Gritos e sussurros -Cries and Whispers

Gritos e sussurros
Criesandwhispers.jpg
Pôster de lançamento teatral sueco
Dirigido por Ingmar Bergman
Escrito por Ingmar Bergman
Produzido por Lars-Owe Carlberg
Estrelando Harriet Andersson
Kari Sylwan
Ingrid Thulin
Liv Ullmann
Inga Gill
Erland Josephson
Narrado por Ingmar Bergman
Cinematografia Sven Nykvist
Editado por Siv Lundgren
Música por Johann Sebastian Bach
Frédéric Chopin
produção
empresa
Data de lançamento
Tempo de execução
91 minutos
País Suécia
Língua sueco
Despesas $ 450.000
Bilheteria SEK 2.130.705 (Suécia)
$ 1,5 milhão (EUA)

Cries and Whispers ( sueco : Viskningar och rop , literalmente 'Whispers and Cries') é um drama de época sueco de 1972escrito e dirigido por Ingmar Bergman e estrelado por Harriet Andersson , Kari Sylwan , Ingrid Thulin e Liv Ullmann . O filme, ambientado em uma mansão no final do século 19, é sobre três irmãs e uma empregada que lutam contra o câncer terminal de uma das irmãs (Andersson). O servo (Sylwan) está perto dela, enquanto as outras duas irmãs (Ullmann e Thulin) enfrentam a distância emocional uma da outra.

Inspirado pela mãe de Bergman, Karin Åkerblom, e sua visão de quatro mulheres em uma sala vermelha, Cries and Whispers foi filmado no Castelo Taxinge-Näsby em 1971. Seus temas incluem a fé, a psique feminina e a busca de significado no sofrimento, e acadêmicos encontraram alusões bíblicas. Ao contrário dos filmes anteriores de Bergman, ele usa cores saturadas, carmesim em particular.

Depois de sua estreia nos Estados Unidos, distribuída por Roger Corman e New World Pictures , o filme foi lançado na Suécia e exibido fora da competição no Festival de Cannes de 1973 . Depois de dois filmes malsucedidos de Bergman, Cries and Whispers foi um sucesso comercial e de crítica. Recebeu cinco indicações ao Oscar, incluindo uma de Melhor Filme (raro para um filme em língua estrangeira). O diretor de fotografia Sven Nykvist ganhou o Oscar de Melhor Fotografia , e Cries and Whispers ganhou o Prêmio Guldbagge de Melhor Filme e outras homenagens.

O filme inspirou adaptações para o palco de Ivo van Hove e Andrei Șerban e influenciou o cinema posterior. Foi comemorado em selos postais suecos referindo-se a uma cena em que Andersson e Sylwan reproduzem a Pietà .

Enredo

Em uma grande mansão do século 19 com paredes e tapetes vermelhos, Agnes está morrendo de câncer uterino . Suas irmãs, Maria e Karin, chegam à casa de sua infância e se revezam com a empregada, Anna, cuidando de Agnes. Anna, mais religiosa do que as irmãs, ora depois de perder sua filha. Quando o médico de Agnes, David, visita, ele vê sua ex-amante Maria. Maria se lembra de seu caso e de seu casamento fracassado com seu marido Joakim, que se esfaqueou não fatalmente em resposta ao adultério. David diz a ela que ela se tornou mais indiferente. Agnes lembra-se da mãe, que a negligenciava, provocava e favorecia Maria, com maior compreensão e lembra-se de ter partilhado com ela um momento de tristeza. Enquanto as irmãs de Agnes permanecem emocionalmente distantes, Anna conforta a sofredora Agnes mostrando seus seios e segurando-a à noite.

Agnes morre após um longo período de sofrimento e, no despertar dela, o padre diz que a fé dela era mais forte do que a dele. Maria diz a Karin que é incomum que eles evitem se tocar ou ter uma conversa profunda. Ela tenta tocar Karin, que recua com o gesto. Karin se lembra de uma ocasião anterior na mansão, onde, lutando contra a automutilação , ela mutilou seus órgãos genitais com um pedaço de vidro quebrado para repelir seu marido Fredrik. Karin mais tarde janta com Maria, dizendo que Anna era devotada a Agnes e provavelmente merece uma lembrança. Ela também revela seu ressentimento pela familiaridade de Anna com ela e Maria, suas tendências suicidas e seu ódio pelo flerte e sorrisos superficiais de Maria. As irmãs se reconciliam após a discussão, tocando-se.

Em uma sequência de sonho, Agnes brevemente retorna à vida e pede a Karin e Maria para se aproximarem dela. Karin, repelida com o convite, diz que ainda tem vida e não ama Agnes o suficiente para se juntar a ela. Maria se aproxima da morta - viva Agnes, mas foge aterrorizada quando ela a agarra, dizendo que ela não pode deixar seu marido e filhos. Anna entra novamente no quarto e leva Agnes de volta para a cama, onde ela embala a morta Agnes em seus braços.

A família decide mandar Anna embora no final do mês, com Fredrik se recusando a conceder a ela qualquer indenização adicional, e a empregada rejeita sua lembrança prometida. Maria retorna para Joakim, e Karin não consegue acreditar na afirmação de Maria de que ela não se lembra do toque deles. Anna encontra o diário de Agnes com o relato de uma visita de Maria, Karin e Anna, com um momento compartilhado e nostálgico em um balanço . Agnes escreveu que "aconteça o que acontecer, isso é felicidade".

Produção

Desenvolvimento

Vestido longo branco em museu
O vestido de Ingrid Thulin de Karin. Vestidos brancos contra um fundo vermelho foram um motivo de cor chave no filme.

De acordo com Bergman, ele concebeu a história durante um período solitário e infeliz em Fårö, quando escrevia constantemente. Ele descreveu um sonho recorrente de quatro mulheres em roupas brancas em um quarto vermelho, sussurrando entre si. Ele disse que isso simbolizava sua visão infantil da alma como uma pessoa sem rosto que era negra por fora, representando vergonha, e vermelha por dentro. A persistência da visão indicou a Bergman que poderia ser um filme, disse ele, e ele planejou um "retrato de minha mãe ... a grande amada de minha infância". Karin tem o mesmo nome da mãe de Bergman, mas todas as quatro protagonistas femininas pretendem representar aspectos de sua personalidade.

Uma memória de infância do necrotério de Sophiahemmet também influenciou o diretor:

A jovem que acabara de ser tratada estava deitada em uma mesa de madeira no meio do chão. Eu puxei o lençol e a expus. Ela estava completamente nua, exceto por um gesso que ia da garganta à pudenda . Eu levantei a mão e toquei seu ombro. Eu tinha ouvido falar do frio da morte, mas a pele da garota não era fria, mas quente. Mudei minha mão para seu seio, que era pequeno e frouxo com um mamilo ereto e preto. Havia escuridão em seu abdômen. Ela estava respirando.

Como os filmes de Bergman eram difíceis de comercializar, o capital estrangeiro não estava disponível para financiar o filme. Ele decidiu filmar Cries and Whispers em sueco ao invés de inglês (como seu filme anterior, The Touch , tinha sido) e financiá-lo por meio de sua produtora, Cinematograph. Embora ele tenha usado 750.000 SEK de suas economias e emprestado 200.000 SEK, ele também pediu ajuda ao Instituto Sueco de Cinema para o orçamento de 1,5 milhão de SEK do filme. Isso atraiu algumas críticas, já que Bergman não era um diretor promissor que precisava de subsídio. Para economizar dinheiro, as atrizes principais e Nykvist devolveram seus salários como empréstimos e foram co-produtores nominais.

Em seu livro Imagens , Bergman escreveu: "Hoje sinto que em Persona - e mais tarde em Gritos e sussurros - fui o mais longe que pude. E que, nesses dois casos, ao trabalhar em total liberdade, toquei em segredos sem palavras que só o cinema pode descobrir ”. Em ensaio que acompanha o DVD, o crítico Peter Cowie citou o diretor: "Todos os meus filmes podem ser pensados ​​em preto e branco, exceto Gritos e Sussurros ".

Casting

Ator Função
Harriet Andersson ... Agnes
Kari Sylwan ... Anna
Ingrid Thulin ... Karin
Liv Ullmann ... Maria (e sua mãe)
Anders Ek ... Isak, o padre
Inga Gill ... Tia olga
Erland Josephson ... David
Henning Moritzen ... Joakim
Georg Årlin ... Fredrik
Linn Ullmann ... Filha da maria
Lena Bergman ... jovem maria

Quando Bergman escreveu o roteiro, ele pretendia desde o início escalar Liv Ullmann e Ingrid Thulin . Ele explicou sua escolha de Harriet Andersson de Agnes: "Eu gostaria muito de ter Harriet também, já que ela pertence a esta raça de mulheres enigmáticas". Andersson não trabalhava com Bergman há anos e enviou-lhe notas em vez de um roteiro completo. Ullmann descreveu o recebimento de uma "carta pessoal" de 50 páginas de Bergman descrevendo a história que começava: "Queridos amigos: Agora vamos fazer um filme juntos. É uma espécie de visão que tenho e tentarei descrever isto". Andersson não recebeu uma história de fundo sobre Agnes; As irmãs de Agnes eram casadas e tinham filhos, mas Andersson não tinha certeza se Agnes já havia se casado ou ficado doente desde cedo e vivido com sua mãe.

Bergman e Ullmann tiveram um relacionamento romântico anterior, e sua filha Linn Ullmann aparece como filha de Maria e filha de Anna na foto. Outra das filhas de Bergman, Lena , também aparece como a jovem Maria.

O diretor inicialmente disse que esperava que Mia Farrow aparecesse no filme: "Vamos ver se isso funciona. Provavelmente funcionará; por que não deveria?" No entanto, Farrow nunca foi escalado. Kari Sylwan , uma novata nos filmes de Bergman, teve o que teria sido o papel de Farrow.

Pré-produção

Poucos filmes anteriores de Bergman foram rodados em cores. O vermelho era particularmente sensível, e o diretor de fotografia Sven Nykvist fez muitos testes fotográficos para capturar combinações equilibradas de vermelhos, brancos e cores de pele. Para a decepção dos membros do Swedish Film Institute, Bergman recusou-se a filmar em seus novos e caros estúdios e filmou em locações no Castelo Taxinge-Näsby . Como o interior da mansão estava em ruínas, a tripulação estava livre para pintar e decorar como bem entendesse.

filmando

Casa grande de dois andares marrom e branca
Cries and Whispers foi filmado no Castelo Taxinge-Näsby, fora de Mariefred .

A fotografia principal ocorreu de 9 de setembro a 30 de outubro de 1971. Nykvist usou o filme Eastmancolor , que reduzia a granulação e seria o mais sensível às cores. A cena final de swing ao ar livre foi filmada no início da produção para que os cineastas pudessem ter luz do sol antes do início da temporada mais escura. Ullmann disse que todas as cenas foram filmadas com luz natural, usando grandes janelas para as cenas internas.

Andersson descreveu o clima no set como leve, um antídoto para o tema pesado do filme. Ela disse que embora geralmente lesse o roteiro e fosse para a cama cedo durante a produção, os cineastas a mantinham acordada até tarde para realçar sua aparência cansada e doente. A atriz modelou sua cena de morte com base na morte de seu pai, e Bergman dirigiu suas inspirações profundas e violentas.

Temas e interpretações

Os filmes anteriores de Bergman focavam na aparente ausência de Deus, mas o estudioso Julian C. Rice citou Bergman dizendo que ele havia ido além desse tema. Rice escreveu que Cries and Whispers , seguindo The Silence (1963) e Persona (1966), se baseava mais na psicologia e na individuação . A acadêmica Eva Rueschmann disse que a psicanálise era uma ferramenta óbvia para estudar o filme, dadas as ligações subconscientes entre seus personagens.

Família e desapego

Desenho elaborado a tinta sobre papel de João e Maria e uma bruxa
Ilustração de " João e Maria ", de Ludwig Richter ; como gritos e sussurros , o conto de fadas sugere o abandono familiar.

O professor Egil Törnqvist examinou o título do filme. A jovem Maria sussurra para a mãe, e Karin e Maria sussurram uma para a outra enquanto se unem. De acordo com Törnqvist, "Os gritos estão relacionados às emoções opostas: angústia, impotência, solidão". A professora Emma Wilson descreveu a situação difícil da família, com Karin se sentindo ameaçada pelo toque e Maria buscando um toque "erótico". No entanto, Maria é repelida pela decadência de Agnes e seu cadáver. Rueschmann explicou a repulsa de Karin ao toque como resultado de seu grau de isolamento e contenção. A cena em que Anna embala Agnes sugere que o toque e a sensação são calmantes, apesar da questão "opaca" de seu relacionamento, que pode ser comparada à irmandade.

O espetáculo de lanterna mágica de que as irmãs gostam é " João e Maria ", que revela os sentimentos de abandono de Agnes e o favorecimento da mãe por Maria; de acordo com Rueschmann, a história dos Irmãos Grimm sobre a união dos irmãos contrasta com o afastamento das irmãs. O historiador de cinema P. Adams Sitney escreveu que os pais de Hansel e Gretel os abandonaram na floresta (simbolismo), e o câncer de Agnes é o equivalente à bruxa do conto dos Irmãos Grimm. O corte da vulva de Karin significa que seu marido não fará sexo com ela, e o vinho tinto simboliza o sangue do útero. Törnqvist escreveu que a transferência de sangue de Karin da vulva para a boca significa que ela não fará sexo nem falará, e impedir a comunicação reforça a solidão. Sitney escreveu que a família está mais unidos ao ler Charles Dickens ' The Pickwick Papers , que descreve 'solidariedade masculina e chicana, ameaçado por parcelas do sexo feminino para o casamento'. De acordo com Frank Gado, o destacamento retorna após o funeral de Agnes. Anna é dispensada sem calor ou simpatia, e os homens negam suas recompensas monetárias, apesar de anos de serviço. Maria também rejeita "apelos sentimentais" de Karin.

O estudioso de cinema Marc Gervais escreveu que Cries and Whispers não tem uma solução definitiva para saber se o sofrimento e a morte têm algum significado, citando o pastor que expressa suas próprias dúvidas e medos ao elogiar Agnes. Gervais comparou isso ao protagonista da Luz de Inverno anterior de Bergman, aos próprios sentimentos conflitantes de Bergman e seu relacionamento com seu pai, Erik , um ministro da Igreja da Suécia . Segundo Gervais, o final apresenta a solução de Bergman: um toque, em certas ocasiões, pode fazer a vida valer a pena. Törnqvist comparou o final ao de Morangos Silvestres de 1957 de Bergman ; “aponta para o passado, para uma existência paradisíaca nesta vida, para a comunhão inerente à infância que depois se perdeu”.

Papéis sexuais e de gênero

O crítico Marco Lanzagorta escreveu: "Inegavelmente, Cries and Whispers é um filme sobre o mundo das mulheres e é muito aberto em termos de gênero e política sexual que retrata". A história se encaixa no tema de Bergman de "mulheres guerreiras", visto anteriormente em O Silêncio e Persona e depois em Autumn Sonata (1978). O filme inspirou ensaios sobre a visão de Bergman sobre as mulheres. Patricia Erens escreveu: "As mulheres de Bergman em filmes como Persona e Cries and Whispers não são simplesmente objetos de abuso, mas criaturas por meio das quais Bergman pode expressar seus próprios medos subjetivos, suas muitas frustrações e fracassos em preservar a autonomia de si e o controle da realidade" .

Feministas criticaram o filme. No Film Quarterly , Joan Mellen reconheceu que Bergman usou suas personagens femininas como porta-vozes e suas mulheres significam "o dilema de seres humanos alienados e sofredores". Nos filmes de Bergman, mulheres e homens não conseguem encontrar respostas para seus dilemas; de acordo com Mellen, os homens estão sem resposta ou não podem cuidar de ninguém além de si mesmos. No entanto, ela escreveu que as mulheres de Bergman falham por causa de sua biologia e uma incapacidade de superar sua sexualidade: "Bergman insiste que, por causa de sua fisiologia, as mulheres estão presas em vidas secas e vazias nas quais elas murcham à medida que as linhas começam a aparecer em seus rostos". O crítico Molly Haskell atribuiu Cries and Whispers à filmografia posterior de Bergman, que diferia de seus trabalhos anteriores em sua visão das mulheres. As mulheres em seus primeiros filmes viviam em harmonia umas com as outras e tinham vidas mais completas; Bergman usou as mulheres em Cries and Whispers e seus filmes posteriores como "projeções de sua alma", revelando sua "vaidade sexual". Segundo Haskell, Bergman atacou suas personagens femininas pelos atributos que lhes deu: a repressão de Karin e a sexualidade de Maria.

A acadêmica Laura Hubner concordou com a visão da ensaísta do CineAction, Varda Burstyn, de que Cries and Whispers retrata a repressão das mulheres, mas não endossa a repressão e o filme se opõe ao patriarcado. Rueschmann atribuiu o estranhamento emocional à mãe da mulher, que reage aos papéis de gênero da época com "tédio, raiva e frustração". Segundo Rueschmann, suas filhas assumem (ou rejeitam) sua posição e se prejudicam no processo. O confinamento de Agnes à cama pode refletir os papéis de gênero e as expectativas das mulheres sobre sexo, parto e morte. A autora Birgitta Steene contestou o que chamou de análise feminista marxista de Mellen , cruzando as referências dos filmes realistas e metafóricos de Bergman para dizer que eles não são produto de uma perspectiva sexista.

Rueschmann citou Bergman dizendo que seu "fascínio incessante por toda a raça feminina é uma de suas [suas] molas principais. Obviamente, tal obsessão implica ambivalência; tem algo de compulsivo". No entanto, ele duvidava que houvesse muita diferença entre homens e mulheres: "Acho que se eu tivesse feito Cries and Whispers com quatro homens nos papéis principais, a história teria sido praticamente a mesma".

Alusões míticas e bíblicas

A escultura de Michelangelo de Maria segurando o Jesus morto
A Pietà de Michelangelo ; A morte de Agnes é uma reminiscência da Paixão de Jesus.

Embora a aparente ressurreição de Agnes possa refletir o medo (ou desejo) de Anna, Emma Wilson escreveu que isso confundiu a linha entre a vida e o sonho e pode envolver atividades sobrenaturais. Bergman explicou a cena:

A morte é a solidão final; isso é o que é tão importante. A morte de Agnes foi pega no meio do vazio. Não vejo nada de estranho nisso. Sim, por Cristo existe! Essa situação nunca foi conhecida, nem na realidade nem no cinema.

Törnqvist desaconselhou uma leitura literal de Agnes ressuscitando dos mortos, relacionando-a com a culpa das irmãs.

Segundo Sitney, a estátua do prólogo pode ser Apolo ou Orfeu . Se a artística e condenada Agnes se iguala a Orfeu e a Bergman, a mãe de Agnes pode corresponder a Eurídice (representando "o mundo verde"). P. Adams Sitney concluiu que Cries and Whispers fala de uma "transformação órfica do terror em arte, da perda da mãe na riqueza musical das cores outonais".

A tia Olga das irmãs usa a lanterna mágica para narrar "João e Maria", e Sitney relacionou isso com "o dom dos contos de fadas - e, portanto, a máquina de defesa psíquica para exteriorizar terrores infantis e edipianos ". No conto popular " Cinderela ", os pés sangrentos das irmãs perversas como uma metáfora para a menstruação é ampliada pelo corte de Karin em sua vulva. Sua risada é uma reminiscência da bruxa malvada em "João e Maria", enquanto ela reage ao dano que sua sexualidade causou.

Törnqvist, vendo que Anna orava por sua filha morta enquanto comia uma maçã, escreveu: "Comer a maçã liga Anna, cuja filha morta era sem dúvida uma filha ilegítima, com a Véspera da Queda, com o Pecado Original ". De acordo com o editor Raphael Shargel, Anna parece alheia ao sacrilégio de lanchar imediatamente após o culto e que sua escolha de comida é o fruto proibido .

Törnqvist escreveu que a dor prolongada e a morte de Agnes se assemelham à Paixão de Jesus , e Wilson comparou a posição dos braços e pernas de Agnes ao corpo de Jesus após sua Paixão. Gado também viu paralelos com a crucificação de Jesus e flashbacks da Sexta-Feira Santa e uma menção à Décima Segunda Noite no final do filme (o que ele considerou irônico, já que Décima Segunda Noite está associada à revelação). O show da lanterna mágica acontece na décima segunda noite. Sitney, Rueschmann e Irving Singer descreveram a cena em que Anna embala Agnes como uma reminiscência de Pietà , com Lanzagorta especificando a Pietà de Michelangelo . Segundo o acadêmico Arthur Gibson, o rito da Pietà torna-se redenção: “Anna segura nos braços a dor, a solidão e o pecado do mundo apanhados no inocente Divino Sofredor”.

Estilo

Retângulo vermelho
O carmesim aparece extensivamente no esquema de cores do filme .

Em 1972, Variety 's equipe definida 'estilo magra de Bergman', como incluindo um 'uso de persistente close-ups, desvanece-se a vermelho e uma trilha sonora ecoando com o tique-taque dos relógios, o farfalhar de vestidos e os gritos se calaram dos perdidos'. O crítico Richard Brody chamou Cries and Whispers uma peça de época em que os trajes são proeminentes. De acordo com Gervais, Bergman trocou sua austeridade anterior em favor de uma estética maior.

Wilson observou que as salas vermelhas do filme ocupadas por mulheres vestidas de branco, e as " imagens azuis e edênicas do início são gradualmente engolfadas em carmesim". O produtor Bruce A. Block descreveu sua variedade de cores como mínima, com ênfase no " vermelho extremamente saturado ". De acordo com Richard Armstrong, o filme da Eastmancolor acrescentou uma "qualidade lívida e ligeiramente onírica". Dois quartos da primeira cena (um onde Maria está dormindo e o outro é o quarto de Inês) são unidos pelas mesmas cores, incluindo tapetes e cortinas "vermelho-sangue" e almofadas e camisolas brancas. Wilson observou que o filme tem fade-ins e fade-outs em vermelhos saturados. Sitney analisados Gritos e sussurros " esquema de cor, escrevendo que há movimentos de vermelho com branco ao vermelho com preto para laranja e ocre (na cena ao ar livre final, outonal). Sangue, visto quando o marido de Maria se machuca e Karin corta sua vulva, ecoa uma visão anterior da personagem mãe segurando um livro vermelho contra seu vestido. Sitney associa isso com menstruação e castração .

Wilson descreveu outros usos de imagens: estátuas enchendo um jardim, decorações, luz do sol em um relógio e uma visão de Maria revelando a "textura" de seu cabelo. As imagens se sucedem no prólogo de cinco minutos sem palavras faladas. Os closes de Maria na cena inicial são infantis. Agnes é vista com a boca aberta e os olhos úmidos, retratando sua dor. As lembranças da mãe são idealizadas, com a “vegetação florescente do jardim edênico”. Examinando os visuais e a descrição de Bergman do isolamento social e do luto, os críticos Christopher Heathcote e Jai Marshall encontraram paralelos nas pinturas de Edvard Munch .

A sarabande de Johann Sebastian Bach da suíte para violoncelo nº 5 em dó menor , interpretada por Pierre Fournier , é usada no filme. Observando seu uso quando as duas irmãs se tocam afetuosamente, o crítico Robin Wood escreveu que se encaixava no uso de Bach por Bergman para significar "uma possível totalidade transcendente". A partitura também contém a Mazurka em Lá menor de Frédéric Chopin , Op.17 / 4 , interpretada por Käbi Laretei . Segundo o musicólogo Alexis Luko, o uso da mazurca por Bergman quando Anna se lembra de sua filha falecida comunica "um momento sensorial de reminiscência".

Os sons são usados ​​de outras maneiras, com a filha morta de Anna aparentemente audível quando Anna está perto do berço após a morte de Agnes. Os sinos e relógios do prólogo são mais audíveis do que os sons naturais que os precedem; A luta de Agnes para respirar logo se junta ao tiquetaque dos relógios, com o editor Ken Dancyger descobrindo "a continuidade do tempo e da vida".

Lançamento

Todas as grandes distribuidoras de filmes rejeitaram Cries and Whispers , mesmo quando Bergman pediu um adiantamento de apenas US $ 75.000. Seus direitos norte-americanos foram comprados por Roger Corman 's New World Pictures por US $ 150.000, e Corman passou um adicional de $ 80.000 em marketing. De acordo com o produtor, o filme teve lucro de US $ 1 milhão e foi o maior sucesso de Bergman nos Estados Unidos. O autor Tino Balio registrou um faturamento bruto de US $ 1,2 milhão em 803 cinemas e chamou-o de melhor filme de Bergman desde O Silêncio . Para se qualificar para o 46º Oscar , os distribuidores correram para a estreia de Cries and Whispers no Condado de Los Angeles (vários meses antes de seu lançamento na Suécia). Estreou na cidade de Nova York em 21 de dezembro de 1972.

O filme estreou no teatro Spegeln em Estocolmo em 5 de março de 1973. Cries and Whispers foi posteriormente exibido fora da competição no Festival de Cinema de Cannes de 1973 , onde Bergman recebeu uma forte reação positiva do público.

No 61º Festival Internacional de Cinema de Berlim em fevereiro de 2011 (com a presença de Andersson), Cries and Whispers foi exibido na seção Retrospectiva. Em 2015, The Criterion Collection lançou um 2K restauração em Blu-ray na Região A .

Recepção

Recepção critica

Antes do lançamento do filme, as estimativas de Bergman foram reduzidas por The Rite (1969) e The Touch (1971). Na Suécia, o crítico do Svenska Dagbladet Åke Janzon e o crítico do Dagens Nyheter , Hanserik Hjerten, avaliaram Cries and Whispers como um estudo psicológico reproduzido poeticamente. O crítico O. Foss escreveu uma crítica menos positiva no Fant , chamando-o de "uma rapsódia de temas petrificados de Bergman".

O filme foi geralmente elogiado nos Estados Unidos. No The New York Times , Vincent Canby chamou-o de "novo filme magnífico, comovente e muito misterioso". Ele incluiu o filme em sua lista dos 10 melhores filmes de 1972 . Roger Ebert deu a Cries and Whispers quatro estrelas (de quatro) em sua crítica inicial: "Nós escorregamos para baixo em nossos assentos, sentindo claustrofobia e inquietação sexual, percebendo que fomos cercados pela visão de um cineasta que tem domínio absoluto de sua arte ". e o nomeou "o melhor filme de 1972". A equipe da Variety elogiou a direção por "um impacto hipnótico". Em Nova York , Judith Crist chamou de "uma obra de gênio - certamente a mais complexa, a mais perceptiva e a mais humana das obras de Bergman até hoje". François Truffaut fez uma comparação teatral, dizendo que o filme "começa como As Três Irmãs de Chekhov e termina como O Pomar das Cerejeiras e no meio é mais como Strindberg ".

O crítico do Império David Parkinson deu a Cries and Whispers cinco estrelas em 2000, escrevendo que o filme se encaixava em um subconjunto de "estudo de personagem" do qual Bergman era adepto. Revendo o DVD na The New Yorker , Richard Brody disse que, apesar de seu cenário de época, o drama emocional ressoou com o público moderno. Ebert o adicionou à sua lista de " Grandes Filmes " em 2002, escrevendo que assistir ao filme "é tocar os extremos do sentimento humano. É tão pessoal, tão penetrante de privacidade que quase queremos desviar o olhar". Naquele ano, James Berardinelli elogiou o desempenho de Andersson como "tão poderoso que nos sentimos como intrusos assistindo. Ela grita, choraminga, implora e chora. Ela anseia pela morte e a teme". Berardinelli considerou o uso do carmesim por Bergmaneficaz na criação de clima ; as "associações naturais que se fazem com essa cor, principalmente em uma história como essa, são de pecado e sangue". A crítica do Aftonbladet de 2003 de Zendry Svärdkronachamou-o de uma obra-prima com estética maravilhosa, mas com um tema desagradável, citando Nykvist e Andersson. Emanuel Levy elogiou a cinematografia do filme e as performances das protagonistas femininas, classificando o resultado como uma obra-prima em 2008. Cries and Whispers ficou em 154º lugar na pesquisa do British Film Institute de 2012 do Sight & Sound sobre os melhores filmes já feitos. Leonard Maltin deu ao filme três estrelas em seu Guia de Cinema de 2014 , elogiando seu visual, mas alertando os espectadores sobre a grande quantidade de diálogos. Analisando o Blu-ray em 2015, ocrítico do SF Gate , Mick LaSalle, chamou Cries and Whispers de uma "obra-prima" em que a cor vermelha teve um efeito importante. O crítico do Los Angeles Times Andy Klein colocou o filme "solidamente no modo de angústia existencial / emocional da melhor obra [de Bergman]", chamou-o de uma volta triunfante de The Touch e brincou sobre a cena da ressurreição: "Sim, tecnicamente, este é um zumbi filme ".

Don Druker escreveu um comentário negativo no Chicago Reader , criticando a falta de substância, e Time Out ' revisão s chamou o filme de ' arenque vermelho ' em comparação com mais puras de Bergman dramas psicológicos . Em uma resenha da Slant Magazine de 2015 , Clayton Dillard expressou desapontamento com o câncer de Agnes não sendo retratado como tal (com ela expressando uma dor de paixão em vez disso) e com a automutilação de Karin não sendo explicada claramente.

No site agregador de resenhas , o Rotten Tomatoes , Cries and Whispers tem uma taxa de aprovação de 90% com base em 31 resenhas, com uma pontuação média de 8,30 / 10. O consenso crítico do site diz: "Visualmente deslumbrante e dolorosamente executada, a peça de câmara de Ingmar Bergman é uma ruminação visceral sobre a morte e a irmandade."

Elogios

Cries and Whispers ganhou três categorias no 9º Prêmio Guldbagge na Suécia, incluindo Melhor Filme . Em Cannes, ganhou o Grande Prêmio Técnico . Foi o quarto filme em língua estrangeira indicado ao Oscar de Melhor Filme , além de outras quatro indicações ao 46º Oscar ; Sven Nykvist ganhou o prêmio de Melhor Fotografia .

O filme foi indicado e ganhou vários outros prêmios de associações de críticos e festivais. No 27º British Academy Film Awards , Sven Nykvist foi indicado para Melhor Fotografia e Ingrid Thulin para Melhor Atriz Coadjuvante ; no 30º Golden Globe Awards , foi indicado para Melhor Filme Estrangeiro .

Prêmio Data de cerimônia Categoria Destinatário (s) Resultado Ref (s)
Prêmios da Academia 2 de abril de 1974 Melhor foto Ingmar Bergman Nomeado
Melhor diretor Nomeado
Melhor Roteiro Original Nomeado
Melhor Cinematografia Sven Nykvist Ganhou
Melhor figurino Marik Vos Nomeado
Bodil Awards 1974 Melhor filme europeu Ingmar Bergman Ganhou
Prêmio BAFTA 1974 Melhor Cinematografia Sven Nykvist Nomeado
Melhor atriz coadjuvante Ingrid Thulin Nomeado
Festival de Cinema de Cannes 10-25 de maio de 1973 Grande Prêmio Técnico Vulcan Ingmar Bergman Ganhou
David di Donatello 1973 Melhor Diretor Estrangeiro Ganhou
David especial Harriet Andersson Ganhou
Ingrid Thulin Ganhou
Liv Ullmann Ganhou
Kari Sylwan Ganhou
Globos dourados 28 de janeiro de 1973 Melhor Filme Estrangeiro Ingmar Bergman Nomeado
Prêmio Guldbagge 29 de outubro de 1973 Melhor filme Ganhou
Melhor atriz Harriet Andersson Ganhou
Conquista Especial Sven Nykvist Ganhou
Prêmio Jussi 1975 Melhor Diretor Estrangeiro Ingmar Bergman Ganhou
Nastro d'Argento 1974 Melhor Filme Estrangeiro Ganhou
Conselho Nacional de Revisão 24 de dezembro de 1973 Melhor diretor Ganhou
Melhor Filme Estrangeiro Ganhou
Principais filmes estrangeiros Ganhou
Sociedade Nacional de Críticos de Cinema 29 de dezembro de 1972 Melhor Roteiro Ganhou
Melhor Cinematografia Sven Nykvist Ganhou
Círculo de Críticos de Cinema de Nova York 3 de janeiro de 1973 Melhor filme Ingmar Bergman Ganhou
Melhor diretor Ganhou
Melhor Roteiro Ganhou
Melhor atriz Liv Ullmann Ganhou

Legado

Em 1981, PostNord Sverige lançou um selo postal da cena em que Anna segura Agnes como parte de uma série que comemora a história do cinema sueco . Os filmes posteriores de Woody Allen , incluindo Interiors de 1978 e Hannah and Her Sisters de 1987 , foram influenciados por Gritos e Sussurros , assim como a trilogia de Margarethe von Trotta 1979-1988: Irmãs, ou o Equilíbrio da Felicidade , Marianne e Juliane e Amor e Medo . Em 2017, o Hallwyl Museum exibiu fantasias de Cries and Whispers e outros filmes de Bergman.

Foi adaptado para o palco. Andrei Șerban dirigiu Cries and Whispers em 2010 para o Teatro Húngaro de Cluj, dramatizando a história de Bergman e a produção do filme. Ivo van Hove dirigiu uma adaptação em 2009 no Bergman Festival no Royal Dramatic Theatre da Suécia e em 2011 na Brooklyn Academy of Music com Chris Nietvelt como Agnes, levando a história para um cenário contemporâneo, reduzindo o uso do vermelho e substituindo o clássico do filme música com canções modernas, incluindo " Cry Baby " de Janis Joplin .

Notas

Referências

Bibliografia

links externos