Cool Hand Luke -Cool Hand Luke

Cool Hand Luke
Cartaz de lançamento teatral de Bill Gold
Dirigido por	Stuart Rosenberg
Roteiro de
Baseado em	Cool Hand Luke por Donn Pearce
Produzido por	Gordon Carroll
Estrelando
Cinematografia	Conrad Hall
Editado por	Sam O'Steen
Música por	Lalo Schifrin
produção empresa	Jalem Productions
Distribuído por	Warner Bros.-Seven Arts
Data de lançamento
Tempo de execução	126 minutos
País	Estados Unidos
Língua	inglês
Despesas	$ 3,2 milhões
Bilheteria	$ 16,2 milhões

Cool Hand Luke é um 1967 americano prisão filme de drama dirigido por Stuart Rosenberg , estrelado por Paul Newman e com George Kennedy em um desempenho premiado com o Oscar. Newman estrela o papel-título como Luke, um prisioneiro em umcampo deprisioneiros da Flórida que se recusa a se submeter ao sistema. Situado no início dos anos 1950, é baseado em Donn Pearce 1965 's Cool Hand Luke .

Roger Ebert citou Cool Hand Luke como um filme anti-estabelecimento rodado durante a oposição popular emergente à Guerra do Vietnã . As filmagens ocorreram na região do Delta do Rio San Joaquin, na Califórnia ; o cenário, imitando uma prisão-fazenda no Deep South , foi baseado em fotografias e medições feitas por uma equipe que os cineastas enviaram para uma prisão em Gainesville, Flórida . O filme usa imagens cristãs .

Após seu lançamento, Cool Hand Luke recebeu críticas favoráveis ​​e foi um sucesso de bilheteria. Ele cimentou o status de Newman como um dos principais atores da época e foi chamado de "a pedra de toque de uma era". Newman foi indicado ao Oscar de Melhor Ator , Kennedy ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante , Pearce e Pierson foram indicados ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e Lalo Schifrin foi indicado à Melhor Trilha Sonora Original . Em 2005, a Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos selecionou o filme para preservação no National Film Registry , considerando-o "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo". O filme tem uma avaliação de 100% no site do agregador de críticas Rotten Tomatoes , e a fala do diretor da prisão ( Strother Martin ) no filme, que começa com "O que temos aqui é falha de comunicação", foi listada no número 11 em a lista dos 100 anos ... 100 citações de filmes do American Film Institute .

Enredo

No início dos anos 1950, na Flórida, o condecorado veterano da Segunda Guerra Mundial Lucas "Luke" Jackson ( Paul Newman ) é preso por cortar parquímetros de seus postes em uma noite de bêbado. Ele é sentenciado a dois anos em uma gangue de cadeia em um campo de prisioneiros dirigido por um severo guarda conhecido como o Capitão ( Strother Martin ), junto com o Walking Boss Godfrey ( Morgan Woodward ), um atirador taciturno apelidado de "o homem sem olhos" porque ele sempre usa óculos escuros espelhados. Carr ( Clifton James ), o andarilho , diz aos novos prisioneiros as regras. Mesmo as violações menores são punidas com "uma noite na caixa", uma pequena sala quadrada com ar limitado e muito pouco espaço para se mover.

Luke se recusa a observar a hierarquia estabelecida entre os prisioneiros e rapidamente entra em conflito com o líder dos prisioneiros, Dragline ( George Kennedy ). Quando a dupla tem uma luta de boxe, os prisioneiros e guardas assistem com interesse. Luke é severamente derrotado por seu oponente maior, mas se recusa a concordar. Eventualmente, Dragline se recusa a continuar a luta, mas a tenacidade de Luke ganha o respeito dos prisioneiros e chama a atenção dos guardas. Mais tarde, ele ganha um jogo de pôquer blefando com uma mão que não vale nada. Luke diz, "às vezes, nada pode ser uma mão realmente legal", levando Dragline a apelidá-lo de "Cool Hand Luke".

Luke e a turma da rede terminam de pavimentar a estrada

Após a visita de sua mãe doente, Arletta ( Jo Van Fleet ), Luke se torna mais otimista sobre sua situação. Ele continuamente confronta o capitão e os guardas, e seu senso de humor e independência provam ser contagiosos e inspiradores para os outros prisioneiros. A luta de Luke pela supremacia atinge o auge quando ele lidera uma equipe de trabalho em um esforço aparentemente impossível, mas bem-sucedido, de concluir um trabalho de pavimentação de estradas em menos de um dia. Os outros prisioneiros começam a idolatrá-lo depois que ele faz e ganha uma aposta repentina de que pode comer 50 ovos cozidos em uma hora.

Um dia, Luke pega uma cascavel na vala gramada e a segura para Godfrey atirar com seu rifle, matando-a. Luke joga a cobra morta para o chefe como uma piada antes que ele lhe entregue sua bengala. Luke diz a Godfrey: "Cara, você com certeza pode atirar." Dragline aconselha Luke a ter mais cuidado com o "homem sem olhos". Uma tempestade encerra prematuramente o dia de trabalho. Antes de se juntar aos outros prisioneiros no caminhão, Luke grita a Deus, testando-o. Naquela noite, Luke recebe a notícia de que sua mãe havia morrido.

O capitão antecipa que Luke pode tentar escapar para comparecer ao funeral de sua mãe e o mantém trancado na caixa. Depois de ser libertado, Luke é instruído a esquecer sua mãe agora que o enterro dela está concluído, mas ele está determinado a escapar. Sob o disfarce de uma celebração do Quatro de Julho, ele faz sua primeira tentativa de fuga. Ele é recapturado pela polícia local e devolvido à gangue da cadeia, mas um dos cães de caça enviados depois dele morre de calor e esforço excessivo. O capitão colocou ferros nas pernas de Luke e fez um discurso de advertência aos outros presos, dizendo: "O que temos aqui é falha de comunicação. Alguns homens você simplesmente não consegue alcançar. Então você entende o que tivemos aqui na semana passada , que é o jeito que ele quer. Bem, ele entende. E eu não gosto mais do que vocês, homens. "

Pouco tempo depois, Luke foge novamente enganando os guardas enquanto faz uma pausa para urinar e remove suas algemas com um machado em uma casa próxima. Ele espalha curry e pimenta em pó no chão para evitar que os cães de guarda sigam seu cheiro, fazendo com que espirrem. Embora seja gratuito, Luke envia à Dragline uma revista que inclui uma fotografia dele com duas belas mulheres. Ele logo é recapturado, espancado, devolvido ao campo de prisioneiros e equipado com dois conjuntos de ferros de perna. O capitão avisa Luke que ele será morto no local se tentar escapar novamente.

Luke fica irritado com os outros prisioneiros bajulando a foto da revista e diz que ele a falsificou. No início, os outros prisioneiros ficam bravos, mas quando Luke retorna após uma longa permanência na caixa e é punido sendo forçado a comer uma porção enorme de arroz, os outros o ajudam a terminar.

Como punição adicional por sua fuga, ele é forçado a cavar repetidamente um buraco do tamanho de um túmulo no pátio do campo de prisioneiros, preenchê-lo e é espancado. Os prisioneiros observam sua perseguição, cantando espiritualidades. Finalmente, enquanto os outros prisioneiros olham das janelas do barracão, um exausto Luke desaba no buraco, implorando a Deus por misericórdia e implorando aos patrões para não baterem nele novamente. Acreditando que Luke está finalmente quebrado, o Capitão interrompe o castigo. O chefe Paul avisa Luke que ele será morto se fugir novamente, o que Luke, em lágrimas, promete não fazer. Os prisioneiros começam a perder sua imagem idealizada de Luke, e um rasga a fotografia de Luke com as mulheres.

Luke desafia as autoridades pela última vez

Trabalhando na gangue da cadeia novamente, aparentemente quebrado, Luke para de trabalhar para dar água a um prisioneiro. Observado pelos prisioneiros desapontados, ele corre até um dos caminhões para buscar o rifle de Godfrey para ele. Depois que Godfrey atira em uma tartaruga, Luke a recupera de um lamaçal para ele, cumprimentando-o por seu tiro. Luke recebe a ordem de levar a tartaruga até o caminhão, mas rouba o caminhão e as chaves dos outros caminhões. Na empolgação do momento, Dragline pula no caminhão e se junta a Luke em sua fuga. Depois de abandonar o caminhão, Luke diz a Dragline que eles devem se separar. Dragline relutantemente concorda e sai. Lucas entra em uma igreja, onde fala com Deus, a quem Lucas culpa por sabotá-lo para que ele não possa vencer na vida. Momentos depois, os carros da polícia chegam. Dragline diz a Luke que a polícia e os chefes os encontraram, mas prometem não machucar Luke se ele se render pacificamente.

Em vez disso, Luke abre a porta de uma janela, de frente para a polícia, e zomba do capitão repetindo seu discurso anterior: "O que temos aqui é uma falha de comunicação". Godfrey atira no pescoço dele. Dragline carrega Luke para fora e se rende, mas ataca Godfrey e o estrangula até que ele seja espancado e subjugado pelos guardas. Enquanto Luke é carregado no carro do capitão, Dragline implora em prantos para que viva.

Contra os protestos da polícia local, o capitão decide levar Luke para a enfermaria da prisão distante, em vez do hospital local, garantindo que Luke não sobreviverá à viagem. Enquanto o carro se afasta, um Luke semiconsciente sorri fracamente enquanto os pneus esmagam os óculos de sol de Godfrey. Após a morte implícita de Luke, Dragline e os outros prisioneiros relembram afetuosamente sobre ele.

Algum tempo depois, a tripulação da prisão trabalha perto de um cruzamento rural perto de onde Luke foi baleado, com Dragline agora usando ferros nas pernas e um novo Chefe Andando supervisionando. À medida que a câmera se afasta, a fotografia rasgada de Luke sorrindo com as duas mulheres foi colada novamente e é sobreposta em uma visão panorâmica do entroncamento da estrada em forma de cruz.

Elenco

Produção

Roteiro

Pearce, um marinheiro mercante que mais tarde se tornou um falsificador e cracker de seguros , escreveu o romance Cool Hand Luke sobre suas experiências trabalhando em uma gangue enquanto servia em uma prisão na Flórida. Ele vendeu a história para a Warner Bros. por $ 80.000 e recebeu outros $ 15.000 para escrever o roteiro. Depois de trabalhar na televisão por mais de uma década, Rosenberg escolheu-o para fazer sua estréia como diretor no cinema. Ele levou a ideia para a Jalem Productions, de Jack Lemmon. Como Pearce não tinha experiência em escrever roteiros, seu rascunho foi retrabalhado por Frank Pierson. Conrad Hall foi contratado como diretor de fotografia, enquanto o irmão de Paul Newman, Arthur, foi contratado como gerente de produção da unidade. A biógrafa de Newman, Marie Edelman Borden, escreveu que o roteiro "duro e honesto" reuniu fios de filmes anteriores, especialmente Hombre , o filme anterior de Newman de 1967. Rosenberg alterou o final original do roteiro, adicionando "um final otimista que reprisaria o de Luke (e de Newman) sorriso de marca registrada. "

Casting

O personagem de Paul Newman , Luke, é um veterano de guerra condecorado que foi condenado a cumprir dois anos em uma prisão rural da Flórida. Ele constantemente desafia as autoridades da prisão, tornando-se um líder entre os presos, além de escapar várias vezes. Enquanto o roteiro estava sendo desenvolvido, o papel principal foi inicialmente considerado para Jack Lemmon ou Telly Savalas . Newman pediu para desempenhar o papel principal após ouvir sobre o projeto. Para desenvolver seu personagem, ele viajou para West Virginia , onde gravou sotaques locais e pesquisou o comportamento das pessoas. George Kennedy teve uma atuação vencedora do Oscar como Dragline, que luta contra Luke e passa a respeitá-lo. Durante o processo de indicação, preocupado com o sucesso de bilheteria de Camelot e Bonnie e Clyde , Kennedy gastou US $ 5.000 em publicidade comercial para se promover. Posteriormente, ele disse que, graças ao prêmio, seu salário foi "multiplicado por dez no minuto que [ele] ganhou", acrescentando, "a parte mais feliz é que não precisei mais interpretar apenas vilões".

Strother Martin , conhecido por suas aparições em filmes de faroeste, foi escalado como o Capitão, um diretor da prisão descrito como um líder cruel e insensível, punindo severamente Luke por suas fugas. O papel da mãe moribunda de Luke, Arletta, que o visita na prisão, foi passado para Jo Van Fleet depois de ser rejeitado por Bette Davis . Morgan Woodward foi escalado como Boss Godfrey, um lacônico, cruel e implacável oficial da prisão que Woodward descreveu como um " Mefistófeles ambulante ". Ele foi apelidado de "o homem sem olhos" pelos presidiários por causa de seus óculos de sol espelhados. A loira Joy Harmon foi escalada para a cena em que provoca os presos lavando seu carro após seu empresário, Leon Lance, entrar em contato com os produtores. Ela fez o teste na frente de Rosenberg e Newman vestindo um biquíni, sem falar.

filmando

As filmagens ocorreram no Delta do Rio San Joaquin . O cenário, imitando uma prisão-fazenda do sul, foi construído em Stockton, Califórnia . Os cineastas enviaram uma equipe para a Prisão Tavares Road, em Tavares, Flórida , onde Pearce cumpriu pena, para tirar fotos e fazer medições. As estruturas construídas em Stockton incluíam quartéis, um refeitório, aposentos do diretor, uma guarita e canis. As árvores do set foram decoradas com musgo espanhol que os produtores levaram para a área. A construção logo atraiu a atenção de um inspetor de construção do condado, que a confundiu com moradia de trabalhadores migrantes e ordenou que fosse "condenada por violações do código". A cena de abertura em que Newman corta os parquímetros foi filmada em Lodi, Califórnia . A cena em que Luke é perseguido por cães de caça e outros exteriores foi filmada em Jacksonville, Flórida , na prisão de Callahan Road. Luke foi interpretado por um ator dublê, usando cães do Departamento de Correções da Flórida .

Rosenberg queria que o elenco internalizasse a vida em uma gangue e proibiu a presença de esposas no set. Depois que Harmon chegou às locações, ela permaneceu por dois dias em seu quarto de hotel e não foi vista pelo resto do elenco até o início das filmagens. Apesar das intenções de Rosenberg, a cena acabou sendo filmada separadamente. Rosenberg instruiu um Harmon inconsciente sobre os diferentes movimentos e expressões que ele desejava. Originalmente planejada para ser filmada em meio dia, a cena de Harmon durou três. Para a parte da cena com a gangue da rede, Rosenberg substituiu uma líder de torcida adolescente, que usava um sobretudo.

Trilha sonora

A trilha sonora original indicada ao Oscar foi de Lalo Schifrin , que escreveu músicas com experiência em música popular e jazz. Algumas faixas incluem guitarras, banjos e gaitas; outros incluem trompetes, violinos, flautas e piano.

Uma versão editada da pista musical da Sequência de Tar (onde os presos estão pavimentando a estrada com energia) tem sido usada há anos como música tema para programas de notícias de emissoras de televisão locais em todo o mundo, principalmente aquelas pertencentes e operadas pela ABC no Estados Unidos. Embora a música tenha sido escrita para o filme, ela se tornou mais familiar por sua associação com telejornais, em parte porque sua melodia em staccato lembra o som de um telégrafo.

Temas

Imagens cristãs

Pierson incluiu em seu rascunho o simbolismo religioso explícito. O filme contém vários elementos baseados em temas cristãos, incluindo o conceito de Lucas como um santo que conquista a multidão e acaba sendo sacrificado. Lucas é retratado como uma "figura redentora semelhante a Jesus". Depois de ganhar a aposta de comer ovos, ele deita exausto sobre a mesa na posição de Jesus retratada em Sua crucificação , com as mãos estendidas e os pés cruzados. Depois de saber da morte de sua mãe, Luke canta " Plastic Jesus ". Greg Garrett também compara Lucas a Jesus, no sentido de que, como Jesus, ele não era fisicamente ameaçador para a sociedade por causa de suas ações, e como a crucificação de Jesus, sua punição foi "desproporcional".

Lucas desafia a Deus durante a tempestade na estrada, dizendo a Ele para fazer qualquer coisa com ele. Mais tarde, enquanto ele está cavando e preenchendo trincheiras e é confrontado pelos guardas, Tramp ( Harry Dean Stanton ) executa o espiritual " No Grave Gonna Keep My Body Down ". No final do filme, Lucas fala com Deus, evocando a conversa entre Deus e Jesus no Jardim do Getsêmani , retratada no Evangelho de Lucas . Após a palestra de Lucas, Dragline funciona como um Judas , que entrega Lucas às autoridades, tentando convencê-lo a se render. Na cena final, Dragline elogia Luke. Ele explica que, apesar da morte de Luke, suas ações conseguiram derrotar o sistema. A cena final mostra presidiários trabalhando em encruzilhadas muito acima, de forma que a interseção tenha o formato de uma cruz. Sobreposta a ela está a foto reparada que Luke enviou durante sua segunda fuga, cujos vincos também formam uma cruz.

Uso de sinais de trânsito e semáforos

Diferentes sinais de trânsito são usados ​​ao longo do filme, complementando as ações dos personagens. No início, enquanto Luke corta as cabeças dos parquímetros, a palavra "Violação" aparece. Sinais de parada também são vistos. As instâncias incluem a cena de pavimentação da estrada e a última cena, onde a estrada se encontra em uma seção transversal. Os semáforos mudam de verde para vermelho ao fundo no momento em que Luke é preso, enquanto no final, quando ele é mortalmente ferido, uma luz verde ao fundo fica vermelha.

"Falha de comunicação"

Depois de derrubar Luke no chão, o capitão faz a declaração. Perto do final do filme, Luke repete a primeira parte do discurso.

O que temos aqui é falha de comunicação. Alguns homens você simplesmente não consegue alcançar. Então você consegue o que tínhamos aqui na semana passada, que é o jeito que ele quer. Bem, ele entendeu. E eu não gosto disso mais do que vocês, homens.

Depois de escrever a linha, Pierson temeu que a frase fosse muito complexa para o diretor. Para explicar sua origem, ele criou uma história de fundo que foi incluída nas direções do palco. Pierson explicou que, para avançar no sistema prisional da Flórida, os policiais tiveram que fazer cursos de criminologia e penologia na universidade estadual, mostrando como o diretor pode saber tais palavras. Strother Martin mais tarde esclareceu que sentia que a frase era do tipo que seu personagem muito provavelmente teria ouvido ou lido de alguns "intelectuais de cabeça pontuda" que começaram a se infiltrar no mundo de seu personagem sob a rubrica geral de uma abordagem nova e iluminada do encarceramento . Alguns autores acreditam que a citação foi uma metáfora para a Guerra do Vietnã em andamento, que estava ocorrendo durante as filmagens; outros o aplicaram a empresas e até mesmo a adolescentes. A citação foi listado no número 11 no American Film Institute 's lista dos 100 maioria das linhas de filmes memoráveis.

Zero Mostel parafraseia a linha em The Great Bank Robbery (1969). Quando Martin apresentou Saturday Night Live em 19 de abril de 1980, ele interpretou o proprietário estrito de um acampamento de línguas para crianças, parodiando seu papel Cool Hand Luke . Ele parafraseou sua frase do filme como, "O que temos aqui é falha em comunicar BILINGUAMENTE!" Uma amostra da linha está incluída nas canções " Civil War " e " Madagascar " do Guns N 'Roses .

Liberação e recepção

Cool Hand Luke estreou em 31 de outubro de 1967, no Loew's State Theatre em Nova York. Os lucros da estreia foram para instituições de caridade. O filme foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US $ 16.217.773 em exibições nacionais.

A Variety considerou o desempenho de Newman "excelente" e o elenco de apoio "versátil e competente". O New York Times elogiou o filme, destacando o "roteiro afiado" de Pearce e Pierson, a encenação e direção "implacavelmente realista e plausível" de Rosenberg e a atuação "esplêndida" de Newman com um elenco "irrepreensível" que o "eleva" entre outros filmes de prisão. O retrato de Kennedy foi considerado "fortemente obsessivo" e os atores interpretando o pessoal da prisão, "de gelar o sangue". O New York Daily News deu a Cool Hand Luke três estrelas e meia. A crítica Ann Guarino observou que o filme foi baseado na experiência de Pearce trabalhando com uma gangue e acrescentou, "se as crueldades retratadas são verdadeiras, o filme deve encorajar reformas". Guarino chamou a atuação de Newman de "excelente" e "charmosa e agradável", e escreveu que "o humor é fornecido" por Kennedy. Ela escreveu que Arletta foi "interpretada de forma notável" por van Fleet, que Martin foi "eficaz" como diretor e que o resto do elenco "se deu bem em seus papéis". Para o The Boston Globe , Marjory Adams observou que Cool Hand Luke "bate forte, não poupa socos, lida com homens rudes, sádicos e infelizes". A crítica considerou Newman "tremendamente eficaz" e seu retrato "jogou com perspicácia, honestidade e compaixão". Adams apontou que "Kennedy se destaca como líder não oficial dos condenados", ela chamou o papel de van Fleet de "curto, mas comovente" e a aparência de Harmon "uma obra-prima da desumanidade da mulher para os homens". De acordo com Adams, a direção de Rosenberg foi "nítida, perspicaz e realista".

O sorriso de Paul Newman, razão pela qual o filme funciona segundo Roger Ebert

Para o Chicago Tribune , Clifford Terry escreveu que o filme "funciona lindamente", acrescentando que é "nítido, absorvente, extremamente divertido". Terry comentou sobre o "desempenho competente usual" de Newman e o "forte apoio do elenco", e elogiou Kennedy, Martin, Askew e Woodward. A atuação de Van Fleet foi considerada "magistralmente interpretada". A direção de Rosenberg foi chamada de "diversa" em sua "exploração de humores". Terry opinou que o "diálogo crível e sintonizado" de Pierson e Person e a "fotografia centrada no sol" de Conrad Hall criou uma "grande sensação de desconforto sulista". Ele sentiu que "os 10 minutos finais" que apresentavam o monólogo de Luke "quase destroem os 110 anteriores", com o monólogo "improvável" e a "tomada artística" da quebra dos "óculos de sol do supervisor odioso" contribuindo para o "estranho" da cena artificialmente". Mas "tudo o mais funciona", escreveu Terry.

Para o Los Angeles Times , o crítico Charles Champlin chamou o filme de "notavelmente interessante e impressionante". Ele escreveu que Cool Hand Luke "tem suas falhas" que "estragam uma conquista especial", mas que "ainda continua sendo uma conquista". Ele sentiu que o filme foi um "triunfo" para Newman. Champlin considerou a cena com van Fleet uma "peça impressionante de escrita e atuação". Ele chamou os papéis dos funcionários da prisão de "triunfantemente odiáveis" e Kennedy de "excelentes". Ele chamou a sequência com Harmon de "uma cena de sexualidade cruel" e a música de Schifrin de "solitária e caçadora". Champlin sentiu que o monólogo final de Newman era "teatral, sentimental e redundante". Ele acrescentou que Cool Hand Luke "jogou no nível da realidade observável" e que "a intrusão do artifício cinematográfico parece totalmente errada". Ele escreveu que os cineastas "não calcularam sua própria força em fazer seus pontos simbólicos", mas que o resultado foi "um filme com impacto fascinante".

Time Inc. escreveu que "a beleza vem da construção cuidadosa dos personagens dos indivíduos". Sua crítica dizia que Rosenberg "conta a história de maneira simples e direta", enquanto lamenta as "montagens anti-climáticas" e "infelizes" no final do filme. O St. Louis Dispatch elogiou a atuação de Kennedy como "realismo cru em uma bela performance" e o trabalho de Rosenberg como "acima do corte do filme comum de gangue em cadeia". A crítica elogiou a "câmera fluida, trabalhando para expressar expressões" que fazia os prisioneiros "se fundirem como indivíduos variados e interessantes". O Austin American-Statesman chamou o filme de "absorvente e bem pensado". O roteiro foi considerado "tenso e habilmente afiado, temperado por humor e acentos perceptivos" e a direção de Rosenberg "flui suavemente, pois é brutalmente realista e ocasionalmente cru". O desempenho de Newman foi saudado como "certeza como um estilo totalmente convincente"; a crítica concluiu que o filme "pode ​​ser apreciado em qualquer nível".

Comentários posteriores

O site Rotten Tomatoes, agregador de resenhas, dá ao filme uma pontuação de 100% com base nas resenhas de 53 críticos e uma média de 8,8 / 10. Seu consenso crítico afirma: "Embora prejudicado pela direção de Stuart Rosenberg, Cool Hand Luke é sustentado por um roteiro estelar e uma das performances mais indeléveis de Paul Newman." A Empire avaliou-o com cinco estrelas de cinco, declarando o filme uma das melhores performances de Newman. Slant avaliou o filme com três estrelas de quatro. Descreveu o papel de Newman como "icônico", elogiando também sua cinematografia e trilha sonora. Allmovie elogiou o desempenho de Newman como "um dos heróis anti-autoritários mais indeléveis da história do cinema". Roger Ebert incluiu o filme em sua coleção de críticas, The Great Movies , classificando-o com quatro estrelas em quatro. Ele o chamou de um "ótimo" filme e também anti-establishment durante a Guerra do Vietnã. Ele acreditava que o filme era um produto de seu tempo e que nenhuma grande produtora estaria interessada em produzir um filme com tal "punição física, crueldade psicológica, desesperança e partes iguais de sadismo e masoquismo" hoje. Ele elogiou a cinematografia, capturando o "calor punitivo" do local, e afirmou que "a presença física de Paul Newman é a razão deste filme funcionar: O sorriso, os inocentes olhos azuis, a falta de exibicionismo", que nenhum outro ator poderia ter produzido com a mesma eficácia.

O biógrafo de Newman, Lawrence J. Quirk, considerou uma das atuações mais fracas de Newman, escrevendo: "Pela primeira vez, até o famoso carisma de Newman o falha, pois em Cool Hand Luke ele carece completamente do charme que, digamos, Al Pacino em Espantalho exibe sem esforço quando joga um trapalhão que também acaba (brevemente) encarcerado. " Quirk acrescentou que o desempenho de Newman foi mais forte no segundo tempo: "para ser justo com Newman, ele estava tentando ao máximo desempenhar um papel impossível, já que Luke é a fantasia de racionalização de um condenado e nunca um personagem real". Alguns autores criticaram a representação do filme da vida na prisão na época. Em uma resenha intitulada "Pura Beleza no Lugar Errado", Life , ao elogiar a fotografia do filme, criticou a influência dos estilos visuais nas representações do campo de prisioneiros. A revista declarou que as paisagens o transformaram em "um campo de descanso [no qual] os homens dormem bastante, se alimentam e fazem exercícios saudáveis ​​ao ar livre", e que apesar da presença dos guardas, mostrava que havia "maneiras piores de pagar a dívida com a sociedade ”. Ron Clooney também observou que as prisões "não eram hotéis e certamente não eram o material dos filmes Cool Hand Luke ".

Prêmios e indicações

Legado

Em 2003, AFI's 100 Years ... 100 Heroes & Villains classificou Luke como o 30º maior herói do cinema americano, e três anos depois, AFI's 100 Years ... 100 Cheers: America's Most Inspiring Movies classificou Cool Hand Luke em 71º. 2006, Luke foi classificado em 53º lugar na revista Empire , "Os 100 Maiores Personagens do Filme". O filme solidificou o status de Newman como estrela de bilheteria, enquanto o filme é considerado a pedra de toque da época. O filme foi indicado para a lista de 2005 do National Film Registry .

O livro foi adaptado para uma peça do West End por Emma Reeves. O filme estreou no Aldwych Theatre de Londres, estrelado por Marc Warren , mas fechou em menos de dois meses, após críticas ruins. O programa foi escolhido pelo The Times tanto como "A escolha do crítico" e "O que os críticos pagariam para ver".

Um episódio do programa de televisão The Dukes of Hazzard intitulado "Cool Hands Luke and Bo" foi mostrado com Morgan Woodward no papel de "Coronel Cassius Claiborne", o chefe de um condado vizinho e diretor de sua fazenda prisão. Ele usa os tons de marca registrada de Boss Godfrey ao longo do episódio.

A banda de rock alternativo cristão Cool Hand Luke, sediada em Nashville, leva o nome do filme.

No filme de beisebol de 1993 The Sandlot , as falas do diálogo da cena do lava-carros de Cool Hand Luke , "Ela não sabe o que está fazendo!" "Ela sabe exatamente o que está fazendo." são repetidos literalmente. O diálogo é apresentado com um pano de fundo familiar: Em Cool Hand Luke , uma loira de pernas compridas lava um carro enquanto os homens olham com desejo; na cena em The Sandlot , uma loira de pernas compridas aplica protetor solar enquanto meninos olham com admiração.

No piloto da série de televisão Cheers , o noivo de Diane, Sumner Sloan, indica Cool Hand Luke como o filme mais suado do mundo.

Veja também

• Lista de filmes americanos de 1967
• Lista de filmes com classificação de 100% no Rotten Tomatoes
• Abuso de prisioneiro
• Evangelho de Lucas

Referências

Fontes

links externos

• Cool Hand Luke no American Film Institute Catalog
• Cool Hand Luke na IMDb
• Cool Hand Luke no banco de dados de filmes TCM
• Cool Hand Luke na AllMovie
• Cool Hand Luke no Rotten Tomatoes
• Ensaio Cool Hand Luke de Daniel Eagan em America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN  0826429777 , páginas 627-629 [1]