Contra- Maniera -Counter-Maniera

Girolamo Siciolante da Sermoneta , Anunciação

Santi di Tito , Visão de Santo Tomás de Aquino (1593)

Contra Maniera ou Counter-Maneirismo (variadamente capitalizado e partes em itálico) é um termo na história da arte para uma tendência identificada por alguns historiadores de arte na pintura italiana do século 16 que forma uma sub-categoria ou fase de maneirismo , o movimento dominante na Arte italiana entre cerca de 1530 e 1590. Contra- Maniera ou Contra-Maneirismo reagiu contra a artificialidade da segunda geração de pintores maneiristas na segunda metade do século XVI. Foi em parte devido a artistas que desejavam seguir as prescrições vagas de clareza e simplicidade na arte emitidas pelo Concílio de Trento em sua sessão final em 1563, e representou uma rejeição das distorções e artificialidade do alto estilo maneirista, e um retorno parcial ao classicismo e equilíbrio da arte do Alto Renascimento , com "clareza na ordem formal e legibilidade no conteúdo".

O termo foi criado pelo historiador da arte Sydney Joseph Freedberg (1914–1997) e ganhou um bom grau de aceitação, embora não seja de forma alguma adotado universalmente por outros historiadores da arte. Contra-Maniera foi uma das quatro fases da pintura italiana do século 16 definidas por Freedberg em sua Pintura na Itália, 1500-1600 , publicada pela primeira vez em 1971 e por muito tempo o livro padrão do período, como: "Primeira Maniera , Alta Maniera , Counter- Maniera e Late Maniera ". Os estilos não se sucediam perfeitamente, mas existiam lado a lado na maior parte do tempo, com a Alta Maniera permanecendo o estilo dominante durante o período principal da Contra- Maniera no terceiro quarto do século XVI. Em muitos casos, o contra-maneirismo foi um desenvolvimento do estilo de um artista no meio ou no final da carreira, ou um estilo usado para algumas obras, especialmente encomendas religiosas, enquanto outras obras do mesmo artista continuaram a usar um estilo de alta maniera .

O contemporâneo de Freedberg, Federico Zeri , em 1957 introduziu ou reviveu seu próprio termo arte sacra ("arte sacra") para o estilo pré-barroco da Contra-Reforma na pintura romana, sobrepondo-se em grande parte com a Contra-Maniera de Freedberg, embora bastante mais amplo em ambos os datas e estilos incluídos. O uso do termo Contra- Maniera pode estar em declínio, à medida que cresce a impaciência com esses " rótulos de estilo " entre os historiadores da arte. Em 2000, Marcia B. Hall , uma importante historiadora da arte do período e pupila de Freedberg, foi criticada por um revisor dela Depois de Raphael: Pintura na Itália Central no Século XVI por sua "falha fundamental" em continuar a usar este e outros termos, apesar de uma apologética "Nota sobre rótulos de estilo" no início do livro e da promessa de manter seu uso ao mínimo.

Escopo e características

A própria definição do maneirismo é notoriamente complexa, e a do contra-maneirismo, que em grande medida é definida negativa ou redutivamente contra ela, não o é menos. Muitas partes da Itália, lideradas por Veneza e outros centros do norte, estavam na periferia tanto da Alta Renascença quanto da reação maneirista, e alcançaram o que poderia ser chamado de estilo contra-maneirista simplesmente continuando a desenvolver estilos regionais do Renascimento e aceitando os moderados doses de influência maniera . O termo é mais frequentemente aplicado a pintores em Florença e Roma que reagiram contra o estilo prevalecente nesses centros de maniera puro , sem uma rejeição fundamental de seus princípios subjacentes. Ao propor o termo Freedberg o compara com termos como "contraparte" e " contraponto ", explicando que pretende "implicar paralelismo e relação entre dois termos ao mesmo tempo que sua oposição".

Características do maniera muitas vezes retidos no contra- maniera obras, embora com moderação, são um tratamento idealizado e abstraída do conteúdo, a ausência do naturalismo, uma fuga da expressão de emoção, e muitas das características formais observado por Friedländer, como a disposição das figuras no mesmo plano na frente do espaço da imagem, que elas quase preenchem. Os elementos da maniera removidos incluem o impulso de levar ao extremo, a disposição de sacrificar tudo por um efeito gracioso, jovial e sagaz, e a prontidão para deixar que os detalhes e o ambiente de uma pintura se aglomeram ou submergam as supostas figuras principais , que deve ser caçado pelo visualizador erudito. O estilo restaura um decoro adequado para obras religiosas e remove as distrações das figuras religiosas centrais. Em sua última fase, por volta de 1585, a necessidade de apelo popular parece ter sido reconhecida por artistas e comissários da igreja, levando a um certo relaxamento da austeridade de períodos anteriores e, às vezes, ao sentimentalismo.

O termo contra- maniera não é normalmente aplicada para a mais radical à bolonhesa reacção dos Carraccis da década de 1580, embora esta representada uma rejeição mais eficaz de maneirista artificial. Para Freedberg, essa era "uma atitude nova e nada Maniera em relação à arte"; em outro lugar, ele adverte contra confundir Contra- Maniera com "anti-Maniera", aparentemente refletindo "Anti-Maneirismo", o termo usado por Walter Friedländer para a "quebra palpável no desenvolvimento estilístico da pintura italiana" que ocorreu "por volta de 1590". O uso do termo não foi estendido ao maneirismo do Norte .

Decidir o que caracteriza uma obra no estilo contra-maneirista pode não ser simples; na única passagem breve mencionar o termo em John Shearman do Maneirismo (1967), ele pega Santi di Tito 's Vision of St Thomas Aquinas (1593, ilustrada aqui, como em ambos os livros) como um exemplo disso, mas exclui Freedberg O naturalismo classicizante de Santo a partir do estilo, embora notando suas semelhanças com ele. Outro exemplo principal de Contramaneirismo de Shearman é Federigo Barocci , que Freedberg também exclui de sua definição.

Influências

Muitos pintores procuraram reviver os estilos de Rafael , Andrea del Sarto e outros mestres da Alta Renascença, ou buscaram inspiração nos mestres venezianos da Alta Renascença. O exemplo da obra tardia de Michelangelo foi importante para muitos artistas. O biógrafo e crítico florentino Raffaello Borghini , autor de Il Riposo della Pitura e della Scultura publicado em 1584, foi proposto como um teórico, um tanto tarde no curso da tendência, mas seu trabalho é pouco conhecido. Os artistas do Contra-Maneirismo permanecem relativamente desconhecidos, e muitas vezes difíceis de ver fora da Itália, já que grande parte de seu trabalho era religioso e permanece nas igrejas para as quais foi encomendado, ou museus italianos. Foi quase sempre ignorado na caçada pelos negociantes de imagens nos séculos XVIII e XIX. Freedberg diz com franqueza: "O tédio é um requisito do estilo da Contra-Maniera romana, invadindo até a arte dos poucos pintores cuja inspiração pode ser muito grande e autêntica para ser totalmente vedada".

Freedberg adverte contra tratar o estilo simplesmente como um reflexo dos decretos de Trento, que foram um acréscimo de última hora e pouco discutido, baseado em um rascunho francês, à sessão final em 1563, bem depois que o estilo começou a se mostrar. Ele descreve os decretos como "uma sanção codificadora e oficial de um temperamento que se tornou conspícuo na cultura romana".

Freedberg, como a maioria dos historiadores da arte que lidam com o período - ainda hoje - tendia a ver a história da arte italiana de meados ao final do século XVI e início do século XVII através das lentes bolonhesas pró-romanas singulares das Vidas de Gian Pietro Bellori dos Pintores, Escultores e Arquitetos Modernos - o que significa que Freedburg pode ter tido pouco tempo para qualquer narrativa histórica alternativa que não apoiasse um relato artístico "pró-bolonhês" da reforma da Contra- Maniera .

Pintores em estilos descritos como Contra- Maniera ou Contra-Maneirista

O Sacrifício de Isaac , de Ludovico Cigoli

Em Roma

florentinos

Notas

Referências

Cropper, Elizabeth , "Introdução", para Smyth (1992) abaixo
Ellis, Lloyd H., ed., Raffaello Borghini's Il Riposo , Lorenzo Da Ponte Italian Library, 2008, University of Toronto Press, ISBN 1442692294 , 9781442692299, google books
Friedländer, Walter . Maneirismo e anti-maneirismo na pintura italiana , (originalmente em alemão, primeira edição em inglês, 1957, Colômbia) 1965, Schocken, Nova York, LOC 578295
Freedburg, Sidney J .. Pintura na Itália, 1500-1600 , 3ª ed . 1993, Yale, ISBN 0300055870
Murphy, Caroline P., Revisão de: Depois de Raphael: Pintura na Itália Central no Século XVI por Marcia B. Hall, The Catholic Historical Review , vol. 86, No. 2 (abril de 2000), pp. 323-324, Catholic University of America Press, JSTOR
Shearman, John . Maneirismo , 1967, Pelican, Londres, ISBN 0140208089
Smyth, Craig Hugh, Mannerism and "Maniera" , 1992, IRSA, Viena, ISBN 3900731330

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