Contradanza - Contradanza

Contradanza (também chamada de contradanza criolla , danza , danza criolla ou habanera ) é a versão espanhola e hispano-americana do contradanse , que era um estilo de música e dança popular internacionalmente no século 18, derivado da dança country inglesa e adotado na corte da França . O Contradanza foi trazido para a América e lá assumiu formas folclóricas que ainda existem no México , Venezuela , Colômbia , Peru , Panamá e Equador .

Em Cuba, durante o século 19, tornou-se um gênero importante, a primeira música escrita ritmicamente baseada em um padrão de ritmo africano e a primeira dança cubana a ganhar popularidade internacional, o progenitor do danzón , mambo e cha-cha-cha , com um "ritmo habanera" característico e letras cantadas.

Fora de Cuba, a contradanza cubana ficou conhecida como habanera - a dança de Havana - e esse nome foi adotado na própria Cuba após sua popularidade internacional no final do século 19, embora nunca tenha sido assim chamada pelos seus criadores.

História

Bizet incluiu uma habanera em sua ópera Carmen , derivado de Yradier de "El Arreglito".

A contradanza era popular na Espanha e se espalhou pela América espanhola durante o século XVIII. Segundo o musicólogo Peter Manuel, pode ser impossível resolver a questão da origem da contradanza, como foi apontado pelo musicólogo cubano Natalio Galán ao rotular humoristicamente o gênero como " anglofrancohispanoafrocubano " (inglês-francês-espanhol-africano-cubano) .

O consenso mais convencional sobre a origem desse popular gênero cubano foi estabelecido pelo romancista Alejo Carpentier , em seu livro de 1946, La Música en Cuba . No livro, ele propõe uma teoria que sinaliza a contração francesa, supostamente introduzida em Cuba por imigrantes franceses que fugiam da Revolução Haitiana (1791-1803), como o protótipo para a criação da Contradanza cubana crioulizada. No entanto, de acordo com outros importantes musicólogos cubanos, como Zoila Lapique e Natalio Galan, é bastante provável que o Contradanza tenha sido introduzido em Havana diretamente da Espanha, França ou Inglaterra várias décadas antes.

A primeira contradanza cubana da qual permanece um registro é "San Pascual Bailón", que foi escrita em 1803. Certas características separariam a contradanza cubana da contredanza em meados do século XIX, notadamente a incorporação do ritmo cruzado africano denominado o tresillo .

A habanera também é mais lenta e como uma dança de estilo mais gracioso do que a antiga contradanza, mas mantém a forma binária da dança clássica , sendo composta em duas partes de 8 a 16 compassos cada, embora frequentemente com uma introdução . Uma contradanza habanera identificável, "La Pimienta", uma canção anônima publicada em uma coleção de 1836, é a primeira peça conhecida a usar o ritmo habanera característico na mão esquerda do piano.

A contradanza, quando tocada como música de dança, era executada por uma orquesta típica composta por dois violinos, dois clarinetes, um contrabaixo, uma corneta, um trombone, um ophicleide , paila e um güiro . Mas a habanera era cantada além de dançada.

Durante a primeira metade do século XIX, a contradanza dominou a cena musical cubana a tal ponto que quase todos os compositores cubanos da época, quer compondo para salas de concerto ou de dança, tentaram a contradanza. Entre eles, Manuel Saumell (1817–1870) é o mais notável.

O pianista / compositor nascido em Nova Orleans Louis Moreau Gottschalk (1829-1869) escreveu várias peças com o ritmo, recolhidas em parte de suas viagens por Cuba e as Índias Ocidentais: "Danza" (1857), "La Gallina, Danse Cubaine" ( 1859), "Ojos Criollos" (1859) e "Souvenir de Porto Rico" (1857) entre outros.

Pensa-se que o estilo cubano foi trazido pelos marinheiros para a Espanha , onde se tornou popular por um tempo antes da virada do século XX. A " La Paloma " ("A Pomba") do compositor basco Sebastian Yradier alcançou grande fama na Espanha e na América. A dança foi adotada por todas as classes da sociedade e teve seu momento em salões ingleses e franceses.

Foi tão bem estabelecida como uma dança espanhola que Jules Massenet incluiu uma na música de balé de sua ópera Le Cid (1885). Maurice Ravel escreveu um Vocalise-Étude en forme de Habanera , e uma habanera para Rapsodie espagnole (movimento III, originalmente uma peça para piano escrito em 1895), Camille Saint-Saëns ' Havanaise para violino e orquestra ainda está tocado e gravado hoje, como é Emmanuel Chabrier 's Habanera para orquestra (originalmente para piano). A partitura de Bernard Herrmann para Vertigo (1958) faz uso proeminente do ritmo como uma pista para o mistério do filme.


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Ritmo habanera
Clave
Linha de baixo Carmen

Na Andaluzia (especialmente Cádis ), Valência e Catalunha , a habanera ainda é popular. "La Paloma", "La bella Lola" ou "El meu avi" ("Meu Avô") são bem conhecidos. Da Espanha, o estilo chegou às Filipinas, onde ainda existe como uma forma de arte menor.

No século 20, a habanera gradualmente se tornou uma forma de relíquia em Cuba, principalmente após o sucesso do filho . Porém, algumas de suas composições foram transcritas e reapareceram em outros formatos posteriormente: Eduardo Sánchez de Fuentes ' ainda é uma composição muito querida. A música e a dança da contradanza / danza não são mais populares em Cuba, mas ocasionalmente aparecem em apresentações de grupos folclóricos.

Ritmo


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Topo: ritmo habanera ( tresillo -over-two
Inferior: hemiola vertical (três sobre dois
Os dois se alternando

A fórmula de compasso do ritmo da habanera é 2
4
. Uma batida otimista acentuada no meio do compasso dá força ao ritmo da habanera, especialmente quando é como um baixo ostinato em contradanzas como "Tu madre es conga". Ritmos cruzados sincronizados chamados tresillo e cinquillo , células rítmicas básicas na música afro-latina e africana , deram início à diferenciação da dança cubana de sua forma europeia. Seus acentos desigualmente agrupados caem irregularmente em um padrão de um ou dois compassos: o ritmo sobrepõe acentos duplos e triplos em ritmo cruzado (3: 2) ou hemíola vertical .

Esse padrão é ouvido em toda a África e em muitas músicas da diáspora , conhecidas como congo , tango-congo e tango . Thompson identifica o ritmo como o Kongo mbilu a makinu ("chamada para a dança"). O ritmo sincopado pode ser vocalizado como "boom ... ba-bop-bop" e "da, ka ka kan". Pode ser tocado com o instrumento de cabaça de miçangas ganês axatse , vocalizado como: "pa ti pa pa", começando na segunda batida de forma que o último "pa" coincida com a batida um , terminando no início do ciclo para que a parte contribui para a natureza cíclica do ritmo, o "pa" soando o tresillo ao bater a cabaça contra o joelho, e o "ti" soando a batida principal dois levantando a cabaça e batendo nela com a mão livre.

O padrão cinquillo é tocado em um sino na makuta folclórica congolesa , tocada em Havana.


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Uma variante do ritmo habanera.

Carpentier afirma que o cinquillo foi trazido para Cuba nas canções dos escravos negros e libertos que emigraram do Haiti para Santiago de Cuba na década de 1790 e que os compositores do oeste de Cuba ignoravam sua existência:

Nos tempos em que uma viagem de Havana a Santiago era uma aventura de quinze dias (ou mais), era possível a coexistência de dois tipos de contradança : uma mais próxima do padrão clássico, marcada pelos espíritos do minueto, que mais tarde viriam ser refletido no danzón , por meio do danza ; a outra, mais popular, que acompanhou sua evolução iniciada no Haiti, graças à presença dos 'negros franceses' no leste de Cuba.

- 

Manuel contesta a afirmação de Carpentier, mencionando "pelo menos meia dúzia de homólogos de Havana cuja existência refuta a afirmação de Carpentier sobre a ausência do cinquillo na contradança de Havana".

Danza , tango e desenvolvimentos posteriores

o 6
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contradanza evoluiu para a clave (não confundir com o padrão chave do mesmo nome), o criolla e o guajira. Da contradança em2
4
vieram o (danza) habanera e o danzón . Segundo Argeliers Léon, a palavra danza era apenas uma contração de contradanza e não há diferenças substanciais entre a música da contradanza e a danza . Ambos os termos continuaram a denominar o que era essencialmente a mesma coisa ao longo do século XIX. Mas embora a contradanza e a danza fossem musicalmente idênticas, as danças eram diferentes.

Uma danza intitulada "El Sungambelo", de 1813, tem a mesma estrutura da contradanza - o esquema de quatro seções se repete duas vezes, ABAB e o ritmo do cinquillo já podem ser ouvidos.

A danza dominou a música cubana na segunda metade do século 19, embora não tão completamente como a contradanza havia na primeira metade. Dois famosos compositores cubanos em particular, Ignacio Cervantes (1847–1905) e Ernesto Lecuona (1895–1963), usaram a dança como base para algumas de suas composições mais memoráveis.

Em Cuba, a danza foi suplantada pelo danzón da década de 1870 em diante, embora a dança continuasse a ser composta como música de dança na década de 1920. Nesta altura, a charanga substituiu a orquesta típica do século XIX. O danzón tem um ritmo diferente, mas relacionado, o baqueteo , e a dança é bem diferente.

A milonga e o tango argentinos utilizam o ritmo habanera de uma semínima pontilhada seguida de três colcheias, com acento de primeira e terceira notas. Como base rítmica consistente da linha do baixo no tango argentino, a habanera durou um tempo relativamente curto até que uma variação, notada por Roberts , começou a predominar.

Em 1883, Ventura Lynch, estudante de danças e folclore de Buenos Aires , notou que a milonga era "tão universal nos arredores da cidade que é peça obrigatória em todas as danças populares ( bailecitos de medio pelo ), e ... também foi assumida pelos tocadores de órgão, que a arranjaram de forma a soar como a dança da habanera . É dançada nos clubes da baixa vida ... "

A contradanza continua sendo uma parte essencial da música do tango. Por exemplo, a canção milonga de Aníbal Troilo de 1951 "La trampera" (Mulher Trapaceando) usa a mesma habanera ouvida na ópera Carmen de 1875, de Georges Bizet .

Música afro-americana

WC Handy (1873–1958) de 19 anos

A música afro-americana começou a incorporar motivos musicais cubanos em 1800. Músicos de Havana e Nova Orleans pegavam a balsa duas vezes ao dia entre essas cidades para se apresentar. É provavelmente impossível determinar se o ritmo e suas variantes foram transplantados diretamente de Cuba ou apenas reforçaram tendências rítmicas semelhantes já presentes em Nova Orleans. O ritmo habanera é ouvido com destaque na música de segunda linha de Nova Orleans , e há exemplos de ritmos semelhantes em algumas músicas folclóricas afro-americanas, como os padrões de batida de pés no grito do anel e na música de tambor e pífano pós-Guerra Civil. John Storm Roberts afirma que o gênero musical "chegou aos Estados Unidos 20 anos antes de o primeiro rag ser publicado".

Scott Joplin (c. 1867–1917)

Para o quarto de século mais do que em que a moleza , ragtime , e proto jazz estavam se formando e desenvolvendo, a habanera era uma parte consistente da música popular Africano-Americana. As primeiras bandas de jazz de Nova Orleans tinham habaneras em seu repertório e a figura tresillo / habanera era um grampo rítmico do jazz na virada do século XX. A habanera foi escrita e publicada em Butte, Montanta em 1908. A canção foi intitulada "Solita" e foi escrita por Jack Hangauer. "Solace" de Scott Joplin (1909) é considerado uma habanera (embora seja rotulado como uma "serenata mexicana"). " St. Louis Blues " (1914) de WC Handy tem uma linha de baixo habanera / tresillo. Handy notou uma reação ao ritmo de habanera incluído em "Maori" de Will H. Tyler: "Observei que houve uma reação repentina, orgulhosa e graciosa ao ritmo ... Dançarinos brancos, como eu os observei, pegaram o número em passo. Comecei a suspeitar que havia algo negróide naquela batida. " Depois de notar uma reação semelhante ao mesmo ritmo em "La Paloma", Handy incluiu esse ritmo em seu "St. Louis Blues", a cópia instrumental de "Memphis Blues", o coro de "Beale Street Blues" e outras composições.

Jelly Roll Morton (1890–1941)

Jelly Roll Morton considerava o tresillo / habanera (que ele chamava de matiz espanhol ) um ingrediente essencial do jazz. O ritmo pode ser ouvido com a mão esquerda em canções como "The Crave" (1910, gravada em 1938).

Agora, em uma das minhas primeiras músicas, "New Orleans Blues", você pode notar o toque espanhol. Na verdade, se você não consegue colocar toques de espanhol em suas músicas, nunca conseguirá obter o tempero certo, eu o chamo, para o jazz.

-  Morton (1938: Gravação da Biblioteca do Congresso)

Embora as origens exatas da sincopação do jazz nunca sejam conhecidas, há evidências de que o habanera / tresillo estava lá em sua concepção. Buddy Bolden , o primeiro músico de jazz conhecido , é creditado com a criação dos quatro grandes , um padrão baseado em habanera. Os quatro grandes (abaixo) foram o primeiro padrão de bumbo sincopado a se desviar da marcha padrão na batida. Como mostra o exemplo abaixo, a segunda metade do padrão dos quatro grandes é o ritmo de habanera.


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Na música asiática

Elementos da Habanera também são incorporados à música popular japonesa chamada Ryūkōka . É misturado com o Min'yō tradicional . Foi principalmente pela influência da Milonga e do Tango que esse ritmo chegou ao Japão.

Alguns exemplos são :

  • Nihonbashi kara (に ほ ん ば し か ら) por Seki Taneko (せ き た ね こ) (1932)
  • Matendo de Sato Chiyako (1929)
  • Kamome Kanashiya por Yayoi tanaka

Veja também

Referências

Fontes

  • Alén, Olavo (1994). De lo Afrocubano a la Salsa . La Habana: Ediciones ARTEX.
  • Baim, Jo (2007). Tango: Criação de um ícone cultural . Indiana University Press. ISBN 978-0-253-34885-2.
  • Carpentier, Alejo (2001). Timothy Brennan (ed.). Música em Cuba . Traduzido por Alan West-Durán. Minneapolis: University of Minnesota Press.
  • Léon, Argeliers (1974). "De la Contradanza al Danzón". Em Fernández, María Antonia (ed.). Bailes Populares Cubanos . La Habana: Editorial Pueblo y Educación.
  • Manuel, Peter (2009). Creolizando a Contradância no Caribe . Filadélfia: Temple University Press.
  • Orovio, Helio (1981). Diccionario de la Música Cubana . La Habana: Editorial Letras Cubanas. ISBN 959-10-0048-0.
  • Peñalosa, David (2009). The Clave Matrix; Ritmo afro-cubano: seus princípios e origens africanas . Redway, Califórnia: Bembe. ISBN 978-1-886502-80-2.
  • Roberts, John Storm (1979). The Latin Tinge: O Impacto da Música Latino-Americana nos Estados Unidos . Oxford.
  • Roberts, John Storm (1999). Latin Jazz . Nova York: Schirmer.
  • Santos, John (1982). O Danzón cubano: seus ancestrais e descendentes (encarte). Folkways Records. FW04066.

links externos