Cultura da Argélia - Culture of Algeria

A cultura da Argélia abrange literatura, música, religião, culinária e outras facetas do estilo de vida argelino.

Religião

Uma mesquita em Argel.

A Argélia é um país muçulmano, com minorias cristãs e judias. Cerca de 99% da população argelina é muçulmana.

Cozinha

Cuscuz ( árabe : كسكس) com legumes e grão de bico , o prato nacional da Argélia.

A culinária argelina apresenta estilos de culinária e pratos derivados da cozinha tradicional árabe , amazigh , turca e francesa . Influências adicionais das culinárias judaica , espanhola , berbere e italiana também são encontradas. A cozinha é saborosa, geralmente com uma mistura de especiarias tradicionais do Mediterrâneo e pimenta . O cuscuz é um alimento básico da dieta, geralmente servido com ensopados e outros pratos. Outros pratos populares da Argélia incluem doulma, chakhchoukha e chtitha.

Vestir

A vestimenta tradicional argelina inclui o burnous , qashabiya , kaftan e djellaba .

Literatura

A literatura argelina moderna, dividida entre árabe e francesa , foi fortemente influenciada pela história recente do país. Poetas conhecidos na Argélia moderna são Moufdi Zakaria , Mohammed Al Aid de meados do século 20 e Achour Fenni , Amar Meriech e Azrag Omar no final dos anos 1980. Romancistas famosos do século 20 incluem Mohammed Dib , Albert Camus , Kateb Yacine e Ahlam Mosteghanemi , enquanto Assia Djebar é amplamente traduzido. Entre os romancistas importantes da década de 1980 estavam Rachid Mimouni , posteriormente vice-presidente da Anistia Internacional, e Tahar Djaout , assassinado por um grupo islâmico em 1993 por suas opiniões secularistas.

Na filosofia e nas humanidades, Jacques Derrida , o pai da desconstrução , nasceu em El Biar em Argel , Malek Bennabi e Frantz Fanon são conhecidos por seus pensamentos sobre a descolonização , Agostinho de Hippo nasceu em Tagaste (moderno Souk Ahras ), e Ibn Khaldun , embora nascido em Tunis , escreveu o Muqaddima enquanto estava na Argélia.

A cultura argelina foi fortemente influenciada pelo Islã , a principal religião. As obras da família Sanusi na época pré-colonial, e de Emir Abdelkader e Sheikh Ben Badis na época colonial, são amplamente notadas. O autor latino Apuleius nasceu em Madaurus (Mdaourouch), no que mais tarde se tornou a Argélia.

Música

O gênero musical argelino mais conhecido no exterior é o raï , uma versão pop e opinativa da música folk , apresentando estrelas internacionais como Khaled e Cheb Mami . Na própria Argélia, o raï continua sendo o mais popular, mas a geração mais velha ainda prefere o shaabi , interpretado por exemplo por Dahmane El Harrachi . Já as melodias melodiosas da música Kabyle , exemplificadas por Idir , Ait Menguellet ou Lounès Matoub , têm um grande público.

Para gostos mais clássicos, a música andaluza , trazida de Al-Andalus por refugiados Morisco , é preservada em muitas cidades costeiras mais antigas. Por um estilo mais moderno, o inglês nascido e de ascendência argelina, Potent C está gradualmente se tornando um sucesso para as gerações mais jovens. Abrangendo uma mistura de folk, raï e hip hop britânico , é um gênero altamente coletivo e universal.

Embora "raï" Verifique o |url= valor ( ajuda ) . é bem-vindo e elogiado como um emblema cultural brilhante para a Argélia, houve um tempo em que o raï's se deparou com conflitos culturais e políticos críticos com as políticas e práticas islâmicas e governamentais, pós-independência. Assim, a distribuição e a expressão da música raï tornaram-se muito difíceis. No entanto, "então o governo inverteu abruptamente sua posição em meados de 1985. Em parte isso se deveu ao lobby de um ex-oficial do exército de libertação que se tornou empresário da música pop, o coronel Snoussi, que esperava lucrar com o raï se ele pudesse ser popularizado".

Além disso, dadas as relações de ambas as nações, o governo argelino ficou satisfeito com a popularidade crescente da música na França. Embora a música seja mais amplamente aceita no nível político, ainda enfrenta graves conflitos com a população de fé islâmica na Argélia.

meios de comunicação

Artes visuais

1910: uma geração de precursores

Durante a primeira metade do século XX, os artistas recuperaram principalmente modelos e padrões importados - ou impostos - por uma potência imperialista francesa.

Como Edward Said argumentou em seu livro Orientalism em 1978, os artistas argelinos lutaram com a percepção e as representações dos ocidentais. Quase um século após a conquista pelos franceses, Azouaou Mammeri (1886-1954), Abdelhalim Hemche (1906-1978), Mohammed Zmirli (1909-1984) e Miloud Boukerche (1920-1979) foram os primeiros a introduzir a pintura de cavalete. Eles se beneficiaram com "brechas" no sistema educacional e puderam buscar uma formação em artes plásticas. Embora procurassem focar na realidade do cotidiano dos argelinos, ainda estavam, em certa medida, incorporados ao movimento orientalista.

A tradição da iluminação oriental e da miniatura foi introduzida por volta do mesmo período, por meio de artistas como Mohamed Racim (1896–1974) ou Mohamed Temman (1915-1988). É as duas principais expressões da figuração em um país onde o simbólico abstrato popular, berbere ou árabe, se integra principalmente por meio da arquitetura, do mobiliário, da tecelagem, da cerâmica, do couro e do trabalho em metal.

A reapropriação da própria história é uma dinâmica da arte contemporânea argelina, refletindo nas profundas transformações sociais vividas pelas pessoas.

Artistas tentam um trabalho introspectivo de sucesso em que a dualidade em termos de identidade cria uma dinâmica que supera o "orientalismo" e o exotismo. O que está em jogo é que o artista e o espectador se reapropriem da liberdade de expressão e interpretação. Os principais artistas desse período são: Boukerche , Benaboura , Ali Ali Khodja , Yelles ou Baya .

1930: uma geração de fundadores

A grande maioria dos artistas incorpora a temática da guerra pela independência, desde aqueles que a viveram até os artistas que a utilizam como legado. Impregnados por todos os movimentos artísticos e ideológicos que marcaram a primeira metade do século XX, os artistas se preocupam com a sociedade em que vivem e denunciam a segregação, o racismo e a injustiça que dividiram as comunidades da Argélia colonial. Uma mudança clara operou do orientalismo e do exotismo: novos temas como o trauma e a dor aparecem, por exemplo no retrato A viúva (1970) de Mohamed Issiakhem .

“A arte é uma forma de resistência porque sugere e torna visível o invisível, o oculto, fica alerta ao lado da vida”.

Foi também uma época em que os artistas argelinos começaram a se organizar, por meio da União Nacional de Artes Plásticas ou UNAP (1963), por exemplo; artistas como Mohamed Issiakhem ou Ali Khodja fizeram parte dela.

Não figuração e "pintores do signo"

Abdallah Benanteur e Mohamed Khadda abriram um caminho para a arte argelina abstrata (não figurativa). Eles eram franceses desde a infância e emigraram para a França. Eles foram seguidos por artistas como Mohamed Aksouh , Mohamed Louail, Abdelkader Guermaz e Ali Ali-Khodja . Mohamed Khadda escreveu: “Se a pintura figurativa aparece como norma de expressão, é fruto de um fenômeno de aculturação”. As obras de arte livremente figurativas são uma forma de libertação nesse sentido, pois as representações literais não parecem emergir totalmente do agrupamento do exotismo e do orientalismo .

Os "Pintores do Signo" são artistas argelinos nascidos nos anos 1930 que, no início dos anos 1960, se inspiraram no ritmo abstrato da escrita árabe. O termo "peintres du Signe" foi cunhado pelo poeta Jean Sénac em 1970. Ele hospedava em Alger a "Gallerie 54". A primeira exposição coletiva reuniu Aksouh , Baya , Abdallah Benanteur , Bouzid, Abdelkader Guermaz , Khadda , Jean de Maisonseul , Maria Manton , Martinez , Louis Nallard e Rezki Zérarti . Escreveu na sua apresentação: “Nesta galeria 54, que pretende ser uma galeria de investigação em permanente contacto com o povo, reunimos artistas, argelinos ou com laços profundos com o nosso país” “Podemos afirmar, com Mourad Bourboune , que nossos artistas não apenas exumam o rosto devastado de nossa Mãe, mas, em meio ao Nahda (renovação), construam uma nova imagem do Homem e se fixem incessantemente em sua nova Visão ”

Aouchem

Artistas argelinos se reconectaram com parte de seu legado histórico e cultural, especialmente a influência da cultura e da língua berbere . Muita atenção foi dada à cultura berbere e às reivindicações de identidade após a primavera berbere de 1988, e isso impactou a produção cultural. Denis Martinez e Choukri Mesli participaram da criação do grupo Aouchem (Tattoo), que realizou várias exposições em Argel e Blida em 1967, 1968 e 1971. Uma dezena de artistas, pintores e poetas decidiu se opor à organização dominante da arte - especialmente da arte figurativa, acreditam ser representados pela UNAP, a União Nacional das Artes Plásticas. Eles se opuseram à sua política de excluir muitos pintores ativos. Segundo o seu manifesto: “Aouchem nasceu há séculos, nas paredes de uma caverna de Tassili. Continuou a sua existência até hoje, ora secretamente, ora abertamente, de acordo com as flutuações da história. (...) Queremos mostrar isso , sempre mágico, o sinal é mais forte que as bombas ".

Apesar do surto de violência política após a guerra da independência, onde a hegemonia da cultura e da língua árabes tendeu a se sobrepor à cultura berberiana, as tradições plásticas dos signos populares conseguiram se manter. Aouchem se baseia neste legado tradicional.

Ingenuidade e expressionismo

Desde a década de 1980, houve uma renovação e também uma forma de "ingenuidade", tentando superar o trauma da guerra e abordar novas questões contemporâneas. Baya (1931–1998) é o exemplo de uma grande história de sucesso da Argélia. Seu trabalho foi prefaciado por André Breton e exposto por André Meight quando ela ainda era adolescente. Ela, que não conheceu a mãe por estar duplamente órfã aos 5 anos, produziu aquarelas coloridas com falsas simetrias, questionando a figura da Mãe. Ela faz parte do movimento art brut .

O expressionismo foi dominado por Mohamed Issiakhem , carinhosamente apelidado de "Oeil de lynx" ( olho de lince ) por seu colega escritor Kateb Yacine . Quando ele tinha 15 anos, ele sofreu um acidente com uma granada. Duas de suas irmãs e seu sobrinho morreram, seu antebraço teve que ser amputado. Seu drama pessoal ressoa no trabalho. Ele expressou temas como luto e perda por meio do uso de pastas grossas e figuras universais; como um eco das agruras da guerra da Argélia, bem como da luta universal dos silenciados e oprimidos.

Renovação das artes visuais

Desde a década de 1980, surgiu uma nova geração de artistas magrebinos. Uma grande proporção é treinada na Europa. Artistas locais e da diáspora exploram novas técnicas e enfrentam os desafios de um mercado de arte globalizado. Reúnem vários elementos da sua identidade, marcados pelo estatuto de imigrante de primeira ou segunda geração. Eles abordam questões que falam ao mundo árabe com lentes de "estranhos". Kader Attia é um deles. Ele nasceu na França em 1970. Em uma grande instalação em 2007 chamada Ghost , ele exibiu dezenas de figuras veladas em seus joelhos, feitas de dobras de alumínio. Adel Abdessemed , nascido em Constantina em 1970, frequentou a École des Beaux-Arts em Argel , Argélia e depois em Lyon , França . Por meio de suas obras de arte conceituais, ele exibe fortes afirmações artísticas usando uma ampla variedade de mídias (desenho, vídeo, fotografia, performance e instalação). Em 2006, ele expôs na galeria David Zimmer em Nova York. Uma de suas obras de arte foi um carro queimado intitulado Practice Zero Tolerance , um ano após os tumultos na França e no meio de um ressurgimento de ataques terroristas desde 11 de setembro de 2001 . Katia Kameli [1] também traz os múltiplos aspectos de sua identidade e ambiente, por meio de vídeos, fotografias e instalações.

Cinema

Esportes

Futebol, handebol, atletismo, boxe, artes marciais, vôlei e basquete são os esportes mais praticados no país.

Veja também

Referências

links externos