Cornelis Floris de Vriendt - Cornelis Floris de Vriendt

Cornelis Floris ou Cornelis (II) Floris De Vriendt (c. 1514 - 20 de outubro de 1575) foi um escultor , arquiteto , desenhista, medalhista e designer flamengo de gravuras e luxo. Ele operou uma grande oficina na Antuérpia, da qual trabalhou em muitos grandes projetos de construção na Flandres, Alemanha e Dinamarca. Ele foi um dos designers da Prefeitura de Antuérpia . Ele desenvolveu um novo estilo, que foi informado pelas tradições flamengas, o renascimento italiano do século 16 e possivelmente a Escola de Fontainebleau . Suas inovações se espalharam por todo o norte da Europa, onde tiveram uma grande influência no desenvolvimento da escultura e da arquitetura nos séculos XVI e XVII.

Vida

Cornelis Floris II nasceu por volta do ano 1514 como o mais velho dos quatro filhos de Cornelis, o Velho e Margarita Goos. Os primeiros ancestrais conhecidos da família Floris de Vriendt, então ainda chamada apenas de 'de Vriendt', eram residentes de Bruxelas, onde praticavam o ofício de pedreiro e cortador de pedras, transmitido de pai para filho. Um dos ancestrais de Cornelis tornou-se em 1406 um mestre da guilda dos pedreiros de Bruxelas . Um membro da família, Jan Florisz. (abreviatura de Floriszoon, que significa filho de Floris) de Vriendt, deixou sua cidade natal, Bruxelas, e se estabeleceu em Antuérpia em meados do século XV. O nome patronímico 'Floris' tornou-se o sobrenome comum das gerações subsequentes. A forma original 'de Vriendt' pode, no entanto, ainda ser encontrada em documentos oficiais até o final do século XVI.

Pouco se sabe sobre seu treinamento. Ele provavelmente trabalhou na oficina de seu pai, que era pedreiro. Ele viajou para o exterior e supostamente estava na Itália quando seu pai morreu em 1538. Ele então voltou para Antuérpia para cuidar de sua mãe e irmãos mais novos. Em 1539, ele se tornou um mestre na Guilda de São Lucas local . Ele serviu como reitor da Guilda em 1547 e 1559. Por volta de 1540, o registro da guilda foi enfeitado com iniciais grotescas que foram assinadas por Cornelis. Esses motivos grotescos, inspirados em modelos italianos contemporâneos que, por sua vez, se baseavam em achados arqueológicos de Roma, se tornariam uma característica importante do estilo de Floris e foram usados ​​por ele (assim como por seu irmão Frans ) em suas outras obras.

Em 1550, Floris casou-se com Elisabeth Machiels e comprou uma casa em Antuérpia que renovou em seu próprio estilo.

Cornelis Floris II morreu em 20 de outubro de 1575 após uma rica carreira. No início de sua carreira, o renascimento estava apenas começando a aparecer na Holanda. Quando ele morreu, o novo estilo estava firmemente estabelecido na Holanda. Esta não foi, no entanto, uma simples cópia do exemplo italiano, já que artistas como Floris impregnaram o estilo com a sensibilidade local.

Os irmãos de Cornelis também se tornaram excelentes artistas. O mais famoso é Frans, que foi um dos principais pintores maneiristas flamengos, enquanto Jacob era pintor de vitrais e Jan era oleiro.

Cornelis teve muitos alunos, alguns dos quais se tornaram artistas consagrados por seus próprios méritos. Eles incluíram Willem van den Blocke , Gert van Egen , Gillis de Witte, Philip Brandin, Robert Coppens, Heinrich Hagart e Hieronymus van Kessel (I).

Trabalho

Cornelis Floris era um artista versátil. Atuou principalmente como arquiteto e escultor, mas também trabalhou como designer de gravuras e outros objetos, como vasos.

Escultura

Como escultor, ele é conhecido principalmente por seus trabalhos em monumentos funerários. Em 1549, ele recebeu a comissão para um monumento fúnebre para ser colocado na Catedral de Königsberg para Dorothea , a esposa de Albert, Duque da Prússia e filha do rei dinamarquês Frederick I . Este foi o início de muitas encomendas de monumentos sepulcrais para membros da família real dinamarquesa. Estes incluíram o túmulo de Albert, duque da Prússia na Catedral de Königsberg, o mausoléu do rei Christian III da Dinamarca e o Cenotáfio de Frederico I na Catedral de Schleswig . Os monumentos eram tipicamente feitos em mármore com a estátua do falecido executada em alabastro .

Em seu país natal, ele criou em 1522 para a Igreja de St. Leonard em Zoutleeuw um tabernáculo de pedra na forma de uma torre de nove níveis e 18 metros de altura. A torre feita de pedra Avesnes branca foi enviada em partes da oficina de Floris em Antuérpia para a igreja. Este trabalho ainda incorpora elementos góticos. Ele criou outro tabernáculo para a Igreja de Santa Catarina em Zuurbeemde (agora parte de Glabbeek ) em 1555-1557, que está em um estilo puramente renascentista. Ele também fez o telão para a Catedral de Notre-Dame em Tournai e o monumento túmulo de Jean II de Mérode na Igreja de Santa Dymphna em Gheel . Essa sequência de atribuições principais aponta para uma grande oficina com um número razoável de funcionários. Cornelis Floris atuou principalmente como organizador e planejador. Seus alunos e assistentes viajaram para os vários locais (geralmente no norte da Europa) onde os monumentos projetados por Floris seriam instalados. Muitos deles permaneceram para viver e trabalhar no Norte da Europa, onde montaram suas próprias oficinas. Eles contaram com a rede Floris para encontrar suas próprias encomendas, enquanto muitas vezes também continuaram a ajudar na execução dos projetos de Floris em seu local de residência. Alguns desses artistas, como Willem van den Blocke e Gert van Egen, tornaram-se artistas trabalhando para a corte local e foram fundamentais na difusão do estilo Floris no norte da Europa.

Arquitetura

A partir do final da década de 1550, Cornelis Floris também atuou como projetista de edifícios. Ele é listado, entre outros, como arquiteto da Prefeitura de Antuérpia . Existem pontos de vista divergentes sobre o papel preciso de Cornelis Floris no projeto do edifício e sua construção, pois foi um esforço colaborativo que envolveu um grande número de arquitetos e escultores incluindo, entre outros, Willem van den Broeck , Hans Hendrik van Paesschen e Jan Daems . Sua contribuição não se restringiu à colaboração no design. É certo que também teve um papel importante na execução prática. Ele visitou pedreiras para escolher pedras e na época mantinha uma grande oficina em Everdijstraat com uma dezena de assistentes que estavam principalmente ocupados com trabalhos relacionados à construção da prefeitura. Sua atividade provavelmente se concentrou nas esculturas para o interior e para a fachada.

A Prefeitura de Antuérpia se tornou uma figura de proa para o novo estilo renascentista da arquitetura na Holanda. As prefeituras de Vlissingen e Haia na Holanda e o projeto da prefeitura de Emden , o pórtico da prefeitura de Colônia (1557) na Alemanha e o Portão Verde em Gdańsk , Polônia foram inspirados neste novo estilo.

Cornelis Floris também projetou em Antuérpia o edifício da Liga Hanseática e a casa de seu irmão Frans (1562-15). Ambos os edifícios não existem mais.

Arte gráfica

Floris foi um prolífico designer de gravuras e colaborou com os editores da Antuérpia em vários projetos. Hieronymus Cock publicou em 1648 na Antuérpia uma série de 21 gravuras intitulada Vazen, kannen en schalen met grotesken ('Vasos, jarras e tigelas com grotescos') que representavam designs para vasos, jarras e tigelas com designs grotescos. As gravuras foram cortadas por Balthasar van den Bosch.

Hans Liefrinck imprimiu em 1555 na Antuérpia um conjunto de 18 gravuras segundo desenhos de Floris sob o título Pourtraicture ingenieuse de plusieurs facons de Masques (representação engenhosa de várias formas de máscaras). As estampas foram cortadas por Frans Huys e mostram o estilo 'grotesco' derivado de antigos protótipos romanos. A decoração grotesca originou-se de antigos designs romanos redescobertos no final do século 15 nas salas subterrâneas, ou grutas, da Casa Dourada do Imperador Nero em Roma. Ornamentos grotescos inspiravam-se em peixes e formas de animais ou na vegetação. Eram usados ​​para decorar uma grande variedade de objetos, como cerâmicas. Floris é creditado com a invenção de uma versão flamenga do estilo grotesco por volta de 1541.

Hieronymus Cock publicou em 1556 na Antuérpia um conjunto de seis cartelas de tiras com citações filosóficas em latim. As gravuras foram cortadas por Joannes van Doetecum, o Velho ou Lucas van Doetecum . Hieronymus Cock publicou Veelderleij Veranderinghe van grotissen ende Compertimenten ghemaeckt tot dienste van alle die Conste beminne ende ghebruiken (Muitas variações de grutas e compartimentos feitos para servir a todos os que amam e usam a arte) em 1656 em Antuérpia. As placas para esta publicação foram cortadas por Joannes ou Lucas van Doetecum após desenhos de Floris. A publicação continha desenhos ornamentais para uso por outros artesãos na criação de móveis, vasos, tecidos etc. Muitos dos desenhos usavam grotescos, que eram populares na época. Hieronymus Cock publicou em 1557 um livro com os designs de Floris para monumentos e ornamentos de tumbas, intitulado Veelderley niewe inuentien van antycksche sepultueren ("Os muitos novos designs de túmulos antigos"). As 14 placas foram gravadas por Joannes ou Lucas van Doetecum.

Essas publicações contribuíram para a difusão das invenções e do estilo de Floris em todo o norte da Europa.

Leitura adicional

• Antoinette Huysmans, Jan Van Damme, Carl Van de Velde e a, Cornelis Floris (1514-1575) beeldhouwer, architect, ontwerper , Brussel, 1996.

Referências

links externos

• Mídia relacionada a Cornelis Floris no Wikimedia Commons