Criatividade - Creativity

A criatividade é um fenômeno pelo qual algo novo e valioso é formado. O item criado pode ser intangível (como uma ideia , uma teoria científica , uma composição musical ou uma piada ) ou um objeto físico (como uma invenção , uma obra literária impressa ou uma pintura ).

O interesse acadêmico pela criatividade é encontrado em uma série de disciplinas, principalmente psicologia , estudos de negócios e ciências cognitivas , mas também educação , humanidades , tecnologia , engenharia , filosofia (particularmente filosofia da ciência ), teologia , sociologia , linguística , artes , economia e matemática . Essas disciplinas cobrem as relações entre criatividade e inteligência geral , tipo de personalidade, processos mentais e neurais, saúde mental ou inteligência artificial ; o potencial para fomentar a criatividade por meio da educação e do treinamento; o fomento da criatividade para benefício econômico nacional e a aplicação de recursos criativos para melhorar a eficácia do ensino e da aprendizagem.

A imagem de uma lâmpada está associada a alguém que tem uma ideia, um exemplo de criatividade.

Etimologia

A palavra inglesa criatividade vem do termo latino creare, "criar, fazer": seus sufixos derivacionais também vêm do latim. A palavra "criar" apareceu em inglês já no século 14, notavelmente em Chaucer (em The Parson's Tale ), para indicar a criação divina.

No entanto, seu significado moderno como um ato de criação humana não surgiu até depois do Iluminismo .

Definição

Em um resumo da pesquisa científica sobre criatividade, Michael Mumford sugeriu: "No decorrer da última década, entretanto, parece que chegamos a um acordo geral de que a criatividade envolve a produção de produtos novos e úteis" (Mumford, 2003, p. 110), ou, nas palavras de Robert Sternberg , a produção de "algo original e válido". Os autores divergiram dramaticamente em suas definições precisas além dessas semelhanças gerais: Peter Meusburger estima que mais de uma centena de definições diferentes podem ser encontradas na literatura, geralmente elaborando sobre o contexto (campo, organização, ambiente etc.) que determina a originalidade e / ou adequação do objeto criado e os processos por meio dos quais ele surgiu. Como ilustração, uma definição dada pelo Dr. E. Paul Torrance no contexto da avaliação da capacidade criativa de um indivíduo, descreveu-o como "um processo de se tornar sensível a problemas, deficiências, lacunas no conhecimento, elementos ausentes, desarmonias e assim por diante ; identificar a dificuldade; buscar soluções, fazer suposições ou formular hipóteses sobre as deficiências: testar e retestar essas hipóteses e possivelmente modificá-las e retestá-las; e, finalmente, comunicar os resultados. "

A criatividade em geral é normalmente diferenciada da inovação em particular, onde a ênfase está na implementação. Por exemplo, Teresa Amabile e Pratt (2016) definem criatividade como produção de ideias novas e úteis e inovação como implementação de ideias criativas, enquanto a OCDE e o Eurostat afirmam que “A inovação é mais do que uma ideia nova ou uma invenção. Uma inovação requer implementação , sendo colocado em uso ativo ou disponibilizado para uso por outras partes, empresas, indivíduos ou organizações. "

Existe também uma criatividade emocional que é descrita como um padrão de habilidades cognitivas e traços de personalidade relacionados à originalidade e adequação na experiência emocional.

Aspects

As teorias da criatividade (particularmente a investigação de por que algumas pessoas são mais criativas do que outras) têm se concentrado em uma variedade de aspectos. Os fatores dominantes são geralmente identificados como "os quatro Ps" - processo, produto, pessoa e lugar (de acordo com Mel Rhodes ). Um foco no processo é mostrado em abordagens cognitivas que tentam descrever os mecanismos e técnicas de pensamento para o pensamento criativo. As teorias que invocam o pensamento divergente ao invés do convergente (como Guilford ), ou aquelas que descrevem a encenação do processo criativo (como Wallas ) são principalmente teorias do processo criativo. O foco no produto criativo geralmente aparece nas tentativas de medir a criatividade (psicometria, veja abaixo) e em ideias criativas enquadradas como memes de sucesso . A abordagem psicométrica da criatividade revela que ela também envolve a capacidade de produzir mais. Um foco na natureza da pessoa criativa considera hábitos intelectuais mais gerais, como abertura, níveis de ideação , autonomia, especialização, comportamento exploratório e assim por diante. Um foco no lugar considera as circunstâncias em que a criatividade floresce, como graus de autonomia, acesso a recursos e a natureza dos guardiões. Os estilos de vida criativos são caracterizados por atitudes e comportamentos inconformados, bem como por flexibilidade.

História conceitual

Filósofos gregos como Platão rejeitaram o conceito de criatividade, preferindo ver a arte como uma forma de descoberta. Questionado em A República : "Diremos, de um pintor, que ele faz algo?", Platão responde: "Certamente que não, ele apenas imita ".

Ancestral

A maioria das culturas antigas, incluindo pensadores da Grécia Antiga , China Antiga e Índia Antiga , careciam do conceito de criatividade, vendo a arte como uma forma de descoberta e não de criação. Os gregos antigos não tinham termos correspondentes a "criar" ou "criador", exceto para a expressão " poiein " ("fazer"), que se aplicava apenas à poiesis (poesia) e aos poietes (poeta ou "criador") quem fez isso. Platão não acreditava na arte como forma de criação. Questionado em A República , "Diremos, de um pintor, que ele faz algo?", Ele responde: "Certamente que não, ele apenas imita ."

É comumente argumentado que a noção de "criatividade" se originou nas culturas ocidentais através do Cristianismo , como uma questão de inspiração divina . De acordo com o historiador Daniel J. Boorstin , "a concepção ocidental inicial de criatividade era a história bíblica da criação contada no Gênesis ". No entanto, isso não é criatividade no sentido moderno, que não surgiu até o Renascimento . Na tradição judaico-cristã, a criatividade era província exclusiva de Deus; os humanos não eram considerados como tendo a habilidade de criar algo novo, exceto como uma expressão da obra de Deus. Um conceito semelhante ao do Cristianismo existia na cultura grega, por exemplo, as Musas eram vistas como mediadoras da inspiração dos Deuses. Romanos e gregos invocaram o conceito de um " daemon " criativo externo (grego) ou " gênio " (latim), ligado ao sagrado ou ao divino. No entanto, nenhuma dessas visões é semelhante ao conceito moderno de criatividade, e o indivíduo não era visto como a causa da criação até o Renascimento . Foi durante a Renascença que a criatividade foi vista pela primeira vez, não como um canal para o divino, mas a partir das habilidades dos " grandes homens ".

Pós-Iluminismo

A rejeição da criatividade em favor da descoberta e a crença de que a criação individual era um canal do divino dominariam o Ocidente provavelmente até a Renascença e até mais tarde. O desenvolvimento do conceito moderno de criatividade começa na Renascença , quando a criação começou a ser percebida como originada das habilidades do indivíduo, e não de Deus. Isso poderia ser atribuído ao principal movimento intelectual da época, apropriadamente chamado de humanismo , que desenvolveu uma visão do mundo intensamente centrada no homem, valorizando o intelecto e as realizações do indivíduo. Dessa filosofia surgiu o homem (ou polímata) da Renascença , um indivíduo que incorpora os princípios do humanismo em seu namoro incessante com o conhecimento e a criação. Um dos exemplos mais conhecidos e imensamente realizados é Leonardo da Vinci .

No entanto, essa mudança foi gradual e não se tornaria imediatamente aparente até o Iluminismo. Por volta do século XVIII e da Idade das Luzes , a menção à criatividade (notadamente na estética ), associada ao conceito de imaginação , tornou-se mais frequente. Nos escritos de Thomas Hobbes , a imaginação tornou-se um elemento-chave da cognição humana; William Duff foi um dos primeiros a identificar a imaginação como uma qualidade do gênio , tipificando a separação feita entre talento (produtivo, mas não inovador) e gênio.

Como um tópico de estudo direto e independente, a criatividade efetivamente não recebeu atenção até o século XIX. Runco e Albert argumentam que a criatividade como objeto de estudo adequado começou a surgir seriamente no final do século 19 com o aumento do interesse nas diferenças individuais inspiradas pela chegada do darwinismo . Em particular, eles se referem à obra de Francis Galton , que por meio de sua visão eugenista se interessou profundamente pela herdabilidade da inteligência, com a criatividade tida como um aspecto do gênio.

No final do século 19 e no início do século 20, importantes matemáticos e cientistas como Hermann von Helmholtz (1896) e Henri Poincaré (1908) começaram a refletir e discutir publicamente seus processos criativos.

Moderno

Os insights de Poincaré e von Helmholtz foram construídos nos primeiros relatos do processo criativo por teóricos pioneiros como Graham Wallas e Max Wertheimer . Em sua obra Art of Thought , publicada em 1926, Wallas apresentou um dos primeiros modelos do processo criativo. No modelo de estágio de Wallas, as iluminações e insights criativos podem ser explicados por um processo que consiste em 5 estágios:

(i) preparação (trabalho preparatório em um problema que concentra a mente do indivíduo no problema e explora as dimensões do problema),
(ii) incubação (onde o problema é internalizado na mente inconsciente e nada parece estar acontecendo externamente),
(iii) sugestão (a pessoa criativa tem a "sensação" de que uma solução está a caminho),
(iv) iluminação ou insight (onde a ideia criativa irrompe de seu processamento pré -consciente para a percepção consciente);
(v) verificação (onde a ideia é conscientemente verificada, elaborada e então aplicada).

O modelo de Wallas é frequentemente tratado como quatro estágios, com a "sugestão" vista como um subestágio.

Wallas considerou a criatividade um legado do processo evolutivo , que permitiu aos humanos se adaptarem rapidamente a ambientes em rápida mudança. Simonton fornece uma perspectiva atualizada sobre essa visão em seu livro Origins of genius: Darwinian perspectives on creative .

Em 1927, Alfred North Whitehead deu as Palestras Gifford na Universidade de Edimburgo, publicadas posteriormente como Process and Reality . Ele é creditado por ter cunhado o termo "criatividade" para servir como a categoria final de seu esquema metafísico: "Whitehead realmente cunhou o termo - nosso termo, ainda a moeda de troca preferida entre a literatura, a ciência e as artes... A termo que rapidamente se tornou tão popular, tão onipresente, que sua invenção dentro da memória viva, e por Alfred North Whitehead de todas as pessoas, rapidamente se tornou ocluída ".

Embora os estudos psicométricos da criatividade tenham sido conduzidos pela London School of Psychology já em 1927 com o trabalho de HL Hargreaves na Faculdade de Imaginação, a medição psicométrica formal da criatividade, do ponto de vista da literatura psicológica ortodoxa , é geralmente considerada como tendo começou com o discurso de JP Guilford para a American Psychological Association em 1950. O discurso ajudou a popularizar o estudo da criatividade e a chamar a atenção para abordagens científicas para conceituar criatividade. As análises estatísticas levaram ao reconhecimento da criatividade (conforme medida) como um aspecto separado da cognição humana para a inteligência do tipo QI , na qual havia sido previamente incluída. O trabalho de Guilford sugeriu que, acima de um nível limite de QI, a relação entre criatividade e inteligência classicamente medida se desfez.

Modelo "Four C"

James C. Kaufman e Beghetto introduziram um modelo "quatro C" de criatividade; mini-c ("aprendizagem transformadora" envolvendo "interpretações pessoalmente significativas de experiências, ações e insights"), little-c (resolução de problemas cotidianos e expressão criativa), Pro-C (exibido por pessoas que são profissionalmente ou vocacionalmente criativas, embora não necessariamente eminente) e Big-C (criatividade considerada ótima na área em questão). Este modelo pretendia ajudar a acomodar modelos e teorias de criatividade que enfatizavam a competência como um componente essencial e a transformação histórica de um domínio criativo como a marca máxima da criatividade. Também, argumentaram os autores, criou uma estrutura útil para a análise de processos criativos em indivíduos.

O contraste dos termos "Big C" e "Little c" tem sido amplamente utilizado. Kozbelt, Beghetto e Runco usam um modelo little-c / Big-C para revisar as principais teorias de criatividade. Margaret Boden distingue entre h-criatividade (histórica) e p-criatividade (pessoal).

Robinson e Anna Craft concentraram-se na criatividade da população em geral, principalmente no que diz respeito à educação. Craft faz uma distinção semelhante entre criatividade "alta" e "pequena c". e cita Ken Robinson referindo-se à criatividade "alta" e "democrática". Mihaly Csikszentmihalyi definiu a criatividade em termos daqueles indivíduos julgados como tendo feito contribuições criativas significativas, talvez para mudança de domínio. Simonton analisou as trajetórias de carreira de pessoas criativas eminentes a fim de mapear padrões e preditores de produtividade criativa.

Teorias de processo

Tem havido muito estudo empírico em psicologia e ciências cognitivas dos processos por meio dos quais ocorre a criatividade. A interpretação dos resultados desses estudos levou a várias explicações possíveis sobre as fontes e métodos de criatividade.

Incubação

A incubação é uma pausa temporária na solução criativa de problemas que pode resultar em insights. Tem havido alguma pesquisa empírica examinando se, como o conceito de "incubação" no modelo de Wallas implica, um período de interrupção ou descanso de um problema pode ajudar na solução criativa de problemas. Ward lista várias hipóteses que foram avançadas para explicar por que a incubação pode ajudar na solução criativa de problemas e observa como algumas evidências empíricas são consistentes com a hipótese de que a incubação ajuda no problema criativo na medida em que permite "esquecer" de pistas enganosas. A ausência de incubação pode fazer com que o solucionador de problemas se fixe em estratégias inadequadas de solução do problema. Este trabalho contesta a hipótese anterior de que soluções criativas para problemas surgem misteriosamente da mente inconsciente, enquanto a mente consciente está ocupada em outras tarefas. Essa hipótese anterior é discutida no modelo de cinco fases do processo criativo de Csikszentmihalyi , que descreve a incubação como um tempo em que seu inconsciente assume o controle. Isso permite que conexões exclusivas sejam feitas sem que nossa consciência tente fazer uma ordem lógica do problema.

Pensamento convergente e divergente

JP Guilford fez uma distinção entre produção convergente e divergente (comumente renomeada pensamento convergente e divergente ). O pensamento convergente envolve o objetivo de uma solução única e correta para um problema, ao passo que o pensamento divergente envolve a geração criativa de múltiplas respostas para um determinado problema. O pensamento divergente às vezes é usado como sinônimo de criatividade na literatura da psicologia. Outros pesquisadores usaram ocasionalmente os termos pensamento flexível ou inteligência fluida , que são mais ou menos semelhantes (mas não sinônimos de) criatividade.

Abordagem de cognição criativa

Em 1992, Finke et al. propôs o modelo "Geneplore", no qual a criatividade ocorre em duas fases: uma fase gerativa, onde um indivíduo constrói representações mentais denominadas estruturas "pré-inventivas", e uma fase exploratória onde essas estruturas são utilizadas para gerar ideias criativas. Algumas evidências mostram que, quando as pessoas usam a imaginação para desenvolver novas ideias, essas ideias são fortemente estruturadas de maneiras previsíveis pelas propriedades de categorias e conceitos existentes. Weisberg argumentou, em contraste, que a criatividade envolve apenas processos cognitivos comuns que produzem resultados extraordinários.

A teoria da interação explícita-implícita (EII)

Helie e Sun propuseram mais recentemente uma estrutura unificada para compreender a criatividade na resolução de problemas , nomeadamente a teoria da criatividade da Interação Explícita-Implícita (EII). Esta nova teoria constitui uma tentativa de fornecer uma explicação mais unificada de fenômenos relevantes (em parte pela reinterpretação / integração de várias teorias fragmentárias existentes de incubação e insight ).

A teoria EII baseia-se principalmente em cinco princípios básicos, a saber:

  1. A coexistência e a diferença entre conhecimento explícito e implícito;
  2. O envolvimento simultâneo de processos implícitos e explícitos na maioria das tarefas;
  3. A representação redundante de conhecimento explícito e implícito;
  4. A integração dos resultados do processamento explícito e implícito;
  5. O processamento iterativo (e possivelmente bidirecional).

Uma implementação computacional da teoria foi desenvolvida com base na arquitetura cognitiva CLARION e usada para simular dados humanos relevantes. Este trabalho representa um passo inicial no desenvolvimento de teorias de criatividade baseadas em processos, abrangendo incubação, insight e vários outros fenômenos relacionados.

Combinação conceitual

Em The Act of Creation , Arthur Koestler introduziu o conceito de bissociação - que a criatividade surge como resultado da interseção de dois quadros de referência bastante diferentes. Essa ideia foi posteriormente desenvolvida em combinação conceitual. Na década de 1990, várias abordagens em ciências cognitivas que lidavam com metáforas , analogias e mapeamento de estruturas têm convergido, e uma nova abordagem integrativa para o estudo da criatividade em ciência, arte e humor surgiu sob o rótulo de mistura conceitual .

Teoria de aperfeiçoamento

A teoria do Honing , desenvolvida principalmente pela psicóloga Liane Gabora , postula que a criatividade surge devido à natureza auto-organizadora e auto-reparadora de uma visão de mundo. O processo criativo é uma maneira pela qual o indivíduo aprimora (e refia) uma visão de mundo integrada. A teoria de aperfeiçoamento dá ênfase não apenas ao resultado criativo externamente visível, mas também à reestruturação cognitiva interna e ao reparo da visão de mundo ocasionada pelo processo criativo. Quando confrontado com uma tarefa criativamente exigente, há uma interação entre a concepção da tarefa e a visão de mundo. A concepção da tarefa muda por meio da interação com a visão de mundo, e a visão de mundo muda por meio da interação com a tarefa. Essa interação é reiterada até que a tarefa seja concluída, momento em que não apenas a tarefa é concebida de maneira diferente, mas a visão de mundo é sutil ou drasticamente transformada, conforme segue a tendência natural de uma visão de mundo para tentar resolver a dissonância e buscar consistência interna entre seus componentes, sejam eles ideias, atitudes ou fragmentos de conhecimento.

Uma característica central da teoria do aprimoramento é a noção de um estado de potencialidade. A teoria do aperfeiçoamento postula que o pensamento criativo prossegue não pesquisando e "mutando" aleatoriamente possibilidades predefinidas, mas recorrendo a associações que existem devido à sobreposição nos conjuntos de células neurais distribuídas que participam da codificação de experiências na memória. No meio do processo criativo, pode-se ter feito associações entre a tarefa atual e as experiências anteriores, mas ainda não eliminou a ambigüidade de quais aspectos dessas experiências anteriores são relevantes para a tarefa atual. Assim, a ideia criativa pode parecer "mal acabada". É nesse ponto que se pode dizer que está em um estado de potencialidade, porque a forma como se atualizará depende dos diferentes contextos gerados interna ou externamente com os quais interage.

A teoria do aperfeiçoamento é considerada para explicar certos fenômenos não tratados por outras teorias da criatividade, por exemplo, como diferentes obras do mesmo criador são observadas em estudos para exibir um estilo ou "voz" reconhecível, embora em diferentes saídas criativas. Isso não é previsto por teorias de criatividade que enfatizam processos casuais ou o acúmulo de experiência, mas é previsto por uma teoria aprimorada, de acordo com a qual o estilo pessoal reflete a visão de mundo exclusivamente estruturada do criador. Outro exemplo está no estímulo ambiental à criatividade. A criatividade é comumente considerada estimulada por um ambiente de apoio, carinho e confiável, que conduz à autoatualização. No entanto, pesquisas mostram que a criatividade também está associada às adversidades da infância, o que estimularia o aprimoramento.

Pensamento imaginativo diário

No pensamento cotidiano, as pessoas muitas vezes imaginam espontaneamente alternativas à realidade quando pensam "se ao menos ...". Seu pensamento contrafactual é visto como um exemplo de processos criativos cotidianos. Foi proposto que a criação de alternativas contrafactuais para a realidade depende de processos cognitivos semelhantes ao pensamento racional.

Teoria dialética da criatividade

O termo "teoria dialética da criatividade" remonta ao psicanalista Daniel Dervin e mais tarde foi desenvolvido em uma teoria interdisciplinar. A teoria dialética da criatividade começa com o conceito antigo de que a criatividade ocorre em uma interação entre a ordem e o caos. Idéias semelhantes podem ser encontradas em neurociências e psicologia. Neurobiologicamente, pode ser mostrado que o processo criativo ocorre em uma interação dinâmica entre coerência e incoerência que leva a redes neuronais novas e utilizáveis. A psicologia mostra como a dialética do pensamento convergente e focado com o pensamento divergente e associativo leva a novas ideias e produtos. Também traços de personalidade criativa como os 'Cinco Grandes' parecem estar dialeticamente entrelaçados no processo criativo: instabilidade emocional vs. estabilidade, extroversão vs. introversão, abertura vs. reserva, afabilidade vs. antagonismo e desinibição vs. constrangimento. A teoria dialética da criatividade também se aplica ao aconselhamento e psicoterapia.

Estrutura neuroeconômica para cognição criativa

Lin e Vartanian desenvolveram uma estrutura que fornece uma descrição neurobiológica integrativa da cognição criativa. Esta estrutura interdisciplinar integra princípios teóricos e resultados empíricos de neuroeconomia , aprendizagem por reforço , neurociência cognitiva e pesquisa de neurotransmissão no sistema locus coeruleus . Ele descreve como os processos de tomada de decisão estudados por neuroeconomistas, bem como a atividade no sistema locus coeruleus, fundamentam a cognição criativa e a dinâmica da rede cerebral em grande escala associada à criatividade. Isso sugere que a criatividade é um problema de otimização e maximização de utilidade que requer que os indivíduos determinem a maneira ideal de explorar e explorar ideias ( problema do bandido multi-armado ). Este processo de maximização da utilidade é pensado para ser mediado pelo sistema locus coeruleus e esta estrutura de criatividade descreve como a atividade locus coerulues tônica e fásica funcionam em conjunto para facilitar a exploração e exploração de ideias criativas. Esta estrutura não apenas explica resultados empíricos anteriores, mas também faz previsões novas e falsificáveis ​​em diferentes níveis de análise (variando de neurobiológico a cognitivas e diferenças de personalidade).

Avaliação pessoal

Quociente de criatividade

Houve um quociente de criatividade desenvolvido semelhante ao quociente de inteligência (QI). Ele faz uso dos resultados dos testes de pensamento divergente (veja abaixo), processando-os posteriormente. Dá mais peso às ideias que são radicalmente diferentes de outras ideias na resposta.

Abordagem psicométrica

O grupo de JP Guilford , que foi pioneiro no estudo psicométrico moderno da criatividade, construiu vários testes para medir a criatividade em 1967:

  • Títulos de enredo, onde os participantes recebem o enredo de uma história e são solicitados a escrever títulos originais.
  • Respostas rápidas é um teste de associação de palavras com pontuação para incomum.
  • Conceitos de Figura, em que os participantes receberam desenhos simples de objetos e indivíduos e foram solicitados a encontrar qualidades ou características que são comuns a dois ou mais desenhos; estes foram pontuados por incomum.
  • Usos incomuns é encontrar usos incomuns para objetos comuns do dia a dia, como tijolos.
  • Associações remotas, onde os participantes são solicitados a encontrar uma palavra entre duas palavras fornecidas (por exemplo, Mão _____ Chamada)
  • Consequências remotas, onde os participantes são solicitados a gerar uma lista de consequências de eventos inesperados (por exemplo, perda de gravidade)

Originalmente, Guilford estava tentando criar um modelo para o intelecto como um todo, mas ao fazer isso também criou um modelo para a criatividade. Guilford fez uma importante suposição para a pesquisa criativa: criatividade não é um conceito abstrato. A ideia de que a criatividade é uma categoria em vez de um único conceito abriu a capacidade para outros pesquisadores de olhar para a criatividade com uma perspectiva totalmente nova.

Além disso, Guilford formulou a hipótese de um dos primeiros modelos para os componentes da criatividade. Ele explicou que a criatividade era o resultado de ter:

  1. Sensibilidade a problemas ou capacidade de reconhecer problemas;
  2. Fluência, que engloba
    uma. Fluência ideacional, ou a capacidade de produzir rapidamente uma variedade de ideias que atendam aos requisitos declarados;
    b. Fluência associativa ou capacidade de gerar uma lista de palavras, cada uma delas associada a uma determinada palavra;                    
    c. Fluência expressiva ou capacidade de organizar palavras em unidades maiores, como frases, sentenças e parágrafos;
  3. Flexibilidade, que abrange                      
    uma. Flexibilidade espontânea ou capacidade de demonstrar flexibilidade;                          
    b. Flexibilidade adaptativa ou capacidade de produzir respostas novas e de alta qualidade.

Isso representa o modelo básico pelo qual vários pesquisadores tomariam e alterariam para produzir suas novas teorias de criatividade anos depois. Com base no trabalho de Guilford, Torrance desenvolveu os Testes Torrance de Pensamento Criativo em 1966. Eles envolveram testes simples de pensamento divergente e outras habilidades de resolução de problemas, que foram pontuados em:

  • Fluência - O número total de ideias interpretáveis, significativas e relevantes geradas em resposta ao estímulo.
  • Originalidade - A raridade estatística das respostas entre os assuntos de teste.
  • Elaboração - a quantidade de detalhes nas respostas.

Esses testes, às vezes chamados de testes de pensamento divergente (DT) , têm sido apoiados e criticados.

Um progresso considerável foi feito na pontuação automatizada de testes de pensamento divergente usando abordagem semântica. Quando comparadas aos avaliadores humanos, as técnicas de PNL mostraram-se confiáveis ​​e válidas na pontuação da originalidade. Os programas de computador relatados foram capazes de alcançar uma correlação de 0,60 e 0,72, respectivamente, para alunos humanos.

As redes semânticas também foram usadas para conceber pontuações de originalidade que produziram correlações significativas com medidas sócio-pessoais. Mais recentemente, uma equipe de pesquisadores financiada pela NSF liderada por James C. Kaufman e Mark A. Runco combinou experiência em pesquisa de criatividade, processamento de linguagem natural, linguística computacional e análise de dados estatísticos para desenvolver um sistema escalável para testes automatizados computadorizados (SparcIt Creativity Sistema de teste de índice). Este sistema permitiu a pontuação automatizada de testes de DT que é confiável, objetivo e escalonável, abordando assim a maioria dos problemas de testes de DT que foram encontrados e relatados. O sistema de computador resultante foi capaz de alcançar uma correlação de 0,73 para alunos humanos.

Abordagem de personalidade social

Alguns pesquisadores adotaram uma abordagem de personalidade social para medir a criatividade. Nesses estudos, traços de personalidade como independência de julgamento, autoconfiança, atração pela complexidade, orientação estética e assunção de riscos são usados ​​como medidas da criatividade dos indivíduos. Uma meta-análise de Gregory Feist mostrou que pessoas criativas tendem a ser "mais abertas a novas experiências, menos convencionais e menos conscienciosas, mais autoconfiantes, auto-aceitáveis, motivadas, ambiciosas, dominantes, hostis e impulsivas". Abertura, conscienciosidade, autoaceitação, hostilidade e impulsividade tiveram os efeitos mais fortes dos traços listados. Dentro da estrutura do modelo de personalidade dos Cinco Grandes , alguns traços consistentes surgiram. A abertura para a experiência tem se mostrado consistentemente relacionada a uma série de diferentes avaliações de criatividade. Entre os outros cinco grandes traços, a pesquisa demonstrou diferenças sutis entre os diferentes domínios da criatividade. Comparados aos não-artistas, os artistas tendem a ter níveis mais altos de abertura para a experiência e níveis mais baixos de conscienciosidade, enquanto os cientistas são mais abertos para a experiência, conscienciosos e mais elevados nas facetas de domínio da confiança da extroversão em comparação com os não-cientistas.

Questionários de autorrelato

Uma alternativa é usar métodos biográficos. Esses métodos usam características quantitativas, como o número de publicações, patentes ou desempenho de um trabalho. Embora esse método tenha sido originalmente desenvolvido para personalidades altamente criativas, hoje também está disponível como questionários de autorrelato complementados com comportamentos criativos frequentes e menos marcantes, como escrever um conto ou criar suas próprias receitas. Por exemplo, o Creative Achievement Questionnaire , um teste de autorrelato que mede o desempenho criativo em 10 domínios, foi descrito em 2005 e mostrou ser confiável e válido quando comparado a outras medidas de criatividade e à avaliação independente da produção criativa. Além do original em inglês, também foi usado nas versões em chinês, francês e alemão. É o questionário de autorrelato mais utilizado em pesquisas.

Inteligência

A relação potencial entre criatividade e inteligência tem sido de interesse desde o final dos anos 1900, quando uma infinidade de estudos influentes - de Getzels & Jackson, Barron , Wallach & Kogan e Guilford - focaram não apenas na criatividade, mas também na inteligência. Esse enfoque conjunto destaca a importância teórica e prática da relação: os pesquisadores estão interessados ​​não apenas se os construtos estão relacionados, mas também como e por quê.

Existem várias teorias responsáveis ​​por sua relação, com as 3 principais teorias como segue:

  • Teoria do Limiar - A inteligência é uma condição necessária, mas não suficiente para a criatividade. Existe uma relação positiva moderada entre criatividade e inteligência até IQ ~ 120.
  • Teoria da Certificação - A criatividade não está intrinsecamente relacionada à inteligência. Em vez disso, os indivíduos devem atender ao nível de inteligência necessário para obter um certo nível de educação / trabalho, o que, por sua vez, oferece a oportunidade de serem criativos. As demonstrações de criatividade são moderadas pela inteligência.
  • Teoria da interferência - inteligência extremamente alta pode interferir na capacidade criativa.

Sternberg e O'Hara propuseram uma estrutura de 5 possíveis relações entre criatividade e inteligência:

  1. A criatividade é um subconjunto da inteligência
  2. Inteligência é um subconjunto da criatividade
  3. Criatividade e inteligência são construções que se sobrepõem
  4. Criatividade e inteligência fazem parte da mesma construção (conjuntos coincidentes)
  5. Criatividade e inteligência são construções distintas (conjuntos disjuntos)

Criatividade como um subconjunto da inteligência

Vários pesquisadores incluem a criatividade, explícita ou implicitamente, como um componente-chave da inteligência.

Exemplos de teorias que incluem a criatividade como um subconjunto da inteligência

  • A Teoria da Inteligência de Sucesso de Sternberg (ver Teoria Triarca da Inteligência ) inclui a criatividade como um componente principal e compreende 3 subteorias: Componencial (Analítica), Contextual (Prática) e Experiencial (Criativa). A subteoria experiencial - a capacidade de usar conhecimentos e habilidades pré-existentes para resolver problemas novos e novos - está diretamente relacionada à criatividade.
  • A teoria Cattell – Horn – Carroll inclui a criatividade como um subconjunto da inteligência. Especificamente, está associado ao amplo fator de grupo de armazenamento e recuperação de longo prazo (Glr). As habilidades estreitas de Glr relacionadas à criatividade incluem: fluência ideacional, fluência associativa e originalidade / criatividade. Silvia et al. conduziram um estudo para examinar a relação entre pensamento divergente e testes de fluência verbal, e relataram que tanto a fluência quanto a originalidade no pensamento divergente foram significativamente afetadas pelo fator Glr de nível amplo. Martindale estendeu a teoria CHC no sentido de que foi proposto que aqueles indivíduos que são criativos também são seletivos em sua velocidade de processamento. Martindale argumenta que, no processo criativo, grandes quantidades de informações são processadas mais lentamente nos estágios iniciais e, à medida que o indivíduo começa a entender o problema, a velocidade de processamento aumenta.
  • A Teoria de Processo Dual da Inteligência postula um modelo de inteligência de dois fatores / tipo. O tipo 1 é um processo consciente e diz respeito a pensamentos direcionados a um objetivo, que são explicados por g . O tipo 2 é um processo inconsciente e diz respeito à cognição espontânea, que engloba sonhar acordado e capacidade de aprendizagem implícita. Kaufman argumenta que a criatividade ocorre como resultado dos processos Tipo 1 e Tipo 2 trabalhando juntos em combinação. O uso de cada tipo no processo criativo pode ser usado em vários graus.

Inteligência como um subconjunto da criatividade

Nesse modelo de relacionamento, a inteligência é um componente fundamental no desenvolvimento da criatividade.

Teorias da criatividade que incluem a inteligência como um subconjunto da criatividade

  • Teoria de Investimento de Sternberg & Lubart. Usando a metáfora do mercado de ações, eles demonstram que os pensadores criativos são como bons investidores - eles compram na baixa e vendem na alta (em suas ideias). Como ações de valor inferior ou inferior, os indivíduos criativos geram ideias únicas que são inicialmente rejeitadas por outras pessoas. O indivíduo criativo tem que perseverar e convencer os outros do valor das ideias. Depois de convencer os outros e, assim, aumentar o valor das ideias, o indivíduo criativo 'vende caro' ao deixar a ideia com as outras pessoas e passa a gerar outra ideia. De acordo com essa teoria, seis elementos distintos, mas relacionados, contribuem para o sucesso da criatividade: inteligência, conhecimento, estilos de pensamento, personalidade, motivação e meio ambiente. A inteligência é apenas um dos seis fatores que podem, isoladamente ou em conjunto com os outros cinco fatores, gerar pensamentos criativos.
  • Modelo Componencial de Criatividade de Amabile. Neste modelo, existem 3 componentes internos necessários para a criatividade - habilidades relevantes para o domínio, processos relevantes para a criatividade e motivação para a tarefa - e 1 componente externo ao indivíduo: seu ambiente social circundante. A criatividade requer uma confluência de todos os componentes. Alta criatividade resultará quando um indivíduo está: intrinsecamente motivado, possui um alto nível de habilidades relevantes para o domínio e tem grandes habilidades em pensamento criativo e está trabalhando em um ambiente altamente criativo.
  • Modelo Teórico de Parque de Diversões. Nesta teoria de 4 etapas, as visões específicas de domínio e generalistas são integradas em um modelo de criatividade. Os pesquisadores fazem uso da metáfora do parque de diversões para demonstrar que dentro de cada um desses níveis criativos, a inteligência desempenha um papel fundamental:
    • Para entrar no parque de diversões, existem requisitos iniciais (por exemplo, tempo / transporte para ir ao parque). Os requisitos iniciais (como inteligência) são necessários, mas não suficientes para a criatividade. Eles são mais como pré-requisitos para a criatividade, e se um indivíduo não possui o nível básico do requisito inicial (inteligência), então ele não será capaz de gerar pensamentos / comportamentos criativos.
    • Em segundo lugar, estão os subcomponentes - áreas temáticas gerais - que aumentam de especificidade. Como escolher que tipo de parque de diversões visitar (por exemplo, um zoológico ou parque aquático), essas áreas estão relacionadas às áreas em que alguém pode ser criativo (por exemplo, poesia).
    • Em terceiro lugar, existem domínios específicos. Depois de escolher o tipo de parque a visitar, por exemplo, parque aquático, terá de escolher a que parque específico pretende ir. No domínio da poesia, existem muitos tipos diferentes (por exemplo, versos livres, enigmas, sonetos, etc.) que devem ser selecionados.
    • Por último, existem micro-domínios. Essas são as tarefas específicas que residem em cada domínio, por exemplo, linhas individuais em um poema em verso gratuito / passeios individuais no parque aquático.

Criatividade e inteligência como construções sobrepostas, mas distintas

Essa relação possível diz respeito à criatividade e à inteligência como construtos distintos, mas que se cruzam.

Teorias que incluem Criatividade e Inteligência como Construtos Sobrepostos, mas Distintos

  • A Concepção de Superdotação dos Três Anéis de Renzulli. Nessa conceituação, a superdotação ocorre como resultado da sobreposição de capacidade intelectual acima da média, criatividade e comprometimento com a tarefa. Sob essa visão, criatividade e inteligência são construções distintas, mas elas se sobrepõem nas condições corretas.
  • PASS a teoria da inteligência . Nessa teoria, o componente de planejamento - relacionado à capacidade de resolver problemas, tomar decisões e agir - se sobrepõe fortemente ao conceito de criatividade.
  • Teoria do Limiar (TT). Uma série de resultados de pesquisas anteriores sugeriram que existe um limite na relação entre criatividade e inteligência - ambos os construtos são moderadamente positivamente correlacionados até um QI de ~ 120. Acima desse limite de um QI de 120, se é que existe um relacionamento, ele é pequeno e fraco. TT postula que um nível moderado de inteligência é necessário para a criatividade.

Em apoio ao TT, Barron relatou ter encontrado uma correlação não significativa entre criatividade e inteligência em uma amostra dotada; e uma correlação significativa em uma amostra não dotada. Yamamoto, em uma amostra de crianças do ensino médio, relatou uma correlação significativa entre criatividade e inteligência de r = 0,3, e não relatou nenhuma correlação significativa quando a amostra consistia de crianças superdotadas. Fuchs-Beauchamp et al. em uma amostra de pré-escolares, descobriram que a criatividade e a inteligência se correlacionaram de r = .19 a r = .49 no grupo de crianças com QI abaixo do limite; e no grupo acima do limiar, as correlações foram r = <0,12. Cho et al. relataram uma correlação de 0,40 entre criatividade e inteligência no grupo de QI médio de uma amostra de adolescentes e adultos; e uma correlação próxima de r = .0 para o grupo de QI alto. Jauk et al. encontrou apoio para o TT, mas apenas para medidas de potencial criativo; não desempenho criativo.

Muitas pesquisas modernas relatam descobertas contra o TT. Wai et al. em um estudo usando dados do Estudo longitudinal da Juventude Matemática Precoce - uma coorte de estudantes de elite desde o início da adolescência até a idade adulta - descobriu que as diferenças nas pontuações do SAT aos 13 anos eram preditivas de resultados criativos na vida real 20 anos depois. A meta-análise de Kim de 21 estudos não encontrou nenhuma evidência de apoio para TT e, em vez disso, correlações insignificantes foram relatadas entre inteligência, criatividade e pensamento divergente, tanto abaixo como acima de QI de 120. Preckel et al., Investigando inteligência fluida e criatividade, relataram pequenas correlações de r = .3 a r = .4 em todos os níveis de habilidade cognitiva.

Criatividade e inteligência como conjuntos coincidentes

Sob esse ponto de vista, os pesquisadores postulam que não há diferenças nos mecanismos subjacentes à criatividade daqueles usados ​​na resolução normal de problemas; e na resolução normal de problemas, não há necessidade de criatividade. Assim, criatividade e inteligência (resolução de problemas) são a mesma coisa. Perkins se referiu a isso como a visão "nada especial".

Weisberg & Alba examinaram a solução de problemas fazendo com que os participantes completassem o quebra - cabeça dos nove pontos - onde os participantes são solicitados a conectar todos os 9 pontos nas 3 linhas de 3 pontos usando 4 linhas retas ou menos, sem levantar a caneta ou traçar a mesma linha duas vezes. O problema só pode ser resolvido se as linhas saírem dos limites do quadrado dos pontos. Os resultados demonstraram que mesmo quando os participantes receberam esse insight, eles ainda acharam difícil resolver o problema, mostrando que, para completar a tarefa com sucesso, não é apenas um insight (ou criatividade) que é necessário.

Criatividade e inteligência como conjuntos separados

Nessa visão, criatividade e inteligência são construções completamente diferentes e não relacionadas.

Getzels e Jackson administraram 5 medidas de criatividade a um grupo de 449 crianças de 6ª a 12ª séries e compararam essas descobertas com os resultados de testes de QI administrados anteriormente (pela escola). Eles descobriram que a correlação entre as medidas de criatividade e o QI era de r = 0,26. O grupo de alta criatividade pontuou nos primeiros 20% das medidas gerais de criatividade, mas não foi incluído nos primeiros 20% dos pontuadores de QI. O grupo de alta inteligência pontuou o oposto: eles pontuaram entre os 20% melhores em QI, mas ficaram fora dos 20% melhores pontuadores em criatividade, mostrando assim que criatividade e inteligência são distintas e não relacionadas.

No entanto, este trabalho foi fortemente criticado. Wallach e Kogan destacaram que as medidas de criatividade não estavam apenas fracamente relacionadas entre si (na medida em que não estavam mais relacionadas umas às outras do que com o QI), mas também pareciam se basear em habilidades não criativas. McNemar observou que havia problemas de medição importantes, em que as pontuações de QI eram uma mistura de 3 testes de QI diferentes.

Wallach e Kogan administraram 5 medidas de criatividade, cada uma delas resultando em uma pontuação de originalidade e fluência; e 10 medidas de inteligência geral para 151 crianças da 5ª série. Esses testes não eram cronometrados e eram ministrados de forma lúdica (com o objetivo de facilitar a criatividade). As inter-correlações entre os testes de criatividade foram em média r = 0,41. As correlações entre as medidas de inteligência foram em média r = 0,51 entre si. Testes de criatividade e medidas de inteligência correlacionados r = 0,09.

Neurociência

rede cerebral funcional distribuída associada ao pensamento divergente

A neurociência da criatividade analisa o funcionamento do cérebro durante o comportamento criativo. Foi abordado no artigo "Inovação Criativa: Possíveis Mecanismos do Cérebro". Os autores escrevem que "a inovação criativa pode exigir coativação e comunicação entre regiões do cérebro que normalmente não estão fortemente conectadas." Pessoas altamente criativas que se destacam em inovação criativa tendem a diferir das outras de três maneiras:

Assim, o lobo frontal parece ser a parte do córtex mais importante para a criatividade.

Este artigo também explorou as ligações entre criatividade e sono, transtornos de humor e vícios e depressão .

Em 2005, Alice Flaherty apresentou um modelo de três fatores do impulso criativo. Baseando-se em evidências em imagens cerebrais, estudos de drogas e análise de lesões, ela descreveu o impulso criativo como resultado de uma interação dos lobos frontais, lobos temporais e dopamina do sistema límbico . Os lobos frontais podem ser considerados responsáveis ​​pela geração de ideias e os lobos temporais pela edição e avaliação de ideias. Anormalidades no lobo frontal (como depressão ou ansiedade) geralmente diminuem a criatividade, enquanto anormalidades no lobo temporal freqüentemente aumentam a criatividade. A alta atividade no lobo temporal normalmente inibe a atividade no lobo frontal e vice-versa. Altos níveis de dopamina aumentam a excitação geral e comportamentos direcionados a objetivos e reduzem a inibição latente , e todos os três efeitos aumentam o impulso para gerar ideias. Um estudo de 2015 sobre criatividade descobriu que ela envolve a interação de várias redes neurais, incluindo aquelas que suportam o pensamento associativo, juntamente com outras funções de rede de modo padrão .

Da mesma forma, em 2018, Lin e Vartanian propuseram uma estrutura neuroeconômica que descreve precisamente o papel da norepinefrina na criatividade e na modulação de redes cerebrais em grande escala associadas à criatividade. Esta estrutura descreve como a atividade neural em diferentes regiões e redes do cérebro, como a rede de modo padrão, estão rastreando a utilidade ou o valor subjetivo das ideias.

Em 2018, experimentos mostraram que, quando o cérebro suprime soluções óbvias ou "conhecidas", o resultado são soluções mais criativas. Essa supressão é mediada por oscilações alfa no lobo temporal direito .

Memória de trabalho e cerebelo

Vandervert descreveu como os lobos frontais do cérebro e as funções cognitivas do cerebelo colaboram para produzir criatividade e inovação. A explicação de Vandervert repousa em evidências consideráveis ​​de que todos os processos da memória de trabalho (responsáveis ​​por processar todo o pensamento) são modelados de forma adaptativa para aumentar a eficiência pelo cerebelo. O cerebelo (consistindo de 100 bilhões de neurônios, que é mais do que todo o resto do cérebro) também é amplamente conhecido por modelar de forma adaptativa todos os movimentos corporais para eficiência. Os modelos adaptativos de processamento da memória de trabalho do cerebelo são então realimentados para os processos de controle da memória de trabalho do lobo frontal, onde surgem os pensamentos criativos e inovadores. (Aparentemente, o insight criativo ou a experiência "aha" é então acionado no lobo temporal.)

De acordo com Vandervert, os detalhes da adaptação criativa começam em modelos cerebelares "avançados", que são controles antecipatórios / exploratórios para o movimento e o pensamento. Essas arquiteturas de controle e processamento cerebelar foram denominadas Seleção e Identificação Modular Hierárquica para Controle (HMOSAIC). Novos níveis hierarquicamente organizados da arquitetura de controle cerebelar (HMOSAIC) se desenvolvem à medida que a ponderação mental na memória de trabalho é estendida ao longo do tempo. Esses novos níveis da arquitetura de controle são alimentados para os lobos frontais. Uma vez que o cerebelo modela de forma adaptativa todos os movimentos e todos os níveis de pensamento e emoção, a abordagem de Vandervert ajuda a explicar a criatividade e a inovação nos esportes, arte, música, design de videogames, tecnologia, matemática, criança prodígio e pensamento em geral.

Essencialmente, Vandervert argumentou que quando uma pessoa é confrontada com uma nova situação desafiadora, a memória operacional visual-espacial e a memória operacional relacionada à fala são decompostas e recompostas (fracionadas) pelo cerebelo e, em seguida, mescladas no córtex cerebral em uma tentativa para lidar com a nova situação. Com repetidas tentativas de lidar com situações desafiadoras, o processo de mistura cerebro-cerebelar continua a otimizar a eficiência de como a memória de trabalho lida com a situação ou problema. Mais recentemente, ele argumentou que este é o mesmo processo (envolvendo apenas a memória operacional visual-espacial e a vocalização pré-linguagem) que levou à evolução da linguagem nos humanos. Vandervert e Vandervert-Weathers apontaram que esse processo de combinação, porque otimiza continuamente as eficiências, melhora constantemente as tentativas de prototipagem para a invenção ou inovação de novas ideias, música, arte ou tecnologia. A prototipagem, eles argumentam, não apenas produz novos produtos, ela treina as vias cerebro-cerebelares envolvidas para se tornarem mais eficientes na própria prototipagem. Além disso, Vandervert e Vandervert-Weathers acreditam que esta "prototipagem mental" repetitiva ou ensaio mental envolvendo o cerebelo e o córtex cerebral explica o sucesso da padronização autodirigida e individualizada de repetições iniciada pelos métodos de ensino da Khan Academy . O modelo proposto por Vandervert recebeu, no entanto, críticas incisivas de vários autores.

O sono REM

A criatividade envolve a formação de elementos associativos em novas combinações que são úteis ou atendem a algum requisito. O sono auxilia neste processo. O sono REM, em vez de NREM, parece ser o responsável. Foi sugerido que isso se deve a alterações na neuromodulação colinérgica e noradrenérgica que ocorre durante o sono REM. Durante este período de sono, altos níveis de acetilcolina no hipocampo suprimem o feedback do hipocampo para o neocórtex , e níveis mais baixos de acetilcolina e norepinefrina no neocórtex encorajam a disseminação da atividade associativa dentro das áreas neocorticais sem controle do hipocampo. Isso contrasta com a consciência desperta, em que níveis mais elevados de norepinefrina e acetilcolina inibem as conexões recorrentes no neocórtex. Propõe-se que o sono REM acrescenta criatividade ao permitir que "estruturas neocorticais reorganizem hierarquias associativas, nas quais as informações do hipocampo seriam reinterpretadas em relação às representações ou nós semânticos anteriores".

Afetam

Algumas teorias sugerem que a criatividade pode ser particularmente suscetível à influência afetiva . Conforme observado no comportamento de votação , o termo "afetar" neste contexto pode se referir a gostar ou não de aspectos-chave do assunto em questão. Este trabalho segue em grande parte as descobertas da psicologia sobre as maneiras pelas quais os estados afetivos estão envolvidos no julgamento e na tomada de decisões humanas.

Relações de afeto positivo

De acordo com Alice Isen , o afeto positivo tem três efeitos principais na atividade cognitiva:

  1. O afeto positivo disponibiliza material cognitivo adicional para processamento, aumentando o número de elementos cognitivos disponíveis para associação;
  2. O afeto positivo leva à atenção desfocada e a um contexto cognitivo mais complexo, aumentando a amplitude dos elementos que são tratados como relevantes para o problema;
  3. O afeto positivo aumenta a flexibilidade cognitiva, aumentando a probabilidade de que diversos elementos cognitivos se tornem de fato associados. Juntos, esses processos levam o afeto positivo a ter uma influência positiva na criatividade.

Barbara Fredrickson em seu modelo de ampliação e construção sugere que emoções positivas, como alegria e amor, ampliam o repertório disponível de cognições e ações de uma pessoa, aumentando assim a criatividade.

Segundo esses pesquisadores, as emoções positivas aumentam o número de elementos cognitivos disponíveis para associação (escopo de atenção) e o número de elementos que são relevantes para o problema (escopo cognitivo). As experiências psicológicas do dia a dia, incluindo emoções, percepções e motivação, terão um impacto significativo no desempenho criativo. A criatividade é maior quando as emoções e percepções são mais positivas e quando a motivação intrínseca é mais forte.

Várias metanálises, como Baas et al. (2008) de 66 estudos sobre criatividade e afeto apóiam a ligação entre criatividade e afeto positivo.

Criatividade computacional

A teoria formal da criatividade de Jürgen Schmidhuber postula que criatividade, curiosidade e interesse são subprodutos de um princípio computacional simples para medir e otimizar o progresso do aprendizado. Considere um agente capaz de manipular seu ambiente e, portanto, suas próprias entradas sensoriais . O agente pode usar um método de otimização de caixa preta , como aprendizado por reforço para aprender (por meio de tentativa e erro informada) sequências de ações que maximizam a soma esperada de seus sinais de recompensa futuros . Existem sinais extrínsecos de recompensa para atingir objetivos dados externamente, como encontrar comida quando está com fome. Mas a função objetivo de Schmidhuber a ser maximizada também inclui um termo intrínseco adicional para modelar "efeitos surpreendentes". Este termo fora do padrão motiva o comportamento puramente criativo do agente, mesmo quando não há objetivos externos. Um efeito surpreendente é formalmente definido como segue. À medida que o agente está criando, prevendo e codificando a história continuamente crescente de ações e entradas sensoriais, ele continua melhorando o preditor ou codificador, que pode ser implementado como uma rede neural artificial ou algum outro dispositivo de aprendizado de máquina que pode explorar regularidades nos dados para melhorar seu desempenho ao longo do tempo. As melhorias podem ser medidas com precisão, calculando a diferença nos custos computacionais (tamanho do armazenamento, número de sinapses necessárias, erros, tempo) necessários para codificar novas observações antes e depois do aprendizado. Essa diferença depende do conhecimento subjetivo atual do codificador, que muda com o tempo, mas a teoria formalmente leva isso em consideração. A diferença de custo mede a força do "efeito uau" presente devido a melhorias repentinas na compressão de dados ou velocidade computacional. Torna-se um sinal de recompensa intrínseco para o seletor de ação . A função objetivo, portanto, motiva o otimizador de ação a criar sequências de ação causando mais efeitos surpreendentes. Dados irregulares e aleatórios (ou ruído) não permitem nenhum efeito surpreendente ou progresso de aprendizagem e, portanto, são "enfadonhos" por natureza (não fornecem recompensa). Regularidades já conhecidas e previsíveis também são enfadonhas. Temporariamente interessantes são apenas os padrões regulares, novos e inicialmente desconhecidos, tanto nas ações quanto nas observações. Isso motiva o agente a realizar uma exploração contínua, aberta, ativa e criativa. O trabalho de Schmidhuber é altamente influente na motivação intrínseca, que surgiu como um tópico de pesquisa por direito próprio como parte do estudo da inteligência artificial e da robótica .

Segundo Schmidhuber, sua função objetivo explica as atividades de cientistas, artistas e comediantes . Por exemplo, os físicos são motivados a criar experimentos que conduzam a observações obedecendo a leis físicas inéditas que permitem uma melhor compressão de dados . Da mesma forma, os compositores recebem recompensa intrínseca por criar melodias não arbitrárias com harmonias inesperadas, mas regulares, que permitem efeitos surpreendentes por meio de melhorias na compressão de dados. Da mesma forma, um comediante recebe recompensa intrínseco para "inventar uma piada romance com uma inesperada linha de soco , relacionado com o início da história de uma forma inicialmente inesperado, mas rapidamente aprendida, que também permite uma melhor compressão dos dados percebidos." Schmidhuber argumenta que os avanços contínuos do hardware de computador aumentarão enormemente os cientistas e artistas artificiais rudimentares com base em implementações simples do princípio básico desde 1990. Ele usou a teoria para criar arte de baixa complexidade e um rosto humano atraente .

Criatividade e saúde mental

Um estudo do psicólogo J. Philippe Rushton descobriu que a criatividade se correlaciona com a inteligência e o psicoticismo . Outro estudo descobriu que a criatividade é maior em indivíduos esquizotípicos do que em indivíduos normais ou esquizofrênicos . Embora o pensamento divergente tenha sido associado à ativação bilateral do córtex pré-frontal , descobriu-se que os indivíduos esquizotípicos têm uma ativação muito maior do córtex pré-frontal direito . Este estudo levanta a hipótese de que tais indivíduos são melhores no acesso a ambos os hemisférios, permitindo-lhes fazer novas associações em um ritmo mais rápido. De acordo com essa hipótese, a ambidestria também está associada a indivíduos esquizotípicos e esquizofrênicos . Três estudos recentes de Mark Batey e Adrian Furnham demonstraram as relações entre a personalidade esquizotípica e hipomaníaca e várias medidas diferentes de criatividade.

Ligações particularmente fortes foram identificadas entre a criatividade e os transtornos do humor , particularmente o transtorno maníaco-depressivo (também conhecido como transtorno bipolar ) e o transtorno depressivo (também conhecido como transtorno unipolar ). Em Touched with Fire: Manic-Depressive Illness and the Artistic Temperament , Kay Redfield Jamison resume os estudos das taxas de transtorno de humor em escritores , poetas e artistas . Ela também explora pesquisas que identificam transtornos de humor em escritores e artistas famosos como Ernest Hemingway (que se matou após tratamento eletroconvulsivo ), Virginia Woolf (que se afogou quando sentiu um episódio depressivo chegando), o compositor Robert Schumann (que morreu em um instituição mental), e até mesmo o famoso artista visual Michelangelo .

Um estudo analisando 300.000 pessoas com esquizofrenia, transtorno bipolar ou depressão unipolar e seus parentes, encontrou super-representação em profissões criativas para aqueles com transtorno bipolar, bem como para irmãos não diagnosticados daqueles com esquizofrenia ou transtorno bipolar. Não houve super-representação geral, mas super-representação para ocupações artísticas, entre aqueles com diagnóstico de esquizofrenia. Não houve associação para aqueles com depressão unipolar ou seus familiares.

Outro estudo envolvendo mais de um milhão de pessoas, conduzido por pesquisadores suecos do Instituto Karolinska, relatou uma série de correlações entre ocupações criativas e doenças mentais. Os escritores tinham um risco maior de ansiedade e transtornos bipolares, esquizofrenia, depressão unipolar e abuso de substâncias e eram quase duas vezes mais propensos a se matar do que a população em geral. Dançarinos e fotógrafos também eram mais propensos a ter transtorno bipolar.

Como um grupo, aqueles nas profissões criativas não eram mais propensos a ter transtornos psiquiátricos do que outras pessoas, embora fossem mais propensos a ter um parente próximo com um transtorno, incluindo anorexia e, em certa medida, autismo, o Journal of Psychiatric Research relatórios.

De acordo com o psicólogo Robert Epstein, PhD, a criatividade pode ser obstruída pelo estresse.

Por outro lado, a pesquisa mostrou que atividades criativas, como arteterapia, escrita de poesia, registro no diário e reminiscência podem promover o bem-estar mental.

Transtornos bipolares e criatividade

Nancy Andreasen foi uma das primeiras pesquisadoras conhecidas a realizar um estudo em grande escala que girava em torno da criatividade e se as doenças mentais afetavam a capacidade de alguém de ser criativo. Originalmente, ela esperava encontrar uma ligação entre criatividade e esquizofrenia, mas sua amostra de pesquisa não tinha história real de esquizofrenia dos autores de livros que ela reuniu. Em vez disso, suas descobertas mostraram que 80% do grupo criativo já havia passado por algum tipo de episódio de doença mental durante a vida. Quando ela realizou estudos de acompanhamento ao longo de um período de 15 anos, ela descobriu que 43% dos autores tinham transtorno bipolar, em comparação com 1% do público em geral que tem a doença. Em 1989, houve outro estudo feito por Kay Redfield Jamison que reafirmou essas estatísticas por ter 38% de sua amostra de autores com histórico de transtornos de humor. Anthony Storr, que é um psiquiatra proeminente, observou que “o processo criativo pode ser uma forma de proteger o indivíduo contra ser oprimido pela depressão, um meio de recuperar o senso de domínio daqueles que o perderam e, em grau variável, uma forma de reparar os autoflagelados pelo luto ou pela perda de confiança nas relações humanas que acompanha a depressão por qualquer causa. ”

De acordo com um estudo feito por Shapiro e Weisberg, parece haver uma correlação positiva entre os aumentos maníacos dos ciclos do transtorno bipolar e a capacidade de um indivíduo ser mais criativo. Os dados que eles coletaram e analisaram por meio de vários testes mostraram que, na verdade, não era o swing depressivo que muitos acreditam produzir surtos criativos sombrios, mas o ato de sair do episódio depressivo que despertou a criatividade. A razão por trás desse impulso de gênio criativo pode vir do tipo de autoimagem que a pessoa tem durante um período de hipomania. Uma pessoa hipomaníaca pode estar sentindo uma sensação reforçada de autoconfiança, confiança criativa e senso de individualismo.

Em relatos de pessoas que foram diagnosticadas com transtorno bipolar, elas notaram que tinham uma gama maior de compreensão emocional, estados intensificados de percepção e uma capacidade de se conectar melhor com as pessoas do mundo ao seu redor. Outros traços relatados incluem taxas mais altas de produtividade, sentidos mais elevados de autoconsciência e uma maior compreensão da empatia. Aqueles que têm transtorno bipolar também entendem seu próprio senso de criatividade intensificada e capacidade de realizar uma quantidade imensa de tarefas ao mesmo tempo. McCraw, Parker, Fletcher, & Friend, (2013) relatam que de 219 participantes (com idades entre 19 e 63) que foram diagnosticados com transtorno bipolar, 82% deles relataram ter sentimentos elevados de criatividade durante as oscilações hipomaníacas.

Giannouli acredita que a criatividade que uma pessoa diagnosticada com transtorno bipolar sente surge como uma forma de “gerenciamento do estresse”. No reino da música, pode-se expressar seu estresse ou sofrimento por meio das peças que escrevem, a fim de compreender melhor esses mesmos sentimentos. Autores e músicos famosos, junto com alguns atores, muitas vezes atribuem seu entusiasmo selvagem a algo como um estado hipomaníaco. O lado artístico da sociedade também é notório por comportamentos considerados inadequados às normas sociais. Os efeitos colaterais que acompanham o transtorno bipolar combinam com muitos dos comportamentos que vemos em personalidades criativas de alto perfil; estes incluem, mas não estão limitados a, dependência de álcool, abuso de drogas, incluindo estimulantes, depressores, alucinógenos e dissociativos, opioides, inalantes e cannabis, dificuldades em manter ocupações regulares, problemas interpessoais, questões legais e um alto risco de suicídio.

Weisberg acredita que o estado de mania “liberta os poderes de um pensador”. O que ele sugere aqui é que não apenas a pessoa se tornou mais criativa, mas também mudou fundamentalmente o tipo de pensamentos que produz. Num estudo feito com poetas, que parecem ter percentagens especialmente altas de autores bipolares, verificou-se que durante um período de 3 anos esses poetas teriam ciclos de obras de poesia realmente criativas e poderosas. Os cronogramas ao longo do estudo de três anos examinaram os diários pessoais do poeta e seus registros clínicos e descobriram que os cronogramas entre seus poemas mais poderosos correspondiam aos de seus aumentos no transtorno bipolar.

Personalidade

A criatividade pode ser expressa de várias formas diferentes, dependendo de pessoas e ambientes únicos. Vários teóricos diferentes sugeriram modelos da pessoa criativa. Um modelo sugere que existem quatro "Perfis de Criatividade" que podem ajudar a produzir crescimento, inovação, velocidade, etc.

(i) Incubar (Desenvolvimento de Longo Prazo)
(ii) Imagine (ideias inovadoras)
(iii) Melhorar (ajustes incrementais)
(iv) Investir (Metas de Curto Prazo)

A pesquisa do Dr. Mark Batey do Grupo de Pesquisa Psychometrics at Work da Manchester Business School sugeriu que o perfil criativo pode ser explicado por quatro traços primários de criatividade com facetas estreitas dentro de cada um

(i) "Geração de Idéias" (Fluência, Originalidade, Incubação e Iluminação)
(ii) "Personalidade" (Curiosidade e tolerância à ambigüidade)
(iii) "Motivação" (intrínseca, extrínseca e realização)
(iv) "Confiança" (produção, compartilhamento e implementação)

Este modelo foi desenvolvido em uma amostra de 1000 adultos trabalhadores utilizando as técnicas estatísticas de Análise Fatorial Exploratória seguida de Análise Fatorial Confirmatória por Modelagem de Equações Estruturais.

Um aspecto importante da abordagem do perfil da criatividade é levar em conta a tensão entre prever o perfil criativo de um indivíduo, caracterizado pela abordagem psicométrica , e a evidência de que a criatividade da equipe é baseada na diversidade e na diferença.

Uma característica das pessoas criativas, medida por alguns psicólogos, é o que se chama de produção divergente . A produção divergente é a capacidade de uma pessoa de gerar um sortimento diversificado, mas com uma quantidade adequada de respostas a uma determinada situação. Uma forma de medir a produção divergente é administrar os Testes Torrance de Pensamento Criativo. Os Testes Torrance de Pensamento Criativo avaliam a diversidade, quantidade e adequação das respostas dos participantes a uma variedade de perguntas abertas.

Outros pesquisadores da criatividade veem a diferença nas pessoas criativas como um processo cognitivo de dedicação à solução de problemas e ao desenvolvimento de especialização no campo de sua expressão criativa. Pessoas que trabalham duro estudam o trabalho das pessoas antes delas e dentro de sua área atual, tornam-se especialistas em seus campos e, então, têm a capacidade de adicionar e construir sobre as informações anteriores de maneiras inovadoras e criativas. Em um estudo de projetos por alunos de design, os alunos que tinham mais conhecimento sobre o assunto, em média, tiveram maior criatividade em seus projetos. Outros pesquisadores enfatizam como as pessoas criativas são melhores quando estão equilibrando a produção divergente e convergente, que depende da preferência inata de um indivíduo ou da capacidade de explorar e explorar ideias.

O aspecto da motivação dentro da personalidade de uma pessoa pode predizer os níveis de criatividade da pessoa. A motivação provém de duas fontes diferentes, motivação intrínseca e extrínseca. A motivação intrínseca é um impulso interno de uma pessoa para participar ou investir como resultado de interesses pessoais, desejos, esperanças, objetivos, etc. Motivação extrínseca é um impulso externo de uma pessoa e pode assumir a forma de pagamento, recompensa, fama, aprovação de outros, etc. Embora a motivação extrínseca e a motivação intrínseca possam aumentar a criatividade em certos casos, a motivação estritamente extrínseca muitas vezes impede a criatividade das pessoas.

Do ponto de vista dos traços de personalidade, vários traços estão associados à criatividade nas pessoas. Pessoas criativas tendem a ser mais abertas a novas experiências, são mais autoconfiantes, são mais ambiciosas, auto-aceitáveis, impulsivas, motivadas, dominantes e hostis, em comparação com pessoas com menos criatividade.

De uma perspectiva evolutiva, a criatividade pode ser resultado de anos de geração de ideias. Como as ideias são geradas continuamente, a necessidade de evoluir produz a necessidade de novas ideias e desenvolvimentos. Como resultado, as pessoas têm criado e desenvolvido ideias novas, inovadoras e criativas para construir nosso progresso como sociedade.

Ao estudar pessoas excepcionalmente criativas na história, alguns traços comuns no estilo de vida e no ambiente são freqüentemente encontrados. Pessoas criativas na história geralmente tinham pais que o apoiavam, mas eram rígidos e não educadores. A maioria se interessou por sua área desde tenra idade, e a maioria tinha um mentor altamente especializado e habilidoso em sua área de interesse. Freqüentemente, o campo que eles escolheram era relativamente desconhecido, permitindo que sua criatividade se expressasse mais em um campo com menos informações anteriores. A maioria das pessoas excepcionalmente criativas dedicou quase todo o seu tempo e energia em seu ofício, e depois de cerca de uma década teve um avanço criativo da fama. Suas vidas foram marcadas por extrema dedicação e um ciclo de muito trabalho e conquistas como resultado de sua determinação.

Outra teoria das pessoas criativas é a teoria do investimento da criatividade . Essa abordagem sugere que há muitos fatores individuais e ambientais que devem existir de maneiras precisas para níveis extremamente altos de criatividade em oposição aos níveis médios de criatividade. No sentido de investimento , uma pessoa com suas características particulares em seu ambiente particular pode ver uma oportunidade de devotar seu tempo e energia em algo que foi esquecido por outros. A pessoa criativa desenvolve uma ideia subvalorizada ou sub-reconhecida a ponto de se estabelecer como uma ideia nova e criativa. Assim como no mundo financeiro, alguns investimentos valem a pena, enquanto outros são menos produtivos e não constroem na extensão que o investidor esperava. Esta teoria de investimento da criatividade vê a criatividade de uma perspectiva única em comparação com outras, ao afirmar que a criatividade pode depender, até certo ponto, do investimento certo de esforço sendo adicionado a um campo no momento certo da maneira certa.

Criatividade malévola

A chamada criatividade malévola está associada ao "lado negro" da criatividade. Esse tipo de criatividade não é tipicamente aceito na sociedade e é definido pela intenção de causar danos a outras pessoas por meios originais e inovadores. A criatividade malévola deve ser diferenciada da criatividade negativa, pois a criatividade negativa pode causar danos involuntários a outras pessoas, ao passo que a criatividade malévola é explicitamente motivada por malevolência. Embora seja frequentemente associado ao comportamento criminoso, também pode ser observado na vida cotidiana como mentira, trapaça e traição.

Crime

A criatividade malévola costuma ser um contribuinte fundamental para o crime e, em sua forma mais destrutiva, pode até se manifestar como terrorismo. Como a criatividade exige um desvio do convencional, existe uma tensão permanente entre ser criativo e produzir produtos que vão longe demais e, em alguns casos, a ponto de infringir a lei. A agressão é um preditor chave da criatividade malévola, e os estudos também mostraram que o aumento dos níveis de agressão também está relacionado a uma maior probabilidade de cometer um crime.

Fatores preditivos

Embora todos mostrem alguns níveis de criatividade malévola sob certas condições, aqueles que têm uma maior propensão a isso têm tendências aumentadas de enganar e manipular os outros para seu próprio benefício. Embora a criatividade malévola pareça aumentar dramaticamente quando um indivíduo é colocado em condições injustas, a personalidade, particularmente a agressividade, também é um preditor chave na previsão de níveis de pensamento malévolo. Os pesquisadores Harris e Reiter-Palmon investigaram o papel da agressão nos níveis de criatividade malévola, em particular os níveis de agressão implícita e a tendência de empregar ações agressivas em resposta à resolução de problemas. Os traços de personalidade de agressão física, consciência, inteligência emocional e agressão implícita, todos parecem estar relacionados com a criatividade malévola. A pesquisa de Harris e Reiter-Palmon mostrou que, quando os sujeitos eram apresentados a um problema que desencadeava a criatividade malévola, os participantes com alto índice de agressão implícita e baixo nível de premeditação expressavam o maior número de soluções com temas malévolos. Quando confrontados com o problema mais benigno que desencadeou motivos pró-sociais de ajudar os outros e cooperar, aqueles com alto teor de agressão implícita, mesmo que com alto teor de impulsividade, eram muito menos destrutivos em suas soluções imaginárias. Eles concluíram que a premeditação, mais do que a agressão implícita controlava a expressão de criatividade malévola de um indivíduo.

A medida atual para a criatividade malévola é o teste de 13 itens da Escala de Comportamento de Criatividade Malévola (MCBS)

Diferenças culturais na criatividade

A criatividade é vista de forma diferente em diferentes países. Por exemplo, a pesquisa intercultural centrada em Hong Kong descobriu que os ocidentais vêem a criatividade mais em termos dos atributos individuais de uma pessoa criativa, como seu gosto estético, enquanto o povo chinês vê a criatividade mais em termos da influência social de pessoas criativas, por exemplo. o que eles podem contribuir para a sociedade. Mpofu et al. pesquisou 28 línguas africanas e descobriu que 27 não tinham nenhuma palavra que se traduzisse diretamente para 'criatividade' (exceto o árabe ). O princípio da relatividade linguística , ou seja, que a linguagem pode afetar o pensamento, sugere que a falta de uma palavra equivalente para "criatividade" pode afetar as visões de criatividade entre os falantes dessas línguas. No entanto, mais pesquisas seriam necessárias para estabelecer isso, e certamente não há sugestão de que essa diferença linguística torne as pessoas menos (ou mais) criativas; A África possui uma rica herança de atividades criativas, como música , arte e narração de histórias . No entanto, é verdade que tem havido muito pouca pesquisa sobre criatividade na África e também muito pouca pesquisa sobre criatividade na América Latina. A criatividade foi pesquisada de forma mais completa no hemisfério norte, mas aqui novamente existem diferenças culturais, mesmo entre países ou grupos de países próximos. Por exemplo, nos países escandinavos, a criatividade é vista como uma atitude individual que ajuda a enfrentar os desafios da vida, enquanto na Alemanha, a criatividade é vista mais como um processo que pode ser aplicado para ajudar a resolver problemas.

Criatividade organizacional

Reunião de treinamento em empresa de design ecológico de aço inoxidável no Brasil . Os líderes desejam, entre outras coisas, encorajar e encorajar os trabalhadores a atingir um nível mais alto de criatividade.

Tem sido o tema de vários estudos de pesquisa para estabelecer que a eficácia organizacional depende em grande medida da criatividade da força de trabalho. Para qualquer organização, as medidas de eficácia variam, dependendo de sua missão, contexto ambiental, natureza do trabalho, produto ou serviço que ela produz e demandas do cliente. Assim, o primeiro passo para avaliar a eficácia organizacional é entender a própria organização - como ela funciona, como está estruturada e o que enfatiza.

Amabile, Sullivan e Harper argumentaram que, para aumentar a criatividade nos negócios, três componentes eram necessários:

  • Expertise (conhecimento técnico, processual e intelectual),
  • Habilidades de pensamento criativo (com que flexibilidade e imaginação as pessoas abordam os problemas),
  • e Motivação (especialmente motivação intrínseca ).

Existem dois tipos de motivação:

Seis práticas gerenciais para estimular a motivação são:

  • Desafio - combinar pessoas com as atribuições certas;
  • Liberdade - dar autonomia às pessoas na escolha de meios para atingir metas;
  • Recursos - como tempo, dinheiro, espaço, etc. Deve haver um ajuste de equilíbrio entre recursos e pessoas;
  • Características do grupo de trabalho - equipes diversificadas e de apoio, onde os membros compartilham o entusiasmo, a vontade de ajudar e reconhecem os talentos uns dos outros;
  • Encorajamento da supervisão - reconhecimentos, torcidas, elogios;
  • Apoio organizacional - ênfase de valor, compartilhamento de informações, colaboração .

Nonaka, que examinou várias empresas japonesas de sucesso, também viu a criatividade e a criação de conhecimento como importantes para o sucesso das organizações. Em particular, ele enfatizou o papel que o conhecimento tácito deve desempenhar no processo criativo.

Nos negócios, originalidade não basta. A ideia também deve ser apropriada - útil e acionável . A inteligência competitiva criativa é uma nova solução para resolver esse problema. Segundo Reijo Siltala, ela vincula a criatividade ao processo de inovação e a inteligência competitiva aos trabalhadores criativos.

A criatividade pode ser incentivada nas pessoas e profissionais e no local de trabalho. É essencial para a inovação e é um fator que afeta o crescimento econômico e os negócios. Em 2013, a socióloga Silvia Leal Martín, por meio do método Innova 3DX, sugeriu medir os diversos parâmetros que estimulam a criatividade e a inovação: cultura corporativa, ambiente de trabalho, liderança e gestão, criatividade, autoestima e otimismo, locus de controle e orientação à aprendizagem , motivação e medo.

Da mesma forma, psicólogos sociais, cientistas organizacionais e cientistas de gestão (que conduzem pesquisas extensas sobre os fatores que influenciam a criatividade e a inovação em equipes e organizações) desenvolveram modelos teóricos integrativos que enfatizam os papéis da composição da equipe, dos processos da equipe e da cultura organizacional. Esses modelos teóricos também enfatizam as relações de reforço mútuo entre eles na promoção da inovação.

A investigação de Sai Loo, acadêmico e autor de monografias de pesquisa, sobre trabalho criativo na economia do conhecimento reúne estudos de criatividade descritos nesta página da web. Ele oferece conexões com as seções sobre o modelo '”Quatro C”', 'Teorias dos processos criativos', 'Criatividade como um subconjunto da inteligência', 'Criatividade e personalidade' e 'Nas organizações'. É a última seção que aborda a investigação.

Os estudos de investigação da economia do conhecimento podem ser classificados em três níveis: macro, meso e micro. Os estudos macro referem-se a investigações em uma dimensão social ou transnacional. Os estudos meso enfocam as organizações. As microinvestigações centram-se nas minúcias do trabalho dos trabalhadores. Há também uma dimensão interdisciplinar, como pesquisa de negócios, economia, educação, gestão de recursos humanos, gestão do conhecimento e organizacional, sociologia, psicologia e setores relacionados à economia do conhecimento - especialmente software de tecnologia da informação (TI) e publicidade.

Loo estuda como trabalhadores individuais na economia do conhecimento usam sua criatividade e know-how nos setores de publicidade e software de TI. Ele examina esse fenômeno em três países desenvolvidos da Inglaterra, Japão e Cingapura para observar as perspectivas globais. Especificamente, o estudo usa dados qualitativos de entrevistas semiestruturadas de profissionais relacionados nas funções de direção criativa e redação (em publicidade) e desenvolvimento de software de sistemas e gerenciamento de programa de software.

O estudo oferece uma estrutura conceitual de uma matriz bidimensional de estilos de trabalho individuais e colaborativos e contextos únicos e multi-contextos. A investigação baseia-se em fontes de literatura das quatro disciplinas de economia, gestão, sociologia e psicologia. Os temas decorrentes da análise do trabalho do conhecimento e da literatura sobre criatividade servem para criar um quadro teórico distinto do trabalho do conhecimento criativo. Esses trabalhadores aplicam suas habilidades cognitivas, personalidades criativas e conjuntos de habilidades nas áreas de ciência, tecnologia ou indústrias culturais para inventar ou descobrir novas possibilidades - por exemplo, um meio, produto ou serviço. Essas atividades de trabalho podem ser realizadas individualmente ou coletivamente. Educação, treinamento e 'ambientes aculturados' são necessários para o desempenho dessas atividades criativas. Atos de criatividade são vistos como fazer novas perguntas além das perguntas feitas por uma pessoa inteligente, buscando novidades ao revisar uma situação e criando algo que é diferente e novo, ou seja, uma 'variação' da ideia de ideias existentes em um domínio . Esta estrutura é evidenciada pelos capítulos empíricos sobre o micro-funcionamento dos trabalhadores criativos nos dois setores da economia do conhecimento a partir de perspectivas globais.

Esta investigação identifica uma definição de trabalho criativo, três tipos de trabalho e as condições necessárias para que ocorra. Esses trabalhadores usam uma combinação de aplicações criativas, incluindo imaginação antecipatória, solução de problemas, busca de problemas e geração de idéias e sensibilidades estéticas. Tomando as sensibilidades estéticas como exemplo, para um diretor de criação na indústria de publicidade, é uma imagem visual, seja estática ou em movimento através de uma lente de câmera, e para um programador de software, é a experiência técnica inovadora na qual o software é escrito. Existem aplicações criativas específicas para cada um dos setores, como a conexão emocional no setor da publicidade e o poder de expressão e sensibilidade no setor de software de TI. Além das aplicações criativas, os trabalhadores criativos requerem habilidades e aptidões para desempenhar suas funções. A paixão pelo trabalho é genérica. Para redatores, essa paixão é identificada com diversão, prazer e felicidade ao lado de atributos como honestidade (em relação ao produto), confiança e paciência para encontrar a cópia adequada. O conhecimento também é necessário nas disciplinas de humanidades (por exemplo, literatura), artes criativas (por exemplo, pintura e música) e conhecimentos técnicos relacionados (por exemplo, matemática, ciências da computação e ciências físicas). No software de TI, o conhecimento técnico de linguagens de computador (por exemplo, C ++) é especialmente significativo para os programadores, enquanto o grau de especialização técnica pode ser menor para um gerente de programa, já que apenas o conhecimento da linguagem relevante é necessário para compreender as questões de comunicação com o equipe de desenvolvedores e testadores.

Existem três tipos de trabalho. Um é intra-setorial (por exemplo, 'esponja geral' e 'em sintonia com o zeitgeist' [publicidade] e 'poder de expressão' e 'sensibilidade' [software de TI]). O segundo é intersetorial (por exemplo, 'integração de atividades de publicidade' [publicidade] e 'sistemas autônomos descentralizados' [ADS] [software de TI]). O terceiro está relacionado a mudanças na cultura / práticas nos setores (por exemplo, 'confiança tridimensional' e 'credenciais verdes' [publicidade], e 'colaboração com IES e indústria' e 'sistema ADS no operador de trem de Tóquio' [software de TI ]).

As condições necessárias para a existência de um trabalho criativo são um ambiente de apoio, como informações de apoio, comunicações e infraestrutura de tecnologias eletrônicas (ICET), treinamento, ambiente de trabalho e educação.

Esta investigação tem implicações para a aprendizagem ao longo da vida desses trabalhadores informal e formalmente. As instituições de ensino precisam oferecer conhecimento multidisciplinar de humanidades, artes e ciências e isso tem impactos na estrutura do programa, abordagens de entrega e avaliações. Em um nível macro, os governos precisam oferecer uma dieta rica em atividades culturais, atividades ao ar livre e equipamentos esportivos que informem os trabalhadores criativos em potencial nas áreas de videogame e publicidade. Este estudo tem implicações para organizações de trabalho que apóiam e incentivam o trabalho colaborativo ao lado do trabalho individual, oferecem oportunidades de engajamento no desenvolvimento profissional contínuo (formal e informalmente) e promovem um ambiente que promove o funcionamento experiencial e apóia a experimentação.

Composição de time

A diversidade entre as experiências e conhecimentos dos membros da equipe pode aumentar a criatividade da equipe, expandindo a coleção total de informações exclusivas que estão disponíveis para a equipe e introduzindo diferentes perspectivas que podem ser integradas de novas maneiras. No entanto, sob algumas condições, a diversidade também pode diminuir a criatividade da equipe, tornando mais difícil para os membros da equipe se comunicarem sobre as ideias e causando conflitos interpessoais entre aqueles com perspectivas diferentes. Assim, as vantagens potenciais da diversidade devem ser apoiadas por processos de equipe e culturas organizacionais adequados para aumentar a criatividade. Um estudo recente de An Zeng et al descobriu que estudos de novas equipes de pesquisa estão associados a maior criatividade ou originalidade.

Processos de equipe

Normas de comunicação da equipe , como respeitar a experiência dos outros, prestar atenção às ideias dos outros, esperar compartilhamento de informações, tolerar desacordos, negociar , permanecer aberto às ideias dos outros, aprender com os outros e desenvolver as ideias uns dos outros, aumentam a criatividade da equipe, facilitando os processos sociais envolvidos com brainstorming e resolução de problemas . Por meio desses processos, os membros da equipe são capazes de acessar seu acervo coletivo de conhecimento, alcançar entendimentos compartilhados, identificar novas maneiras de entender problemas ou tarefas e fazer novas conexões entre ideias. O envolvimento nesses processos sociais também promove o afeto positivo da equipe , o que facilita a criatividade coletiva.

Cultura organizacional

Ambientes de apoio e motivação que criam segurança psicológica ao encorajar a aceitação de riscos e a tolerância a erros também aumentam a criatividade da equipe. As organizações nas quais a busca de ajuda , a doação de ajuda e a colaboração são recompensadas promovem a inovação ao fornecer oportunidades e contextos nos quais podem ocorrer processos de equipe que levam à criatividade coletiva. Além disso, estilos de liderança que minimizam hierarquias de status ou diferenças de poder dentro de uma organização e capacitam as pessoas a falar sobre suas idéias ou opiniões também ajudam a criar culturas que conduzem à criatividade.

Restrições

Há um debate antigo sobre como as restrições materiais (por exemplo, falta de dinheiro, materiais ou equipamentos) afetam a criatividade. Na pesquisa psicológica e gerencial, prevalecem duas visões concorrentes a esse respeito. Por um lado, muitos estudiosos propõem um efeito negativo das restrições materiais sobre a inovação e afirmam que as restrições materiais acabam com a criatividade. Os proponentes dessa visão argumentam que recursos materiais adequados são necessários para se envolver em atividades criativas, como experimentar novas soluções e explorar ideias. Em uma visão oposta, os estudiosos afirmam que as pessoas tendem a se ater a rotinas ou soluções estabelecidas, desde que não sejam forçadas a se desviar delas por restrições. Nesse sentido, Neren postula que a escassez é um importante impulsionador da criatividade. De forma consistente, Gibbert e Scranton demonstraram como as restrições materiais facilitaram o desenvolvimento de motores a jato na Segunda Guerra Mundial .

Para reconciliar essas visões concorrentes, modelos de contingência foram propostos. A lógica por trás desses modelos é que certos fatores de contingência (por exemplo, clima de criatividade ou habilidades relevantes para a criatividade) influenciam a relação entre restrições e criatividade. Esses fatores de contingência refletem a necessidade de níveis mais elevados de motivação e habilidades ao trabalhar em tarefas criativas sob restrições. Dependendo desses fatores de contingência, existe uma relação positiva ou negativa entre restrições e criatividade.

A sociologia da criatividade

A pesquisa sobre criatividade durante a maior parte do século XX foi dominada pela psicologia e pelos estudos de negócios, com pouco trabalho feito em sociologia como disciplina. Embora desde a virada do milênio tenha havido mais atenção por parte dos pesquisadores sociológicos, ainda não se estabeleceu como um campo específico de pesquisa, sendo as revisões de pesquisas sociológicas sobre criatividade uma raridade na literatura de alto impacto.

Enquanto a psicologia tende a se concentrar no indivíduo como o locus da criatividade, a pesquisa sociológica é direcionada mais às estruturas e ao contexto em que a atividade criativa ocorre, principalmente com base no campo mais antigo da sociologia da cultura , que encontra seu raízes nas obras de Marx , Durkheim e Weber . Isso significou um foco particular nas indústrias culturais e criativas como fenômenos sociológicos. Essa pesquisa cobriu uma variedade de áreas, incluindo economia e produção de cultura, o papel das indústrias criativas no desenvolvimento e a ascensão da "classe criativa".

Visões econômicas

As abordagens econômicas da criatividade focalizaram três aspectos - o impacto da criatividade no crescimento econômico, os métodos de modelagem dos mercados para a criatividade e a maximização da criatividade econômica (inovação).

No início do século 20, Joseph Schumpeter introduziu a teoria econômica da destruição criativa , para descrever a maneira como as velhas maneiras de fazer as coisas são endogenamente destruídas e substituídas pelas novas. Alguns economistas (como Paul Romer ) veem a criatividade como um elemento importante na recombinação de elementos para a produção de novas tecnologias e produtos e, consequentemente, o crescimento econômico. A criatividade leva ao capital e os produtos criativos são protegidos por leis de propriedade intelectual .

Mark A. Runco e Daniel Rubenson tentaram descrever um modelo " psicoeconômico " de criatividade. Nesse modelo, a criatividade é o produto de dotações e investimentos ativos na criatividade; os custos e benefícios de trazer a atividade criativa para o mercado determinam a oferta de criatividade. Tal abordagem tem sido criticada por sua visão do consumo de criatividade como sempre tendo uma utilidade positiva e pela forma como analisa o valor das inovações futuras.

A classe criativa é vista por alguns como um importante impulsionador das economias modernas. Em seu livro de 2002, The Rise of the Creative Class , o economista Richard Florida popularizou a noção de que regiões com "3 T's de desenvolvimento econômico: Tecnologia, Talento e Tolerância" também têm altas concentrações de profissionais criativos e tendem a ter um nível econômico mais alto desenvolvimento.

Estimulando a criatividade

Vários pesquisadores diferentes propuseram métodos para aumentar a criatividade de um indivíduo. Tais idéias vão desde o psicológico -cognitive, como Osborn - Parnes resolução criativa de problemas Processo , Synectics , o pensamento criativo baseado na ciência, Purdue pensamento criativo Programa, e Edward de Bono 's pensamento lateral ; aos altamente estruturados, como TRIZ (a Teoria da Resolução Inventiva de Problemas) e sua variante Algoritmo de Resolução Inventiva de Problemas (desenvolvido pelo cientista russo Genrich Altshuller ), e a análise morfológica auxiliada por computador .

Daniel Pink , em seu livro de 2005 A Whole New Mind , repetindo argumentos apresentados ao longo do século 20, argumenta que estamos entrando em uma nova era em que a criatividade está se tornando cada vez mais importante. Nesta era conceitual , precisaremos promover e encorajar o pensamento direcionado para a direita (representando a criatividade e a emoção) em vez do pensamento direcionado para a esquerda (representando o pensamento lógico e analítico). No entanto, esta simplificação do pensamento 'direito' versus 'esquerdo' do cérebro não é suportada pelos dados da pesquisa.

Nickerson fornece um resumo das várias técnicas de criatividade que foram propostas. Isso inclui abordagens que foram desenvolvidas tanto pela academia quanto pela indústria:

  1. Estabelecendo propósito e intenção
  2. Construindo habilidades básicas
  3. Incentivando aquisições de conhecimento específico do domínio
  4. Estimular e recompensar a curiosidade e a exploração
  5. Construir motivação, especialmente motivação interna
  6. Incentivar a confiança e a disposição para assumir riscos
  7. Concentrando-se no domínio e na autocompetição
  8. Promover crenças sustentáveis ​​sobre criatividade
  9. Oferecendo oportunidades de escolha e descoberta
  10. Desenvolvimento de autogestão (habilidades metacognitivas)
  11. Técnicas de ensino e estratégias para facilitar o desempenho criativo
  12. Proporcionando equilíbrio

Gerenciando a necessidade de fechamento

Os experimentos sugerem a necessidade de encerramento dos participantes da tarefa, seja como um reflexo da personalidade ou induzido (através da pressão do tempo), impacta negativamente a criatividade. Conseqüentemente, foi sugerido que a leitura de ficção, que pode reduzir a necessidade cognitiva de fechamento, pode ajudar a estimular a criatividade.

Políticas educacionais

Alguns vêem o sistema convencional de escolaridade como sufocante da criatividade e tentativa (especialmente na pré - escola / jardim de infância e nos primeiros anos de escola) de fornecer um ambiente propício à criatividade, rico e estimulante da imaginação para crianças pequenas. Os pesquisadores viram isso como importante porque a tecnologia está fazendo nossa sociedade avançar em um ritmo sem precedentes e a solução criativa de problemas será necessária para lidar com esses desafios à medida que eles surgem. Além de ajudar na resolução de problemas, a criatividade também ajuda os alunos a identificar problemas onde outros não conseguiram. Veja a Escola Waldorf como um exemplo de programa educacional que promove o pensamento criativo.

A promoção da motivação intrínseca e a resolução de problemas são duas áreas em que os educadores podem estimular a criatividade dos alunos. Os alunos são mais criativos quando veem uma tarefa como intrinsecamente motivadora, valorizada por si mesma. Para promover o pensamento criativo, os educadores precisam identificar o que motiva seus alunos e estruturar o ensino em torno disso. Oferecer aos alunos uma escolha de atividades a serem concluídas permite que eles se tornem mais intrinsecamente motivados e, portanto, criativos na conclusão das tarefas.

Ensinar os alunos a resolver problemas que não têm respostas bem definidas é outra forma de estimular sua criatividade. Isso é feito permitindo que os alunos explorem os problemas e os redefinam, possivelmente utilizando conhecimentos que a princípio podem parecer não relacionados ao problema para resolvê-lo. Em adultos, orientar indivíduos é outra forma de estimular sua criatividade. No entanto, os benefícios da criatividade do mentor se aplicam apenas às contribuições criativas consideradas grandes em um determinado campo, não à expressão criativa do dia a dia .

Escócia

No sistema educacional escocês , a criatividade é identificada como um conjunto de habilidades essenciais para a aprendizagem, a vida e o trabalho e é definida como “um processo que gera ideias que têm valor para o indivíduo. Envolve olhar para coisas familiares com um novo olhar, examinando problemas com uma mente aberta, fazendo conexões, aprendendo com os erros e usando a imaginação para explorar novas possibilidades. ” [1] A necessidade de desenvolver uma linguagem compartilhada e compreensão da criatividade e seu papel em todos os aspectos da aprendizagem, ensino e melhoria contínua foi identificada como um objetivo necessário [2] e um conjunto de quatro habilidades é usado para permitir que os educadores discutam e desenvolver habilidades de criatividade em todas as disciplinas e setores da educação - curiosidade, mente aberta, imaginação e resolução de problemas. [3] Distinções são feitas entre aprendizagem criativa (quando os alunos estão usando suas habilidades criativas), ensino criativo (quando os educadores estão usando suas habilidades criativas) e mudança criativa (quando as habilidades criativas são aplicadas para planejamento e melhoria). [4] O Plano Nacional de Aprendizagem Criativa da Escócia [5] apoia o desenvolvimento de habilidades criativas em todos os alunos e da experiência dos educadores no desenvolvimento de habilidades criativas. Uma gama de recursos foi criada para apoiar e avaliar isso [6], incluindo uma revisão nacional da criatividade na aprendizagem pela Inspetoria de Educação de Sua Majestade. [7]

Revistas acadêmicas

Veja também

Notas

Referências

Leitura adicional

links externos

Vídeos