Fantasia - Costume

Traje é o estilo distinto de vestido ou cosmético de um indivíduo ou grupo que reflete classe, gênero, profissão, etnia, nacionalidade, atividade ou época. Em suma, o traje é um visual cultural das pessoas.

O termo também era tradicionalmente usado para descrever roupas típicas apropriadas para certas atividades, como roupas de montaria , roupas de banho , roupas de dança e roupas de noite . Trajes apropriados e aceitáveis ​​estão sujeitos a mudanças na moda e nas normas culturais locais.

"Mas a zibelina é mais usada nas carruagens, forrada com renda real sobre cetim marfim e sobre um traje elegante adequado para uma recepção à tarde." Carta de uma mulher de Londres (23 de novembro de 1899).

Este uso geral foi gradualmente substituído pelos termos "vestido", "traje", "robes" ou "desgaste" e o uso de "traje" tornou-se mais limitado a roupas incomuns ou fora de moda e a trajes destinados a evocar uma mudança de identidade, como fantasias teatrais, de Halloween e de mascote.

Antes do advento do pronto-a-vestir, as roupas eram feitas à mão. Quando colocada à venda, era feita, ainda no início do século XX, por "costumistas", muitas vezes mulheres que dirigiam negócios que atendiam à demanda por trajes femininos complicados ou íntimos, incluindo chapelaria e corpete .

Etimologia

Costume vem da mesma palavra italiana , herdada do francês , que significa moda ou costume.

costume nacional

Rei do Butão em trajes tradicionais e mulheres do Butão em trajes tradicionais

Traje nacional ou traje regional expressa a identidade local (ou exilada ) e enfatiza os atributos únicos de uma cultura. Muitas vezes são uma fonte de orgulho nacional. Os exemplos incluem o kilt escocês ou quimono japonês .

No Butão, existe um traje nacional tradicional prescrito para homens e mulheres, incluindo a monarquia. Estes estão em voga há milhares de anos e se desenvolveram em um estilo de vestido distinto. O vestido usado pelos homens é conhecido como Gho, que é um manto usado até os joelhos e preso na cintura por uma faixa chamada Kera . A parte da frente do vestido que tem o formato de uma bolsa, antigamente servia para guardar cestos de comida e adaga curta, mas agora serve para guardar celular, bolsa e a noz de bétele chamada Doma . O vestido das mulheres é composto por três peças conhecidas como Kira , Tego e Wonju . O vestido longo que vai até o tornozelo é Kira. A jaqueta usada acima é Tego, que é fornecida com Wonju, a jaqueta interna. No entanto, ao visitar o Dzong ou monastério, um longo lenço ou estola, chamado Kabney, é usado pelos homens no ombro, em cores adequadas às suas categorias. As mulheres também usam lenços ou stolls chamados Rachus , feitos de seda crua com bordados, sobre os ombros, mas não indicam sua posição.

Traje teatral

"Traje" geralmente se refere a um estilo particular de roupa usado para retratar o usuário como um personagem ou tipo de personagem em um evento social em uma apresentação teatral no palco ou no filme ou na televisão. Em combinação com outros aspectos da encenação, os trajes teatrais podem ajudar os atores a retratar os personagens e seus contextos, bem como comunicar informações sobre o período / era histórico, localização geográfica e hora do dia, estação ou clima da performance teatral. Alguns trajes teatrais estilizados, como Arlequim e Pantalão na Commedia dell'arte , exageram um aspecto de um personagem.

Atores fantasiados de samurai no set de filmagens de Kyoto Eigamura

Construção de fantasias

Técnico de fantasias é o termo utilizado para designar a pessoa que constrói e / ou altera os trajes. O técnico do figurino é responsável por pegar o esboço bidimensional e traduzi-lo para criar uma vestimenta que se assemelhe à representação do designer . É importante para um técnico ter em mente as ideias do designer ao construir a roupa.

Drapeado e corte

Draping é a arte de manipular o tecido usando alfinetes e costura à mão para criar uma estrutura em um corpo. Isso geralmente é feito em um modelo de vestido para obter o formato adequado para o artista . Cortar é o ato de estender o tecido em uma superfície plana, usando uma tesoura para cortar e seguir um padrão. Essas peças são colocadas juntas para criar um traje final.

Prós e contras de drapejar

  • É mais fácil visualizar o produto acabado
  • É difícil manter o tecido simétrico
  • Você pode armar em seu tecido da moda em vez de fazer uma maquete de musselina
  • Draping torna difícil replicar para várias pessoas
  • Não há necessidade de padrões
  • Pode ser difícil manter a textura do tecido reta
  • Há menos desperdício ao usar o tecido específico desde o início

Prós e contras de cortar

  • Você é capaz de criar seu próprio padrão para caber em um determinado tamanho
  • Você pode precisar de instruções para remendar o tecido
  • É mais fácil controlar o grão do tecido, bem como a simetria
  • Há mais capacidade de criar muitas das mesmas roupas
  • As medições podem ser muito precisas
  • Leva tempo para ver o produto final

Empregos

Figurinista

O trabalho de um figurinista é projetar e criar um conceito para os figurinos da peça ou performance.

Técnico de Fantasias

O trabalho de um técnico de figurino é construir e modelar os figurinos para a peça ou performance.

Supervisor de guarda-roupa

O supervisor de guarda-roupa supervisiona a equipe de guarda-roupa e o show nos bastidores. Eles são responsáveis ​​por manter o bom estado das fantasias.

Millinery

A chapelaria, também conhecida como chapelaria, é a fabricação de chapéus e acessórios para a cabeça.

Um traje usado em yakshagana , uma arte teatral da Índia
Artistas fantasiados do Bristol Renaissance Faire

Festivais religiosos

Um terno de Papai Noel tradicional de estilo europeu

O uso de fantasias é uma parte importante dos feriados desenvolvidos a partir de festivais religiosos como o Mardi Gras (que antecede a Páscoa ) e o Halloween (relacionado à Véspera de Todos os Santos ). Os trajes do Mardi Gras geralmente assumem a forma de bufões e outros personagens de fantasia; Trajes de Halloween tradicionalmente assumem a forma de criaturas sobrenaturais como fantasmas , vampiros , ícones da cultura pop e anjos . Os trajes de Natal normalmente retratam personagens como o Papai Noel (desenvolvido a partir de São Nicolau ). Na Austrália, no Reino Unido e nos Estados Unidos, a versão americana de um terno e barba de Papai Noel é popular; na Holanda, o traje de Zwarte Piet é o costume. As fantasias da Páscoa estão associadas ao coelhinho da Páscoa ou a outras fantasias de animais .

No Judaísmo , uma prática comum é vestir-se bem no Purim . Durante este feriado, os judeus celebram a mudança de seu destino. Eles foram libertados de serem vítimas de um decreto maligno contra eles e, em vez disso, foram autorizados pelo Rei a destruir seus inimigos. Uma citação do Livro de Ester , que diz: "Ao contrário" ( hebraico : ונהפוך הוא ) é a razão pela qual usar uma fantasia se tornou costume neste feriado.

Os festivais religiosos budistas no Tibete , Butão , Mongólia e Lhasa e Sikkim na Índia apresentam a dança Cham , que é uma forma de dança popular que utiliza máscaras e fantasias.

Desfiles e procissões

Desfiles e procissões oferecem oportunidades para as pessoas se vestirem com trajes históricos ou imaginativos. Por exemplo, em 1879, o artista Hans Makart desenhou trajes e cenários para celebrar o aniversário de casamento do imperador e da imperatriz austro-húngaro e liderou o povo de Viena em um desfile de fantasias que se tornou um evento regular até meados do século XX. Os trajes do Tio Sam são usados ​​no Dia da Independência nos Estados Unidos. A Dança do Leão , que faz parte das celebrações do Ano Novo Chinês, é apresentada fantasiados. Algumas fantasias, como as usadas na Dança do Dragão , precisam de equipes de pessoas para criar o efeito desejado.

Eventos esportivos e festas

Eventos esportivos públicos, como corridas divertidas, também oferecem oportunidades para o uso de fantasias, assim como bailes de máscaras particulares e festas à fantasia .

Mascotes

Trajes de íbex

Os trajes são popularmente empregados em eventos esportivos, durante os quais os torcedores se vestem como mascotes representativos de seu time para mostrar seu apoio. As empresas usam fantasias de mascote para atrair pessoas para seus negócios, seja colocando seu mascote na rua ao lado de seu negócio ou enviando seu mascote para eventos esportivos, festivais, celebrações nacionais, feiras e desfiles. Os mascotes aparecem em organizações com o objetivo de aumentar a conscientização sobre seu trabalho. Os autores de livros infantis criam mascotes a partir do personagem principal para apresentar em suas sessões de autógrafos. Trajes de animais que são visualmente muito semelhantes aos trajes de mascote também são populares entre os membros do fandom furry , onde os trajes são referidos como fursuits e combinam com a persona animal de cada um, ou "fursona".

Crianças

Os trajes também servem como uma avenida para as crianças explorarem e representarem. Por exemplo, as crianças podem se vestir como personagens da história ou da ficção, como piratas, princesas , cowboys ou super-heróis. Eles também podem vestir uniformes usados ​​em trabalhos comuns, como enfermeiras, policiais ou bombeiros, ou como animais de zoológico ou de fazenda. Os meninos tendem a preferir fantasias que reforçam as ideias estereotipadas de ser homem, e as meninas tendem a preferir fantasias que reforçam as ideias estereotipadas de ser mulher.

Cosplay

Cosplay , uma palavra de origem japonesa que em inglês é a abreviatura de "exibição de fantasias" ou "jogo de fantasias", é uma arte performática em que os participantes vestem fantasias e acessórios para representar um personagem ou ideia específica que geralmente é sempre identificada com um nome único (em oposição a uma palavra genérica). Esses usuários de fantasias freqüentemente interagem para criar uma subcultura centrada na dramatização, de modo que possam ser vistos com mais frequência em grupos de jogos, ou em uma reunião ou convenção. Um número significativo desses trajes é feito em casa e exclusivo e depende do personagem, ideia ou objeto que o usuário do traje tenta imitar ou representar. Os próprios trajes são frequentemente julgados artisticamente de acordo com o quão bem eles representam o sujeito ou objeto que o usuário do traje está tentando inventar.

Projeto

Grupo de líderes de torcida de uma universidade dos Estados Unidos em uma apresentação, vestindo fantasias de acordo com seu gênero.

O design do figurino é a visão das roupas e a aparência geral de um personagem ou artista. O traje pode se referir ao estilo de vestimenta particular de uma nação, classe ou período. Em muitos casos, pode contribuir para a plenitude do mundo artístico e visual que é único para uma determinada produção teatral ou cinematográfica. Os designs mais básicos são produzidos para denotar status, fornecer proteção ou modéstia ou fornecer interesse visual a um personagem. Os trajes podem ser usados, mas não limitados a, teatro, cinema ou apresentações musicais. O figurino não deve ser confundido com a coordenação do figurino, que envolve apenas a alteração das roupas existentes, embora ambos os processos sejam usados ​​para criar roupas de palco.

Organizações

A associação internacional do Costume Designers Guild inclui figurinistas de filmes, televisão e comerciais , figurinistas assistentes e ilustradores de fantasias, com um total de mais de 750 membros.

A National Costumers Association é uma associação de consumidores profissionais e lojas de fantasias com 80 anos.

Publicações

The Costume Designer é uma revista trimestral dedicada à indústria de figurinos.

Designers e prêmios notáveis

Os figurinistas notáveis incluem os ganhadores do Oscar de Melhor Figurino , Tony Award de Melhor Figurino e Drama Desk Award de Melhor Figurino . Edith Head e Orry-Kelly , ambos nascidos no final de 1897, foram dois dos mais notáveis ​​figurinistas de Hollywood.

DIY e fantasias caseiras

No século 20, as lojas de tecidos contemporâneos ofereciam padrões comerciais que podiam ser comprados e usados ​​para fazer fantasias com matérias-primas. Algumas empresas também começaram a produzir catálogos com grande número de padrões.

Mais recentemente, e particularmente com o advento da Internet, o movimento DIY deu início a uma nova era de trajes DIY e compartilhamento de padrões. YouTube , Pinterest , Mashable também apresentam muitos trajes DIY.

Indústria

Crianças em trajes nacionais búlgaros dão as boas-vindas aos convidados durante o Festival de Folclore em Slivnitsa, na Bulgária.

Trajes de nível profissional são normalmente projetados e produzidos por empresas de fantasias que podem projetar e criar fantasias exclusivas. Essas empresas costumam estar no mercado há mais de 100 anos e continuam a trabalhar com clientes individuais para criar trajes de qualidade profissional.

Casas de fantasias profissionais alugam e vendem fantasias para o comércio. Isso inclui empresas que criam mascotes, fantasias para filmes, fantasias para TV e fantasias teatrais.

As grandes empresas de fantasias têm depósitos cheios de fantasias para alugar aos clientes.

Existe uma indústria onde os clientes trabalham com os clientes e desenham fantasias do zero. Eles então criarão trajes originais especificamente de acordo com as especificações do cliente.

Veja também

Referências

links externos