Contato (filme americano de 1997) - Contact (1997 American film)
| Contato | |
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 Pôster de lançamento teatral
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| Dirigido por | Robert Zemeckis |
| Roteiro de |
James V. Hart Michael Goldenberg |
| História por |
Carl Sagan Ann Druyan |
| Baseado em |
Contato por Carl Sagan |
| Produzido por | Robert Zemeckis Steve Starkey |
| Estrelando | |
| Cinematografia | Don Burgess |
| Editado por | Arthur Schmidt |
| Música por | Alan Silvestri |
produção empresa |
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| Distribuído por | Warner Bros. |
Data de lançamento |
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Tempo de execução |
150 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Língua | inglês |
| Despesas | $ 90 milhões |
| Bilheteria | $ 171,1 milhões |
Contact é um drama americano de ficção científica de 1997dirigido por Robert Zemeckis , baseado no romance de 1985 de Carl Sagan . Sagan e sua esposa Ann Druyan escreveram o esboço da história do filme. É estrelado por Jodie Foster como a Dra. Eleanor "Ellie" Arroway, umacientista do SETI que encontra evidências de vida extraterrestre e é escolhida para fazer o primeiro contato . O filme também é estrelado por Matthew McConaughey , James Woods , Tom Skerritt , William Fichtner , John Hurt ,Angela Bassett , Rob Lowe , Jake Busey e David Morse . O filme apresenta o Very Large Array no Novo México, o Observatório de Arecibo em Porto Rico, a estação espacial Mir e a Costa Espacial em torno do Cabo Canaveral.
Sagan e Druyan começaram a trabalhar em Contact em 1979. Eles escreveram um filme com mais de 100 páginas e montaram Contact at Warner Bros. com Peter Guber e Lynda Obst como produtores. Quando o desenvolvimento parou, Sagan publicou Contact como romance em 1985, e o filme voltou a ser desenvolvido em 1989. Roland Joffé e George Miller planejavam dirigir, mas Joffé desistiu em 1993, e a Warner Bros. demitiu Miller em 1995. Com Zemeckis como diretor, as filmagens duraram de setembro de 1996 a fevereiro de 1997. Sony Pictures Imageworks cuidou da maioria das sequências de efeitos visuais.
Contact foi lançado em 11 de julho de 1997. Arrecadou mais de $ 171 milhões em todo o mundo e ganhou o Prêmio Hugo de Melhor Apresentação Dramática, juntamente com várias vitórias no Saturn Awards .
Enredo
Dra. Ellie Arroway trabalha para o programa SETI no Observatório de Arecibo em Porto Rico . Guiada para a ciência e a comunicação - começando com o rádio amador - por seu agora falecido pai, ela ouve emissões de rádio do espaço, na esperança de encontrar evidências de vida alienígena . David Drumlin, o conselheiro científico do presidente, puxa o financiamento do SETI, porque acredita que o esforço é inútil. Arroway ganha apoio da Hadden Industries, dirigida pelo secreto industrial bilionário S. R. Hadden, o que lhe permite continuar o projeto no Very Large Array (VLA) no Novo México .
Quatro anos depois, com Drumlin tentando fechar o programa SETI, Arroway descobre um sinal repetindo uma sequência de números primos, aparentemente enviado do sistema estelar Vega a cerca de 26 anos-luz de distância. Este anúncio faz com que Drumlin e o Conselho de Segurança Nacional liderado por Michael Kitz tentem assumir o controle da instalação. A equipe de Arroway descobre um vídeo escondido no sinal - o discurso de abertura de Adolf Hitler nos Jogos Olímpicos de Verão de 1936 em Berlim, Alemanha . Arroway e sua equipe postulam que este teria sido o primeiro sinal forte o suficiente para deixar a ionosfera da Terra , chegar a Vega e ser transmitido de volta.
O projeto está sob forte segurança e seu progresso é acompanhado em todo o mundo. Arroway descobre que o sinal também contém mais de 63.000 páginas de dados indecifráveis. O recluso S. R. Hadden se encontra secretamente com Arroway para fornecer os meios para decodificar as páginas. As páginas revelam esquemas de uma máquina complexa que está determinada a ser algum tipo de transporte para um único ocupante.
As nações do mundo financiam a construção da máquina no Centro Espacial Kennedy em Cabo Canaveral . Um painel internacional é montado para escolher um candidato para viajar na máquina. Embora Arroway esteja na vanguarda, suas esperanças são frustradas pelo filósofo cristão Palmer Joss, um membro do painel que Arroway conheceu e com quem se envolveu romanticamente em Porto Rico. Quando ele chama a atenção para o ateísmo dela , o júri seleciona Drumlin, como mais representativa da humanidade. Quando a máquina é testada pela primeira vez, um terrorista religioso destrói a máquina em um ataque suicida , matando Drumlin e vários outros.
Hadden, acometido de câncer, agora residente na estação espacial Mir , revela a Arroway que o governo dos Estados Unidos havia contratado sua empresa para construir secretamente uma segunda máquina no Japão, e que Arroway será a única a partir. Equipado com vários dispositivos de gravação, Arroway entra vagem da máquina, que é então deixado cair em três girando rapidamente gimbaled anéis, fazendo com que o pod de viagens aparentemente através de uma série de buracos de minhoca . Arroway vê uma estrutura semelhante a um rádio em Vega e sinais de uma civilização avançada em outro planeta. Ela então se encontra em uma praia, semelhante a uma foto de infância que ela fez de Pensacola, Flórida , e uma figura se aproxima que se torna seu falecido pai. Arroway o reconhece como um alienígena assumindo a forma de seu pai e tenta fazer perguntas. O alienígena diz a ela que a paisagem familiar e a forma foram usadas para tornar seu primeiro contato mais fácil para ela e que esta jornada foi apenas o primeiro passo da humanidade para se juntar a outras espécies viajantes do espaço.
Arroway fica inconsciente ao começar a viajar de volta por um buraco de minhoca. Ela acorda e se encontra no chão do casulo, a equipe de controle da missão a saudando repetidamente. Ela descobre que, de fora da máquina, parece que o pod simplesmente caiu através dos anéis da máquina e caiu em uma rede de segurança. Arroway insiste que ela ficou fora por aproximadamente 18 horas, mas seus dispositivos de gravação mostram apenas ruído. Um Comitê do Congresso é formado e especula que o sinal e a máquina foram uma farsa projetada pelo já falecido Hadden. Arroway pede ao comitê que aceite a verdade de seu testemunho sobre a fé. Em uma conversa privada online, Kitz e a funcionária da Casa Branca Rachel Constantine refletem sobre informações confidenciais de que, embora o dispositivo de gravação de Arroway registrasse apenas estática, ele registrou 18 horas dela. Arroway e Joss se reencontram, e Arroway recebe apoio financeiro contínuo no VLA.
Elenco
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Jodie Foster como Dra. Eleanor "Ellie" Ann Arroway
- Jena Malone como a jovem Ellie
- Matthew McConaughey como Palmer Joss
- David Morse como Theodore Arroway
- Tom Skerritt como Dr. David Drumlin
- James Woods como Michael Kitz
- John Hurt como S. R. Hadden
- William Fichtner como Kent Clarke, um personagem derivado de Kent Cullers
- Angela Bassett como Rachel Constantine
- Jake Busey como Joseph
- Rob Lowe como Richard Rank
- Geoffrey Blake como Fisher
- Max Martini como Willie
- Steven Ford como Major John Russell
- Jay Leno como ele mesmo
- Larry King como ele mesmo
Produção
Desenvolvimento
Carl Sagan concebeu a ideia de Contact em 1979. No mesmo ano, Lynda Obst , uma das melhores amigas de Sagan, foi contratada pelo produtor de cinema Peter Guber para ser executiva de estúdio de sua produtora , Casablanca FilmWorks. Ela apresentou a Guber a ideia para a Contact , que encomendou um acordo de desenvolvimento. Sagan e Ann Druyan (que se casaram mais tarde) escreveram um tratamento de filme de mais de 100 páginas , terminando em novembro de 1980. Druyan explicou:
O sonho de Carl e meu era escrever algo que fosse uma representação fictícia de como o contato realmente seria, que transmitisse algo da verdadeira grandeza do universo.
Eles adicionaram as analogias da ciência e da religião como uma metáfora do interesse filosófico e intelectual na busca pela verdade tanto da humanidade quanto do contato alienígena.
Sagan incorporou ao roteiro o estudo de Kip Thorne sobre viagens espaciais em buracos de minhoca . A caracterização de Ellie Arroway foi inspirada em Jill Tarter , chefe do Projeto Phoenix do SETI Institute ; Jodie Foster pesquisou o papel principal ao conhecê-la. Tarter atuou como consultor na história, retratando realisticamente as carreiras de mulheres cientistas entre os anos 1950 e 1970. Os escritores debateram se Arroway deveria ter um bebê no final do filme. Embora Guber tenha ficado impressionado com o tratamento de Sagan e Druyan, ele contratou vários roteiristas para reescrever o roteiro. Novos personagens foram adicionados, um deles um guarda florestal nativo americano que virou astronauta. Guber sugeriu que Arroway tivesse um filho adolescente distante, que, ele acreditava, acrescentaria mais profundidade ao enredo. Guber disse:
Aqui estava uma mulher consumida pela ideia de que havia algo lá fora que valia a pena ouvir, mas a única coisa com a qual ela nunca poderia fazer contato era seu próprio filho. Para mim, é sobre isso que o filme tem que ser.
Sagan e Druyan discordaram da ideia de Guber, e ela não foi incorporada ao enredo. Em 1982, Guber levou Contact to Warner Bros. Pictures , e com o desenvolvimento do filme estagnado, Sagan começou a transformar sua ideia original em um romance , que foi publicado por Simon e Schuster em setembro de 1985. A adaptação para o cinema continuou em desenvolvimento, e Guber acabou desocupado seu cargo na Warner Bros. em 1989.
Guber se tornou o novo presidente da Sony Pictures Entertainment e tentou comprar os direitos do filme Contact da Warner, mas o estúdio recusou. Coincidentemente, em 1989, Obst foi contratado como um novo executivo da Warner e começou a acelerar o filme contratando mais escritores. Roland Joffé acabou sendo contratado para dirigir, usando um roteiro de James V. Hart . Joffé quase começou a pré-produção antes de desistir, e Obst então contratou Michael Goldenberg para reescrever o roteiro, que terminou seu segundo rascunho no final de 1993. O segundo rascunho de Goldenberg reacendeu o interesse da Warner Bros. em Contact e Robert Zemeckis teve a chance de direto, mas rejeitou a oportunidade em favor de fazer um filme baseado na vida de Harry Houdini . Zemeckis lembrou:
O primeiro script [para contato ] que vi era ótimo até a última página e meia ... e então o céu se abriu e esses alienígenas angelicais fazendo um show de luzes e eu disse: 'Isso não vai funcionar. '
Em dezembro de 1993, a Warner Bros. contratou George Miller para dirigir, e Contact iniciou a pré-produção. Miller escalou Jodie Foster para o papel principal, abordou Ralph Fiennes para interpretar Palmer Joss e também considerou lançar Linda Hunt como a Presidente dos Estados Unidos . Além de ter alienígenas colocados em um display de luz laser ao redor da Terra, outra versão dos scripts Goldenberg tinha um buraco de minhoca alienígena engolindo o planeta, transportando a Terra para o centro da galáxia. Miller também pediu a Goldenberg que reescrevesse Contact em uma tentativa de retratar o Papa como um personagem coadjuvante chave. A Warner Bros. esperava ter o filme pronto para lançamento no Natal de 1996, mas sob a direção de Miller a pré-produção durou mais do que o esperado. O estúdio demitiu o diretor, culpando o adiamento das datas de início, as preocupações com o orçamento e a insistência de Miller de que o roteiro precisava de mais cinco semanas de reescrita. Robert Zemeckis, que já havia recusado o cargo de diretor, decidiu aceitar a oferta. Warner Bros. concedeu a Zemeckis controle artístico total e o direito de privilégio de edição final . O diretor escalou Matthew McConaughey como Palmer Joss; McConaughey abandonou o papel principal em The Jackal para assumir o papel em Contact . Apesar de ter sido diagnosticado com mielodisplasia em 1994, Sagan continuou envolvido na produção do filme. Para o elenco e os membros da equipe principal, ele conduziu uma conferência acadêmica que descreveu uma história detalhada da astronomia .
Durante o desenvolvimento de Contact , a equipe de produção assistiu a 2001: A Space Odyssey (1968) de Stanley Kubrick para se inspirar.
filmando
A fotografia principal começou em 24 de setembro de 1996 e terminou em 28 de fevereiro de 1997. O primeiro tiroteio ocorreu no Very Large Array (VLA) perto de Socorro, Novo México . "Filmar no VLA foi, é claro, espetacular, mas também um dos aspectos mais difíceis de nossa filmagem", disse o produtor Steve Starkey . "É uma instalação funcional, então, para conseguirmos realizar as tomadas para o filme, tivemos que negociar com a National Science Foundation para 'controle de prato' a fim de mover os pratos na direção que precisávamos para efetuar a tomada mais dramática para a história. " Após árduas primeiras semanas de filmagens no Novo México e Arizona , a produção da Contact voltou a Los Angeles para cinco meses de filmagens em locações e palco de som que usaram um total de nove estúdios da Warner Bros. Studios em Burbank e Culver Studios . Ao todo, o departamento de arte criou mais de 25 conjuntos .
Em uma tentativa de criar um senso de realismo para o enredo, os principais comentaristas do canal de notícias da CNN foram incluídos no roteiro do Contact . Mais de 25 repórteres da CNN tiveram papéis no filme, e os programas da CNN Larry King Live e Crossfire também foram incluídos. Ann Druyan faz uma aparição especial como ela mesma, debatendo com o personagem de Rob Lowe, Richard Rank, em Crossfire . Em janeiro de 1997, uma segunda unidade foi enviada a Porto Rico por uma semana no Observatório de Arecibo .
Outro trabalho da segunda unidade ocorreu em Fiji, Saint John, Ilhas Virgens dos EUA e Newfoundland, Canadá . Também foram essenciais para a produção uma série de consultores técnicos do SETI Institute , do California Institute of Technology , do VLA e um ex- membro da equipe da Casa Branca para consultar sobre Washington DC e questões de protocolo do governo. Sagan visitou o set várias vezes, onde também ajudou com as reescritas de última hora. As filmagens foram adiadas brevemente com a notícia de sua morte em 20 de dezembro de 1996. O contato foi dedicado a Sagan: "For Carl" aparece na tela no fade.
O diretor de fotografia Don Burgess filmou o filme em formato anamórfico usando câmeras Panavision , bem como usando o formato grande de 65 mm e VistaVision para tomadas de efeitos especiais. Os designers de som usaram o software Pro Tools para a mixagem de áudio , que foi feita na Skywalker Sound .
Efeitos visuais
Designing Contato ' s seqüências de efeitos visuais foi um esforço conjunto entre os oito empresas VFX separadas. Esta equipa inclui Sony Pictures Imageworks , Peter Jackson 's Weta Digital , George Lucas ' Industrial Light & Magic , e Efeitos Associates , com Pixar 's RenderMan utilizado para renderização CGI. A Weta Digital, em particular, foi responsável por projetar a sequência do buraco de minhoca . Jodie Foster admitiu que teve dificuldade com a tecnologia da tela azul porque foi a primeira vez para a atriz. "Era uma sala azul. Paredes azuis, telhado azul. Era apenas azul, azul, azul", explicou Foster. "E eu fui rodado em uma Lazy Susan com a câmera se movendo em um braço computadorizado. Foi muito difícil."
Imagens de notícias do então presidente Bill Clinton foram alteradas digitalmente para fazer parecer que ele está falando sobre contato alienígena. Este não era o plano original para o filme; Zemeckis inicialmente abordou Sidney Poitier para interpretar o presidente, mas o ator recusou o papel em favor de O Chacal . Pouco depois da recusa de Poitier, Zemeckis viu um anúncio da NASA em agosto de 1996. "Clinton fez seu discurso sobre o rock em Marte ", explicou o diretor, "e juro por Deus que era como se fosse um roteiro para este filme. Quando ele disse a frase 'Nós continuará a ouvir atentamente o que ela tem a dizer ', quase morri. Fiquei lá com a boca aberta. "
Uma característica notável do Contact é o uso de correção digital de cores . Essa abordagem ajudou a resolver erros de continuidade durante as filmagens no Very Large Array no Novo México. "O tempo nos matou, então estávamos voltando e mudando o suficiente para que o céu, as cores e as horas do dia parecessem mais ou menos iguais", comentou o supervisor de efeitos visuais Ken Ralston.
A cena de abertura é uma sequência de três minutos gerada por computador , começando com uma visão da Terra do alto da exosfera e ouvindo várias ondas de rádio da programação moderna emitida pelo planeta. A câmera então começa a retroceder, passando pela Lua, Marte e outras características do sistema solar, depois para a nuvem de Oort , espaço interestelar , a Bolha Local , a Via Láctea , outras galáxias do Grupo Local e, eventualmente, para o espaço profundo . À medida que isso ocorre, os sinais de rádio começam a cair e refletem a programação mais antiga, representando a distância que esses sinais teriam viajado na velocidade da luz, acabando por se tornar silenciosos à medida que a distância se torna muito maior. A sequência eventualmente se transforma na íris do olho da jovem Ellie enquanto ela escuta em sua estação base do Radioamadorismo . Esta tomada em escala de todo o universo foi inspirada no curta-metragem Powers of Ten (1977). Na época, foi o mais longo efeito contínuo gerado por computador para um filme de ação ao vivo, eventualmente superado pela sequência de abertura de The Day After Tomorrow (2004).
Uma sequência, com a jovem Ellie correndo escada acima para tentar recuperar o remédio de seu pai, parece ter Ellie correndo atrás de uma câmera enquanto eles se movem para o banheiro, mas a imagem mostra que isso fazia parte do reflexo do espelho do armário de remédios, puxando para trás para que Ellie abrisse. Essa sequência é considerada um dos efeitos visuais mais impressionantes do filme devido à perfeição da transição. De acordo com Carin-Anne Strohmaier, a primeira editora assistente de cinema, a tomada foi criada através de três placas diferentes , digitalmente manipuladas em CGI para criar o efeito: uma placa era do cameraman conduzindo Ellie, a segunda de Ellie abrindo a porta do gabinete (que era uma tela azul em vez de um espelho), e a terceira do reflexo da fotografia de Ellie e seu pai quando a porta se fecha. Inicialmente, eles planejaram usar um efeito semelhante ao tempo de bala de Matrix para mostrar que o pai de Ellie parou no tempo enquanto morria, mas como o filme estava sendo filmado, eles descobriram que essa abordagem não se encaixaria no elenco ou direção do filme. indo, mas eles ainda queriam algo que o público reconhecesse como desagradável e sem ter que mostrar ao pai de Ellie, levando ao desenvolvimento desta sequência de espelho.
A decodificação da mensagem extraterrestre, com seus desenhos arquitetônicos da máquina, foi criada por Ken Ralston e Sony Pictures Imageworks. Esta é a sexta colaboração entre o diretor Zemeckis e o supervisor de efeitos visuais Ralston. A Imageworks criou mais de 350 fotos de efeitos visuais, usando uma combinação de fotos de modelo e miniatura e trabalho de computador digital. Ao projetar a Máquina, Zemeckis explicou que "A Máquina no romance de Sagan era um tanto vaga, o que é bom para um livro. Em um filme, porém, se você vai construir uma estrutura física gigante de design alienígena, você tem que fazer é verossímil. " Ele continuou que "tinha que ser enorme, para que o público sentisse que era maior do que o homem deveria estar brincando. Tinha que parecer absolutamente real". A máquina foi então projetada pelo artista conceitual Steve Burg, reutilizando um projeto conceitual que ele havia originalmente criado para aparecer como o "Dispositivo de deslocamento do tempo" em Terminator 2 em uma cena que não fez o corte final.
Os primeiros projetos conceituais do próprio Pod baseavam-se, como existia no romance, em uma das formas primárias da geometria, um dodecaedro ou corpo de doze lados. Eventualmente, o Pod foi modificado para uma cápsula esférica que envolve o viajante, com um dodecaedro em torno da esfera. Zemeckis e a equipe de produção também fizeram várias visitas ao Centro Espacial Kennedy na Ilha Merritt, adjacente ao Cabo Canaveral , onde as autoridades lhes permitiram acesso a locais fora dos limites para a maioria dos visitantes. Os cineastas também foram trazidos para o Complexo de Lançamento 39 antes do lançamento do ônibus espacial. Lá, eles se concentraram na mecânica do elevador e na área do pórtico e no braço de carregamento. As fotografias e pesquisas resultantes foram incorporadas ao projeto dos suportes e pórticos ao redor da máquina. Assim que o conceito obteve a aprovação dos cineastas, começou a construção física dos sets do próprio Pod, do interior do elevador e do pórtico, que levou quase quatro meses para ser construído. O resto dos efeitos foram compilados digitalmente pela Imageworks.
A cena climática que descreve a praia misteriosa perto do núcleo galáctico onde Arroway faz contato, em particular, exigiu grandes inovações visuais. O objetivo era uma praia idílica com um céu cheio de estrelas que poderiam existir perto do centro da galáxia. Ralston disse que "o pensamento era que esta praia teria uma realidade elevada. Uma que poderia fazer o mundo cotidiano parecer um vago devaneio". Para manter viva a questão de saber se alguma coisa daquilo era real na mente de Arroway, foram aplicados elementos como as ondas do mar correndo ao contrário e as sombras das palmeiras balançando com um movimento acelerado.
O noticiário de Hitler também exigia manipulação digital.
Música
| Contato: Music from the Motion Picture | |
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Álbum da trilha sonora de Alan Silvestri
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| Liberado | 19 de agosto de 1997 |
| Rótulo | Warner Bros. Records |
A trilha sonora original foi composta por Alan Silvestri , a maior parte da qual foi lançada em 19 de agosto de 1997 pela Warner Bros. Records . A partitura completa tem aproximadamente uma hora de duração, 44 minutos dos quais estão no CD, incluindo todas as dicas principais. A faixa do CD intitulada "Good to Go" apresenta uma abertura ligeiramente diferente - um breve motivo de latão que não está no filme - mas todas as outras pistas são idênticas em orquestração à mixagem do filme.
O lançamento do DVD Region 2 Special Edition contém uma trilha de partitura isolada 5.1, que apresenta a partitura completa (este recurso, como acontece com muitas partituras isoladas, não é mencionado na maioria das descrições de produto do DVD).
Temas
O contato muitas vezes sugere que os conflitos culturais entre religião e ciência seriam trazidos à tona pelo contato aparente com alienígenas que ocorre no filme. Um ponto de discussão é a existência de Deus , com várias posições diferentes sendo retratadas. A descrição de uma experiência emocionalmente intensa de Palmer Joss, que ele descreve como ver Deus, é recebida pela sugestão de Arroway de que "alguma parte [dele] precisava ter isso" - que foi uma experiência pessoal significativa, mas indicativa de nada maior. Joss compara sua certeza de que Deus existe com a certeza de Arroway de que ela amava seu falecido pai, apesar de ela não poder prová-lo.
Contato descreve intenso debate ocorrendo como resultado do contato aparente com alienígenas. Muitos clipes de programas de debate bem conhecidos como Crossfire e Larry King Live são mostrados, com os participantes discutindo as implicações da mensagem, perguntando se ela é uma prova da existência de vida alienígena ou de Deus, e se a ciência está invadindo terreno religioso por, como um crente coloca, "falando com o seu deus por você". O chefe de uma organização religiosa lança dúvidas sobre a moralidade de construir a máquina, observando: “Nós nem sabemos se [os alienígenas] acreditam em Deus”. A primeira máquina é finalmente destruída por um extremista religioso, na crença de que construí-la seria prejudicial à humanidade.
Embora a revelação no final do filme de que o dispositivo de gravação de Arroway registrou aproximadamente 18 horas de ruído seja uma prova conclusiva do fato de - senão da experiência de - sua "jornada", várias coincidências e indicações ao longo do filme lançam dúvidas sobre sua autenticidade. O diretor Robert Zemeckis indicou: "O objetivo do filme é que sempre haja uma certa dúvida [se os alienígenas são reais]". Essas indicações consistem principalmente em pistas visuais durante a "jornada" que ecoam as experiências de Ellie no início do filme (que Ellie acreditava ser o resultado dos alienígenas "baixando [seus] pensamentos e memórias"), mas o momento da chegada da mensagem e sua eventual decodificação também é altamente coincidente: a mensagem foi recebida pela primeira vez pouco antes de Arroway e sua equipe serem ejetados da instalação de VLA e foi decodificada com sucesso apenas por SR Hadden (único patrocinador de Arroway, que estava perto da morte de câncer) após semanas de tentativas fracassadas da equipe do VLA.
No final do filme, Arroway é colocada em uma posição que tradicionalmente encarava com ceticismo e desprezo: a de acreditar em algo com total certeza, apesar de não poder prová-lo diante não apenas da difundida incredulidade e ceticismo (que ela admite que, como cientista, ela normalmente compartilharia), mas também evidências aparentemente em contrário.
Zemeckis afirmou que pretendia que a mensagem do filme fosse que a ciência e a religião podem coexistir em vez de serem campos opostos, como mostra a união do cientista Arroway com a religiosa Joss, bem como a sua aceitação de que a "viagem" realmente aconteceu . Isso, e referências esparsas ao longo do filme, postulam que ciência e religião não são nominalmente incompatíveis: um entrevistador, após perguntar a Arroway se a construção da máquina - apesar de não saber o que acontecerá quando ela for ativada - é muito perigosa, sugere que ela está sendo construído com base na "fé" de que os designers alienígenas, como diz Arroway, "sabem o que estão fazendo".
Liberar
Contato ' liberação s em julho de 1997 reacendeu o interesse público em 1985 de Sagan romance . O livro permaneceu na lista dos mais vendidos do The New York Times de 27 de julho a 21 de setembro de 1997.
Bilheteria
Contact estreou em 1º de julho de 1997, no Village Theatre em Los Angeles, Califórnia. O filme foi lançado nos Estados Unidos em 11 de julho de 1997, em 1.923 cinemas, ganhando $ 20.584.908 no fim de semana de estreia. O contato finalmente arrecadou $ 100.920.329 nos Estados Unidos e $ 70.200.000 em países estrangeiros, alcançando um total mundial de $ 171.120.329.
Video caseiro
Contact foi lançado em LaserDisc , VHS e no (então novo) formato DVD em dezembro de 1997. Entre os recursos especiais, o DVD contém três comentários de áudio separados pelo diretor Zemeckis e pelo produtor Starkey, outro pelos supervisores de efeitos visuais Ken Ralston e Stephen Rosenbaum, junto com um da estrela Jodie Foster. O contato foi lançado em Blu-ray Disc em 6 de outubro de 2009.
Recepção critica
Com base em 67 avaliações coletadas pelo Rotten Tomatoes , 66% dos críticos deram avaliações positivas, com uma pontuação média de 6,87 / 10. O consenso crítico diz: "O contato elucida conceitos científicos estimulantes e investigação teológica às custas de contar histórias satisfatórias, criando um blockbuster inteligente que se envolve com suas idéias, se não com seus personagens." O Metacritic calculou uma pontuação média de 62 de 100, com base em 23 avaliações, denotando "avaliações geralmente favoráveis".
Roger Ebert , que deu ao filme três estrelas e meia em quatro, disse que "O romance de Sagan, Contato, fornece a inspiração para o novo filme de Robert Zemeckis, que conta a história mais inteligente e absorvente sobre inteligência extraterrestre desde Contatos Imediatos de the Third Kind (1977). "Filmes como Contact ajudam a explicar por que filmes como Independence Day me deixam com uma sensação de vazio e insatisfeito", comentou Ebert. Em 21 de dezembro de 2011, Ebert adicionou Contact à sua coleção "Great Movies".
Kenneth Turan, do Los Angeles Times, disse que o filme trazia um retrato mais filosófico do gênero de ficção científica do que outros filmes, mas ainda conseguiu "satisfazer os desejos do público em geral que simplesmente quer se divertir". O crítico da Internet James Berardinelli disse que Contact é "um dos melhores filmes de 1997 e é um lembrete poderoso de que Hollywood ainda é capaz de fazer mágica". Berardinelli comparou sua admiração e espetáculo de Stanley Kubrick 's 2001: A Space Odyssey , acrescentando que 'Se Contactar fica aquém em qualquer área, é uma incapacidade de se desenvolver plenamente todas as suas muitas subtramas ...' Mick LaSalle do San Francisco Chronicle gostou muito dos primeiros 90 minutos de Contact, mas sentiu que o diretor Robert Zemeckis era obcecado demais por efeitos visuais em vez de uma narrativa coesa para o clímax crucial .
Rita Kempley, escrevendo no The Washington Post , não gostou da premissa principal do filme, que ela descreveu como "um debate enfadonho entre santidade e ciência".
Prêmios
Controvérsias
Bill Clinton
Em 1984, um meteorito, supostamente de Marte , foi encontrado na Antártica . Doze anos depois, um artigo do cientista da NASA David S. McKay foi publicado na revista Science , propondo que o meteorito poderia conter evidências de fósseis microscópicos de bactérias marcianas (mais tarde, uma interpretação controversa). O anúncio ganhou manchetes em todo o mundo e, no dia seguinte, em 7 de agosto de 1996, durante entrevista coletiva sobre a notícia, o presidente dos Estados Unidos, Bill Clinton , fez comentários que foram em lugares de caráter suficientemente genérico para permitir fragmentos de sua declaração gravada em vídeo a ser incluída em Contato , sugerindo que Clinton estava ostensivamente falando sobre o contato com vida extraterrestre, congruente com a história do filme:
Boa tarde. Estou feliz por ter a companhia de meu consultor de ciência e tecnologia ... [palavras cortadas pelos editores de filmes] ... Este é o produto de anos de exploração ... [palavras cortadas] ... por alguns dos mais cientistas ilustres. Como todas as descobertas, esta será e deve continuar a ser revisada, examinada e escrutinada. Deve ser confirmado por outros cientistas. Mas é claro que o fato de algo dessa magnitude estar sendo explorado é outra justificativa ... [cena do filme realizada durante a gravação, com diálogos obscurecendo os comentários de Clinton e criando uma lacuna] ... Se essa descoberta for confirmada, certamente será uma dos mais impressionantes insights sobre o nosso universo que a ciência já descobriu. Suas implicações são tão amplas e inspiradoras quanto se pode imaginar. Mesmo prometendo respostas para algumas de nossas perguntas mais antigas, ela apresenta outras ainda mais fundamentais. Continuaremos a ouvir atentamente o que ela tem a dizer, à medida que continuamos a busca por respostas e por conhecimentos tão antigos quanto a própria humanidade, mas essenciais para o futuro de nosso povo. Obrigada.
Mais tarde no filme, um fragmento separado de comentários genéricos do presidente Clinton, falando sobre Saddam Hussein e o Iraque em uma conferência de imprensa diferente em outubro de 1994, foi retirado do contexto e inserido em Contato :
Eu o encorajaria a não inflamar esta situação além dos fatos. Vamos lidar com isso nos fatos. Estamos monitorando o que realmente aconteceu.
Em 14 de julho de 1997, três dias depois de o filme estrear nos Estados Unidos, a Warner Bros. recebeu uma carta do conselheiro da Casa Branca Charles Ruff protestando contra o uso da aparência digitalmente composta de Clinton. A carta não fez exigências, mas chamou a duração e a maneira como Clinton apareceu de "inadequada". Nenhuma ação legal foi planejada; o conselho da Casa Branca simplesmente queria enviar uma mensagem a Hollywood para evitar o uso não autorizado da imagem do presidente. Zemeckis foi lembrado de que a política oficial da Casa Branca "proíbe o uso do presidente de qualquer forma ... (que) implique uma conexão direta entre o presidente e um produto ou serviço comercial".
Uma porta-voz da Warner Bros. explicou: "Sentimos que fomos completamente francos e francos com a Casa Branca sobre esta questão. Eles viram os roteiros, foram notificados quando o filme foi concluído, uma cópia foi enviada bem antes do mês de julho do filme. 11 de abertura, e temos a confirmação de que uma impressão foi recebida lá em 2 de julho. " No entanto, a Warner Bros. admitiu que nunca buscou ou recebeu liberação formal da Casa Branca pelo uso da imagem de Clinton. Embora o Conselho tenha comentado que a paródia e a sátira são protegidas pela Primeira Emenda , o secretário de imprensa Mike McCurry acredita que "há uma diferença quando a imagem do presidente, que é sua única controlar, é usada de uma forma que levaria o espectador a acreditar ele disse algo que ele realmente não disse ".
CNN
Pouco depois da reclamação da Casa Branca, o presidente da CNN , presidente e CEO Tom Johnson anunciou que acreditava que, em retrospecto, foi um erro permitir que 13 membros da equipe da CNN no ar (incluindo John Holliman , Larry King e Bernard Shaw ) aparecessem em o filme, embora a CNN e a Warner Bros. sejam propriedade da Time Warner . Johnson acrescentou que, para Contact , a presença da CNN "cria a impressão de que somos manipulados pela Time Warner e confunde os limites". A CNN então mudou suas políticas para filmes futuros, que agora exigem que as aparições em potencial sejam liberadas por meio de seu grupo de ética.
Ações judiciais
O diretor George Miller , que havia desenvolvido o Contact with Warner Bros. antes da contratação de Zemeckis, processou o estúdio sem sucesso por violação de políticas contratuais .
Durante as filmagens em 28 de dezembro de 1996, o cineasta Francis Ford Coppola abriu um processo contra a Warner Bros. e Sagan, que morreram na semana anterior. Coppola afirmou que o romance de Sagan foi baseado em uma história que a dupla desenvolveu para um especial de televisão em 1975, intitulado First Contact . Sob seu acordo de desenvolvimento, Coppola e Sagan dividiriam os lucros do projeto, bem como de qualquer romance que Sagan escrevesse, com a American Zoetrope e a Children's Television Workshop Productions . O programa de TV nunca foi produzido, mas em 1985, Simon e Schuster publicaram Contact , e a Warner avançou com o desenvolvimento de uma adaptação para o cinema. Coppola pediu pelo menos US $ 250.000 em indenizações compensatórias e uma liminar contra a produção ou distribuição do filme.
Em fevereiro de 1998, o juiz da Corte Superior de Los Angeles, Ricardo Torres, rejeitou a reclamação de Coppola. Embora Torres concordasse que Sagan violou alguns termos do contrato, ele explicou que Coppola esperou muito para entrar com o processo e que o contrato poderia não ser executável como foi redigido. Coppola então apelou da ação, levando-a ao California Courts of Appeal (CCA). Em abril de 2000, o CCA negou provimento ao processo, concluindo que as ações de Coppola foram barradas por terem sido apresentadas tarde demais. O tribunal observou que somente em 1994 o cineasta pensou em processar Contact .
NASA
A cena em que os cientistas da NASA deram a Arroway a " pílula de cianeto " causou polêmica durante a produção e quando o filme foi lançado. Gerald D. Griffin , o conselheiro do filme da NASA, insistiu que a NASA nunca deu a nenhum astronauta uma pílula de cianeto "por precaução", e que se um astronauta realmente desejasse cometer suicídio no espaço, tudo o que eles teriam que fazer seria cortar seu Suprimento de oxigênio. No entanto, Carl Sagan insistiu que a NASA realmente distribuiu comprimidos de cianeto, e eles o fizeram para todas as missões que um astronauta já realizou. Zemeckis disse que por causa das duas afirmações radicalmente diferentes, a verdade é desconhecida, mas ele deixou a cena da pílula suicida no filme, pois parecia mais suspense dessa forma, e também estava de acordo com as crenças de Sagan e visão do filme. Além de ser consultor da NASA técnico para o projeto, Griffin tinha um cameo no papel de "dinâmica" no Controle da Missão. Anteriormente, ele havia sido consultor técnico do filme de Ron Howard, Apollo 13, de 1995 . Enquanto trabalhava para a NASA durante o Programa Apollo , ele foi diretor de voo dessa missão, entre outras, e durante a década de 1980 foi diretor do Johnson Space Center .
SETI
SETI.org publicou uma resenha do filme em 2011, onde deu um gráfico lado a lado de alguns detalhes relevantes do filme e como eles diferiam da realidade. Um exemplo é que, apesar de ter 27 radiotelescópios, o VLA é na verdade menor e menos sensível que o Observatório de Arecibo - tornando Arecibo um local melhor para o trabalho do SETI, se possivelmente um local de filmagem menos fotogênico do que o VLA . Apesar do punhado de pequenas inconsistências, eles ainda sustentam que " Contato é indescritivelmente mais preciso em sua descrição de SETI do que qualquer filme de Hollywood na história."
Veja também
- Lista de filmes com estações espaciais - artigo da lista da Wikipedia
- Uau! sinal - sinal de rádio de banda estreita de 1977 da SETI
- Lista de filmes com extraterrestres
Referências
Leitura adicional
- Keay Davidson (1999). Carl Sagan: A Life . Cidade de Nova York: John Wiley & Sons. ISBN 0-471-25286-7.
- Tibbetts, John C. e James M. Welsh, eds. The Encyclopedia of Novels Into Film (2ª ed. 2005) pp 69–72.
links externos
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Contato na IMDb
- Contato na Box Office Mojo
- Contato na Rotten Tomatoes
- Contato na Metacritic
- Análise cinematográfica
- Análise de efeitos visuais
- Roteiro de 8 de setembro de 1995
- Análise aprofundada do realismo do filme e romance
- SETI Institute - Contate o Filme
- No local: revisitando o contato - uma homenagem a Carl Sagan