Ciclope (jogo) - Cyclops (play)

Ciclope
Polifemo reclinado e segurando uma tigela.jpg
Figura de terracota clássica tardia representando Polifemo reclinado enquanto bebe uma tigela de vinho.
Escrito por Eurípides
Refrão Sátiros
Personagens Silenus
Odysseus,
o Ciclope
Mudo Companheiros de Odisseu
Local estreado Atenas
Linguagem original Grego antigo
Gênero Jogo de sátiro

Ciclope ( grego antigo : Κύκλωψ , Kyklōps ) é uma peça sátira da Grécia antiga de Eurípides , baseada em um episódio da Odisséia . Teria sido a quarta parte de uma tetralogia apresentada por Eurípides em um festival dramático no século V aC Atenas . A data de sua composição é desconhecida, mas provavelmente foi escrita no final da carreira de Eurípides. É a única peça sátira completa e existente.

História

Ator como Papposilenus , por volta de 100 DC, após original do século 4 AC

A peça se passa na Sicília, no Monte Aetna . Silenus explica que ele e seus filhos, o coro, são escravos de um Ciclope, Polifemo. O refrão entra com cantos e ovelhas. Silenus diz a eles para pararem de cantar e mandar as ovelhas para a caverna porque ele pode ver um navio grego na costa e homens vindo para a caverna. Odisseu entra com seus homens e pergunta onde eles podem encontrar água e se alguém lhes venderá comida. Silenus questiona Odisseu e Odisseu questiona Silenus. Ao saber que provavelmente será comido se for encontrado, Odisseu faz questão de partir. Silenus deseja trocar a comida do Ciclope pelo vinho de Odisseu. Silenus sai para a caverna enquanto o coro fala com Odisseu. Silenus volta a entrar com muita comida. O Ciclope entra e quer saber o que está acontecendo. Silenus explica que Odisseu e seus homens o espancaram e estão levando as coisas do Ciclope e o ameaçaram com violência. O Ciclope decide comê-los. Odisseu diz que Silenus está mentindo, mas o Ciclope acredita em Silenus. Odisseu tenta persuadir o Ciclope a não comê-los. O Ciclope não está persuadido. Todos, exceto o coro, saem para a caverna. O coro canta até que Odisseu entra da caverna e conta ao coro que o Ciclope comeu alguns de seus homens e que tem dado vinho ao Ciclope e que pretende cegar o Ciclope e salvar a todos, inclusive os sátiros. O refrão está ansioso para ajudar. O Ciclope sai da caverna cantando e bêbado e querendo mais vinho de Odisseu. O ciclope quer ir compartilhar com seus irmãos, mas é persuadido a ficar. Silenus e o Ciclope bebem vinho até que o Ciclope decide levar o agora muito atraente Silenus para a cama, e os dois saem para a caverna. O coro afirma que eles estão prontos para ajudar Odisseu, mas exorta-o a entrar e ajudar Sileno. Odisseu chama Hefesto e Hipnos e sai para a caverna. O refrão canta. Odisseu entra pela caverna e diz a eles para ficarem quietos e virem ajudar a queimar o olho. O refrão se desculpa. Odisseu sugere que eles podem pelo menos oferecer encorajamento. Eles concordam em fornecer isso e o fazem enquanto Odisseu sai para a caverna. O Ciclope entra pela caverna com barulho e cegueira. O coro zomba dele e o direciona para longe de Odisseu e dos outros enquanto eles escapam da caverna. Odisseu se dirige ao Ciclope antes de sair em direção ao seu navio. O Ciclope diz que vai quebrar o navio e então sai para dentro da caverna, que é "perfurada" (ἀμφιτρῆτος). O coro diz que eles irão com Odisseu e serão escravos de Dioniso.

Odisseu oferecendo vinho a Polifemo

Análise

Eurípides não é o único dramaturgo antigo que escreveu uma peça de sátiro Ciclope. Aristias do início do século V também. Mas Ciclope é aparentemente a única coisa que Eurípides escreveu com um fundamento homérico particular. Eurípides jogo combina o mito da captura de Dioniso por piratas com o episódio em Homer 's Odyssey of Odysseus tempo' com o ciclope Polyphemus . Nesse cenário, Eurípides lançou Silenus e os sátiros, personagens cômicos.

A peça sátira como meio foi geralmente entendida como uma "tragédia em jogo". Baseou-se amplamente nas conotações multifacetadas que circundam os conceitos de "ludicidade ( paidia ), educação ( paideia ), criança ( pais ), escravo ( pais ), lúdico ( paidikos ) e infantilidade ( paidia )". Em Ciclope, Eurípides empregou "termos metapoeticamente carregados" como segundo e duplo e novo para destacar as interações com suas fontes, textos familiares e fundamentais na educação ateniense. Os personagens de Ciclope não ignoram as fontes de Eurípides. "Silenus 'conhece sua Odisséia muito bem'". O Ciclope de Eurípides sabe da Guerra de Tróia e dá a Odisseu sua opinião a respeito. Ao brincar com imagens metapoéticas ao longo da peça, Eurípides fomentou "uma consciência coletiva" em seu público democrático e facilitou o reconhecimento de que a cooperação era necessária em Atenas, se quisessem superar seus inimigos.

Tanto o episódio homérico quanto os ciclopes de Eurípides são baseados na cegueira dos ciclopes. Era quase certo que o público de Eurípides soube que um determinado Alcander havia cravado um pedaço de pau no olho de Licurgo, o legislador espartano. Em um nível da peça de Eurípides, Alcibíades joga uma aposta no olho de "uma caricatura grosseira de um espartano", expressando "uma mudança nas alianças políticas ostensivamente alcançadas por Alcibíades". Como Filoctetes de Sófocles , o Ciclope de Eurípides fez um apelo em nome de Alcibíades para que ele pudesse retornar do exílio. Eurípides também encorajou sua audiência a considerar a recente iniciativa ateniense contra a Sicília , empreendida por ganância contra um inimigo difícil e intratável quando Atenas mal podia fornecer dinheiro ou homens e que não deu certo.

O Polifemo homérico é brutal e estranho para Odisseu e sua tripulação. O Polifemo de Eurípides é sofisticado e intelectualmente análogo aos sofistas do século V. A influência dos sofistas se manifesta em todas as peças de Eurípides "não apenas em seu estilo retórico, mas também em sua abordagem cética e realista". No Ciclope, tanto Odisseu quanto o Ciclope empregam manipulação retórica hábil e apropriativa, "sofisma agressivo que reduz os homens a carne e conversa fina a trocas enganosas".

A ingestão glutona é um tema e "[a] imagem de uma ingestão grotesca surge quase imediatamente na peça". O Ciclope de Eurípides foi descrito como "uma figura do excesso protorrabelaisiano " e vinculado a ideias contidas na obra de Mikhail Bakhtin . Polifemo "gosta de falar, gosta de comer, [...] de falar sobre comer, ou de tentar comer quem fala com ele". O Ciclope e os sátiros continuamente se referem à barriga do Ciclope e a sua satisfação. A interação entre Odisseu e o Ciclope é baseada em comida e troca.

Na peça, o Ciclope sugere que as pessoas são a fonte da moralidade e não os deuses. Ele diz que sacrifica apenas para sua barriga, a maior das divindades. Essa impiedade era de grande interesse para os atenienses no século V. Eurípides muitas vezes lidou com "as consequências da impiedade". Uma faceta da religião grega era "honrar e aplacar os deuses porque eles são poderosos". Os atenienses puniram judicialmente filósofos e sofistas. O próprio Eurípides pode ter deixado Atenas em um "exílio auto-imposto". Mas em sua peça, seu Ciclope é punido por impiedade com o olho queimado. Nas peças de Eurípides, "os personagens podem se recusar a adorar certos deuses, blasfemar deles ou até mesmo questionar a moralidade dos deuses, mas há poucas evidências do que chamaríamos de ateísmo, uma completa falta de crença em qualquer deus, em Pensamento grego ".

A localização dos ciclopes na Odisséia não é especificada, mas o Ciclope de Eurípides se passa na Sicília , possivelmente após Epicarmo , retratado como bárbaro, desolado e hostil. Esta não era uma representação precisa da Sicília. Mas a questão é que o lugar é "completamente não-báquico" e "não-dionisíaco". Isso é mencionado por todos os personagens da peça.

Detalhe de um krater , datado de c. 560–550 aC, mostrando um sátiro se masturbando . As peças de sátiro atenienses foram caracterizadas como "um gênero de 'tesão'."

Em Cyclops Polyphemus capturou e escravizou Silenus e um grupo de sátiros. Os sátiros desempenham um papel importante na condução da trama, sem que nenhum deles seja realmente o papel principal, o que, na peça sátira em geral, sempre foi reservado para um deus ou herói trágico (neste caso Odisseu). De acordo com Carl A. Shaw, o coro de sátiros em uma peça sátira estava "sempre tentando obter uma risada com seu comportamento animalesco, brincalhão e, acima de tudo, sexual". Os sátiros eram amplamente vistos como criadores de travessuras que rotineiramente pregavam peças nas pessoas e interferiam em suas propriedades pessoais. Eles tinham apetites sexuais insaciáveis ​​e muitas vezes procuravam seduzir ou violentar tanto ninfas quanto mulheres mortais (embora nem sempre com sucesso). Acredita-se que um único sátiro idoso chamado Silenus tenha sido o tutor de Dionísio no Monte Nisa . Depois que Dionísio atingiu a maturidade, Sileno se tornou um de seus seguidores mais devotos e ficou perpetuamente bêbado. A identidade dos sátiros é plástica e um tanto elusiva, mas um aspecto saliente em Ciclope é a "inversão cômica das normas sociais". Em geral, eram "criaturas engraçadas e alegres, agradáveis ​​e encantadoras, femininas e masculinas, mas também covardes e nojentas, lamentáveis ​​e lamentáveis, aterradoras e horríveis". Os sátiros eram reverenciados como seres semidivinos e companheiros do deus Dioniso. Acreditava-se que eles possuíam seu próprio tipo de sabedoria, que seria útil para os humanos se pudessem ser convencidos a compartilhá-la.

Em Ciclope, o coro "afirma conhecer um encantamento de Orfeu que trará uma forma de destruição ardente sobre seu inimigo". Quando os sátiros identificam o Ciclope como um "filho da Terra" e apresentam seu tição como incendiando o crânio do Ciclope em vez de seu olho, eles imitam um encantamento órfico tradicional e a punição de Zeus aos Titãs , os "filhos da Terra" e inimigos primordiais de o Dionísio Órfico. O foco central do orfismo é o sofrimento e a morte do deus Dionísio nas mãos dos Titãs, o que constitui a base do mito central do orfismo. Na peça, os sátiros são devotos de Dionísio e da ilha da Sicília, conhecida por ser "um centro do culto órfico ".

Ciclope foi elogiado e desprezado, com comentaristas hostis criticando sua simplicidade de enredo e caracterização. Há pouco acordo. De acordo com os críticos, a peça é derivada inteiramente do episódio homérico ou principalmente do episódio homérico, é um interrogador de retratos homéricos e trágicos, ou "uma versão rival de um episódio homérico com novas implicações contemporâneas".

Traduções

Veja também

Referências