Cymbeline -Cymbeline

Imogen em seu quarto no Ato II, cena ii, quando Iachimo testemunha a verruga sob seu seio. Pintura de Wilhelm Ferdinand Souchon.

Cymbeline / s ɪ m b ɪ l i n / , também conhecido como A Tragedie de cymbeline ou cymbeline, rei da Grã-Bretanha , é uma peça de William Shakespeare conjunto na Grã-Bretanha antiga ( c.  10-14 ) e com base em lendas que formaram parte da questão da Grã-Bretanha relativa ao primeiro rei celta britânico Cunobeline . Embora listado como uma tragédia no primeiro fólio , os críticos modernos costumam classificar Cymbeline como um romance ou mesmo uma comédia . Como Otelo e Conto de inverno , trata dos temas da inocência e do ciúme. Embora a data exata da composição permaneça desconhecida, a peça certamente foi produzida já em 1611.

Personagens

Resumo

Posthumus and Imogen de John Faed .

Cymbeline, o rei vassalo da Grã-Bretanha do Império Romano , já teve dois filhos, Guiderius e Arvirargus, mas eles foram roubados 20 anos antes quando crianças por um traidor exilado chamado Belarius. Cymbeline descobre que seu único filho, sua filha Imogen (ou Innogen), casou-se secretamente com seu amante Posthumus Leonatus, um membro da corte de Cymbeline. Os amantes trocaram joias como fichas: Imogen com pulseira e Posthumus com anel. Cymbeline descarta o casamento e bane Posthumus já que Imogen - como filha única de Cymbeline - deve produzir um herdeiro de sangue real para suceder ao trono britânico. Nesse ínterim, a Rainha de Cymbeline está conspirando para que Cloten (seu filho arrogante e estúpido de um casamento anterior) se case com Imogen para garantir sua linhagem. A Rainha também está planejando assassinar Imogen e Cymbeline, obtendo o que ela acredita ser um veneno mortal do médico da corte. O médico Cornelius fica desconfiado e troca o veneno por uma inofensiva poção para dormir. A Rainha passa o "veneno" para Pisanio, Posthumus e servo amoroso de Imogen - este último é levado a acreditar que se trata de uma droga medicinal. Não podendo mais estar com seu Póstumo banido, Imogen se isola em seus aposentos, longe dos avanços agressivos de Cloten.

Iachomo roubando a pulseira de Imogen, Ato II Cena ii. Ilustração de Louis Rhead , projetada para uma edição de Lamb's Tales, com direitos autorais de 1918.

Posthumus deve agora viver na Itália, onde conhece Iachimo (ou Giacomo), que desafia o orgulhoso Posthumus a uma aposta de que ele, Iachimo, pode seduzir Imogen, a quem Posthumus elogiou por sua castidade, e então apresentar a prova de adultério de Imogen a Posthumus. Se Iachimo vencer, ele receberá o token ring de Posthumus. Se Posthumus vencer, não só Iachimo deve pagá-lo, mas também lutar contra Posthumus em um duelo com espadas. Iachimo segue para a Grã-Bretanha, onde tenta agressivamente seduzir o fiel Imogen, que o manda embora. Iachimo então se esconde em um baú no quarto de Imogen e, quando a princesa adormece, surge para roubar a pulseira de Póstumo dela. Ele também observa a sala, bem como a verruga no corpo parcialmente nu de Imogen, para ser capaz de apresentar evidências falsas a Posthumus de que ele seduziu sua noiva. Retornando à Itália, Iachimo convence Posthumus de que ele seduziu Imogen com sucesso. Em sua ira, Posthumus envia duas cartas para a Grã-Bretanha: uma para Imogen, dizendo-lhe para encontrá-lo em Milford Haven , na costa galesa; a outra para o servo Pisanio, ordenando-lhe que assassinasse Imogen no Haven. No entanto, Pisanio se recusa a matar Imogen e revela a trama de Posthumus. Ele faz Imogen se disfarçar de menino e segue para Milford Haven em busca de emprego. Ele também dá a ela o "veneno" da Rainha, acreditando que isso irá aliviar seu sofrimento psicológico. Disfarçado de menino, Imogen adota o nome "Fidele", que significa "fiel".

Imogen descoberto na caverna de Belarius por George Dawe .

De volta à corte de Cymbeline, Cymbeline se recusa a pagar seu tributo britânico ao embaixador romano Caius Lucius, e Lucius avisa Cymbeline sobre a ira do imperador romano, que equivalerá a uma invasão da Grã-Bretanha pelas tropas romanas. Enquanto isso, Cloten fica sabendo do "encontro" entre Imogen e Posthumus em Milford Haven. Vestindo-se com inveja com as roupas de Posthumus, ele decide ir para Gales para matar Posthumus, e então estuprar, abduzir e se casar com Imogen. Imogen agora está viajando como "Fidele" pelas montanhas galesas, sua saúde em declínio quando ela chega a uma caverna: a casa de Belarius, junto com seus "filhos" Polydore e Cadwal, a quem ele transformou em grandes caçadores. Esses dois jovens são, na verdade, os príncipes britânicos Guiderius e Arviragus, que não se dão conta de sua própria origem. Os homens descobrem "Fidele" e, instantaneamente cativados por uma estranha afinidade por "ele", tornam-se rapidamente amigos. Fora da caverna, Guiderius é recebido por Cloten, que lança insultos, levando a uma luta de espadas durante a qual Guiderius decapita Cloten. Enquanto isso, o estado de fragilidade de Imogen piora e ela toma o "veneno" como um remédio promissor; quando os homens entram novamente, eles a encontram "morta". Eles choram e, após colocar o corpo de Cloten ao lado do dela, partem brevemente para se preparar para o enterro duplo. Imogen acorda para encontrar o corpo sem cabeça e acredita que seja Posthumus porque o corpo está vestindo as roupas de Posthumus. Os soldados romanos de Lúcio acabaram de chegar à Grã-Bretanha e, enquanto o exército se move pelo País de Gales, Lúcio descobre o devastado "Fidele", que finge ser um servo leal em luto por seu mestre morto; Lúcio, movido por essa fidelidade, alista "Fidele" como pajem.

A traiçoeira Rainha agora está definhando devido ao desaparecimento de seu filho Cloten. Enquanto isso, desesperado por sua vida, o culpado Posthumus se alista nas forças romanas quando elas começam a invasão da Grã-Bretanha. Belarius, Guiderius, Arviragus e Posthumus ajudaram a resgatar Cymbeline do ataque romano; o rei ainda não reconhece esses quatro, mas os nota enquanto eles lutam bravamente e até mesmo capturam os comandantes romanos, Lúcio e Iachimo, ganhando assim o dia. Póstumo, permitindo-se ser capturado, assim como "Fidele", são aprisionados ao lado dos verdadeiros romanos, todos os quais aguardam execução. Na prisão, Posthumus dorme, enquanto os fantasmas de sua família morta parecem reclamar com Júpiter de seu destino sombrio. O próprio Júpiter então aparece em trovão e glória para assegurar aos outros que o destino concederá felicidade a Póstumo e à Grã-Bretanha.

Aquarela de Póstumo e Imogen por Henry Justice Ford .

Cornelius chega ao tribunal para anunciar que a rainha morreu repentinamente e que, em seu leito de morte, ela confessou sem se arrepender seus planos infames contra seu marido e seu trono. Ao mesmo tempo perturbado e aliviado com a notícia, Cymbeline se prepara para executar seus novos prisioneiros, mas faz uma pausa ao ver "Fidele", a quem considera bela e de alguma forma familiar. "Fidele" notou o anel de Posthumus no dedo de Iachimo e repentinamente exige saber de onde a joia veio. Um Iachimo arrependido conta sobre sua aposta, e como ele não conseguiu seduzir Imogen, mas enganou Posthumus fazendo-o pensar que sim. Posthumus então se apresenta para confirmar a história de Iachimo, revelando sua identidade e reconhecendo sua injustiça em desejar a morte de Imogen. Em êxtase, Imogen se joga em Posthumus, que ainda a considera um menino e a derruba. Pisanio então corre para explicar que "Fidele" é Imogen disfarçado; Imogen ainda suspeita que Pisanio conspirou com a Rainha para lhe dar o veneno. Pisanio afirma sinceramente inocência, e Cornelius revela como o veneno era uma poção não fatal o tempo todo. Insistindo que sua traição anos atrás foi uma armação, Belarius faz sua própria confissão feliz, revelando Guidério e Arviragus como os dois filhos de Cymbeline há muito perdidos. Com seus irmãos restaurados em seu lugar na linha de herança, Imogen agora está livre para se casar com Posthumus. Um exultante Cymbeline perdoa Belarius e os prisioneiros romanos, incluindo Lucius e Iachimo. Lúcio invoca seu adivinho para decifrar uma profecia de acontecimentos recentes, que garante felicidade para todos. Culpando sua manipuladora Rainha por sua recusa em pagar antes, Cymbeline agora concorda em pagar o tributo ao Imperador Romano como um gesto de paz entre a Grã-Bretanha e Roma, e ele convida a todos para um grande banquete.

Fontes

Cymbeline é fundamentada na história da histórica britânica rei Cunobelino , que foi originalmente gravada em Geoffrey de Monmouth da Historia Regum Britanniae , mas que Shakespeare provavelmente encontrada na edição de 1587 de Raphael Crônicas da Inglaterra, Escócia e Irlanda . Shakespeare baseou o cenário da peça e do personagem Cymbeline no que encontrou nas crônicas de Holinshed, mas o enredo e os subenredos da peça são derivados de outras fontes. A subtrama de Posthumus e a aposta de Iachimo deriva da história II.9 de The Decameron, de Giovanni Boccaccio , e do anonimamente autoria de Frederyke of Jennen . Eles compartilham personagens e termos de aposta semelhantes, e ambos apresentam o equivalente a Iachimo se escondendo em um baú para reunir provas no quarto de Imogen. A descrição de Iachimo do quarto de Imogen como prova de sua infidelidade deriva de O Decameron , e a relutância de Pisanio em matar Imogen e o uso de suas roupas ensanguentadas para convencer Posthumus de sua morte derivam de Frederyke de Jennen. Em ambas as fontes, o equivalente à pulseira de Posthumus são joias roubadas que a esposa mais tarde reconhece enquanto se vestia. Shakespeare também se inspirou em Cymbeline em uma peça chamada The Rare Triumphs of Love and Fortune, apresentada pela primeira vez em 1582. Existem muitos paralelos entre os personagens das duas peças, incluindo a filha de um rei que se apaixona por um homem de nascimento desconhecido que cresceu na corte do rei. A subtrama de Belarius e os príncipes perdidos foi inspirada na história de Bomelio, um nobre exilado em The Rare Triumphs que mais tarde se revela ser o pai do protagonista.

Data e texto

A primeira produção registrada de Cymbeline , conforme notado por Simon Forman , foi em abril de 1611. Foi publicado pela primeira vez no primeiro fólio em 1623. Quando Cymbeline foi realmente escrito, não pode ser datado com precisão.

A edição de Yale sugere que um colaborador participou da autoria, e algumas cenas (por exemplo, cena 7 do Ato III e cena 2 do Ato V) podem parecer particularmente não-shakespearianas quando comparadas com outras. A peça compartilha notáveis ​​semelhanças em linguagem, situação e enredo com a tragicomédia de Beaumont e Fletcher , Philaster, ou Love Lies a-Bleeding ( c.  1609–1610 ). Ambas as peças tratam de uma princesa que, depois de desobedecer ao pai para se casar com um amante humilde, é injustamente acusada de infidelidade e, portanto, condenada a ser assassinada, antes de escapar e ter sua fidelidade comprovada. Além disso, ambos foram escritos para a mesma companhia de teatro e público. Alguns estudiosos acreditam que isso apóia uma data de aproximadamente 1609, embora não esteja claro qual peça precedeu a outra.

A primeira página de Cymbeline do primeiro fólio das peças de Shakespeare, publicado em 1623.

Os editores do Oxford e Norton Shakespeare acreditam que o nome de Imogen é um erro de impressão de Innogen - eles traçam várias comparações entre Cymbeline e Much Ado About Nothing , nas quais um personagem fantasma chamado Innogen era supostamente a esposa de Leonato ( Póstumo sendo também conhecido como "Leonatus", a forma latina do nome italiano na outra peça). Stanley Wells e Michael Dobson apontam que de Holinshed Chronicles , que Shakespeare utilizados como fonte, mencionar um Innogen e que testemunha ocular de Forman do desempenho abr 1611 refere-se a "Innogen" por toda parte. Apesar desses argumentos, a maioria das edições da peça continuou a usar o nome Imogen.

Milford Haven não é conhecido por ter sido usado durante o período (início do século I dC) em que Cymbeline é ambientada, e não se sabe por que Shakespeare a usou na peça. Robert Nye observou que era o porto marítimo mais próximo da cidade natal de Shakespeare, Stratford-upon-Avon : "Mas se você marchasse a oeste de Stratford, sem olhar para a esquerda nem para a direita, com a ideia de fugir para o mar em sua jovem cabeça , então Milford Haven é o porto que você alcançaria ", uma caminhada de cerca de 266 km, cerca de seis dias de jornada, que o jovem Shakespeare bem poderia ter feito, ou pelo menos sonhado em fazer. Marisa R. Cull observa seu possível simbolismo como o local de desembarque de Henry Tudor , quando ele invadiu a Inglaterra via Milford em 7 de agosto de 1485 em seu caminho para depor Ricardo III e estabelecer a dinastia Tudor . Também pode refletir a ansiedade inglesa sobre a lealdade dos galeses e a possibilidade de futuras invasões em Milford.

Crítica e interpretação

Cymbeline foi uma das peças mais populares de Shakespeare durante o século XVIII, embora críticos, incluindo Samuel Johnson, tenham questionado sua trama complexa:

Esta peça tem muitos sentimentos justos, alguns diálogos naturais e algumas cenas agradáveis, mas eles são obtidos à custa de muitas incongruências. Observar a loucura da ficção, o absurdo da conduta, a confusão de nomes e modos de diferentes épocas, e a impossibilidade dos eventos em qualquer sistema de vida, era desperdiçar a crítica na imbecilidade sem resistência, nas falhas muito evidentes para detecção, e muito grosseiro para agravamento.

William Hazlitt e John Keats , no entanto, a incluíram entre suas peças favoritas.

No início do século XX, a peça havia perdido popularidade. Lytton Strachey achou "difícil resistir à conclusão de que [Shakespeare] estava ficando entediado. Entediado com as pessoas, entediado com a vida real, entediado com o drama, entediado, na verdade, com tudo exceto poesia e sonhos poéticos." Harley Granville-Barker tinha opiniões semelhantes, dizendo que a peça mostra que Shakespeare estava se tornando um "artista cansado".

Alguns argumentaram que a peça parodia seu próprio conteúdo. Harold Bloom diz: "Cymbeline, em minha opinião, é em parte uma autoparódia de Shakespeare; muitas de suas peças e personagens anteriores são ridicularizados por ela."

Identidade britânica

Semelhanças entre Cimbeline e relatos históricos do imperador romano Augusto levaram os críticos a interpretar a peça como Shakespeare expressando apoio às moções políticas de Jaime I , que se considerava o "Augusto britânico". Suas manobras políticas para unir a Escócia com a Inglaterra e o País de Gales como um império refletem a Pax Romana de Augusto . A peça reforça a ideia jacobina de que a Grã-Bretanha é a sucessora da virtude civilizada da Roma antiga, retratando o paroquialismo e o isolacionismo de Cloten e da Rainha como vilões. Outros críticos têm resistido à ideia de que Cymbeline endossa as ideias de James I sobre a identidade nacional, apontando para as construções conflitantes de várias personagens de suas identidades geográficas. Por exemplo, embora Guiderius e Arviragus sejam filhos de Cymbeline, um rei britânico criado em Roma, eles cresceram em uma caverna galesa. Os irmãos lamentam seu isolamento da sociedade, uma qualidade associada à barbárie, mas Belarius, seu pai adotivo, retruca que isso os poupou de influências corruptas da supostamente civilizada corte britânica.

A invasão do quarto de Imogen por Iachimo reflete a preocupação de que a Grã-Bretanha estava sendo caluniada pela influência italiana. Conforme observado por Peter A. Parolin, as cenas de Cymbeline aparentemente ambientadas na Roma antiga são, na verdade, retratos anacrônicos da Itália do século XVI, que foi caracterizada por autores britânicos contemporâneos como um lugar onde o vício, a libertinagem e a traição suplantaram a virtude da Roma antiga . Embora Cymbeline conclua com uma paz forjada entre a Grã-Bretanha e Roma, a corrupção de Póstumo por Iachimo e o estupro metafórico de Imogen demonstram temores de que a união política da Grã-Bretanha com outras culturas possa expor os britânicos a influências estrangeiras nocivas.

Gênero e sexualidade

Os estudiosos enfatizaram que a peça atribui grande significado político à virgindade e castidade de Imogen . Há algum debate sobre se o casamento de Imogen e Posthumus é legítimo. Imogen tem sido historicamente interpretada e recebida como uma mulher casta ideal, mantendo qualidades aplaudidas em uma estrutura patriarcal ; no entanto, os críticos argumentam que as ações de Imogen contradizem essas definições sociais por meio de seu desafio ao pai e de seu travesti. Mesmo assim, críticos, incluindo Tracy Miller-Tomlinson, enfatizaram as maneiras como a peça defende a ideologia patriarcal, inclusive na cena final, com sua panóplia de vencedores masculinos. Enquanto o casamento de Imogen e Posthumus no início mantém as normas heterossexuais , sua separação e reencontro final deixam possibilidades não heterossexuais abertas, inicialmente expostas pelo travesti de Imogen como Fidele. Miller-Tomlinson aponta a falsidade de seu significado social como um "exemplo perfeito" de um "casamento heterossexual" público, considerando que suas relações privadas acabam sendo "homossociais, homoeróticas e hermafroditas".

A teoria queer ganhou força na bolsa de estudos em Cymbeline , com base no trabalho de Eve Kosofsky Sedgwick e Judith Butler . A bolsa de estudos neste tópico enfatizou as alusões ovidianas da peça e a exploração de gênero / sexualidade não normativa - alcançada por meio da separação da sociedade tradicional no que Valerie Traub chama de "mundos verdes". Entre os exemplos mais óbvios e frequentemente citados dessa dimensão não normativa da peça está a proeminência do homoerotismo, como visto na fascinação semissexual de Guiderius e Arviragus pelo disfarçado Imogen / Fidele. Além de elementos homoeróticos e homossociais, os temas hermafroditismo e paternidade / maternidade também aparecem com destaque nas interpretações queer de Cymbeline . Janet Adelman deu o tom para a interseção da paternidade e do hermafroditismo ao argumentar que as falas de Cymbeline, "oh, o que eu sou, / Uma mãe para o nascimento de três? Nem mãe / Libertação mais alegre", equivalem a uma "fantasia partenogênese" . De acordo com Adelman e Tracey Miller-Tomlinson, ao assumir o crédito pela criação de seus filhos, Cymbeline age como um hermafrodita que transforma uma função materna em uma estratégia patriarcal, recuperando o controle de seus herdeiros e de sua filha, Imogen. A própria experiência de Imogen com fluidez de gênero e travesti foi amplamente interpretada através de lentes patriarcais. Ao contrário de outros agentes shakespearianos da fluidez de gênero no palco - Portia , Rosalind , Viola e Julia - Imogen não recebe poderes após sua transformação em Fidele. Em vez disso, o poder de Imogen é herdado de seu pai e baseado na perspectiva de reprodução.

Histórico de desempenho

Após a performance de 1611 mencionada por Simon Forman, não há registro de produção até 1634, quando a peça foi revivida na corte para Carlos I e Henrietta Maria . A produção de Caroline foi considerada "muito apreciada pelo rei". Em 1728, John Rich encenou a peça com sua companhia no Lincoln's Inn Fields , com ênfase no espetáculo da produção e não no texto da peça. Theophilus Cibber reviveu o texto de Shakespeare em 1744 com uma performance no Haymarket . Há evidências de que Cibber fez outra apresentação em 1746 e outra em 1758.

Em 1761, David Garrick editou uma nova versão do texto. É reconhecido como sendo próximo ao Shakespeare original, embora haja várias diferenças. As mudanças incluíram o encurtamento da cena do enterro de Imogen e todo o quinto ato, incluindo a remoção do sonho de Posthumus. O texto de Garrick foi apresentado pela primeira vez em novembro daquele ano, estrelando o próprio Garrick como Posthumus. Vários estudiosos indicaram que Garrick's Posthumus era muito apreciado. Valerie Wayne observa que as mudanças de Garrick tornaram a peça mais nacionalista, representando uma tendência na percepção de Cymbeline naquele período. A versão de Garrick de Cymbeline se provaria popular; foi encenado várias vezes nas décadas seguintes.

No final do século XVIII, Cymbeline foi executada na Jamaica .

Dame Ellen Terry como Imogen.

A peça entrou na era romântica com a companhia de John Philip Kemble em 1801. As produções de Kemble usaram espetáculos e cenários luxuosos; um crítico notou que durante a cena do quarto, a cama era tão grande que Iachimo quase precisava de uma escada para ver Imogen durante o sono. Kemble adicionou uma dança ao cortejo cômico de Cloten por Imogen. Em 1827, seu irmão Charles montou uma produção de antiquários em Covent Garden ; apresentava trajes desenhados a partir das descrições dos antigos britânicos por escritores como Júlio César e Diodoro da Sicília .

William Charles Macready montou a peça várias vezes entre 1837 e 1842. No Theatre Royal, Marylebone , uma produção epiceno foi encenada com Mary Warner, Fanny Vining , Anna Cora Mowatt e Edward Loomis Davenport .

Em 1859, Cymbeline foi executado pela primeira vez no Sri Lanka . No final do século XIX, a peça foi produzida várias vezes na Índia .

Em 1864, como parte das comemorações do nascimento de Shakespeare, Samuel Phelps desempenhou o papel-título no Theatre Royal, Drury Lane . Helena Faucit voltou ao palco para esta apresentação.

A peça também foi uma das últimas apresentações de Ellen Terry com Henry Irving no Lyceum em 1896. A atuação de Terry foi amplamente elogiada, embora Irving tenha sido julgado um Iachimo indiferente. Como Garrick, Irving removeu o sonho de Posthumus; ele também reduziu o remorso de Iachimo e tentou tornar o caráter de Cloten consistente. Uma crítica no Athenaeum comparou essa versão reduzida a comédias pastorais como As You Like It . O projeto do cenário, supervisionado por Lawrence Alma-Tadema , era luxuoso e anunciado como historicamente preciso, embora o revisor da época reclamasse de anacronismos como coroas de ouro e livros impressos como adereços.

Igualmente pródiga, mas menos bem-sucedida, foi a produção de Margaret Mather em Nova York em 1897. Os cenários e a publicidade custaram US $ 40.000, mas Mather foi considerado muito emocional e indisciplinado para ter sucesso em um papel bastante cerebral.

Barry Jackson encenou uma produção de vestidos modernos para o Birmingham Rep em 1923, dois anos antes de seu influente vestido moderno Hamlet . Walter Nugent Monck trouxe sua produção do Maddermarket Theatre para Stratford em 1946, inaugurando a tradição da peça no pós-guerra.

Londres viu duas produções na temporada de 1956. Michael Benthall dirigiu a produção de menos sucesso, The Old Vic . O projeto do cenário por Audrey Cruddas era notavelmente mínimo, com apenas alguns adereços essenciais. Em vez disso, ela confiou em uma variedade de efeitos de iluminação para reforçar o humor; atores pareciam sair da escuridão e retornar à escuridão. Barbara Jefford foi criticada como fria e formal demais para Imogen; Leon Gluckman interpretou Posthumus, Derek Godfrey Iachimo e Derek Francis Cymbeline. Seguindo a prática vitoriana, Benthall encurtou drasticamente o último ato.

Em contraste, a produção de Peter Hall no Shakespeare Memorial apresentou quase toda a peça, incluindo a cena do sonho há muito negligenciada (embora uma águia dourada projetada para Júpiter tenha ficado muito pesada para o maquinário do palco e não foi usada). Hall apresentou a peça como um conto de fadas distante, com performances estilizadas. A produção recebeu críticas favoráveis, tanto para a concepção de Hall quanto, principalmente, para Imogen , de Peggy Ashcroft . Richard Johnson interpretou Posthumus e Robert Harris Cymbeline. Iachimo foi interpretado por Geoffrey Keen , cujo pai, Malcolm, havia interpretado Iachimo com Ashcroft no Old Vic em 1932.

A abordagem de Hall tentou unificar a diversidade da peça por meio de um topos de conto de fadas . A próxima grande produção da Royal Shakespeare Company , em 1962, foi na direção oposta. Trabalhando em um cenário coberto com pesados ​​lençóis brancos, o diretor William Gaskill empregou os efeitos da alienação de Brecht , para críticas mistas. A atuação, no entanto, foi amplamente elogiada. Vanessa Redgrave como Imogen era freqüentemente comparada favoravelmente a Ashcroft; Eric Porter foi um sucesso como Iachimo, assim como Clive Swift como Cloten. Patrick Allen foi Posthumus, e Tom Fleming desempenhou o papel-título.

Uma década depois, a produção de 1974 de John Barton para a RSC (com assistência de Clifford Williams ) apresentou Sebastian Shaw no papel-título, Tim Pigott-Smith como Posthumus, Ian Richardson como Iachimo e Susan Fleetwood como Imogen. Charles Keating era Cloten. Assim como nas produções contemporâneas de Péricles , esta usou um narrador (Cornelius) para sinalizar mudanças de humor e tratamento para o público. Robert Speaight não gostou do design do cenário, que chamou de mínimo, mas aprovou a atuação.

Em 1980, David Jones reviveu a peça para o RSC; a produção foi em geral uma decepção, embora Judi Dench como Imogen tenha recebido críticas que rivalizavam com as de Ashcroft. Ben Kingsley interpretou Iachimo; Roger Rees era Posthumus. Em 1987, Bill Alexander dirigiu a peça em The Other Place (mais tarde transferido para o Pit no Barbican Centre de Londres), com Harriet Walter interpretando Imogen, David Bradley como Cymbeline e Nicholas Farrell como Posthumus.

No Festival de Stratford , a peça foi dirigida em 1970 por Jean Gascon e em 1987 por Robin Phillips . A última produção, que foi marcada por uma complexidade cênica muito aprovada, apresentou Colm Feore como Iachimo e Martha Burns como Imogen. A peça foi novamente em Stratford em 2004, dirigida por David Latham. Uma grande tapeçaria medieval unificou o design do palco bastante simples e destacou a direção inspirada nos contos de fadas de Latham.

Em 1994, Ajay Chowdhury dirigiu uma produção anglo-indiana de Cymbeline na Rented Space Theatre Company. Passada na Índia sob o domínio britânico, a peça apresenta Iachimo, interpretado por Rohan Kenworthy, como soldado britânico, e Imogen, interpretado por Uzma Hameed, como princesa indiana.

No novo Globe Theatre em 2001, um elenco de seis pessoas (incluindo Abigail Thaw , Mark Rylance e Richard Hope ) usou muitas duplas para a peça. O elenco usava trajes idênticos, mesmo quando disfarçado, permitindo efeitos cômicos específicos relacionados à duplicação (como quando Cloten tenta se disfarçar de Póstumo).

Houve algumas produções teatrais bem recebidas, incluindo a produção do Public Theatre de 1998 na cidade de Nova York, dirigida por Andrei Șerban . Cymbeline também foi apresentada no Cambridge Arts Theatre em outubro de 2007 em uma produção dirigida por Sir Trevor Nunn, e em novembro de 2007 no Chicago Shakespeare Theatre . A peça foi incluída na temporada de repertório de 2013 do Oregon Shakespeare Festival .

Em 2004 e 2014, a Hudson Shakespeare Company de New Jersey produziu duas versões distintas da peça. A produção de 2004, dirigida por Jon Ciccarelli, abraçou o aspecto de conto de fadas da história e produziu uma versão colorida com madrastas malvadas, princesas mal-humoradas e um Iachimo exagerado. A versão 2014, dirigida por Rachel Alt, foi em uma direção completamente oposta e colocou a ação no rancho do Velho Oeste americano . A rainha era uma bela sulista casada com um fazendeiro, com Imogen como uma garota da alta sociedade apaixonada pelo vaqueiro Póstumo.

Em uma produção de Cheek by Jowl de 2007 , Tom Hiddleston dobrou como Posthumus e Cloten.

Em 2011, a Shakespeare Theatre Company de Washington, DC, apresentou uma versão da peça que enfatizava seus elementos de fábula e folclore, ambientada como um conto dentro de um conto, contado a uma criança.

Em 2012, Antoni Cimolino dirigiu uma produção no Stratford Festival que abordou os elementos de conto de fadas do texto.

Também em 2012, a South Sudan Theatre Company encenou Cymbeline em Juba Arabic para o festival Shakespeare's Globe "Globe to Globe". Foi traduzido por Derik Uya Alfred e dirigido por Joseph Abuk. Conexões entre o conteúdo da peça e a própria luta política do Sudão do Sul foram traçadas pelos produtores da produção, bem como por alguns estudiosos. No geral, a produção foi bem recebida pelo público e pela crítica. O crítico Matt Truman deu à produção quatro das cinco estrelas, dizendo: "A nação mais jovem do mundo parece encantada por estar aqui e, tocado com tanto coração, até mesmo o romance mais desconcertante de Shakespeare se torna irresistível."

Em 2013, Samir Bhamra dirigiu a peça para a Phizzical Productions com seis atores interpretando vários papéis em uma turnê nacional no Reino Unido. O elenco incluiu Sophie Khan Levy como Innojaan, Adam Youssefbeygi, Tony Hasnath, Liz Jadav e Robby Khela. A produção foi ambientada nos souks de Dubai e na indústria cinematográfica de Bollywood durante os distúrbios comunitários dos anos 1990 e recebeu elogios de críticos e acadêmicos.

Também em 2013, uma adaptação musical folclórica de Cymbeline foi apresentada no First Folio Theatre em Oak Brook, Illinois. O cenário era o Sul dos Estados Unidos durante a Guerra Civil , com Cymbeline como um homem de alto status que evita o serviço militar. A peça foi encenada ao ar livre e acompanhada por canções folclóricas tradicionais dos Apalaches .

Em 2015, no Shakespeare's Globe no Sam Wanamaker Playhouse, uma produção foi dirigida por Sam Yates onde o papel de Innogen foi interpretado por Emily Barber e Jonjo O'Neill como Posthumus.

Em 2016, Melly Still dirigiu Cymbeline na Royal Shakespeare Company . Esta versão da peça foi apresentada no Royal Shakespeare Theatre antes de se mudar para o Barbican no final de 2016. A performance contou com Bethan Cullinane como Innogen e Gillian Bevan como Cymbeline.

Adaptações

Imagem de Thomas D'Urfey , que adaptou a Cymbeline de Shakespeare em 1682.

A peça foi adaptada por Thomas d'Urfey como A Princesa Ferida, ou A Aposta Fatal ; esta versão foi produzida no Theatre Royal, Drury Lane , presumivelmente pela King's Company e Duke's Company , em 1682. A peça muda alguns nomes e detalhes, e adiciona uma subtrama, típica da Restauração, na qual uma virtuosa garçonete escapa das armadilhas colocadas por Cloten. D'Urfey também muda o caráter de Pisanio de modo que ele imediatamente acredita na culpa de Imogen (Eugenia, na peça de D'Urfey). De sua parte, D'Urfey's Posthumus está pronto para aceitar que sua esposa possa ter sido falsa, já que ela é jovem e bonita. Alguns detalhes dessa alteração sobreviveram nas produções pelo menos até meados do século.

William Hawkins revisou a peça novamente em 1759. Sua foi uma das últimas revisões pesadas destinadas a alinhar a peça com as unidades clássicas . Ele cortou a Rainha, reduziu a ação a dois lugares (a corte e uma floresta no País de Gales). O canto fúnebre "Com as flores mais lindas ..." foi musicado por Thomas Arne .

Perto do final do século, Henry Brooke escreveu uma adaptação que aparentemente nunca foi encenada. Sua versão elimina os irmãos completamente como parte de um notável aprimoramento do papel de Posthumus na peça.

George Bernard Shaw , que criticou a peça talvez mais duramente do que qualquer uma das outras obras de Shakespeare, mirou no que considerou os defeitos do ato final em seu Cymbeline Refinished de 1937 ; já em 1896, ele havia reclamado dos absurdos da peça para Ellen Terry, que então se preparava para atuar como Imogen. Ele o chamou de "lixo teatral da mais baixa ordem melodramática". Mais tarde, ele mudou de opinião, dizendo que era "uma das melhores peças posteriores de Shakespeare", mas permaneceu convencido de que "se despedaça no ato final". Assim, em Cymbeline Refinished ele reescreveu o último ato, cortando muitas das numerosas revelações e exposições, ao mesmo tempo que tornou Imogen uma figura muito mais assertiva em linha com suas visões feministas.

Houve uma série de adaptações de rádio de Cymbeline entre os anos 1930 e 2000. A BBC transmitiu as produções de Cymbeline no Reino Unido em 1934, 1951, 1957, 1986, 1996 e 2006. A NBC transmitiu uma produção da peça nos Estados Unidos em 1938. Em outubro de 1951, a BBC transmitiu uma produção de George Bernard Shaw 's Cymbeline Refinished , bem como o prefácio de Shaw para a peça.

Adaptações de tela

Lucius J. Henderson dirigiu a primeira adaptação para o cinema de Cymbeline em 1913. O filme foi produzido pela Thanhouser Company e estrelou Florence La Badie como Imogen , James Cruze como Posthumus, William Garwood como Iachimo, William Russell como Cymbeline e Jean Darnell como o Rainha.

Em 1937, a BBC transmitiu na televisão várias cenas da produção da peça por André van Gyseghem , que estreou a 16 de novembro do mesmo ano. As cenas que compunham a transmissão foram puxados exclusivamente de Atos I e II do jogo, e incluiu a 'cena tronco' do II Cena Act 2. Em 1956, a BBC produziu um programa de televisão semelhante, desta vez cenas ficou no ar entre Michael Benthall s' produção teatral, que estreou em 11 de setembro de 1956. Como o programa de 1937, a transmissão de 1956 durou cerca de meia hora e apresentou várias cenas de Cymbeline, incluindo a cena do tronco.

Em 1968, Jerzy Jarocki dirigiu uma adaptação da peça para a televisão polonesa , estrelando Wiktor Sadecki como Cymbeline e Ewa Lassek como Imogen .

Elijah Moshinsky dirigiu a adaptação de Shakespeare da BBC Television em 1982, ignorando o cenário do antigo período britânico em favor de uma atmosfera mais atemporal e carregada de neve inspirada por Rembrandt e seus pintores holandeses contemporâneos . Richard Johnson , Claire Bloom , Helen Mirren e Robert Lindsay jogam Cymbeline, sua Rainha, Imogen e Iachimo, respectivamente, com Michael Pennington como Posthumus.

Em 2014, Ethan Hawke e o diretor Michael Almereyda , que já havia colaborado no filme Hamlet de 2000 , voltaram a se unir para o filme Cymbeline , no qual Hawke interpreta Iachimo. O filme se passa no contexto da guerra de gangues urbanas. Ed Harris assume o papel-título. Penn Badgley interpreta o órfão Posthumus; Milla Jovovich faz o papel da Rainha; Anton Yelchin é Cloten; e Dakota Johnson desempenha o papel de Imogen.

Adaptações de palco

Antes das adaptações operísticas, apenas música incidental era composta. A primeira adaptação operística parece ter sido composta por Edmond Missa em 1894, sob o título "Dinah"; O compositor americano Christopher Berg compôs outro, cujas cenas foram executadas em 2009.

Referências culturais

Um retrato de Franz Schubert , que compôs uma mentira para a canção "Ouça, ouça! A cotovia."

A 'Canção' do Ato II, Cena 3 (Hark, hark! The cotovia) foi musicada por Franz Schubert em 1826.

Talvez os versos mais famosos da peça venham da canção fúnebre do Ato IV, Cena 2, que começa:

Não tema mais o calor do sol,

Nem as fúrias do inverno furioso;

Tu fizeste tua tarefa mundana,

O lar foi embora e receba o seu salário:

Todos os rapazes e garotas de ouro devem,

Como varredores de chaminés, venham ao pó.

As duas primeiras linhas são citadas por Virginia Woolf em Mrs. Dalloway pelos dois personagens principais Clarissa e Septimus Smith. Os versos, que direcionam os pensamentos de Mrs. Dalloway ao trauma da Primeira Guerra Mundial , são ao mesmo tempo um canto elegíaco e uma declaração de resistência profundamente digna. A canção fornece um motivo organizacional importante para o romance. O dístico final também aparece no romance de Anton Myrer , The Last Convertible .

As duas últimas linhas parecem ter inspirado TS Eliot em "Lines to a Yorkshire Terrier" (em Five-Finger Exercises ). Ele escreve:

Todos os cães e gatos policulares devem

Cães e gatos gelatinosos, todos devem

Como coveiros, venha ao pó.

A canção foi musicada por Roger Quilter como "Fear No More the Heat o 'the Sun", nº 1 de Five Shakespeare Songs, op. 23 (1921). Também foi definido por Gerald Finzi como parte de seu ciclo de canções em textos de Shakespeare Let Us Garlands Bring (1942).

No final de Stephen Sondheim 's The Frogs , William Shakespeare está competindo contra George Bernard Shaw para o título de melhor dramaturgo, decidir qual deles é para ser trazido de volta dos mortos, a fim de melhorar o mundo. Shakespeare canta a canção fúnebre do Ato IV, Cena 2, quando questionado sobre sua visão da morte (a canção é intitulada "Fear No More").

"Não tema mais o calor do sol" é a frase que Winnie e seu marido estão tentando lembrar em Happy Days , de Samuel Beckett, enquanto ficam expostos aos elementos.

No Epílogo do romance Appointment with Death de Agatha Christie , as primeiras quatro linhas do verso são citadas pela personagem Ginevra Boynton enquanto ela reflete sobre a vida de sua falecida mãe, Sra. Boynton.

Em The Scent of Water (1963) de Elizabeth Goudge, a personagem central, Mary Lindsay, se sente atingida por um raio ao perceber que se apaixonou por Paul Randall, escritor e piloto da Royal Air Force, cego nos últimos dias de World Segunda Guerra e casado. "Não temas mais o relâmpago", Maria pensa repentinamente, junto com o resto daquela estrofe, terminando "Todos os amantes jovens, todos os amantes devem / consignar a ti, e vir ao pó", sabendo que ela deve esconder seu amor, e reconhecendo que, já com cinquenta anos, ela está envelhecendo (Capítulo IX, Parte 1, p 164).

Veja também

• Cymbeline , filme de 2014

Notas e referências

Notas

Referências

Bibliografia

Edições de Cymbeline

Fontes secundárias

Leitura adicional

• Pino-Saavedra, Yolando, Kurt Ranke, Italo Calvino, JM Synge, Violet Paget, Alan Bruford, Peter Christian Asbjørnsen e Jørgen Moe. "Cymbeline." Em Shakespeare and the Folktale: An Anthology of Stories, editado por ARTESE CHARLOTTE, 241-99. PRINCETON; OXFORD: Princeton University Press, 2019. doi: 10.2307 / j.ctvg25434.11.

links externos

• Cymbeline - texto pesquisável e modernizado nas edições de Shakespeare da Internet .
• Cymbeline - Textos, materiais complementares e recursos nas edições de Shakespeare da Internet .
• Cymbeline - do Project Gutenberg
• Audiolivro de domínio público Cymbeline na LibriVox