Versão cover - Cover version

O cover de " All Along the Watchtower " de Jimi Hendrix foi um sucesso maior do que a versão original de Bob Dylan .

Na música popular , uma versão cover , música cover , remake , revival ou simplesmente cover , é uma nova performance ou gravação de um músico diferente do intérprete ou compositor original da música .

História

O termo "capa" remonta a décadas, quando a versão capa descreveu originalmente uma versão rival de uma música gravada para competir com a versão (original) lançada recentemente. Exemplos de discos abrangidos incluem a canção de sucesso de Paul Williams em 1949 "The Hucklebuck" e a canção de 1952 de Hank Williams " Jambalaya ". Ambos passaram para a parada de sucessos popular e tiveram várias versões de sucesso. Antes de meados do século 20, a noção de uma versão original de uma música popular teria parecido um pouco estranha - a produção de entretenimento musical era vista como um evento ao vivo , mesmo que fosse reproduzido em casa por meio de uma cópia da partitura , aprendido de cor ou capturado em um disco de gramofone . Na verdade, um dos principais objetivos da publicação de partituras era ter uma composição executada pelo maior número possível de artistas.

Nas gerações anteriores, alguns artistas fizeram carreiras de muito sucesso apresentando revivals ou retrabalhos de melodias outrora populares, até mesmo fazendo versões de covers contemporâneos de sucessos atuais. Os músicos agora tocam o que chamam de "versões cover" (retrabalho, atualização ou interpretação) de canções como um tributo ao intérprete ou grupo original. Usar material familiar (como sucessos perenes, melodias padrão ou gravações clássicas) é um método importante de aprender estilos musicais. Até meados da década de 1960, a maioria dos álbuns, ou discos de longa duração , continha um grande número de sempre-vivas ou padrões para apresentar uma gama mais completa de habilidades e estilo do artista. (Ver, por exemplo, Please Please Me .) Artistas pode também realizar interpretações ( "covers") de músicas de sucesso de um artista favorito pelo simples prazer de jogar uma canção familiar ou coleção de músicas.

Hoje, três grandes tipos de artistas dependem de versões de capa para seu repertório principal:

Atos ou bandas de tributo são artistas que ganham a vida recriando a música de um determinado artista ou banda. Bandas como Björn Again , Led Zepagain , The Fab Four , Australian Pink Floyd Show e Iron Maidens se dedicam a tocar músicas do ABBA , Led Zeppelin , The Beatles , Pink Floyd e Iron Maiden, respectivamente. Alguns atos de tributo saúdam o Who , os Rolling Stones e muitos outros atos de rock clássico . Muitos atos de tributo têm como alvo artistas que permanecem populares, mas não atuam mais, permitindo que o público experimente a "próxima melhor coisa" do ato original. A formação de atos de tributo é aproximadamente proporcional à popularidade duradoura do ato original; por exemplo, dezenas de bandas de tributo aos Beatles se formaram e toda uma subindústria se formou em torno da personificação de Elvis . Muitas bandas de tributo tentam recriar a música de outra banda o mais fielmente possível, mas algumas dessas bandas apresentam uma reviravolta. Dread Zeppelin executa versões reggae do catálogo Zeppelin e Beatallica cria fusões de heavy metal de canções dos Beatles e Metallica . Existem também situações em que um membro de uma banda de tributo terá maior sucesso, às vezes com o ato original que homenageia. Um exemplo notável é Tim "Ripper" Owens que, uma vez vocalista da banda de tributo ao Judas Priest , British Steel, passou a se juntar ao próprio Judas Priest.

Apresentações ou bandas cover são artistas que executam uma ampla variedade de covers que agradam ao público e que gostam da familiaridade de canções de sucesso. Essas bandas se baseiam nos 40 maiores sucessos atuais ou nas décadas anteriores para fornecer entretenimento nostálgico em bares, navios de cruzeiro e em eventos como casamentos, celebrações familiares e eventos corporativos. Desde o advento dos computadores baratos, algumas bandas cover usam um catálogo computadorizado de músicas, para que o cantor possa ter a letra de uma música exibida na tela do computador. O uso de uma tela para letras como um auxiliar de memória pode aumentar drasticamente o número de músicas que um cantor pode executar.

Artistas ou bandas revivalistas são performers que são inspirados por um gênero musical inteiro e se dedicam a curar e recriar o gênero e apresentá-lo a um público mais jovem que não experimentou aquela música em primeira mão. Ao contrário das bandas de tributo e bandas cover que dependem principalmente do público em busca de uma experiência nostálgica, as bandas revivalistas geralmente procuram um novo público jovem para o qual a música é nova e não tem valor nostálgico. Por exemplo, o Sha Na Na começou em 1969 como uma celebração da música doo-wop dos anos 1950, um gênero musical que não estava na moda durante a era da contra-cultura hippie. Os Blues Brothers começaram em 1978 como uma saudação viva ao blues, soul e R&B das décadas de 1950 e 1960 que não estavam em voga no final dos anos 1970. O credo dos Blues Brothers era que eles estavam "em uma missão de Deus" como evangelistas do blues e da soul music. O Black Crowes foi formado em 1984, inicialmente dedicado a reviver o estilo blues-rock dos anos 1970. Eles começaram a escrever seu próprio material na mesma linha.

Lei de direitos autorais dos Estados Unidos

Desde a Lei de Direitos Autorais de 1909 , os músicos dos Estados Unidos têm o direito de gravar uma versão de uma melodia previamente gravada e lançada por outra pessoa, seja música sozinha ou música com letra. Uma licença pode ser negociada entre os representantes do intérprete e o detentor dos direitos autorais, ou a gravação de músicas publicadas pode cair sob uma licença mecânica em que o artista paga um royalty padrão ao autor original / detentor dos direitos autorais por meio de uma organização como a Harry Fox Agency , e está protegido pela lei de direitos autorais, mesmo que não tenha nenhuma permissão do autor original. Serviço semelhante foi prestado pela Limelight by RightsFlow , até janeiro de 2015, quando anunciaram que encerrariam seu serviço. O Congresso dos Estados Unidos introduziu a licença mecânica para impedir uma tentativa da Eolian Company de monopolizar o mercado de rolos de piano .

Embora um compositor não possa negar a ninguém uma licença mecânica para uma nova versão gravada, o compositor tem o direito de decidir quem lançará a primeira gravação de uma música. Bob Dylan aproveitou este direito quando recusou à sua própria gravadora o direito de lançar uma gravação ao vivo de " Mr. Tambourine Man ". Mesmo com isso, versões cover de pré-lançamento de músicas podem ocorrer ocasionalmente.

Apresentações ao vivo de músicas protegidas por direitos autorais são normalmente organizadas por organizações de direitos autorais , como ASCAP ou BMI .

História do início do século 20

Várias versões em vários formatos ou locais

Logo no início do século 20, tornou-se comum para fonógrafo gravadoras gravadoras ter cantores ou músicos "cover" um bem sucedido comercialmente "hit" sintonia através da gravação de uma versão para a sua própria etiqueta na esperança de lucrar com o sucesso da canção. Por exemplo, Ain't She Sweet foi popularizada em 1927 por Eddie Cantor (no palco) e por Ben Bernie e Gene Austin (no álbum), foi repopularizada por meio de gravações populares de Mr. Goon Bones & Mr. Ford e Pearl Bailey em 1949 , e mais tarde ainda reviveu como discos de 33 1/3 e 45 RPM dos Beatles em 1964.

Como pouca promoção ou publicidade era feita nos primeiros dias da produção do disco, exceto no music hall ou loja de música local, o comprador médio que compra um novo disco geralmente pede a melodia, não o artista. A distribuição de discos foi altamente localizada, de modo que um artista popular localmente pudesse gravar rapidamente uma versão de uma música de sucesso de outra área e atingir um público antes da versão do (s) artista (s) que apresentou a música em um formato específico - o "original" , artista "introdutório" ou "popularizador" - estava amplamente disponível, e as gravadoras altamente competitivas rapidamente tiraram proveito desses fatos.

Outlets rivais e gravações popularizadas

Isso começou a mudar no final da década de 1930, quando o crescente público comprador de discos começou a incluir uma faixa etária mais jovem. Durante a era do swing , quando um bobby soxer procurava uma música gravada, diga " In the Mood ", normalmente ela queria a versão popularizada por seu (s) artista (s) favorito (s), por exemplo, a versão Glenn Miller (no selo Bluebird, mais barato de RCA Victor) , não de outra pessoa (às vezes apresentado em uma gravadora mais cara). Essa tendência foi marcada de perto pelas vendas de discos de diferentes artistas, não apenas músicas de sucesso, nas paradas de sucesso da indústria musical. No entanto, por razões comerciais sólidas, as gravadoras ainda continuaram a gravar diferentes versões de músicas que venderam bem. A maioria do público até meados da década de 1950 ainda ouvia seus artistas favoritos tocando música ao vivo no palco ou pelo rádio . E como os programas de rádio eram em sua maioria voltados para o público local, ainda era raro um artista em uma área atingir um público de massa. Além disso, as estações de rádio tendiam a atender a um amplo mercado de público, de modo que um artista em uma veia pode não ser transmitido em outras estações voltadas para um determinado público. Portanto, versões populares de jazz, country e western ou melodias de rhythm and blues e vice-versa eram frequentes. Considere " Mack the Knife " ( "Die vom Moritat Mackie Messer"): esta era originalmente a partir de 1928 de Bertholt Brecht Dreigroschenoper Die . Foi popularizada por uma música instrumental Hit Parade de 1956 , "Moritat", para o Dick Hyman Trio, também gravada por Richard Hayman e Jan August, mas um sucesso também para Louis Armstrong 1956/1959, Bobby Darin , 1959 e Ella Fitzgerald , 1960, como versões vocais de "Mack the Knife".

A Rádio Luxemburgo da Europa , como muitas estações comerciais, também vendeu "tempo de transmissão "; assim, as gravadoras e outros compraram tempo no ar para promover seus próprios artistas ou produtos, aumentando assim o número de versões gravadas de qualquer música então disponível. Adicione a isso o fato de que muitas estações de rádio eram limitadas em seu " tempo de agulha " permitido (a quantidade de música gravada que podiam tocar), ou eram regulamentadas pela quantidade de talentos locais que tinham de promover em transmissões ao vivo, como acontece com a maioria das estações nacionais, como a BBC no Reino Unido.

Incentivos para duplicar as versões gravadas de uma música

Nos Estados Unidos, ao contrário da maioria dos países, as emissoras pagam royalties aos autores e editoras. Os artistas não recebem royalties, portanto, há um incentivo para gravar várias versões de uma música, especialmente em gêneros diferentes. Por exemplo, a King Records freqüentemente cortava rhythm and blues e country e western de novas canções como "Good Morning, Judge" e "Don't Roll the Bloodshot Eyes at Me". Essa tradição foi expandida quando canções de ritmo e blues começaram a aparecer nas paradas de música pop.

Nos primeiros dias do rock and roll , muitas músicas originalmente gravadas por R&B e músicos country ainda estavam sendo regravadas em uma veia mais popular por outros artistas com um estilo mais atenuado ou polimento profissional. Isso era inevitável porque as estações de rádio relutavam em reproduzir formatos fora do gosto de seu público-alvo. De longe, o estilo de música mais popular em meados da década de 1950 / meados da década de 1960 ainda era a orquestra leve profissional, portanto, artistas populares buscavam esse formato. Para muitos puristas, essas versões populares careciam da natureza crua dos artistas introdutores originais.

A maioria não tinha os elogios que os adolescentes rebeldes ansiavam, a credibilidade das ruas - da música rock and roll; a maioria foi apresentada, e algumas foram escritas, por artistas negros não ouvidos nos mercados populares de entretenimento de massa. A maioria dos pais considerou as versões populares da capa expulsa mais palatáveis ​​para o grande público de pais e seus filhos. Artistas voltados para o público familiar de maioria branca eram mais aceitáveis ​​para os programadores da maioria das estações de rádio e TV. O cantor e compositor Don McLean chamou a versão cover de "ferramenta racista". Muitos pais nas décadas de 1950-60, intencionalmente racistas ou não, sentiram-se profundamente ameaçados pelo ritmo acelerado das mudanças sociais. Em sua maior parte, eles compartilhavam o entretenimento com os pais de uma forma que os filhos relutavam em fazer. A jukebox e o toca-discos pessoais ainda eram máquinas relativamente caras - e o rádio portátil uma grande novidade, permitindo que adolescentes truculentos se desligassem.

Músicas introduzindo ou "originais" artistas de nicho de mercado que se tornaram bem-sucedidos nas paradas de sucesso do público de massa são chamadas de crossovers , pois "cruzaram" o público-alvo de country, jazz ou ritmo. Além disso, muitas canções originalmente gravadas por artistas homens foram regravadas por artistas mulheres e vice-versa. Essa versão de capa também é às vezes chamada de versão de capa cruzada , capa masculina ou capa feminina . A propósito, até meados da década de 1930, os vocalistas masculinos costumavam cantar as letras femininas de canções populares, embora isso tenha desaparecido rapidamente depois de ser considerado decadente na Alemanha nazista. Algumas canções como "If Only for One Night" foram originalmente gravadas por artistas mulheres, mas tocadas principalmente por artistas homens.

O retrabalho de melodias e letras em outros idiomas para os mercados anglo-saxões já foi uma parte popular do mercado musical. Por exemplo, o sucesso mundial de 1954 The Happy Wanderer foi originalmente Der fröhliche Wanderer , a isso deve ser adicionado Hymne a l'amour , Mutterlein , Volare , Seeman , "Quando, Quando, Quando," L'amour est bleu , etc.

Versões modernas de canções

Versões cover de muitas canções populares foram gravadas, às vezes com um estilo radicalmente diferente, às vezes praticamente indistinguível do original. Por exemplo, o rap de Sir Mix-a-Lot de 1992 " Baby Got Back " foi regravado pelo cantor de rock indie Jonathan Coulton em 2005, em um estilo soft rock acústico . A capa de Coulton foi então coberta, sem atribuição, em 2013 pelo programa Glee , e era tão parecida que Coulton, entre outros, alegou plágio de seu arranjo e melodia. Alguns produtores ou artistas de gravação também podem contratar os serviços de uma empresa de reprodução de amostras, como Titan Tribute Media ou Scorccio, para replicar uma gravação original com detalhes e exatidão precisos.

Uma canção pode ser coberta em outra língua. Por exemplo, na década de 1930 , é conhecida uma gravação da Ilha de Capri em espanhol, de Osvaldo Fresedo e do cantor Roberto Ray. O sucesso alemão de Falco , " Der Kommissar ", de 1982, foi coberto em inglês por After the Fire , embora o título alemão tenha sido mantido. A versão em inglês, que não foi uma tradução direta do original de Falco, mas manteve muito de seu espírito, alcançou o Top 5 nas paradas americanas. " O Leão Dorme Tonight " evoluiu ao longo de várias décadas e versões de uma canção de Solomon Linda de 1939 a cappella . Muitos dos sucessos da cantora Laura Branigan da década de 1980 eram covers em inglês de canções que já faziam sucesso na Europa, para o mercado discográfico americano. Existem inúmeras versões em inglês de " 99 Luftballons " da cantora alemã Nena (notavelmente uma da banda punk Goldfinger ), uma delas gravada pela própria Nena após o sucesso de sua versão original em alemão. " Popcorn ", uma canção que originalmente era totalmente instrumental, teve letras adicionadas em pelo menos seis idiomas diferentes em vários covers. Durante o apogeu de Cantopop em Hong Kong no final dos anos 1970 ao início dos anos 1990, muitos sucessos eram covers de títulos em inglês e japonês que ganharam fama internacional, mas com letras localizadas (às vezes, vários conjuntos de letras cantadas na mesma melodia), e os críticos frequentemente repreenda a indústria da música por encurtar o processo de composição.

Embora as versões de capa modernas sejam freqüentemente produzidas por razões artísticas, alguns aspectos do espírito dissimulado das primeiras versões de capa permanecem. No apogeu da compra de álbuns na década de 1970, álbuns de covers semelhantes foram criados, comumente lançados para encher caixas de pechinchas na seção de música de supermercados e até mesmo em lojas especializadas de música , onde clientes desinformados podem facilmente confundi-los com gravações originais. A embalagem de tais discos costumava ser intencionalmente confusa, combinando o nome do artista original em letras grandes com um pequeno aviso, como originalmente cantado por ou popularizado por . Mais recentemente, álbuns como a série de CDs Kidz Bop , apresentando versões de canções contemporâneas cantadas por crianças, foram vendidos com sucesso.

Em 2009, estreou a série de televisão americana de comédia-drama musical Glee , apresentando várias apresentações musicais por episódio. A série apresentava apenas covers de canções interpretadas pelo glee club titular da série até perto do final de sua segunda temporada com o episódio " Original Song ". A série ainda usa principalmente canções cover de sucessos das paradas e melodias de show, ocasionalmente como mashups ou variações distintas. As apresentações musicais do show foram um sucesso comercial, com mais de vinte e um milhões de cópias de lançamentos de singles do elenco de Glee comprados digitalmente e mais de nove milhões de álbuns comprados em todo o mundo.

A estação de rádio alternativa / indie australiana Triple J apresenta um segmento semanal chamado Like A Version, no qual uma banda ou músico executa uma de suas próprias canções, bem como uma canção que amam de outro artista. Com origem em 2004, a popularidade das apresentações resultou no lançamento de álbuns de compilação anual de covers selecionados e, mais recentemente, votos na votação anual Triple J Hottest 100 (que ainda gerou sua própria controvérsia).

As canções cover conjuntas são coletivamente chamadas de medley cover .

Versões de capa mais populares do que originais

Ocasionalmente, uma capa pode se tornar mais popular do que a original, por exemplo , a versão de Jimi Hendrix de " All Along the Watchtower " de Bob Dylan tornou-se o padrão, e Dylan até ajustou seu estilo de execução para mais perto da versão de Hendrix. A capa de "Hurt" de 2002 de Johnny Cash , do Nine Inch Nails, é outro exemplo da versão cover eclipsando a original. Além disso, a versão de Elvis Presley do original " Blue Suede Shoes " de Carl Perkins, a versão de Santana de 1970 de Peter Green e Fleetwood Mac de 1968 " Black Magic Woman ", a versão de Michael Jackson da Yellow Magic Orchestra " Behind the Mask ", versões de Whitney Houston de " I Will Always Love You " de Dolly Parton e " The Greatest Love of All " de George Benson , versão de Gary Jules de Tears for Fears 's " Mad World ", a versão de Glenn Medeiros de " Nothing's Gonna Change My Love for You " de George Benson, a versão de Lenny Kravitz de The Guess Who 's " American Woman " e a versão da Soft Cell de Gloria Jones " Tainted Love " podem ser canções com o cover mais bem-sucedido do que o original.

Atualizando músicas antigas

Versões cover (como o termo é usado agora) costumam ser versões contemporâneas de canções conhecidas. Por exemplo, " Singin 'in the Rain " foi originalmente introduzido por Cliff Edwards no filme The Hollywood Revue de 1929 . A famosa versão de Gene Kelly foi uma revisão que a atualizou para um musical de Hollywood dos anos 1950 e foi usada no filme de 1952, Singin 'in the Rain . Em 1978, foi regravada pela cantora francesa Sheila , acompanhada pelo grupo B. Devotion , como música disco , mais uma vez atualizando-se para se adequar ao gosto musical da época. Durante a era disco, havia uma tendência de pegar músicas conhecidas e gravá-las no estilo disco. Mais recentemente, "Singin 'in the Rain" foi coberto e remixado pelo ato britânico Mint Royale para um comercial de televisão para a Volkswagen . Outro exemplo disso, de um ângulo diferente, é a música " Blueberry Hill ", muitos acreditam erroneamente que o lançamento de Fats Domino 1956 é a gravação original e artista. Na verdade, foi originalmente apresentado no filme por Gene Autry e popularizado no disco Hit Parade de 1940 de Glenn Miller. A versão rock and roll do Fats Domino é a única que atualmente pode ser amplamente reproduzida na maioria das mídias. Da mesma forma, " Unchained Melody " foi originalmente interpretada por Todd Duncan , apresentada no filme Unchained de 1955 (baseado na história de não-ficção Prisioners are People de Kenyon J. Scudder); Al Hibbler tendo o maior número de vendas mundiais de discos para a versão vocal com a rival da versão cover de Jimmy Young superando isso no Reino Unido, a Orquestra de Les Baxter ganhando grandes vendas de instrumentista, alcançando a posição de número um da parada de sucessos dos EUA em maio de 1955, mas os justos A versão posterior de Brothers (as cinco primeiras na Hit Parade dos EUA de setembro de 1965, ficando em 14º no Reino Unido em agosto) é de longe a versão mais ampla conhecida, especialmente após sua aparição no filme Ghost de 1990 . " House of the Rising Sun " tem centenas de versões e em muitos gêneros como folk , blues rock e punk , bem como dance e dubstep .

O diretor Baz Luhrmann contemporizou e estilizou canções antigas para usar em seus filmes. Versões novas ou cover, como "Love Is in the Air" , de John Paul Young , aparecem no Strictly Ballroom , "Young Hearts Run Free" , de Candi Staton , aparecem em Romeo + Juliet e adaptações de artistas como Nat King Cole , Nirvana , Kiss , Elton John , Thelma Houston , Marilyn Monroe , Madonna , T. Rex , David Bowie , Queen e the Police são usados ​​no Moulin Rouge! . As capas são cuidadosamente projetadas para se encaixar na estrutura de cada filme e se adequar ao gosto do público-alvo.

Outros artistas lançam novas versões de suas próprias canções, como a cantora alemã Nena que gravou um álbum inteiro com grande sucesso, com novas versões de sucessos mais antigos. As canções cover podem ser usadas para mostrar a criatividade do trabalho de um artista por meio do talento da produção anterior de outro artista. Não deve ser confundido com um remix , que é definido como alterar ou distorcer o som original eletronicamente; as versões cover dão ao artista a capacidade de adaptar a música ao seu próprio estilo, normalmente permitindo que ele mude o gênero de uma música e recrie-a de acordo com seu próprio gosto. Por exemplo, em 2008, o Fall Out Boy fez um cover do hit de Michael Jackson " Beat It ", mudando o gênero do pop rock para um toque mais punk rock . Outro exemplo é quando o My Chemical Romance fez um cover da faixa " Desolation Row " de Bob Dylan . Isso é mais comum com os covers de hoje, pegando a música popular mais antiga e reformulando-a para compará-la com a música popular moderna. O cover de Aretha Franklin de " Respect " de Otis Redding foi eleito o melhor cover de todos os tempos, de acordo com a Forbes.com.

Veja também

Referências

links externos