Dale Chihuly - Dale Chihuly

Dale Chihuly
DaleChihulyatPilchuck.jpg
Chihuly em 1992
Nascer
Dale Patrick Chihuly

(1941-09-20) 20 de setembro de 1941 (80 anos)
Educação
Conhecido por Artista de vidro
Cônjuge (s)
Leslie Jackson
( M.  2005)

Dale Chihuly ( / ɪ h u l i / ) (nascido em 20 de setembro de 1941) é um americano artista de vidro e empresário. Ele é talvez mais conhecido no campo do vidro soprado , "movendo-o para o reino da escultura em grande escala".

Vida pregressa

Dale Patrick Chihuly nasceu em 20 de setembro de 1941, em Tacoma , Washington . Seus pais eram George e Viola Chihuly; seu avô paterno nasceu na Eslováquia . Em 1956, seu irmão mais velho e único irmão George morreu em um acidente de treinamento de aviação da Marinha em Pensacola, Flórida . Dois anos depois, em 1958, o pai de Chihuly morreu de ataque cardíaco aos 51 anos.

Chihuly não tinha interesse em continuar sua educação formal depois de se formar na Woodrow Wilson High School em 1959. No entanto, por insistência de sua mãe, ele se matriculou no College of Puget Sound. Um ano depois, transferiu-se para a Universidade de Washington em Seattle para estudar interiores design . Em 1961, ele se juntou à fraternidade Delta Kappa Epsilon (capítulo Kappa Epsilon), e no mesmo ano ele aprendeu a derreter e fundir vidro. Em 1962, Chihuly abandonou a universidade para estudar arte em Florença . Mais tarde, ele viajou para o Oriente Médio, onde conheceu o arquiteto Robert Landsman. O encontro deles e seu tempo no exterior estimularam Chihuly a retornar aos estudos. Em 1963, ele fez um curso de tecelagem, onde incorporou cacos de vidro em tapeçarias. Ele recebeu um prêmio por seu trabalho do Seattle Weavers Guild em 1964. Chihuly se formou na Universidade de Washington em 1965 com um diploma de bacharel em design de interiores.

Chihuly começou a fazer experiências com sopragem de vidro em 1965 e, em 1966, recebeu uma bolsa integral para estudar na Universidade de Wisconsin-Madison . Ele estudou com Harvey Littleton , que estabeleceu o primeiro programa de vidro nos Estados Unidos na universidade. Em 1967, Chihuly recebeu o diploma de Mestre em Ciências em escultura. Depois de se formar, ele se matriculou na Rhode Island School of Design , onde conheceu e se tornou amigo íntimo de Italo Scanga . Chihuly obteve o grau de Mestre em Belas Artes em escultura pela RISD em 1968. No mesmo ano, ele recebeu uma bolsa da Fundação Louis Comfort Tiffany por seu trabalho em vidro, bem como uma bolsa Fulbright . Ele viajou para Veneza para trabalhar na fábrica da Venini na ilha de Murano , onde viu pela primeira vez a abordagem da equipe para soprar vidro. Depois de retornar aos Estados Unidos, Chihuly passou o primeiro de quatro verões consecutivos ensinando na Haystack Mountain School of Crafts em Deer Isle, Maine . Em 1969, ele viajou para a Europa, em parte para conhecer Erwin Eisch na Alemanha e Stanislav Libenský e Jaroslava Brychtová na Tchecoslováquia. Chihuly doou uma parte de uma grande exposição para sua alma mater, a Universidade de Wisconsin, em 1997 e está em exibição permanente no Kohl Center . Em 2013, a Universidade concedeu-lhe o título de Doutor Honorário em Belas Artes.

Carreira

Chihuly em Kew Gardens

Em 1971, com o apoio de John Hauberg e Anne Gould Hauberg, Chihuly co-fundou a Pilchuck Glass School perto de Stanwood, Washington . Chihuly também fundou o programa HillTop Artists em Tacoma, Washington, na Jason Lee Middle School e na Wilson High School .

Em 1976, enquanto Chihuly estava na Inglaterra, ele se envolveu em um acidente de carro frontal que o jogou contra o para-brisa. Seu rosto foi severamente cortado por vidro e ele ficou cego do olho esquerdo. Depois de se recuperar, ele continuou a soprar vidro até que deslocou o ombro direito em 1979, enquanto surfava no corpo . Não sendo mais capaz de segurar o cachimbo de vidro, ele contratou outros para fazer o trabalho. Chihuly explicou a mudança em uma entrevista de 2006, dizendo "Assim que dei um passo para trás, gostei da vista", e disse que isso lhe permitiu ver o trabalho de mais perspectivas, permitindo-lhe antecipar problemas mais cedo. O papel de Chihuly foi descrito como "mais coreógrafo do que dançarino, mais supervisor do que participante, mais diretor do que ator". A repórter Erin Glass do San Diego Union-Tribune escreveu que "se maravilha com a visão não apenas do artista Chihuly, mas do empresário de muito sucesso Chihuly, cujas vendas estimadas em 2004 foram relatadas pelo The Seattle Times em US $ 29 milhões." Chihuly e sua equipe de artistas foram os temas do documentário Chihuly Over Venice . Eles também foram apresentados no documentárioChihuly in the Hotshop,distribuído para estações de televisão públicas pelaAmerican Public Television apartir de 1º de novembro de 2008.

Processo de 2006

Em 2006, Chihuly entrou com uma ação judicial contra seu ex-funcionário de longa data, o soprador de vidro Bryan Rubino, e o empresário Robert Kaindl, alegando violação de direitos autorais e marcas registradas. As peças de Kaindl usavam títulos que Chihuly empregara em seus próprios trabalhos, como Seaforms e Ikebana, e se assemelhavam à construção das peças de Chihuly. Especialistas jurídicos afirmaram que a influência no estilo de arte não constitui violação de direitos autorais . Chihuly acertou o processo com Rubino inicialmente e, posteriormente, também com Kaindl.

Trabalho

O Sol de Chihuly ficou em exibição temporária até janeiro de 2006 em Kew Gardens
Candelabro amarelo no Museu Torre de David 1999-2000

Regina Hackett, crítica de arte do Seattle Post-Intelligencer , forneceu uma cronologia do trabalho de Chihuly durante as décadas de 1970, 1980 e 1990:

  • 1975: Série de cobertores Navajo , em que padrões de cobertores Navajo são pintados em vidro
  • 1977: Northwest Coast Basket Series, cestas inspiradas nas cestas indianas da costa noroeste que ele via quando criança
  • 1980: Seaform Series, esculturas transparentes de vidro fino, reforçadas por fios de cores com nervuras
  • 1981: Série Macchia, apresentando todas as cores disponíveis no estúdio
  • 1986: Série Persa, inspirada no vidro do Oriente Médio do século 12 ao 14, apresentando cores mais contidas e instalações do tamanho de uma sala
  • 1988: Venetian Series, improvisações baseadas na Art Déco italiana
  • 1989: Série Ikebana, arranjos de flores de vidro inspirados em ikebana
  • 1990: Volta a Venetian Series, desta vez de uma forma mais excêntrica
  • 1991: Niijima Floats, esferas de seis pés de cores intrincadas inspiradas nos carros alegóricos de pesca de vidro japoneses da ilha de Niijima do site de Chihuly
  • 1992: Lustres , começando modestamente, mas em meados da década envolvendo uma tonelada de orbes e formas de vidro que em alguns trabalhos parecem flores, outros seios e outros ainda como cobras. Chihuly também produziu um volume considerável de "cilindros irlandeses", que são mais modestos na concepção do que suas obras de vidro soprado.

Para sua exposição em Jerusalém, Israel, em 2000, além das peças de vidro, ele mandou trazer enormes blocos de gelo transparente de um poço artesiano do Alasca e formar uma parede, ecoando as pedras da Cidadela próxima . Luzes com géis coloridos foram colocadas atrás deles para iluminação. Chihuly disse que o muro de derretimento representa a "dissolução das barreiras" entre as pessoas. Esta exposição detém o recorde mundial para a maioria dos visitantes de uma exposição temporária com mais de 1,3 milhão de visitantes.

Galerias

A maior exposição permanente de Chihuly está no Museu de Arte de Oklahoma City . Ele mantém duas lojas de varejo em parceria com a MGM Resorts International , uma no Bellagio na Las Vegas Strip e outra no MGM Grand Casino em Macau .

Em 1983, Chihuly retornou ao Noroeste do Pacífico, onde continuou a desenvolver seu próprio trabalho na Pilchuck Glass School, que ajudou a fundar em 1971. Ao longo da década de 1970, influenciado pela grande tradição de soprar vidro de Murano, Chihuly fez experiências com a equipe abordagem para soprar vidro. Trabalhar com uma equipe de mestres sopradores de vidro e assistentes permitiu-lhe produzir arte em vidro arquitetônico em uma escala e quantidade inimagináveis ​​trabalhando sozinho ou com apenas um assistente. Em 2010, a Space Needle Corporation apresentou uma proposta para uma exposição do trabalho de Chihuly em um local no Seattle Center , em competição com propostas para outros usos de vários outros grupos. O projeto, que vê o novo salão de exposições Chihuly ocupar o local do antigo parque de diversões Fun Forest no parque e complexo de entretenimento do Seattle Center, recebeu a luz verde final do Conselho da Cidade de Seattle em 25 de abril de 2011. Chamado Chihuly Garden and Glass , foi inaugurado em 21 de maio de 2012.

Exposições

Coleções permanentes

A arte de Chihuly aparece em mais de 400 coleções permanentes em todo o mundo, incluindo nos Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Israel, China, Cingapura, Emirados Árabes Unidos e Austrália.

Reconhecimento

Referências

Leitura adicional

Bibliografia

  • Chihuly Over Venice de William Warmus e Dana Self. Seattle: Portland Press, 1996.
  • Chihuly de Donald Kuspit. Nova York: Harry N. Abrams, 1998.
  • The Essential Dale Chihuly de William Warmus. Nova York: Harry N. Abrams, 2000.
  • Dale Chihuly: 365 dias. Margaret L. Kaplan, Editora. Nova York: Harry N. Abrams, 2008.
  • Desenho de Chihuly , ilustrado por Chihuly, com um ensaio de Nathan Kernan. Portland Press, 2003, ISBN  1-57684-019-0
  • Warmus, William; Oldknow, Tina (2020). Veneza e American Studio Glass . Milão: Skira. ISBN 9788857243870.

links externos