Arte croata - Croatian art

A arte croata descreve as artes visuais na Croácia e a arte de artistas croatas desde os tempos pré-históricos até o presente. No início da Idade Média , a Croácia era um importante centro de arte e arquitetura no sudeste da Europa. Houve muitos artistas croatas durante o período medieval e as artes floresceram durante o Renascimento . Os estilos posteriores na Croácia incluíam o barroco e o rococó .

Herança antiga

Arte pré-histórica

Os habitantes neolíticos da costa do Adriático e os da planície da Panônia desenvolveram suas culturas dentro dos limites da atual Croácia . O Neolítico é marcado pela produção de cerâmicas e esculturas com temas humanos e animais apresentados como arte simbólica. Em contraste com as pinturas rupestres do Paleolítico , na era agrícola mais consolidada, a cerâmica tornou-se a principal forma de arte, com formas estilizadas e principalmente de caráter ornamental. Os artistas neolíticos não se limitaram a imitar ou reproduzir, mas criaram novas formas inscrevendo padrões geométricos e decorações.

Pote de Danilo, mostrando padrões em espiral
  • A cultura Starčević ( cultura da Panônia com o nome do arqueólogo Starčević ) tinha cerâmicas vermelhas e ocre caracteristicamente finas.
  • A cultura da Ístria (em homenagem à península da Ístria ), cujas casas de pedra características ( Bunja ) foram construídas usando apenas a construção de pedra seca ( suhozid ).
  • A cultura Sopot e a cultura Korenovo (nomeada em homenagem às cidades de Sopot e Korenovo na Eslavônia ) com vasos de cerâmica originais decorados com linhas paralelas planas, curvas ou cortes em forma de V.
  • A cultura Danilo (encontrada nacosta e nas ilhas do Adriático ) era rica em cerâmicas escuras decoradas com motivos geométricos gravados, espirais e meandros .
  • A partir desta cultura desenvolveu-se a cultura Hvar (após a ilha de Hvar ) que está ligada às culturas gregas neolíticas .

Existem também locais de escavação neolítica em Ščitarjevo perto de Zagreb , Nakovanj na península de Pelješac e em outros lugares.

Idade do Cobre

Vučedol Dove , o distinto pote em forma de pássaro da cultura Vučedol

As cerâmicas da cultura Vučedol (em homenagem a Vučedol no leste da Eslavônia) durante o período Eneolítico de transição (3500-2300 aC) são de qualidade extraordinária com cor preta, alto brilho e cortes geométricos decorativos específicos incrustados com cores brancas, vermelhas ou amarelas. A influência das técnicas de trabalho em metal pode ser vista quando os oleiros constroem com folhas de argila dando bordas distintas onde as superfícies se encontram e o pote final é polido para uma aparência brilhante.

Estatuetas neolíticas em argila moldada eram versões estilizadas de figuras humanas (especialmente femininas) e animais. O distinto Vučedol Dove é um pote em forma de pássaro, algo estilizado, com padrões impressos ao redor do corpo, um machado de duas cabeças ( labrys ) em seu pescoço e três pernas para estabilidade.

Idade do bronze

A cultura Vinkovci da Idade do Bronze (em homenagem à cidade de Vinkovci ) é reconhecida por suas fíbulas de bronze que substituíram objetos anteriores como agulhas e botões de osso.

Cerâmica e trabalho em metal de Illyrian Iapydes (Japodes)

A cultura do Bronze dos Ilírios , grupos étnico-tribais com culturas distintas e formas de arte começaram a emergir das culturas da Idade do Cobre. Essas áreas etno-tribais ilíricas foram encontradas na atual Croácia e na Bósnia e Herzegovina. A partir do século 7 aC, o ferro substituiu o bronze para ferramentas e implementos, apenas joias e objetos de arte ainda eram feitos de bronze. A cultura celta de Hallstatt que fazia fronteira com a região dos Balcãs, onde os grupos etnotribais ilírios viviam, os influenciou, mas os grupos étnico-tribais ilíricos formaram seus centros regionais de maneira um pouco diferente. No norte da Península Balcânica, os grupos etnotribais ilíricos tinham o culto aos mortos , como evidenciado pela riqueza e pelo cuidado com os cemitérios, dos quais são deduzidas as cerimônias fúnebres. Esses cemitérios mostram uma longa tradição de cremação e sepultamento em covas rasas. No sul da Península Balcânica, as tribos da Ilíria enterraram seus mortos sob grandes montes de pedras ou túmulos de terra (conhecidos localmente como gromile ). As tribos ilíricas Iapydes (ou Japodes) tinham uma afinidade com a decoração de colares pesados ​​e grandes feitos com pasta de vidro amarela, azul ou branca e eram conhecidas por suas grandes fíbulas de bronze ornamentadas , pulseiras espirais, diademas e capacetes feitos de bronze. Pequenas esculturas de jade feitas com o arcaico plástico jônico também são encontradas em áreas tribais japonesas. Numerosas esculturas monumentais são preservadas, bem como paredes de uma cidadela chamada Nezakcij perto da atual Pula , uma das numerosas cidades da Ístria da Idade do Ferro .

Chegada dos Celtas

O século 4 aC viu os primeiros celtas chegarem às áreas da Ilíria dos Bálcãs; com eles trouxeram a técnica da roda de oleiro , novos estilos de fíbulas e diferentes cintos de bronze e ferro, que as tribos locais da Ilíria não haviam desenvolvido anteriormente. Os celtas também se misturaram com os grupos tribais ilírios na Eslavônia, Ístria e Dalmácia.

Antiguidade

Colônias gregas

Gregas marinheiros e mercadores do grego Cidade estados do sul da península balcânica atingiu quase todas as partes do Mediterrâneo, incluindo a costa do Mar Adriático da atual Croácia. Outros gregos vieram de Siracusa, na Sicília, em 390 aC, para as ilhas de Vis ( Issa ), Hvar ( Pharos ) e Korčula ( Corcyra Nigra ), fundando cidades-estado entre os grupos étnico-tribais ilírios. Cidades comerciais foram fundadas na costa do Adriático , como Tragurion (hoje chamada de Trogir ), Salona (hoje chamada de Solin, perto da atual Split ), Epetion (hoje chamada de Stobreč ).

Cabeça de bronze praxiteliana do século 4 aC de uma deusa usando uma coroa semilunar , encontrada em Issa (Vis, Croácia)

Essas cidades gregas foram dispostas geometricamente e tinham vilas , portos, prédios públicos, templos e teatros. Pharos e Issa foram fortes cidades-estado gregas que mostraram sua independência com suas próprias moedas e frotas marítimas. Infelizmente, além de vasos pintados e esculturas de tanagra de cerâmica , existem poucos materiais de vida diária remanescentes dessa cultura. Dois deles são: o croata Apoxyomenos e a cabeça de bronze da deusa Artemis da cidade-estado grega de Issa, que data do século 4 aC. Outro exemplo é um relevo em pedra de Kairos (deus da alegria) da cidade-estado grega Tragurion, que data do século III aC, e está associado ao famoso escultor grego Lysippos .

Mas, além do contato superficial de comércio e guerra, a vida dos colonos gregos era isolada dos povos ilírios circundantes. A cultura helenística dos enclaves gregos existiu em paralelo com a cultura da Idade do Ferro da população ilírio-céltica mais ampla. No continente, os grupos étnico-tribais ilírios estavam organizando seus centros. A arte ilíria foi influenciada pela arte grega e os grupos etnotribais ilíricos copiaram os estilos e métodos dos gregos. Isso pode ser visto, por exemplo, na tribo Daors do Delta de Neretva .

Urbanização romana

No século 3 aC, os romanos conquistaram as cidades coloniais gregas e no século 1 aC também subjugaram os ilírios e organizaram todo o território costeiro criando cidades urbanas. Após a conquista, a área tornou-se uma província do Império Romano. Numerosas vilas rústicas e novos assentamentos urbanos (os mais impressionantes são Verige em Brijuni , Pula e Trogir - anteriormente Tragurion) demonstram alto nível de urbanização romana . Havia pelo menos 30 cidades urbanas em Ístria , Liburnia e Dalmácia com cidadania romana ( civitas ). Os layouts de ruas com padrão de grade romano mais bem preservados (decumanus / cardo) são aqueles em Epetion (Poreč) e Jader ( Zadar ). Os monumentos romanos mais bem preservados estão em Pola ( Pula ); fundada no século I dedicada a Júlio César , é repleta de arte romana clássica , como: paredes de pedra, duas portas da cidade, dois templos no Fórum , e vestígios de dois teatros, bem como o Arco do ano 30 DC, e o templo de Augusto construído em 2-14 DC, e finalmente o Anfiteatro Fluviano (assim chamado - Arena) do século II.

A menina Salona , cabeça de mármore de Salona, ​​século III dC (museu arqueológico, Zagreb)

No século III dC, Salona era a maior e mais importante cidade da Dalmácia, com 40.000 habitantes. Perto dali, o imperador Diocleciano , nascido em Salona, ​​construiu seu palácio de aposentadoria (por volta de 300 dC), um dos maiores e mais importantes monumentos da arquitetura antiga tardia. Em seus caminhos, caves , cúpulas , mausoléus , arcadas e pátios podem ser vistas inúmeras influências artísticas de todo o Império. Algumas das esculturas são: a cabeça de um menino, uma menina e uma mulher de Salona, ​​a figura monumental de Minerva de Varaždin , a cabeça de Hércules de Sinj , esculturas de imperadores romanos de Nin e Vid perto de Metković , escultura danificada do imperador em Zagreb Museu etc.

No século 4, Salona se tornou o centro do Cristianismo para todos os Balcãs Ocidentais . Tinha numerosas basílicas e necrópoles e até dois santos: Domnius ( Duje ) e Anastasius ( Staš ). Uma das poucas basílicas preservadas na Europa Ocidental desde o início de Bizâncio é a Basílica Eufrásia em Porec, do século VI.

O início da Idade Média trouxe a grande migração dos eslavos e este período foi talvez uma Idade das Trevas no sentido cultural até a formação bem-sucedida dos estados eslavos que coexistiram com as cidades itálicas que permaneceram na costa, cada uma delas modelada como Veneza .

Arte medieval croata

Idade Média

Relevo croata entrelaçado com a inscrição do rei Držislav , Kapitul na atual Knin, século 10

No século 7, os croatas , com outros eslavos e ávaros , vieram da Europa Oriental para a área das antigas províncias romanas da Panônia, Dalmácia e Ístria, onde vivem até os dias atuais. Os croatas eram uma cultura nômade da Idade do Ferro, evitando assim os centros urbanos, eles se estabeleceram no campo ao redor das cidades romanas, por exemplo, em uma ilha no rio Jadro perto de Salona Romana .

Dignitário croata, século 11, área de Knin

Durante os séculos VII e VIII, houve uma tendência de construção de edifícios menores a partir dos elementos materiais e decorativos de edifícios romanos antigos em ruínas. Durante o século IX, paralelamente ao estabelecimento dos principados croatas, emergiu uma nova arquitetura de características pré-românicas. Foi baseado em inúmeras influências, das quais os francos e bizantinos foram os mais fortes. Gradualmente, essas influências herdadas evoluíram para uma forma mais original de arquitetura. As telas do altar e as janelas de pedra esculpida nessas igrejas eram decoradas com a ornamentação entrelaçada rasa que chamamos de entrelaçamento croata . Em geral, o aparecimento de relevos entrelaçados em um edifício indica uma data anterior a 1100.

Os motivos desse entrelaçamento são frequentemente de origem clássica (ondas, entrelaçamento de três cordas, pentagramas, rede de rombóides etc.), mas enquanto na arte romana era usado apenas como moldura, aqui cobre toda a superfície. O número e a qualidade desses monumentos de pedra indicam uma rica tradição de alvenaria com vários mestres e oficinas na costa leste do Adriático. O entrelaçamento croata foi originalmente pintado em cores vivas de vermelho, azul e amarelo. Uma vez que as pinturas de parede que são mencionadas em várias fontes literais (por exemplo, os retratos da dinastia Trpimirović na igreja de São Jorge em Putalj acima de Kaštel Sućurac ) não são preservadas, elas são apenas um tipo de pintura croata pré-românica.

Página iluminada do evangelistário de Vekenega , c. 1096

Às vezes, o entrelaçamento era substituído por figuras bíblicas (como na tela do altar da Igreja Sveta Nedjelja em Zadar), mas as figuras são achatadas e representadas com linhas gráficas estilizadas. Da Igreja da Coroa do Rei Zvonimir (a chamada Igreja Oca em Solin ) vem a tela do altar com a figura do rei croata no trono com coroa carolíngia , um servo ao seu lado e um súdito reverente. Os cortes lineares que representam as dobras das vestes são semelhantes às linhas em seus rostos e também nas da moldura. Hoje, o conselho faz parte do batistério da catedral de Split .

Dos objetos artesanais da época, muitos relicários ainda estão preservados. Acredita-se que tenham poderes mágicos de cura, geralmente eram moldados para a parte do corpo que continham. É por isso que a relíquia da cabeça de São Tiago em Zadar tem o formato de uma cabeça; a parte tubular tem seção com fluxo de arcadas com santo único em cada uma, enquanto uma tampa em forma de cúpula é decorada com medalhões com símbolos do evangelista e de Cristo no topo.

Um número significativo de códices da igreja dessa época sobreviveu. Em Zagreb, há um Liber psalmorum que foi iluminado em estilo beneditino pelo prior Majon para o arcebispo Paulo de Split (c. 1015–1030). No Vaticano existe um Breviário, também no estilo Beneditino de Monte Cassino (iniciais de folhas entrelaçadas, entrelaçadas e cabeças de animais) que tem origem no mosteiro de São Nicolau em Osor. O mesmo estilo de iluminação podemos encontrar em Breviars em Trogir , Šibenik e Dubrovnik, mas há muitos que foram registrados (como 47 livros em apenas uma igreja no mosteiro de São Pedro em Seka), mas não preservados.

Arte românica

Catedral de Trogir: March é mostrado como um soldado romano (o deus Marte)

A arte românica primitiva apareceu na Croácia no início do século 11 com a introdução de mosteiros e igrejas pela ordem beneditina de Monte Cassino . Duas igrejas importantes da época são São Bento (posteriormente Santa Eufêmia) em Split e Santa Maria em Zadar, enquanto São Pedro em Supetarska Draga na ilha de Rab (século 11) é a igreja mais bem preservada do tipo na Croácia.

Muitas catedrais podem ser encontradas ao longo da costa croata e terras próximas: na Ístria, Dalmácia e Primorje. Cidades como Poreč , Rab , Zadar , Trogir e Split foram construídas ao longo da costa dálmata com casas de pedra e grandes igrejas imponentes com três naves, três absides, colunas, arcos, arcadas e um telhado de madeira. Catedrais foram construídas em Senj , Krk , Rab, Zadar, Trogir, Dubrovnik e Zagreb.

Na escultura românica croata, houve uma mudança do entrelaçamento para relevos figurativos (por exemplo, os relevos em St Domenica's em Zadar).

Duas obras notáveis ​​de escultura românica datam da primeira metade do século XIII: as portas de entrada de madeira da catedral Split de Andrija Buvina (1214) e o portal principal da catedral de Trogir executado pelo mestre Radovan (c. 1240).

Portas de madeira esculpida na Catedral de St. Duje, dividida por Andrija Buvina

As portas de madeira entalhada do período românico são relativamente raras, pois poucas delas sobreviveram. As enormes portas duplas de Buvina retratam a vida de Cristo em 28 painéis em relevo, cada um definido em uma moldura dupla com videiras entrelaçadas e ornamentação em arabescos. As cenas têm um design original, inspirando-se igualmente na arte das miniaturas ocidentais e nos ícones bizantinos orientais. A escultura é precisa e limpa, deixando cada cena facilmente compreensível. Também na catedral de Split, a talha nas bancas do coro de madeira data de meados do século XIII, com belos motivos românicos de vinhas entrelaçadas, figuras de santos e um pequeno animal . Uma característica gótica primitiva aqui é a introdução de um entalhador no trabalho, possivelmente um autorretrato.

Catedral de Trogir, portal de Radovan

Embora o portal principal da catedral de Trogir não tenha sido concluído até o século XIV, é claramente de forma românica, mas com uma nova tendência humanista gótica nas talhas. A data do portal geralmente é 1240, data em que Mestre Radovan gravou seu nome como parte da inscrição em latim. O portal apresenta um tímpano semicircular inserido em moldura recuada de arcos arredondados de estilo românico. As grandes figuras principais são esculturas de Adão e Eva , carregadas em leões apoiados em pedestais. Cenas da vida de Cristo, da Anunciação à Ressurreição, aparecem nos arcos acima da porta, com a Natividade ocupando a posição central do tímpano, o que era incomum para a época. É um reflexo do espírito da nova era gótica substituir a terrível advertência do Juízo Final sobre a porta, por uma mensagem de amor e esperança.

Radovan: cenas da vida cotidiana massacrando o porco (acima) e fazendo linguiças

Em ambos os lados do portal está uma sequência de relevos representando os meses do ano. As figuras aqui são particularmente animadas e as cenas são tiradas da vida contemporânea. Por exemplo, dezembro é mostrado como o mês para abater o porco e fazer salsichas, seguido por janeiro, onde um velho se senta ao lado da lareira cozinhando, enquanto um jovem derrama vinho de uma ânfora em uma referência a Aquário, o carregador de água. O realismo de tais cenas e a representação da vida cotidiana das pessoas é uma mudança para as idéias góticas, com seu foco em questões humanistas contemporâneas e personagens reais.

As pinturas na Croácia dessa época incluem afrescos , pinturas em painéis de madeira e manuscritos iluminados . Os primeiros afrescos românicos em São Miguel em Ston datam do século 11/12 e estão relacionados à Abadia Beneditina de São Miguel no Monte Gargano . Infelizmente, apenas fragmentos dos afrescos de Ston ainda sobrevivem, uma série de figuras bíblicas, retratadas de rosto inteiro, vestidas com mantos ricamente ornamentados. No estilo românico típico, as figuras são estáticas, descritas com linhas, sem muita profundidade ou forma ao fundo. A igreja beneditina de Zadar tem afrescos do século 12 em um estilo semelhante, mas não tão coloridos e menos lineares. Enquanto isso, em Istria, existem diferentes estilos de afrescos e influências do século XII. O western Ottonian estilo de arte (St Michael int Kloštar em Lim Bay ), bizantina Comnenian estilo do Aquileia oficina (igreja de St Jerome em Hum), e uma combinação de ambos os estilos ocidentais e bizantinos (St. Foška em Batvači perto Peroj ).

As pinturas da época em madeira eram geralmente ícones da Virgem Maria com o Menino ou da Crucificação. Há seis ícones românicos da Virgem com o Menino sobreviventes na Croácia, o mais antigo dos quais é a Madona da Igreja de São Silvestre na ilha de Biševo (1220), agora na Catedral de Hvar. As figuras de mãe e filho são de estilo bizantino, combinadas com um uso românico típico de linha e cor. Dois crucifixos pintados da abadia franciscana em Zadar são ainda mais antigos, assim como alguns dos primeiros crucifixos românicos das igrejas da Ístria.

Embora as miniaturas iluminadas mais antigas da Croácia datem do século VIII, elas são extremamente raras até o século XI. Exemplos dessa época incluem o Šibenik Sacramentário e Evangelistário escrito em minúsculo carolíngio e fragmentos de um Evangelistário de Rab escrito em Beneventana . As iluminações nesses manuscritos são apenas iniciais simples com pergaminhos e cabeças de animais, mas no século 13, os manuscritos de Trogir, Split e Zagreb contêm ilustrações muito mais complexas, incluindo cenas bíblicas inteiras ocupando a maior parte de uma página.

Arte gótica

As esculturas decorativas de Juraj Dalmatinac na Catedral de Šibenik são uma fusão bem-sucedida dos estilos gótico e renascentista

A arte gótica no século 14 foi sustentada por uma cultura de conselhos municipais, ordens religiosas (como os franciscanos ) e da nobreza. Foi a idade de ouro das cidades dálmatas livres que negociavam com a nobreza feudal croata no continente. A organização urbana e a evolução das cidades da Dalmácia podem ser acompanhadas por meio do desenvolvimento e expansão contínuos de Rab e Trogir , da regulamentação das ruas em Dubrovnik e da integração de Split .

No final do século XV, a maior parte da região costeira era administrada por Veneza, e começaram a aparecer igrejas, palácios , claustros , loggias , torres de relógios e fontes, que foram influenciados pelo gótico veneziano: não apenas na estrutura e construção, mas na ênfase de elementos decorativos. O mestre do estilo gótico foi Juraj Dalmatinac (Jorge da Dalmácia), construtor da Catedral de Šibenik . A forma e os elementos decorativos da Catedral, como um notável friso decorado com 71 rostos esculpidos de homens, mulheres e crianças, ilustram a fusão bem-sucedida da arte gótica e renascentista. A catedral também mostra o intercâmbio considerável de conhecimentos de arte e arquitetura entre o norte da Itália, Dalmácia e Toscana nos séculos XV e XVI. Juraj Dalmatinac também trabalhou em Split (Capela de Santo Anastácio na Catedral ), Dubrovnik, Zadar e Ancona , enquanto seus seguidores espalharam o estilo gótico veneziano por toda a Dalmácia.

Mosteiro franciscano, Dubrovnik, esculturas de animais no claustro do século 14

O convento franciscano de Dubrovnik foi construído por Mihoje Brajkov de Bar em 1360. Muito do edifício original foi destruído no terremoto de 1667 , mas os claustros e o portal da igreja esculpido permanecem. O claustro inferior foi construído em estilo românico / gótico, onde os capitéis são construídos em forma românica, mas as talhas são criaturas vivas modeladas com um realismo gótico. O portal foi esculpido em 1498 em estilo gótico pela oficina dos irmãos Leonard e Petar Petroviċ. A Pietà quase em tamanho natural na luneta central é ladeada pelas figuras de São Jerônimo (segurando uma maquete da igreja pré-terremoto) e São João Batista. No topo da luneta está a figura do Pai Criador. Ainda em Dubrovnik, o antigo Palácio do Reitor (1435) foi construído em estilo gótico por Onofrio della Cava, que também foi responsável por duas fontes, que ainda hoje estão em uso.

Portal da Igreja de São Marcos, Zagreb com estátuas góticas

A Igreja de São Marcos em Zagreb foi radicalmente reconstruída na segunda metade do século XIV em estilo gótico tardio. O portal principal contém uma série de figuras esculpidas de São Marcos, Cristo, Madona e os doze apóstolos. No topo estão as estátuas de José e Maria com o menino Jesus, e abaixo delas estão São Marcos e o Leão. Os doze apóstolos são colocados em ambos os lados do portal (quatro estátuas de madeira substituíram as originais que foram destruídas). Originalmente, todo o portal foi pintado em cores vivas. O portal é considerado obra de escultores da família Parler de Praga (final do século XIV).

Baú de São Simeão (1380), Zadar por Francesco Milano

Uma das obras de arte mais marcantes do século XIV na Dalmácia é a grande arca de prata feita para as relíquias de São Simeão em Zadar (1377-1380), com um retrato do próprio santo na tampa. O baú é coberto com cenas em relevo, das quais apenas uma (a Apresentação no Templo) é bíblica. O relicário de São Simeão cruza a fronteira entre o estilo gótico ocidental e o bizantino.

Alguns afrescos góticos pendentes ainda são preservados nas igrejas em toda a Ístria. A pequena igreja do cemitério de São Nicolau em Rakotule contém alguns dos primeiros exemplos de origem veneziana. Cenas da vida de São Nicolau são retratadas em uma variedade de cores e tons, usando traços firmes para denotar caráter e volume. As figuras são ativas e seus rostos têm traços distintos, enquanto os detalhes do fundo são claramente retirados da vida contemporânea.

Beram, Dance Macabre

Possivelmente, a série mais conhecida de afrescos do gótico tardio em Ístria está na Igreja de Santa Maria nas Rochas ( Sv Marija na Škriljinah ) perto de Beram, datada de 1474. Pintados por Vicente de Kastav, os afrescos cobrem todo o interior da igreja em uma série de 46 painéis. A maior composição (8m de comprimento) é A Adoração dos Magos , no alto da parede norte. As figuras aparecem tridimensionais, dentro da ilusão do espaço. Do outro lado da parede posterior, o ciclo de painéis da vida termina com a Danse Macabre (Dança da Morte), em que todos encontram seu destino - ricos ou pobres, todos devem morrer no final. Cenas desse tema tipicamente gótico humanista foram pintadas em muitos lugares da Europa na época, embora nem todos tenham sobrevivido até esse ponto. Os afrescos de St Marys em Beram permanecem em grande parte como pintados originalmente e estão entre as melhores obras da arte medieval na Ístria

Paolo Veneziano, crucificação, 1350c Igreja Dominicana, Dubrovnik

Uma série de pinturas de qualidade excepcional em madeira é confiavelmente atribuída a Paolo Veneziano, um dos pintores mais conhecidos da República de Veneza. Seu trabalho traz um elemento gótico à iconografia bizantina , usando figuras longas e elegantes e cores sutis em seu estilo característico. Suas obras na Croácia incluem polípticos (retábulos compostos), pinturas em Zadar e Trogir e a grande crucificação na igreja dominicana em Dubrovnik, que inclui painéis separados para a Virgem Maria e São João.

Uma característica distintiva das pinturas de artistas locais da costa da Croácia é um fundo vermelho no lugar do ouro mais caro. O vermelho traz um calor apropriado às pinturas de estilo gótico, já que o ouro também teria uma sub-pintura vermelha. Um exemplo é a crucificação na igreja do mosteiro em Tkon (ilha de Pašman). Havia duas tendências para pinturas em madeira na Croácia durante o século 14: uma continuou com estrita linearidade para representar o volume, enquanto a outra usava cores para criar uma forma mais sutil. Na pintura “Mãe de Deus com o filho e o doador” em Zadar, o próprio doador é mostrado. Como em outros ícones europeus da época, o doador é pequeno. Esta é uma representação inicial de figuras humanas seculares em uma pintura religiosa. Essas figuras foram aumentando de tamanho, até que as figuras humanas adquiriram sua própria importância no retrato renascentista do século XV. Zadar foi um importante centro para a cultura gótica (e pintura em particular), que emanou e se espalhou para outras comunidades dálmatas.

Iluminação do Missal de Hrvoje escrito em Split, 1404.

Dessa época vieram as duas das melhores e mais finamente decoradas liturgias iluminadas feitas por monges de Split, - Hvals 'Zbornik (hoje em Zagreb), e Hrvoje's Missal (agora em Istambul ). O Missal foi escrito em Split pelo calígrafo residente e escriba glagolítico, Butko, em 1404 para Hrvoje Vukčić Hrvatinić , Ban (vice-rei) da Bósnia e duque de Split. Acredita-se que as miniaturas foram pintadas por um artista local e foram feitas por volta de 1407 em Split, já que eventos contemporâneos e cenários foram incorporados às ilustrações. Entre as cenas e alegorias bíblicas estão duas pinturas de folha inteira com um tema não religioso - o próprio duque como um cavaleiro cavalheiro a cavalo e seu brasão de armas. O Missal de Hrvoje é um documento importante tanto para a escrita glagolítica quanto para a introdução do retrato no que é essencialmente um livro religioso.

Renascimento

Pode-se dizer que o período renascentista de arte e arquitetura na Croácia começou em 1441, quando Juraj Dalmatinac foi contratado para trabalhar na Catedral de Šibenik , e continuou até o final do século XVI. Na época, grande parte da costa croata era administrada pela República de Veneza , e havia um próspero intercâmbio de idéias e habilidades entre a Itália e o leste do Adriático, particularmente a Dalmácia. À medida que o interior da Croácia ficou sob o domínio austríaco dos Habsburgos e sofreu cada vez mais a invasão dos otomanos , o foco foi mais nas fortificações, menos nas obras de arte. Nessas circunstâncias, o Renascimento italiano só floresceu na costa da Croácia, com uma nova arquitetura religiosa e pública significativa na Dalmácia, claramente influenciada pelo novo estilo, mas de uma forma original. Três importantes obras desse período contribuíram para o desenvolvimento do Renascimento : a Catedral de Šibenik , a Capela do Bem-aventurado João na Catedral de Trogir e a villa de Sorkočević em Dubrovnik.

Teto do batistério da Catedral de Sibenik por Juraj Dalmatinac

Quando Juraj Dalmatinac assumiu a responsabilidade pela construção da Catedral de Šibenik, uma de suas primeiras obras foi no batistério , onde introduziu elementos inspirados em Brunelleschi e Donatello . A modelagem suave das figuras esculpidas e o movimento fluido são claramente renascentistas, assim como as proporções do próprio batistério. Os relevos do teto mostram Deus Pai com uma coroa de louros muito renascentista, rodeada de anjos e serafins, e uma criança sendo batizada por um padre. Essa substituição de figuras humanas no lugar de Cristo e João Batista no Jordão é um reflexo da nova tendência humanista. Esses elementos são combinados de forma criativa com características góticas para um efeito geral harmonioso. Como mencionado na seção anterior, Juraj Dalmatinac é considerado um mestre na mistura do gótico com o renascentista. Seus sucessores no projeto Šibenik foram Andrija Aleši , um de seus alunos, e Nikola Firentinac , que foi responsável pela conclusão da catedral de acordo com os planos originais de Juraj.

Capela do Bem-aventurado Giovanni Orsini, Catedral de Trogir. São João Evangelista por Ivan Duknović (à esquerda), São Tiago por Nikola Firentinac (à direita)

Em 1468, iniciou-se a construção da ampliação da Capela do Bem-aventurado João de Trogir na Catedral de Trogir . Os três escultores principais foram Nikola Firentinac, Andrija Aleši e Ivan Duknović . A capela tem uma abóbada de berço com faces de Deus e dos anjos, abaixo da qual está uma fileira de janelas circulares e três fileiras de figuras esculpidas em torno do santuário. A qualidade das esculturas de Cristo, Maria e os apóstolos em seus nichos individuais, com relevos de putti lúdico acima e abaixo, tornam a capela um exemplo memorável da arte renascentista. Entre as melhores estátuas estão João Evangelista de Duknović e São Paulo de Firentinac . O sarcófago gótico e os anjos barrocos são uma adição posterior.

Dentro das muralhas protetoras da República de Dubrovnik e em várias das ilhas próximas, muitos nobres de Ragusa construíram seus refúgios no campo, vilas elegantes situadas em jardins renascentistas. Não eram tão ornamentados quanto seus equivalentes italianos , mas faziam bom uso do terreno com sua localização à beira-mar e abundante suprimento de pedra. Um bom exemplo é a vila de Sorkočević na ilha de Lapad, perto de Dubrovnik. Construída em 1521, com um invulgar desenho assimétrico, a casa e o jardim são preservados na sua forma original.

Flagelação de Cristo (1428) por Juraj Dalmatinac, Catedral Split

Uma das mais belas esculturas renascentistas da Croácia é talvez o relevo da Flagelação de Cristo por Juraj Dalmatinac no altar de Santo Anastácio na catedral de Split . Em contraste com a escultura estática no altar oposto, três figuras quase nuas são capturadas em movimento dinâmico.

Modelo de Dubrovnik realizado por St Blaise neste detalhe de um tríptico de Nikola Božidarević

Durante os séculos 15 e 16, a arte floresceu nas instituições religiosas, edifícios públicos e muitas residências patrícias de Dubrovnik. Embora grande parte do trabalho tenha sido encomendado a artistas renomados da Itália, grande parte dele foi feito por artistas nascidos na região. O estilo preferido de pinturas de igrejas em Dubrovnik, mesmo no período renascentista, ainda era emoldurado na forma de um tríptico , ou políptico . Mas dentro dessa estrutura, novas ideias e designs foram introduzidos, como retratos representando personagens reais, perspectiva linear e até mesmo algumas naturezas-mortas. Os artistas da Escola de Pintura de Dubrovnik, como Nikola Božidarević , Lovro Dobričević e seu filho Vicko Lovrin , Mihajlo Hamzić , Blaž Jurijev Trogiranin e Ivan Ugrinović , iniciaram uma tradição artística na cidade que continua até o presente. Infelizmente, muitas das belas obras de arte românica e renascentista de Dubrovnik foram destruídas no terremoto de 1667 e os incêndios resultantes, e a maior parte delas sabemos apenas por documentos dos Arquivos do Estado de Dubrovnik.

Um artista croata que trabalhou principalmente no norte da Itália foi Giorgio Schiavone (ou Juraj Ćulinović ), que nasceu em Skradin na Dalmácia e passou a trabalhar com Francesco Squarcione em Pádua . Hoje, suas pinturas são mantidas por várias galerias de prestígio em todo o mundo, e ele é considerado o mais importante pintor croata do século XV. Outros famosos artistas renascentistas nascidos na Croácia que viveram e trabalharam no estrangeiro foram os irmãos Laurana, Francesco ( Franjo Vranjanin ) e Luciano ( Luka Vranjanin ), o miniaturista Giulio Clovio ( Juraj Klović ), o gravador e pintor de retratos Martin Rota ( Martin Kalunić-Rota ) e a pintora maneirista Andrea Schiavone ( Andrija Medulić ).

Barroco e rococó

Pintura do altar da Catedral de Zagreb , datada de c. 1690, atribuído a Bernardo Bobić

Indo para o século 17, houve uma mudança da atividade artística da região costeira para o interior, a Croácia continental. Como parte da República de Veneza , a Dalmácia passou a depender cada vez mais da importação de arte e artistas da Itália, principalmente de Roma e Veneza. Enquanto isso, à medida que os invasores otomanos eram repelidos, o norte gradualmente emergiria de um século de guerra para melhorar as fortificações, reconstruir cidades devastadas e desfrutar de um renascimento das artes.

Poucos artistas e arquitetos croatas produziram trabalhos de alta qualidade durante o período. Entre a lenta recuperação da população do interior após a guerra e a preferência nas regiões costeiras por empregar artistas e escultores estrangeiros, foram principalmente italianos, austríacos e eslovenos que criaram e decoraram os muitos edifícios barrocos da Croácia. Houve um aumento significativo na encomenda de grandes altares barrocos em mármore multicolorido com talha ornamentada. Estes foram importados principalmente da Itália e substituíram os altares de pedra ou madeira existentes.

O ornamentado estilo barroco originou-se em Roma como uma reação à contra-reforma no norte da Europa, e os jesuítas desempenharam um papel importante em sua introdução na Croácia. Grandes igrejas imponentes foram construídas em vários lugares em todo o país, com as faculdades que as acompanham. Os locais mais importantes estavam em Zagreb, Rijeka e Dubrovnik.

Interior barroco da igreja de Santa Catarina em Zagreb, 1632

A Igreja de Santa Catarina, em Zagreb, é um dos exemplos mais notáveis ​​da arquitetura jesuíta barroca no norte da Croácia, com sua decoração interior elaborada. Concluída em 1632, foi renovada no século XVIII na sequência de um grande incêndio. O teto de estuque ornamentado é de Anton Joseph Quadrio (1721), com afrescos do céu de Giulio Quaglio, o Jovem . Atrás do altar está um grande afresco trompe l'oeil de Krištof Andrej Jelovšek (1762). As seis capelas laterais têm dois altares cada, o mais belo do escultor Francesco Robba . O maior projeto barroco foi a reconstrução da renascença de Dubrovnik após o catastrófico terremoto de 1667, quando quase toda a cidade foi destruída. Muitas de suas igrejas e edifícios públicos foram construídos do zero no novo estilo barroco, por exemplo, a nova catedral, o colégio jesuíta com a igreja de Santo Inácio e a igreja de São Vlaho na praça principal (1715) que moldou a seção sudeste da cidade. Pietro Passalaqua uniu as novas áreas barrocas com sua Escadaria Jesuíta (uma reminiscência da famosa Escadaria Espanhola em Roma) que levou à Praça Ivan Gundulić abaixo.

Santo André entre os Santos Batholomeu, Carlo Borromeo, Lucy e Apollonia (1710-16) por Frederico Bencovich

Durante o barroco, inúmeras igrejas foram construídas em toda a Croácia. Uma das mais belas é a igreja de Maria da Neve em Belec de 1740 com todo o interior repleto de animadas esculturas de madeira dourada e afrescos do pintor Ivan Ranger da Áustria. Ele era um pintor rococó clássico cujas figuras eram suavemente pintadas em posições graciosas em cores alegres.

O mais importante pintor barroco de origem dálmata foi Federico Bencovich , que estudou com Carlo Cignani em Bolonha . Outros artistas croatas da época incluem o pintor Bernardo Bobić , que trabalhou principalmente em Zagreb e no norte da Croácia, Matteo Ponzone , que provavelmente nasceu na ilha de Rab e trabalhou principalmente na Itália, e Tripo Kokolja de Kotor, que atuou em Dalmácia.

O século 19

The Toast de Vlaho Bukovac

Dois eventos europeus cruciais moldaram as influências na Croácia no final do século XVIII. A queda da República de Veneza em 1797 foi seguida pela conquista napoleana e formação das breves províncias da Ilíria de 1809 a 1814. Posteriormente, toda a Croácia foi governada pelo Império Austríaco , e assim permaneceu até a Primeira Guerra Mundial . Naquela época, o neoclássico era o estilo dos grandes edifícios, e o romantismo floresceu nas artes, com ênfase nas glórias da natureza e na autenticidade da arte popular. Nas casas das pessoas comuns, a decoração simples e cores alegres prevaleciam, e os móveis Biedermeier tornaram-se populares. A vida artística na Croácia agora se concentrava em Zagreb, com fortes conexões com a cultura vienense e a Europa Central . Só muito mais tarde no século é que os artistas croatas começaram a ir mais longe para estudar - para Munique, Praga e Paris.

Retrato da Sra. Krešić por Vjekoslav Karas de 1856

Ao mesmo tempo, as cidades da Croácia passaram por uma importante reforma urbana. Por tamanho e importância, o redesenho urbano do centro de Zagreb (em grande parte o trabalho de Milan Lenuzzio , 1860-1880) foi revolucionário. Entre a rua mais longa, Ilica , e a nova ferrovia, as ruas foram dispostas em um padrão de grade com grandes edifícios públicos e sociais, como a neo-renascentista Academia Croata de Ciências e Artes (F. Scmidt, 1884), a Teatro Nacional Croata barroco (H. Helmer e F. Fellner, 1895) e o Pavilhão de Arte muito moderno (1898) com construção de montagem de aço e vidro - " Palácio de Cristal " croata e, finalmente, a obra-prima de Art Nouveau - Biblioteca Nacional (Lubinski, concluído em 1912). Este plano urbano é delimitado por uma série de parques e avenidas decoradas com inúmeras fontes, esculturas, avenidas e jardins (conhecidas como " Ferradura Verde ").

Oton Iveković , os croatas chegam ao mar Adriático

O prédio que enfatiza todas as três artes visuais é o antigo Ministério de Culto e Educação , agora Instituto Croata de História em Zagreb ( Hermann Bollé , 1895). Junto com quartos em estilo de Pompeia e gabinete renascentista, o grande "Golden Hall" neobarroco contém pinturas históricas de Bela Čikoš-Sesija (O Batismo dos Croatas e o Conselho Dividido ), Oton Iveković ( Encontro de Koloman e a Nobreza Croata ), Mato Celestin Medović ( A chegada dos croatas ), Vlaho Bukovac ( Frantz Joseph em Zagreb ) e decorado com relevos por Robert Frangeš-Mihanović . "The Golden Hall" tornou-se um monumento unificado de sua época, um dos poucos na Europa.

Zrnovnica II por Menci Klement Crnčić

O realismo apareceu nos retratos burgueses de Vjekoslav Karas . Os personagens de seus retratos são verdadeiras expressões de sua época. Paisagens realistas estão ligadas a certas partes do país - florestas eslavas por artistas da escola Osijek , Dubrovnik nas obras de Celestin Medović e costa dálmata nas obras de Menci Klement Crnčić .

Na escultura, o realismo rígido ( naturalismo ) de Ivan Rendić foi substituído pelo art nouveau composto e relevos em movimento por Robert Frangeš-Mihanović . Slava Raškaj é particularmente notável por suas aquarelas.

Vlaho Bukovac trouxe o espírito do impressionismo de Paris, e ele influenciou fortemente os jovens artistas (incluindo os autores de "Golden Hall"). Logo depois de pintar a tela em HNK em Zagreb com o tema do Movimento Ilírio Croata e retratos simbólicos de Escritores Croatas na Biblioteca Nacional, ele fundou a Sociedade de Artistas Croatas (1897), a chamada "escola colorida de Zagreb". Com esta sociedade começou a Arte Moderna Croata . Na Exposição Millennium em Budapeste, eles puderam deixar de lado todas as outras opções artísticas na Áustria-Hungria .

O século 20

Auto-retrato com cachorro ( Autoportret sa psom ) de Miroslav Kraljević (1910) Galeria Moderna, Zagreb

A arte moderna na Croácia começou com as idéias separatistas que se espalharam de Viena e Munique , e o pós-impressionismo de Paris. O Círculo de Munique usou valores para criar volume em suas pinturas, em um estilo muito simplificado em relação ao estilo acadêmico anterior, mais detalhado. A Sociedade Medulic de escultores e pintores de Split trouxe temas da história nacional e lendas para sua arte, e algumas das obras de arte após a Primeira Guerra Mundial continham uma forte mensagem política contra o governo do Estado austro-húngaro . O Zagreb Spring Salon fornecia uma vitrine anual da cena artística local, e uma grande mudança foi perceptível em 1919 com uma mudança para formas mais lisonjeiras, e os sinais de cubismo e expressionismo eram evidentes. O vanguardista Zenit Group da década de 1920 pressionou pela integração das novas formas de arte com a identidade cultural nativa. Ao mesmo tempo, o Grupo Terra buscou refletir a realidade e as questões sociais em sua arte, movimento que também viu o desenvolvimento da arte ingênua . A década de 1930 viu um retorno a estilos mais simples e clássicos.

Após a Segunda Guerra Mundial, artistas em todos os lugares estavam em busca de significado e identidade, o que levou ao expressionismo abstrato nos Estados Unidos e ao art informel na Europa. Na nova Iugoslávia, o estilo de realismo social comunista nunca se consolidou , mas o Exat 51 mostrou o caminho com a abstração geométrica em pinturas e espaços simplificados na arquitetura.

Na década de 1950, Antun Motika , um dos mais célebres artistas modernos croatas juntamente com Ivan Meštrović , gerou uma forte reação da crítica com sua exposição de desenhos Surrealismo Arcaico ( Arhajski nadrealizam ). A exposição teve um efeito duradouro nos círculos de arte croatas e é geralmente considerada a rejeição mais ousada das estruturas dogmáticas do realismo socialista na Croácia.

O Grupo Gorgona da década de 1960 defendeu formas não convencionais de expressão visual, publicou sua própria anti-revista e estava preocupado com o absurdo. Paralelamente, a série de exposições Novas Tendências , realizada em conjunto com encontros, apresentou uma abordagem mais analítica da arte e um movimento em direção às Novas Mídias , como fotografia, vídeo, arte computacional, arte performática e instalações, mais voltadas para os artistas. ' processo. O Grupo Biafra da década de 1970 era figurativo e expressionista , envolvendo seu público diretamente. Na década de 1980, o movimento Nova Imagem trouxe um retorno às pinturas e imagens mais tradicionais.

Veja também

Referências

Leitura adicional

links externos