Indústrias criativas - Creative industries

As indústrias criativas referem-se a uma gama de atividades econômicas que se preocupam com a geração ou exploração de conhecimento e informação. Elas também podem ser chamadas de indústrias culturais (especialmente na Europa ( Hesmondhalgh 2002 , p. 14) ou economia criativa ( Howkins 2001 ) e, mais recentemente, foram denominadas Economia Laranja na América Latina e no Caribe ( Buitrago & Duque 2013 ).

A economia criativa da Howkins compreende publicidade , arquitetura , arte , artesanato , design , moda , filme , música , artes cênicas , publicação , P&D , software , brinquedos e jogos , TV e rádio e videogames ( Howkins 2001 , pp. 88-117 ) Alguns estudiosos consideram que a indústria da educação, incluindo os serviços públicos e privados, faz parte das indústrias criativas. Restam, portanto, diferentes definições do setor ( Hesmondhalgh 2002 , p. 12) ( DCMS 2006 ).

As indústrias criativas têm se tornado cada vez mais importantes para o bem-estar econômico, os proponentes sugerindo que " a criatividade humana é o recurso econômico final" ( Florida 2002 , p. Xiii), e que "as indústrias do século XXI dependerão cada vez mais na geração de conhecimento por meio da criatividade e da inovação ”( Landry & Bianchini 1995 , p. 4).

Definições

Vários comentaristas forneceram sugestões variadas sobre quais atividades incluir no conceito de "indústrias criativas" ( DCMS 2001 , p. 04) ( Hesmondhalgh 2002 , p. 12) ( Howkins 2001 , pp. 88-117) ( UNCTAD 2008 , pp. . 11-12) , e o próprio nome tornou-se uma questão contestada - com diferenças significativas e sobreposição entre os termos "indústrias criativas", "indústrias culturais" e "economia criativa" ( Hesmondhalgh 2002 , pp. 11-14) ( UNCTAD 2008 , p. 12) .

Lash e Urry sugerem que cada uma das indústrias criativas tem um "núcleo irredutível" preocupado com "a troca de finanças por direitos de propriedade intelectual " ( Lash & Urry 1994 , p. 117). Isso ecoa a definição do Departamento de Cultura, Mídia e Esporte do Governo do Reino Unido (DCMS), que descreve as indústrias criativas como:

"aquelas indústrias que têm sua origem na criatividade, habilidade e talento individuais e que têm um potencial de riqueza e criação de empregos por meio da geração e exploração de propriedade intelectual" ( DCMS 2001 , p. 04)

A partir de 2015, a definição do DCMS reconhece nove setores criativos , a saber:

  1. Publicidade e marketing
  2. Arquitetura
  3. Trabalhos manuais
  4. Design : design de produto , gráfico e moda
  5. Cinema , produções de TV , TV , vídeo , rádio e fotografia
  6. TI , software e serviços de informática
  7. Publicação
  8. Copyright , patente , marcas registradas
  9. Museus , galerias e bibliotecas
  10. Música , artes cênicas e visuais

A esta lista, John Howkins adicionaria brinquedos e jogos, incluindo também a área muito mais ampla de pesquisa e desenvolvimento em ciência e tecnologia ( Howkins 2001 , pp. 88-117). Também foi argumentado que a gastronomia pertence a essa lista.

Os vários campos da engenharia não aparecem nesta lista, que emergiu dos relatórios do DCMS. Isso se deveu, provavelmente, ao fato de os engenheiros ocuparem cargos relevantes em sociedades "não culturais", desempenhando atividades de projeto, gestão, operação, manutenção, análise de risco e supervisão, entre outras. No entanto, histórica e atualmente, várias tarefas dos engenheiros podem ser consideradas altamente criativas, inventivas e inovadoras. A contribuição da engenharia é representada por novos produtos, processos e serviços.

Hesmondhalgh reduz a lista ao que ele chama de "as principais indústrias culturais" de publicidade e marketing, radiodifusão , cinema , Internet e indústria musical , publicação impressa e eletrônica e videogames e jogos de computador . Sua definição inclui apenas as indústrias que criam "textos" ou "artefatos culturais" e que se envolvem em alguma forma de reprodução industrial ( Hesmondhalgh 2002 , pp. 12-14).

A lista do DCMS provou ser influente e muitas outras nações a adotaram formalmente. Também foi criticado. Argumentou-se que a divisão em setores obscurece a divisão entre negócios de estilo de vida , organizações sem fins lucrativos e negócios maiores, e entre aqueles que recebem subsídios do estado (por exemplo, filmes) e aqueles que não recebem (por exemplo, jogos de computador). A inclusão do comércio de antiguidades muitas vezes é questionada, uma vez que geralmente não envolve produção (exceto de reproduções e falsificações). A inclusão de todos os serviços de informática também foi questionada ( Hesmondhalgh 2002 , p. 13).

Algumas áreas, como Hong Kong , preferiram moldar suas políticas em torno de um foco mais rígido na propriedade dos direitos autorais na cadeia de valor . Eles adotam as classificações da OMPI , que dividem as indústrias criativas de acordo com quem detém os direitos autorais em vários estágios durante a produção e distribuição de conteúdo criativo.

O Banco Interamericano de Desenvolvimento (BID) os denominou para a América Latina e o Caribe como Economia Laranja, que se define como o "conjunto de atividades vinculadas por meio das quais as ideias se transformam em bens e serviços culturais cujo valor é determinado pela propriedade intelectual. "

Outros sugeriram uma distinção entre as indústrias que estão abertas à produção e distribuição em massa (filme e vídeo; videogames; radiodifusão; publicação) e aquelas que são basicamente artesanais e destinadas ao consumo em um determinado lugar e momento ( visual artes ; artes cênicas ; patrimônio cultural).

Como os trabalhadores criativos são contados

O DCMS classifica empresas e ocupações como criativas de acordo com o que a empresa produz principalmente e o que o trabalhador faz principalmente. Assim, uma empresa produtora de discos seria classificada como pertencente ao setor industrial da música e um trabalhador que toca piano seria classificado como músico .

O objetivo principal disso é quantificar - por exemplo, pode ser usado para contar o número de empresas, e o número de trabalhadores, empregadas criativamente em qualquer local determinado e, portanto, para identificar locais com concentrações particularmente altas de atividades criativas.

Isso leva a algumas complicações que não são imediatamente óbvias. Por exemplo, um segurança trabalhando para uma empresa de música seria classificado como um funcionário criativo, embora não como ocupado criativamente.

O número total de funcionários criativos é calculado como a soma de:

  • Todos os trabalhadores empregados em indústrias criativas, estejam ou não ocupados criativamente (por exemplo, todos os músicos, guardas de segurança, faxineiros, contadores, gerentes, etc. trabalhando para uma gravadora)
  • Todos os trabalhadores que estão ocupados criativamente e não estão empregados em indústrias criativas (por exemplo, um professor de piano em uma escola). Isso inclui pessoas cujo segundo emprego é criativo, por exemplo, alguém que faz shows no fim de semana , escreve livros ou produz obras de arte em seu tempo livre

Propriedades ou características

Um gato de brinquedo produzido em um município sul-africano, feito de sacolas plásticas usadas e arame velho

Segundo Caves (2000), as indústrias criativas são caracterizadas por sete propriedades econômicas:

  1. Ninguém conhece o princípio : a incerteza da demanda existe porque a reação dos consumidores a um produto não é conhecida de antemão, nem facilmente compreendida posteriormente.
  2. Arte pela arte : Os trabalhadores se preocupam com originalidade, habilidade profissional técnica, harmonia, etc. de bens criativos e estão dispostos a se contentar com salários mais baixos do que os oferecidos por empregos "monótonos".
  3. Princípio da tripulação heterogênea : para produtos criativos relativamente complexos (por exemplo, filmes), a produção requer diversos insumos qualificados. Cada input qualificado deve estar presente e funcionar em algum nível mínimo para produzir um resultado valioso.
  4. Variedade infinita : os produtos são diferenciados pela qualidade e exclusividade; cada produto é uma combinação distinta de entradas que levam a uma variedade infinita de opções (por exemplo, obras de escrita criativa, seja poesia, romance, roteiros ou outros).
  5. Lista A / Lista B : as habilidades são diferenciadas verticalmente. Os artistas são classificados de acordo com suas habilidades, originalidade e proficiência em processos criativos e / ou produtos. Pequenas diferenças em habilidades e talentos podem gerar grandes diferenças no sucesso (financeiro).
  6. O tempo voa : ao coordenar projetos complexos com recursos diversamente qualificados, o tempo é essencial.
  7. Ars longa : Alguns produtos criativos têm aspectos de durabilidade que invocam a proteção de direitos autorais , permitindo que um criador ou artista receba os aluguéis.

As propriedades descritas por Caves têm sido criticadas por serem muito rígidas (Towse, 2000). Nem todos os trabalhadores criativos são puramente movidos pela 'arte pela arte'. A propriedade 'ars longa' também se aplica a determinados produtos não criativos (ou seja, produtos licenciados). A propriedade 'o tempo voa' também se aplica a grandes projetos de construção. As indústrias criativas, portanto, não são únicas, mas geralmente pontuam mais alto nessas propriedades em relação às indústrias não criativas.

Diferença das 'indústrias culturais'

Freqüentemente, há dúvidas sobre as fronteiras entre as indústrias criativas e o termo semelhante de indústrias culturais . As indústrias culturais são melhor descritas como um setor auxiliar das indústrias criativas. Indústrias culturais incluem indústrias que se concentram em turismo cultural e patrimônio , museus e bibliotecas , esportes e atividades ao ar livre e uma variedade de atividades de 'modo de vida' que vão desde shows de animais de estimação locais a uma série de preocupações de amadores . Assim, as indústrias culturais estão mais preocupadas em fornecer outros tipos de valor - incluindo riqueza cultural e riqueza social - do que principalmente em fornecer valor monetário. (Veja também estudos de instituições culturais .)

A classe criativa

Alguns autores, como o economista americano Richard Florida , defendem um enfoque mais amplo nos produtos dos trabalhadores do conhecimento e julgam que a " classe criativa " (termo próprio) inclui quase todos aqueles que oferecem serviços profissionais baseados no conhecimento.

A classe criativa e a diversidade

O foco da Flórida o leva a prestar atenção especial à natureza da força de trabalho criativa . Em um estudo sobre por que determinadas cidades dos EUA, como São Francisco, parecem atrair produtores criativos, Florida argumenta que uma alta proporção de trabalhadores da " classe criativa " fornece um insumo fundamental para a produção criativa, que as empresas procuram. Ele procura estabelecer quantitativamente a importância da diversidade e do multiculturalismo nas cidades em questão, por exemplo, a existência de uma comunidade gay pública significativa, variedade étnica e religiosa e tolerância. ( Flórida 2002 )

Contribuição econômica

Globalmente, as Indústrias Criativas, excluindo software e pesquisa e desenvolvimento científicos em geral, foram responsáveis ​​por cerca de 4% da produção econômica mundial em 1999, que é o último ano para o qual dados abrangentes estão disponíveis atualmente. As estimativas da produção correspondente à Pesquisa e Desenvolvimento Científico sugerem que um adicional de 4-9% pode ser atribuído ao setor se sua definição for estendida para incluir tais atividades, embora os números variem significativamente entre os diferentes países.

Tomando o Reino Unido como exemplo, no contexto de outros setores, as indústrias criativas dão uma contribuição muito mais significativa para a produção do que a hospitalidade ou serviços públicos e fornecem quatro vezes a produção devido à agricultura , pesca e silvicultura . Em termos de emprego e dependendo da definição das atividades incluídas, o setor é um grande empregador entre 4-6% da população ativa do Reino Unido , embora isso ainda seja significativamente menor do que o emprego devido às áreas tradicionais de trabalho, como varejo e manufatura .

Dentro do setor de indústrias criativas e, novamente, tomando o Reino Unido como exemplo, os três maiores subsetores são design , publicação e televisão e rádio . Juntos, eles respondem por cerca de 75% das receitas e 50% do emprego.

As complexas cadeias de suprimentos nas indústrias criativas às vezes tornam um desafio calcular números precisos para o valor bruto agregado por cada subsetor. Esse é particularmente o caso dos subsetores com foco em serviços, como a publicidade , ao passo que é mais direto em subsetores com foco no produto, como o artesanato . Não é de surpreender, talvez, que a competição em áreas com foco no produto tenda a ser mais intensa, com uma tendência de fazer com que a extremidade da produção da cadeia de suprimentos se torne um negócio de commodities .

Pode haver uma tendência para os serviços de desenvolvimento de indústrias criativas com financiamento público estimarem incorretamente o número de empresas criativas durante o processo de mapeamento. Também há imprecisão em quase todos os sistemas de código tributário que determinam a profissão de uma pessoa, uma vez que muitas pessoas criativas atuam simultaneamente em várias funções e empregos. Ambos os fatores significam que as estatísticas oficiais relativas às Indústrias Criativas devem ser tratadas com cautela.

As indústrias criativas na Europa dão um contributo significativo para a economia da UE, criando cerca de 3% do PIB da UE - o que corresponde a um valor de mercado anual de mil milhões - e empregando cerca de 6 milhões de pessoas. Além disso, o setor desempenha um papel crucial na promoção da inovação, em particular para dispositivos e redes. A UE regista o segundo maior número de visualizações de televisão a nível mundial, produzindo mais filmes do que qualquer outra região do mundo. A este respeito, o programa recentemente proposto «Europa Criativa» (julho de 2011) ajudará a preservar o património cultural, ao mesmo tempo que aumenta a circulação de obras criativas dentro e fora da UE. O programa terá um papel importante no estímulo à cooperação transfronteiriça, promovendo a aprendizagem entre pares e tornando estes setores mais profissionais. A Comissão irá então propor um instrumento financeiro gerido pelo Banco Europeu de Investimento para fornecer financiamento de dívida e capital próprio às indústrias culturais e criativas. O papel dos atores não-estatais dentro da governança em relação aos meios de comunicação não será mais negligenciado. Portanto, a construção de uma nova abordagem que exalte a importância crucial de uma indústria europeia com igualdade de condições pode impulsionar a adoção de políticas destinadas a desenvolver um ambiente propício, permitindo às empresas europeias, bem como aos cidadãos, usar a sua imaginação e criatividade - ambas fontes de inovação -, e, portanto, de competitividade e sustentabilidade. Supõe adequar os marcos regulatórios e institucionais de apoio à colaboração público-privada, em particular no setor de mídias. A UE tenciona, por conseguinte, desenvolver clusters, instrumentos de financiamento e atividades prospectivas para apoiar este setor. A Comissão Europeia deseja ajudar os criadores europeus e as empresas audiovisuais a desenvolverem novos mercados através da utilização da tecnologia digital e pergunta qual a melhor forma de a formulação de políticas contribuir para tal. Uma cultura mais empreendedora terá que se estabelecer com uma atitude mais positiva em relação à tomada de riscos e uma capacidade de inovar antecipando tendências futuras. A criatividade desempenha um papel importante na gestão de recursos humanos, pois os artistas e profissionais criativos podem pensar lateralmente . Além disso, os novos empregos que exigem novas competências, criados na economia pós-crise, devem ser apoiados pela mobilidade da mão-de-obra para garantir que as pessoas sejam empregadas onde quer que as suas competências sejam necessárias.

Nos E.U.A

Na introdução a uma edição especial de 2013 de Trabalho e Ocupações sobre artistas na força de trabalho dos EUA, os editores convidados argumentam que, ao examinar a vida profissional dos artistas, é possível identificar características e ações que ajudam tanto os trabalhadores individuais quanto os formuladores de políticas a se adaptarem às mudanças econômicas condições. Elizabeth Lingo e Steven Tepper citam várias fontes para sugerir que o conjunto de habilidades dos artistas lhes permite "trabalhar além dos mercados existentes e criar oportunidades inteiramente novas para si próprios e para os outros". Especificamente, Lingo e Tepper sugerem que os trabalhadores artísticos são "catalisadores de mudança e inovação" porque eles "enfrentam desafios especiais na gestão da ambigüidade, desenvolvendo e sustentando uma identidade relativa e formando comunidade no contexto de uma economia empresarial de base individual" (2013). Por causa dessas habilidades adaptativas, a sugestão é que "estudar como os artistas lidam com a incerteza e os fatores que influenciam seu sucesso deve ser relevante para a compreensão dessas tendências sociais e econômicas mais amplas que enfrentam a força de trabalho de hoje (e de amanhã)."

Essa visão do artista como agente de mudança muda as perguntas que os pesquisadores fazem às economias criativas. As velhas perguntas de pesquisa se concentrariam em tópicos como "habilidades, práticas de trabalho, contratos, diferenciais salariais, incentivos ao emprego, credenciais formais, canais de emprego e fluxos de trabalho de categorias ocupacionais diferenciadas". Exemplos de novas perguntas incluem:

  1. Como os artistas criam mudanças no próprio mercado de trabalho e na forma como o trabalho cultural é feito?
  2. Qual é o seu processo de inovação e empreendimento?
  3. Qual é a natureza de seu trabalho e os recursos de que se valem?
  4. Como diferentes estruturas de rede produzem diferentes espaços de oportunidade?
  5. Como os trabalhadores artísticos criam e gerenciam a serendipidade planejada - os espaços e trocas que produzem colaborações e oportunidades inesperadas?
  6. Como os trabalhadores criativos negociam e sintetizam as fronteiras ocupacionais, de gênero, geográficas e da indústria para criar novas possibilidades? (Tepper & Lingo, 2013)

Papel mais amplo

Como alguns países do primeiro mundo lutam para competir em mercados tradicionais como a manufatura , muitos agora veem a indústria criativa como um componente-chave em uma nova economia do conhecimento , capaz talvez de proporcionar regeneração urbana , muitas vezes por meio de iniciativas ligadas à exploração do patrimônio cultural que leva a aumento do turismo . Costuma-se argumentar que, no futuro, as ideias e a imaginação de países como o Reino Unido serão seu maior patrimônio; em apoio a esse argumento, várias universidades no Reino Unido começaram a oferecer o empreendedorismo criativo como uma área específica de estudo e pesquisa. De fato, os números do governo do Reino Unido revelam que as indústrias criativas do Reino Unido respondem por mais de um milhão de empregos e trouxeram bilhões para a economia do Reino Unido (DCMS Creative Industries Mapping Document 2001), embora os conjuntos de dados subjacentes a esses números sejam questionáveis.

Nos últimos anos, as indústrias criativas tornaram-se 'cada vez mais atraentes para governos fora do mundo desenvolvido'. Em 2005, a Conferência das Nações Unidas sobre Comércio e Desenvolvimento (UNCTAD) XI Painel de Alto Nível sobre Indústrias Criativas e Desenvolvimento encomendou vários estudos para identificar os desafios e oportunidades enfrentados pelo crescimento e desenvolvimento das indústrias criativas nas indústrias em desenvolvimento. Como Cunningham et al. (2009) colocam, 'o aproveitamento da criatividade traz consigo o potencial de criação de nova riqueza, o cultivo de talentos locais e a geração de capital criativo, o desenvolvimento de novos mercados de exportação, efeitos multiplicadores significativos em toda a economia mais ampla, a utilização de tecnologias de informação e comunicação e maior competitividade em uma economia cada vez mais global ”. Um dos principais impulsionadores do interesse nas indústrias criativas e no desenvolvimento é o reconhecimento de que o valor da produção criativa reside nas ideias e na criatividade individual, e os países em desenvolvimento têm ricas tradições culturais e reservas de talentos criativos que estabelecem a base básica para empresas criativas. Refletindo o crescente interesse no potencial das indústrias criativas nos países em desenvolvimento, em outubro de 2011 um Ministério do Turismo e Economia Criativa foi criado dentro do governo indonésio com o conhecido economista Dr. Mari Pangestu nomeado como o primeiro ministro para ocupar o cargo.

Veja também

Referências