Cornelis de Vos - Cornelis de Vos

Autorretrato do artista e sua família

Cornelis de Vos (1584 - 9 de maio de 1651) foi um pintor , desenhista e negociante de arte flamengo . Ele foi um dos principais pintores de retratos da Antuérpia e é mais conhecido por seus retratos sensíveis , em particular de crianças e famílias. Ele também teve sucesso em outros gêneros, incluindo história , pintura religiosa e de gênero . Ele era um colaborador regular de Rubens.

Vida

Ele nasceu em Hulst, perto de Antuérpia , agora na província holandesa de Zeeland . Pouco se sabe sobre sua infância. Seu pai mudou-se com sua família para Antuérpia em 1596. Cornelis e seus irmãos mais novos Paul e Jan (ou Hans) estudaram com o pintor pouco conhecido David Remeeus (1559-1626). Em 1599, de Vos é mencionado como aluno de Remeeus, enquanto em 8 de maio de 1604 ele é referido como o principal assistente de Remeeus. Em 29 de abril de 1604, de Vos solicitou à Câmara Municipal de Antuérpia um passe que lhe permitiria viajar. Esse foi um procedimento necessário para artistas que desejavam se formar no exterior. Não se sabe se o jovem artista realmente deixou a cidade para estudar no exterior. De Vos ingressou na Guilda de São Lucas em 1608, aos 24 anos. Quando se tornou cidadão de Antuérpia em 1616, ele listou sua ocupação como negociante de arte.

A unção de Salomão

Cornelis de Vos casou-se com a meia-irmã do pintor paisagista Jan Wildens , Susanna Cock, em 27 de maio de 1617. O casal teve 6 filhos. Sua irmã Margaretha casou-se com o proeminente pintor de animais Frans Snyders . Esses casamentos confirmaram e solidificaram o papel de de Vos na vida artística de Antuérpia.

Em 1619, de Vos serviu como decano da Guilda de São Lucas em Antuérpia. No mesmo ano, ele pediu permissão ao conselho municipal de Antuérpia para frequentar o mercado de Saint-Germain em Paris como negociante de arte. Em 1620, de Vos foi eleito alto reitor da Guilda de São Lucas em reconhecimento ao seu status na cidade.

Retrato de Abraham Grapheus

De Vos desenvolveu uma intensa prática como pintor, principalmente de retratos. Em 1620 ele pintou o retrato do pintor Abraham Grapheus ( Museu Real de Belas Artes da Antuérpia ). Ele doou a obra para a câmara dos pintores da Guilda de São Lucas. De Vos recebeu várias encomendas para retratos de família de patronos locais, como o rico comerciante Joris Vekemans, que encomendou um ciclo de retratos de membros de sua família em 1624. Em 1627, ele teve o patrocínio real quando 6 retratos reais foram encomendados por, respectivamente, Filipe IV da Espanha , o Arquiduques Albert e Isabella , Henri III da França , Henry IV da França e Marie de 'Medici . Ele também trabalhou em comissões de instituições religiosas. Em 1628, ele pintou sua única paisagem conhecida, uma vista de Hulst , que doou à sua cidade natal, onde ainda é exibida na prefeitura.

Durante este período de intensa atividade como pintor, de Vos continuou a operar uma concessionária de arte. Ele também criou obras especificamente para exportação, principalmente para a Espanha.

Cornelis de Vos foi um dos artistas que trabalharam nas decorações para a entrada alegre em Antuérpia do novo governador dos Habsburgos holandeses Cardeal-Infante Ferdinand em 1635. Rubens foi o encarregado geral deste projeto. De Vos fez pinturas decorativas com desenhos de Rubens. Uma das imagens escavadas que coroavam o arco triunfal do Meir, acima da Huidevettersstraat, foi preservada e é atribuída ao estúdio de Vos ( Júpiter e Juno , Museu Real de Belas Artes de Antuérpia).

No período de 1636-1638, a oficina de Rubens recebeu uma grande encomenda para fazer decorações mitológicas para o pavilhão de caça Torre de la Parada do rei espanhol Filipe IV, perto de Madrid. Para este projeto, de Vos, juntamente com vários pintores do círculo de Rubens, pintou decorações a óleo de Rubens.

Retrato de uma jovem

De Vos morreu em Antuérpia, onde foi sepultado na Catedral de Nossa Senhora .

Seus alunos incluíam Jan Cossiers , Alexander Daemps e Simon de Vos (com quem não era parente).

Trabalhar

Em geral

Cornelis de Vos pintou em vários gêneros. Inicialmente, ele pintou principalmente retratos e cenas mitológicas, bíblicas e históricas. Ele também criou no final dos anos 1620, algumas pinturas de gênero monumentais . Ele usou o monograma CDVF.

Seus primeiros trabalhos mostram uma clara influência de Rubens em termos de assunto, motivos e influências carravagescas . Seu trabalho é notável por uma paleta quente e refinada renderização de tecidos e joias reluzentes com atenção aos detalhes. Características importantes de seu estilo pessoal eram a plasticidade lúcida da pele pintada e a tactilidade brilhante dos destaques. Ele usou uma técnica fluida e transparente e aplicou pinceladas finas.

Enquanto em seus trabalhos posteriores dos anos 30 ele pintou com uma técnica mais solta, mais pictórica e foi menos preciso na representação dos detalhes como mostrado no Retrato de uma jovem (meados de 1630, Museu Metropolitano de Arte ), sua técnica geral permaneceu suave e □ Gentil.

Retratos

Retrato de Susanna de Vos

De Vos teve mais sucesso como pintor de retratos individuais e de grupo, gênero no qual desenvolveu seu próprio estilo. Após a partida de Anthony van Dyck para a Inglaterra em 1621 e as ausências de Rubens da Antuérpia em missões diplomáticas e artísticas, de Vos tornou-se o principal retratista da sociedade da alta burguesia e patrícia de Antuérpia. Seus retratos mostram a influência de van Dyck. Ele colocou seus temas em interiores contidos, mas ricos. Ele foi capaz de obter um retrato sensível dos personagens de seus modelos e das texturas variadas de suas roupas através do uso de uma luz uniforme e brilhante, bem como de suaves efeitos de claro-escuro . Ele só começou a pintar retratos de corpo inteiro após o retorno de van Dyck à Antuérpia em 1627. Nesses retratos, a figura é normalmente colocada na frente da arquitetura e de uma paisagem aberta.

Ele era particularmente hábil em pintar retratos de grupo, bem como retratos de crianças. Embora os retratos de De Vos exibam uma nova fluência de estilo de pintura e espontaneidade na representação de crianças, isso foi combinado com uma simplicidade livre de retórica que remonta aos primeiros mestres flamengos. Os retratos de De Vos são capazes de comunicar um afeto humano relaxado e caloroso. Em sua representação de crianças, ele era um mestre em expressar suas personalidades assertivas e energia lúdica. Isso lhe rendeu o reconhecimento de patronos comissionados inúmeros retratos de crianças ou retratos de família com crianças.

Magdalena e Jan-Baptist de Vos

Ele produziu alguns retratos íntimos e marcantes de seus próprios filhos. Em um retrato de sua filha Susanna (1617, Städel ), ele pintou sua filha Susanna de uma maneira muito informal. À primeira vista, a pintura parece ser uma pintura de gênero, em vez de um retrato de uma criança em particular. É claro que a pintura se destinava ao uso pessoal, visto que ele retratava sua filha em um ambiente muito íntimo, mastigando doces. No retrato de seus dois filhos mais velhos, Magdalena e Jan-Baptist, de Vos os retrata não à distância, mas trazidos para perto do espaço do espectador. Magdalena olha para trás para o visualizador por cima do ombro e parece convidar o observador a entrar, enquanto Jan-Baptist se inclina para frente com a cabeça inclinada e também está olhando para o visualizador. Ele está com os pés esticados e as solas dos sapatos estão visíveis. Em muitos de seus retratos, de Vos incluiu frutas como atributos simbólicos para seus modelos. No retrato de seus dois filhos mais velhos, Magdalena segura cerejas na mão direita e um pêssego na mão esquerda. Pêssegos e cerejas são símbolos de juventude e também de fertilidade.

Seus retratos de família enfatizam a noção de felicidade familiar, com o casamento e a família imediata como os valores centrais. Como os patronos de De Vos eram principalmente da burguesia de Antuérpia, e não da aristocracia, ele foi menos pressionado a magnificar seus assistentes por meio de gestos retóricos e graças da corte, como é comumente visto nos retratos de van Dyck. Ele representa as relações entre os assistentes por meio de gestos sensíveis com as mãos, muitas vezes implantados em um contraponto complexo: dar, receber, tocar, tranquilizar. As realizações de seus assistentes são exibidas por meio de seus vestidos luxuosos e os interiores decorados de forma cara, enquanto os próprios assistentes exalam confiança sólida, amável e tranquila.

Pinturas históricas

A descoberta de Moisés

Embora Cornelis de Vos tenha sido um dos principais pintores de retratos de Antuérpia na primeira metade do século XVII, ele também foi um pintor de peças históricas muito procurado. Em particular depois de cerca de 1635, de Vos, um negociante de arte de sucesso, provavelmente percebeu a crescente demanda por pinturas históricas no mercado local e internacional. A partir dessa data, ele percebeu pinturas históricas de uma diversidade maior de temas, enquanto sua produção de retratos declinava.

As pinturas históricas de De Vos confiaram nas composições de Rubens como inspiração inicial. Um exemplo dele pode ser visto em The Finding of Moses (c. 1631–1635, leiloado pela Christie's em 6 de maio de 2008, Amsterdã, lote 82). Essa pintura remonta a uma pintura perdida de Rubens com a mesma composição e tema, que só é conhecida por meio de uma cópia em uma coleção particular em Genebra.

De 1624 em diante, Cornelis de Vos abandonou suas pinceladas densamente produzidas por um estilo de pintura mais leve e colocou as paisagens em segundo plano. Essa mudança provavelmente aconteceu sob a influência de Rubens. A partir de cerca de 1630, suas composições tornaram-se menos relevadas e suas figuras foram colocadas de forma mais realista no espaço. A paisagem também gradualmente recebeu mais atenção, enquanto as expressões faciais se tornaram mais intensas e a arquitetura ao fundo, mais desenvolvida. Essas mudanças seguiram os desenvolvimentos contemporâneos no estilo barroco.

Pinturas de gênero

Jogadores e cortesãs sob uma tenda

Menos conhecidas são as pinturas de gênero de Cornelis de Vos. Elas se assemelham às composições influenciadas por Caravaggio de seus contemporâneos e alunos como Jan Cossiers, Simon de Vos e Theodoor Rombouts . Um exemplo é O jogo de cartas ( Nationalmuseum , Estocolmo ), que retrata jogadores em um jogo de cartas, um tema muito popular entre os seguidores flamengos de Caravaggio. A composição também é conhecida por meio de uma gravura feita por Alexander Voet na década de 1630 ( Coleção Real ), que identifica claramente Cornelis de Vos como o autor da pintura original.

Outra variação do tema dos jogadores, Jogadores e cortesãs sob uma tenda ( Musée de Picardie ), foi atribuída a de Vos devido à sua semelhança com o trabalho em Estocolmo. Anteriormente, foi atribuído ao seguidor francês de Caravaggio, Valentin de Boulogne .

Outra composição de gênero envolvendo jogadores de gamão, conhecida como O jogo de gamão (c. 1630, Musée Boucher-de-Perthes), é atribuída a Cornelis de Vos.

Colaborações

Alegoria da Terra, uma colaboração com Paul de Vos

Cornelis de Vos frequentemente colaborava com outros artistas, como era comum na Antuérpia na época. Ele pintou o bastão em naturezas mortas de seu cunhado Frans Snyders e em troca seu irmão Paul e Frans Snyders pintaram frutas, animais, pratos de prata e armaduras em seu próprio trabalho. Jan Wildens, outro cunhado, ajudou com as paisagens em muitas de suas obras.

De Vos era um colaborador frequente de Rubens. Por volta de 1617, ele pintou dois painéis, a Adoração dos pastores e a Apresentação no Templo , que faziam parte de uma série de pinturas sobre o tema do "Mistério do Ciclo do Rosário" em que outros pintores locais, entre eles Rubens (que supervisionou projeto), van Dyck e Jacob Jordaens participaram. As duas pinturas de De Vos juntaram-se às 13 pinturas feitas por esses outros pintores na Igreja de São Paulo de Antuérpia . Aqui eles flanquearam a Madona do Rosário de Caravaggio , que foi colocada na igreja em 1620. Enquanto a obra-prima de Caravaggio foi posteriormente roubada pelos mestres austríacos do sul da Holanda, as obras de De Vos ainda estão na Igreja de São Paulo.

O triunfo de Baco

De Vos ajudou Rubens com as grandes encomendas da oficina de Rubens na década de 1630. Ele trabalhou para Rubens na entrada alegre do cardeal-infante Ferdinand , um projeto para o qual pintou doze retratos reais segundo os desenhos de Rubens. Entre 1636 e 1638, ele, junto com seu irmão Paulo e muitos outros artistas da Antuérpia, ajudou Rubens na decoração da Torre de la Parada , um pavilhão de caça de Filipe IV da Espanha perto de Madrid . Cornelis contribuiu com quatro pinturas sobre temas mitológicos para a série feita para a Torre de la Parada: O triunfo de Baco , O nascimento de Vênus , Apolo e o Python e Daphne perseguida por Apolo . Essas obras agora estão no acervo do Museu do Prado . Eles foram baseados em designs de Rubens que também foram preservados. Isso permite comparar os projetos de Rubens com as obras realizadas por Cornelis de Vos. Em O triunfo de Baco de Vos, a pincelada é menos enérgica e livre do que a exibida no esboço de Rubens. O tratamento dado por De Vos aos rostos também difere por serem menos expressivos e dramáticos do que no esboço.

Retrato de uma senhora com sua filha

Embora as colaborações de de Vos com Rubens em projetos na década de 1630 pareçam não ter influenciado seu estilo, elas influenciaram sua técnica.

Referências

links externos