Donzela em perigo - Damsel in distress

A pintura de Frank Bernard Dicksee , de 1885, Chivalry

A donzela em perigo é um recurso narrativo recorrente (ou tropo ) em que um ou mais homens são obrigados a resgatar uma mulher que foi sequestrada ou colocada em perigo geral. Parentesco, amor ou luxúria dão ao protagonista masculino a motivação ou compulsão necessária para iniciar a narrativa. A própria personagem feminina pode ser competente, mas ainda assim se encontra neste tipo de situação. O desamparo dessas mulheres fictícias, de acordo com alguns críticos, está ligado a visões fora da ficção de que as mulheres como um grupo precisam ser cuidadas por homens. A evolução do tropo ao longo da história foi descrita como tal: "O que muda ao longo das décadas não é a donzela (a mulher é sempre a vítima fraca que precisa do salvador) - é o atacante. Os rostos do atacante em os meios de comunicação populares são uma legião: monstros , cientistas loucos , nazistas , hippies , motociclistas , alienígenas ... o grupo que melhor atender aos medos coletivos de uma cultura fica com o papel ". O tropo não envolve necessariamente o protagonista masculino "pegando" a fêmea como recompensa, mas pode ser combinado com outros tropos onde a personagem feminina se torna a recompensa do personagem masculino no final da história.

Etimologia

A palavra "donzela" deriva do francês demoiselle , que significa "jovem senhora", e o termo "donzela em perigo", por sua vez, é uma tradução do francês demoiselle en détresse . É um termo arcaico não usado no inglês moderno, exceto para efeito ou em expressões como esta. Pode ser rastreada até o cavaleiro errante das canções e contos medievais, que considerava a proteção das mulheres uma parte essencial de seu código de cavalaria, que inclui uma noção de honra e nobreza . O próprio termo em inglês "donzela em apuros" parece ter aparecido pela primeira vez no poema de Richard Ames de 1692 "Sylvia's Complaint of Her Sexes Unhappiness".

História

História antiga

Rembrandt 's Andromeda acorrentado ao rock - uma tardia Renaissance donzela em perigo da mitologia grega.

O tema da donzela em perigo apresentado nas histórias dos antigos gregos . A mitologia grega , embora apresente um grande séquito de deusas competentes , também contém donzelas indefesas ameaçadas de sacrifício. Por exemplo, a mãe de Andrômeda ofendeu Poseidon , que enviou uma besta para devastar a terra. Para apaziguá-lo, os pais de Andrômeda a amarraram a uma rocha no mar. O herói Perseu matou a besta, salvando Andrômeda. Andrômeda em sua situação, acorrentada nua a uma rocha, tornou-se o tema favorito dos pintores posteriores. Esse tema da princesa e do dragão também é abordado no mito de São Jorge .

Outro exemplo antigo de donzela em perigo é Sita, no antigo épico indiano Ramayana . No épico, Sita é sequestrada pelo vilão Ravana e levada para Lanka . Seu marido Rama parte em uma missão para resgatá-la, com a ajuda do deus macaco Hanuman , entre outros .

História pós-clássica

Os contos de fadas europeus freqüentemente apresentam donzelas em perigo. Bruxas malvadas prenderam Rapunzel em uma torre, amaldiçoaram Branca de Neve para morrer em Branca de Neve e colocaram a princesa em um sono mágico na Bela Adormecida . Em tudo isso, um príncipe valoroso vem em ajuda da donzela, a salva e se casa com ela (embora Rapunzel não seja diretamente salvo pelo príncipe, mas o salva da cegueira após seu exílio).

A donzela em perigo era uma personagem arquetípica dos romances medievais, onde normalmente ela era resgatada da prisão em uma torre de um castelo por um cavaleiro errante . Chaucer 's Conto do caixeiro dos ensaios repetidos e tormentos bizarros do paciente Griselda foi desenhado a partir de Petrarch . A Emprise de l'Escu vert à la Dame Blanche (fundada em 1399) era uma ordem cavalheiresca com o propósito expresso de proteger as mulheres oprimidas.

A representação de Paolo Uccello de São Jorge e o dragão, c. 1470, uma imagem clássica de uma donzela em perigo.

O tema também entrou na hagiografia oficial da Igreja Católica - mais famosa na história de São Jorge, que salvou uma princesa de ser devorada por um dragão . Acréscimo tardio ao relato oficial da vida deste santo, não atestado nos vários primeiros séculos em que era venerado, é hoje o principal ato pelo qual São Jorge é lembrado.

Obscuro fora da Noruega é Hallvard Vebjørnsson , o santo padroeiro de Oslo , reconhecido como um mártir após ser morto enquanto tentava bravamente defender uma mulher - provavelmente uma escrava - de três homens que a acusavam de roubo.

História moderna

Século 17

Na balada inglesa do século XVII The Spanish Lady (uma das várias canções inglesas e irlandesas com esse nome), uma espanhola capturada por um capitão inglês se apaixona por seu captor e implora para que ele não a solte, mas a leve com ele para a Inglaterra, e neste apelo se descreve como "Uma senhora em perigo".

século 18

A donzela em perigo faz sua estréia no romance moderno como o personagem-título de Samuel Richardson 's Clarissa (1748), onde ela está ameaçada pela Lovelace sedutor perverso. A frase "donzela em perigo" é encontrada em The History of Sir Charles Grandison (1753) de Richardson :

E ele às vezes é um príncipe poderoso ... e eu sou uma donzela em perigo

Repetindo seu papel medieval, a donzela em apuros é um personagem básico da literatura gótica , onde ela é tipicamente encarcerada em um castelo ou mosteiro e ameaçada por um nobre sádico ou membros de ordens religiosas. Os primeiros exemplos deste gênero incluem Matilda em Horace Walpole 's O Castelo de Otranto , Emily em Ann Radcliffe é Os Mistérios de Udolpho , e Antonia em Matthew Lewis ' The Monk .

Os perigos enfrentados por esta heroína gótica foram levados ao extremo pelo Marquês de Sade em Justine , que expôs o subtexto erótico que estava por trás do cenário da donzela em perigo.

O livro de John Everett Millais , The Knight Errant, de 1870, salva uma donzela em perigo e sublinha o subtexto erótico do gênero.

Uma exploração do tema da donzela perseguida é o destino de Gretchen no Fausto de Goethe . Segundo o filósofo Schopenhauer :

O grande Goethe nos deu uma descrição distinta e visível dessa negação da vontade, provocada por grande infortúnio e pelo desespero de toda libertação, em sua obra-prima Fausto, na história dos sofrimentos de Gretchen. Não conheço outra descrição em poesia. É um exemplar perfeito do segundo caminho, que leva à negação da vontade não, como o primeiro, pelo mero conhecimento do sofrimento de todo o mundo que se adquire voluntariamente, mas pela dor excessiva sentida na própria pessoa. . É verdade que muitas tragédias levam seus heróis violentamente dispostos, em última instância, a este ponto de completa resignação, e então a vontade de viver e seu fenômeno geralmente terminam ao mesmo tempo. Mas nenhuma descrição conhecida por mim traz para nós o ponto essencial dessa conversão tão distintamente e tão livre de tudo estranho como aquele mencionado em Fausto ( O mundo como vontade e representação , Vol. I, §68)

século 19

As desventuras da donzela em apuros do gótico continuaram de uma forma um tanto caricaturada no melodrama vitoriano . De acordo com Michael Booth em seu estudo clássico de Melodrama Inglês, o melodrama do palco vitoriano apresentava um número limitado de personagens comuns: o herói, o vilão, a heroína, um homem velho, uma velha, um homem cômico e uma mulher cômica engajada em um sensacional trama com temas de amor e assassinato. Freqüentemente, o herói bom, mas não muito inteligente, é enganado por um vilão intrigante, que está de olho na donzela em perigo até que o destino intervenha para garantir o triunfo do bem sobre o mal.

Esse melodrama influenciou a incipiente indústria do cinema e fez com que donzelas em perigo fossem o assunto de muitos dos primeiros filmes mudos, especialmente aqueles que eram feitos em séries de episódios múltiplos. Os primeiros exemplos incluem The Adventures of Kathlyn em 1913 e The Hazards of Helen , que durou de 1914 a 1917. As heroínas do cinema mudo freqüentemente enfrentavam novos perigos fornecidos pela revolução industrial e atendendo à necessidade do novo meio de espetáculo visual. Aqui encontramos a heroína amarrada a uma ferrovia, prédios em chamas e explosões. As serrarias foram outro perigo estereotipado da era industrial, conforme registrado em uma canção popular de uma época posterior:

... Um pistoleiro mau chamado Salty Sam estava perseguindo a pobre Sweet Sue

Ele a prendeu na velha serraria e disse com uma risada maldosa:
Se você não me der a escritura de seu rancho,
eu te verei pela metade!
E então ele a agarrou (e então)
Ele a amarrou (e então)

Ele ligou a serra de fita (e então, e então ...!) ...

século 20

A garota da selva Nyoka, interpretada por Kay Aldridge , frequentemente se encontrava em perigo em Perigos de Nyoka

Durante a Primeira Guerra Mundial , as imagens de uma Donzela em Perigo foram amplamente utilizadas na propaganda dos Aliados (ver ilustrações). Particularmente, a conquista imperial alemã e a ocupação da Bélgica foram comumente referidas como O Estupro da Bélgica - efetivamente transformando soldados Aliados em cavaleiros empenhados em salvar a vítima de estupro. Isso foi expresso explicitamente na letra de Keep the Home Fires Burning mencionando os "meninos" como tendo ido ajudar uma "Nation in Distress".

Uma forma de entretenimento em que a donzela em perigo emergia como um estereótipo nessa época era a magia do palco . Restringir assistentes mulheres atraentes e colocá-las em perigo com lâminas e espinhos se tornou um elemento básico dos atos dos mágicos do século XX. O famoso designer de ilusão e historiador Jim Steinmeyer identifica o início desse fenômeno como coincidindo com a introdução da ilusão de " serrar uma mulher pela metade ". Em 1921, o mágico PT Selbit foi o primeiro a apresentar tal ato ao público. Steinmeyer observa que: "Antes da ilusão de Selbit, não era um clichê que mulheres bonitas eram provocadas e torturadas por mágicos. Desde os dias de Robert-Houdin , tanto homens quanto mulheres eram usados ​​como objetos de ilusões mágicas". No entanto, as mudanças na moda e as grandes convulsões sociais durante as primeiras décadas do século 20 tornaram a escolha de Selbit de "vítima" prática e popular. O trauma da guerra ajudou a dessensibilizar o público à violência e a emancipação das mulheres mudou as atitudes em relação a elas. O público estava se cansando de formas mais antigas e refinadas de magia. Foi preciso algo chocante, como as produções horríveis do teatro Grand Guignol , para causar sensação nesta época. Steinmeyer conclui que: “para além das preocupações práticas, a imagem da mulher em perigo tornou-se uma forma específica de entretenimento”.

A donzela em apuros continuou como um pilar das indústrias de quadrinhos, cinema e televisão ao longo do século XX. Heroínas em perigo que precisavam de resgate eram uma ocorrência frequente em seriados de filmes em preto e branco feitos por estúdios como Columbia Pictures , Mascot Pictures , Republic Pictures e Universal Studios nas décadas de 1930, 1940 e início de 1950. Esses seriados às vezes se inspiravam em seus personagens e enredos em romances de aventura e histórias em quadrinhos. Exemplos notáveis ​​incluem a personagem Nyoka the Jungle Girl , que Edgar Rice Burroughs criou para histórias em quadrinhos e que mais tarde foi adaptada como uma heroína em série nas produções da República, Jungle Girl (1941) e sua sequência Perils of Nyoka (1942). Outras donzelas clássicas nesse molde foram Jane Porter , tanto na versão novel como no cinema de Tarzan , e Ann Darrow, interpretada por Fay Wray no filme King Kong (1933), em um dos casos mais icônicos. O notório documentário hoax Ingagi (1930) também apresentou essa ideia, e o papel de Wray foi repetido por Jessica Lange e Naomi Watts em remakes. Como observou o jornalista Andrew Erish: "Gorilas mais mulheres sexy em perigo equivalem a lucros enormes". As representações icônicas em telas pequenas, desta vez em desenhos infantis, são a namorada do Underdog , Sweet Polly Purebred e Nell Fenwick, que é freqüentemente resgatada pelo inepto Mountie Dudley Do-Right.

Exemplos frequentemente citados de uma donzela em apuros nos quadrinhos incluem Lois Lane , que estava eternamente em apuros e precisava ser resgatada pelo Superman , e Olive Oyl , que estava em um estado quase constante de sequestro , exigindo que ela fosse salva por Popeye .

Respostas críticas e teóricas

Um pôster da Primeira Guerra Mundial nos Estados Unidos ( Harry R. Hopps ; 1917) convida possíveis recrutas a salvar simbolicamente uma "donzela em perigo" dos monstruosos alemães

Donzelas em perigo foram citadas como um exemplo de tratamento diferenciado de gêneros na literatura, no cinema e nas obras de arte. A crítica feminista da arte, do cinema e da literatura frequentemente examinou a caracterização e o enredo orientados para o gênero, incluindo o tropo comum da "donzela em perigo", como perpetrando mitos regressivos e paternalistas sobre as mulheres. Muitos escritores e diretores modernos, como Anita Sarkeesian , Angela Carter e Jane Yolen , revisitaram contos de fadas clássicos e histórias de "donzela em perigo" ou coletaram e antologizaram histórias e contos populares que quebram o padrão de "donzela em perigo".

Um pôster para Os perigos de Pauline (1914)
Romênia como uma indefesa "donzela em perigo" ameaçada pela brutal Alemanha Imperial , em uma caricatura francesa da Primeira Guerra Mundial

Donzela capacitada

Filmes com uma donzela com poderes datam dos primeiros dias da produção cinematográfica. Um dos filmes mais frequentemente associados ao estereótipo da donzela em perigo, The Perils of Pauline (1914), também fornece pelo menos um contra-exemplo parcial, em que Pauline, interpretada por Pearl White , é uma personagem forte que decide contra o casamento precoce em favor de buscar aventura e se tornar um autor. Apesar da crença comum, o filme não apresenta cenas com Pauline amarrada a uma ferrovia e ameaçada por uma serra circular, embora tais cenas tenham sido incorporadas em recriações posteriores e também foram apresentadas em outros filmes feitos no período por volta de 1914. Acadêmico Ben Singer contestou a ideia de que esses "melodramas de rainha em série" eram fantasias masculinas e observou que eram comercializados pesadamente para mulheres. O primeiro seriado cinematográfico feito nos Estados Unidos, What Happened to Mary? (1912), foi lançado para coincidir com uma história em série com o mesmo nome publicada na revista McClure's Ladies 'World .

Donzelas empoderadas eram uma característica das séries feitas nas décadas de 1930 e 1940 por estúdios como a Republic Pictures . As cenas de "suspense" no final dos episódios fornecem muitos exemplos de heroínas presas e indefesas, enfrentando terríveis armadilhas mortais. Mas essas heroínas, interpretadas por atrizes como Linda Stirling e Kay Aldridge , eram frequentemente mulheres fortes e assertivas que acabaram tendo um papel ativo na derrota dos vilões.

A história de CL Moore , " Shambleau " de 1934 - geralmente reconhecida como marcante na história da ficção científica - começa no que parece uma donzela clássica em situação de perigo: o protagonista, o aventureiro espacial Northwest Smith , vê uma "garota doce" perseguida por uma turba de linchamento com a intenção de matá-la e intervir para salvá-la, mas a encontra não uma menina nem um ser humano, mas uma criatura alienígena disfarçada, predatória e altamente perigosa. Logo, o próprio Smith precisa ser resgatado e mal consegue escapar com vida.

Esses temas têm recebido atualizações sucessivas em personagens da era moderna, que vão das 'garotas espiãs' dos anos 1960 às heroínas atuais do cinema e da televisão. Em seu livro The Devil With James Bond (1967), Ann Boyd comparou James Bond com uma atualização da lenda de São Jorge e do gênero " princesa e dragão ", particularmente com o tanque dragão do Dr. No. O tema da donzela em perigo também é muito proeminente em O espião que me amou , onde a história é contada na primeira pessoa pela jovem Vivienne Michel , que é ameaçada de estupro iminente por bandidos quando Bond os mata e a reivindica como recompensa .

A espiã Emma Peel na série de televisão dos anos 1960, Os Vingadores, era freqüentemente vista em situações de "donzela em perigo". A personagem e suas reações, retratadas pela atriz Diana Rigg , diferenciaram essas cenas de outros cenários de filmes e televisão em que as mulheres eram igualmente ameaçadas como puras vítimas ou peões na trama. Uma cena com Emma Peel amarrada e ameaçada com um raio de morte no episódio From Venus with Love é um paralelo direto ao confronto de James Bond com um laser no filme Goldfinger . Ambos são exemplos da provação do herói clássico, conforme descrito por Campbell e Vogler. As heroínas em série e Emma Peel são citadas como fonte de inspiração para os criadores de heroínas fortes em tempos mais recentes, variando de Joan Wilder em Romancing the Stone e Princesa Leia em Star Wars a ícones "pós-feministas" como Buffy Summers de Buffy the Vampire Slayer , Xena e Gabrielle de Xena: Warrior Princess , Sydney Bristow de Alias , Natasha Romanoff do Marvel Cinematic Universe , Kim Possible da série de mesmo nome , Sarah Connor da franquia Terminator e Veronica Mars , também da série de o mesmo nome .

Refletindo essas mudanças, Daphne Blake da série de desenhos animados Scooby-Doo (que ao longo da série é capturada dezenas de vezes, cai em armadilhas, etc.) é retratada no filme Scooby-Doo como uma heroína feminista sagaz (citação: "Eu estou farto desta donzela em perigo! "). O filme Sherlock Holmes de 2009 inclui um clássico episódio de donzela em perigo, onde Irene Adler (interpretada por Rachel McAdams ) é impotente presa a uma esteira em um matadouro industrial e salva de ser serrada ao meio por uma serra elétrica; ainda assim, em outros episódios do mesmo filme, Adler é forte e assertivo - por exemplo, superando com desdenhosa facilidade dois bandidos que queriam roubá-la (e, em vez disso, roubá-los). No clímax do filme, é Adler quem salva o dia, desmontando no último momento um dispositivo preparado para envenenar todos os membros do Parlamento.

Na cena final do filme Enchanted da Walt Disney Pictures de 2007 , os papéis tradicionais são invertidos quando o protagonista masculino Robert ( Patrick Dempsey ) é capturado pela Rainha Narissa ( Susan Sarandon ) em sua forma de dragão. No estilo King Kong , ela o carrega para o topo de um arranha-céu de Nova York, até que a amada Giselle de Robert o escala, espada na mão, para salvá-lo.

A inversão de papéis semelhante é evidente em Stieg Larsson 's The Girl com a tatuagem do dragão , em cuja cena clímax do protagonista masculino é capturado por um serial killer , trancado em uma sala de tortura subterrânea, acorrentado, despido e humilhado quando sua parceira entra para salvá-lo e destruir o vilão. Ainda outro exemplo é Foxglove Verão , parte de Ben Aaronovitch 's Rios de Londres séries - onde o protagonista Peter Grant é obrigado e levados cativos pela Rainha das Fadas, e é a namorada de Grant que chega para resgatá-lo, montando um cavalo de aço .

Outra inversão de papéis está em Titanic , dirigido por James Cameron . Depois que Jack é algemado a um tubo em um escritório de mestre de armas para se afogar, Rose deixa sua família para resgatá-lo.

No thriller de espionagem da Segunda Guerra Mundial de Robert J. Harris de 2017 , The Thirty-One Kings , o cavalheiresco protagonista Richard Hannay tira uma folga de sua missão de inteligência vital para ajudar uma bela jovem, assediada em uma rua de Paris por dois homens bêbados. Ela rindo agradece, embora dizendo que ela poderia ter lidado com os homens sozinha. Hannay não suspeita que ela mesma seja o perigoso agente nazista que ele foi enviado para prender, e que ela o reconheceu e conhece sua missão. Sem desconfiar, ele bebe o copo de conhaque que ela lhe oferece - ao que ele perde a consciência e acorda preso em segurança. Regozijando-se e zombando, a garota zomba de Hannay por seu senso de cavalheirismo, provando ser sua ruína. Destinado a uma ignominiosa morte aquosa, é o futuro salvador que está em grande perigo; felizmente, seus amigos aparecem a tempo de salvá-lo das garras da femme fatale .

Em videogames

Imagem externa
ícone de imagem A estatueta de Amiibo da princesa Peach como ela apareceu em Super Mario Odyssey, em que Peach é retratada em seu papel recorrente de donzela em perigo.

No computador e nos videogames, as personagens femininas costumam ser escaladas para o papel da donzela em perigo, sendo seu resgate o objetivo do jogo. Princesa Zelda no início da série The Legend of Zelda e que foi descrita por Gladys L. Knight em seu livro Female Action Heroes como "talvez uma das princesas 'donzelas em perigo' mais conhecidas da história dos videogames ", a filha do sultão em Prince of Persia e a princesa Peach durante grande parte da série Mario são exemplos paradigmáticos . De acordo com a Salzburge Academy on Media and Global Change, em 1981 a Nintendo ofereceu o designer de jogos Shigeru Miyamoto para criar um novo videogame para o mercado americano. No jogo, o herói era Mario, e o objetivo do jogo era resgatar uma jovem princesa chamada Peach. Peach foi retratada como tendo um vestido rosa e cabelo loiro. A princesa foi sequestrada e presa em um castelo pelo vilão Bowser, que é retratado como uma tartaruga. Princesa Peach aparece em 15 dos principais jogos do Super Mario e é sequestrada em 13 deles. Os únicos jogos principais em que Peach não foi raptada foram no lançamento norte-americano de Super Mario Bros. 2 e Super Mario 3D World , onde ela é, em vez disso, um dos heróis principais. Zelda tornou-se jogável em alguns jogos posteriores da série Legend of Zelda ou teve o padrão alterado.

Na série de jogos Dragon's Lair , a Princesa Daphne é a bela filha do Rei Aethelred e uma rainha sem nome. Ela é a donzela em apuros da série. Jon M. Gibson da GameSpy chamou Daphne de "o epítome" como um exemplo do tropo.

Veja também

Referências

Bibliografia

  • Mario Praz (1930) A Agonia Romântica, Capítulo 3: 'A Sombra do Divino Marquês'
  • Robert K. Klepper, Silent Films, 1877-1996, A Critical Guide to 646 Movies , pub. McFarland & Company, ISBN  0-7864-2164-9