Dança em Bougival -Dance at Bougival

Dança em bougival
Dance-At-Bougival.jpg
Artista Pierre-Auguste Renoir
Ano 1883
Modelo Tinta a óleo sobre tela
Dimensões 181,9 por 98,1 centímetros (71,6 pol. × 38,6 pol.)
Localização Museu de Belas Artes , Boston

Dance at Bougival ( francês : La danse à Bougival ) é uma obra de 1883 de Pierre-Auguste Renoir , atualmente na coleção do Museu de Belas Artes de Boston , Massachusetts , EUA . Descrita como "uma das obras mais queridas do museu", é uma das três de uma coleção encomendada por Paul Durand-Ruel . Ele retrata uma cena na vila francesa de Bougival , a cerca de 15 km do centro de Paris, um local utilizado por muitos impressionistas além de Renoir, incluindo Claude Monet , Alfred Sisley e Berthe Morisot .

A pintura retrata duas dançarinas rodeadas por uma cena animada de frequentadores de cafés. Os verdadeiros temas da pintura são disputados, mas ela é conhecida por transmitir a sensação de que estão em movimento, fazendo com que o espectador sinta que realmente estão ali. Renoir usou principalmente cores pastel, mas incluiu um matiz mais vibrante nos chapéus de ambos os assuntos. O maior grupo de pinturas ao qual este pertence é descrito como a última incursão de Renoir no impressionismo e demonstra o desenvolvimento de sua habilidade artística a partir de suas obras anteriores.

As matérias

Há muita discussão sobre quem modelou as figuras da pintura, bem como aquelas nas outras pinturas de Dança . A opinião predominante é que ele retrata dois amigos de Renoir, Suzanne Valadon e Paul Lhote. Diz-se que Lhote também apareceu em Dance in the Country . No entanto, o diretor da Biblioteca e Museu do Morgan, Colin Bailey, acredita que o homem pode ter sido modelado por Hippolyte-Alphonse Fournaise, que apareceu na pintura anterior de Renoir, Almoço da Festa do Barco, em frente ao restaurante de seu pai.

Valadon é mais comumente aceito como um dos modelos. Originalmente uma trapezista, ela se tornou uma modelo artística depois que uma lesão encerrou sua carreira artística; no entanto, ela é mais lembrada como uma pintora de sucesso. Alguns historiadores acreditam que o tema de Renoir combina as características de Valadon e da esposa de Renoir, Aline Charigot . Isso é especialmente interessante no contexto de todas as três pinturas de Dança . É mais geralmente aceito que Suzanne Valadon é a modelo em Dance in the City , enquanto Aline Charigot é a modelo em Dance in the Country . Se esta teoria for verdadeira, a integração dos dois modelos para formar a mulher no Baile de Bougival liga a série de forma sucinta.

Composição e estilo

A pintura teve muitos nomes. Renoir se referiu a ela pela primeira vez em 1883 como "La danse à la campagne". Presume-se que seja uma cena da aldeia francesa de Bougival, no entanto, este fato é contestado devido a uma história escrita por Paul Lhote em que Renoir retrata uma cena extremamente semelhante, embora a história se passe em Montmartre. Renoir passou o início de sua carreira na Itália, aprendendo a tradição clássica da arte. Enquanto estava lá, ele se interessou cada vez mais pelo uso da luz para destacar os humanos nas pinturas. Ele experimentou várias frutas e vegetais, depois passou a pintar corpos, usando a luz do primeiro plano e a escuridão do fundo para iluminar seus temas. Aspectos dessa abordagem podem ser vistos no Dance at Bougival . As figuras na pintura são representações quase em tamanho natural dos modelos, que, como escreve Anne Distel, "refletem o desejo periódico de Renoir de produzir obras ambiciosas que demonstrem sua habilidade como pintor de figuras".

A pintura foi descrita como uma das primeiras reversões de Renoir a um estilo mais clássico de pintura, ele aprendeu copiando pinturas no Louvre , mantendo a paleta brilhante de seus colegas impressionistas . A Dança de Bougival era diferente das outras pinturas de Dança , no sentido de que ele fazia muito poucos esboços e planejamentos antes de aplicar a tinta. As duas pessoas são representadas em cores pastéis, com o terno azul profundo do homem contrastando com o vestido rosa claro da mulher. Além disso, o chapéu da mulher é o mesmo usado pela mulher em Dance in the Country , continuando o tema de Renoir de amarrar as pinturas em um esforço para criar um grupo unificado. É considerado por muitos como um dos últimos momentos de Renoir trabalhando com um estilo impressionista. Em sua análise da pintura, Colin Bailey escreve: "Se se pode dizer que essas obras acabam com a representação de Renoir do lazer parisiense, seu virtuosismo e segurança de toque podem ser explicados por sua década de imersão no gênero."

As pinturas de dança

Dance at Bougival é uma das três pinturas produzidas para o marchand Paul Durand-Ruel . As três pinturas são muito semelhantes entre si, cada uma retratando um casal dançando em um ambiente diferente. As outras peças, Dança na Cidade e Dança no País , têm cores pastéis semelhantes e uma aura caprichosa. As pinturas foram todas concluídas entre janeiro e abril de 1883, descritas por Colin B. Bailey como "entre os três meses mais produtivos da carreira de Renoir". Essas pinturas combinaram os primeiros esforços estilísticos de Renoir, pintando cenas externas, com seu trabalho em retratos que desenvolveu na Itália. Anne Distel escreve que os títulos das pinturas não são necessariamente dignos de nota e que seu objetivo principal era distinguir entre as três pinturas e os lugares onde as danças ocorriam. Ao fazer isso, o espectador pode entender que Renoir está retratando a mesma dança que ocorre em três partes diferentes da sociedade francesa. Há um baile formal retratado em Dance in the City , uma dança country em Dance in the Country e um evento mais informal ao ar livre em Dance at Bougival.

Exposições

A pintura foi amplamente exibida, sendo mostrada pela primeira vez em Londres logo depois de ser pintada. Na abertura daquela mostra, para a qual a pintura ainda não havia chegado a tempo, Colin Bailey observa: " A Academia , o principal jornal de arte de Londres, lamentou a ausência desta 'grande e audaciosa obra-prima'". A pintura viajou ao lado de New. York na primavera de 1886, onde foi mais uma vez recebido com muitos elogios. Foi exposta em Paris em 1892, depois vendida em 1894 a Félix François Depeaux, que prometeu a Paul Durand-Ruel na altura da venda que iria eventualmente dá-la ao Musée de Rouen, algo que nunca aconteceu devido a Depeaux precisar do dinheiro para financiar um divórcio caro.

Propriedade

Análise de raio-x

Uma análise foi feita na pintura nos últimos anos em um esforço para entender como Renoir criou esta obra e onde ele pode ter mudado de ideia ao longo do caminho. Essa análise mostrou que a representação original da mulher na pintura era muito diferente daquela que Renoir finalmente definiu. Notavelmente, ela usava um chapéu diferente do da pintura final e parecia muito mais semelhante à mulher na pintura Dança no País , que dizem ter sido modelada por Aline Charigot , esposa de Renoir. Em uma carta que Renoir escreveu aos irmãos Bernheim, ele também disse que "Eu originalmente pintei minha dançarina com uma jaqueta branca. Mudei de ideia e pintei de azul. Deveria ter esperado um mês antes de fazer essa mudança." A análise dessas mudanças feitas por Renoir não seria possível sem os avanços tecnológicos que permitem aos historiadores da arte compreender melhor o contexto em que os artistas atuam. É interessante notar a aparente mudança no modelo, e o arrependimento de Renoir em mudar a cor da jaqueta fornece mais evidências para o fato de que Renoir não gastou uma quantidade significativa de tempo planejando para este trabalho.

Referências