Dança na Indonésia - Dance in Indonesia

Oleg dança balinesa executada por um par de dançarinos.

A dança na Indonésia ( indonésio : Tarian Indonésia ) reflete a diversidade de etnias e culturas do país . Existem mais de 1.300 grupos étnicos na Indonésia. As raízes austronésias e as formas tribais da Melanésia são visíveis, e as influências vão desde os estilos asiáticos vizinhos e até mesmo os estilos ocidentais até a colonização. Cada grupo étnico tem suas próprias danças: existem mais de 3.000 formas de dança originais na Indonésia. As antigas tradições de dança e teatro estão sendo preservadas nas muitas escolas de dança que florescem não apenas nos tribunais, mas também nas modernas academias de arte administradas pelo governo ou supervisionadas.

Para fins de classificação, as danças da Indonésia podem ser divididas de acordo com vários aspectos. No aspecto histórico, pode ser dividido em três épocas; a era pré-histórica-tribal, a era hindu-budista e a era do islamismo. De acordo com seus patronos, pode ser dividido em dois gêneros; dança da corte e dança folclórica. Em sua tradição, as danças indonésias podem ser divididas em dois tipos; dança tradicional e dança contemporânea .

Em Bali, em 19 de novembro de 2011, a UNESCO anunciou a tradicional dança Saman da província de Aceh como Patrimônio Cultural Imaterial mundial . A dança Saman é única devido à velocidade de movimento e harmonia entre os dançarinos.

Em 2 de dezembro de 2015, a UNESCO também anunciou as danças tradicionais balinesas de três gêneros da província de Bali como Patrimônio Cultural Imaterial mundial .

Eras históricas

A era tribal pré-histórica

Dança papua tumbu tanah

Antes do contato com o mundo exterior, os povos do arquipélago indonésio já haviam desenvolvido seus próprios estilos de dança, ainda um tanto preservados por aqueles que resistem às influências externas e optam pela vida tribal no interior de Sumatra (exemplo: Batak , Nias , Mentawai ) , de Kalimantan / Bornéu (exemplo: Dayak , Punan , Iban ), de Java (exemplo: Baduy ), de Sulawesi (exemplo: Toraja , Minahasa ), das Ilhas Molucas e de Papua (exemplo: Dani , Amungme ).

Dança Kabasaran , Minahasa North Sulawesi.

Muitos estudiosos acreditam que as danças na Indonésia tiveram seu início em rituais e adoração religiosa. Essas danças geralmente são baseadas em rituais, como as danças de guerra , a dança dos feiticeiros e a dança para pedir chuva ou qualquer ritual relacionado à agricultura, como o ritual de dança Hudoq do povo Dayak. Danças de guerra como cakalele de Maluku e dança kabasaran de Minahasa, Sulawesi do Norte. Outros são inspirados pela natureza, como o Tari Merak (dança Peafowl) de West Java . As formas antigas geralmente são caracterizadas por movimentos repetitivos, como a dança Tor-Tor do povo Batak de ( Sumatra do Norte ). A dança também tem o objetivo de deixar o espírito interior do ser humano sair e também acalmar ou apaziguar os espíritos. Algumas das danças tribais envolviam uma condição mental de transe que era interpretada como canalização dos espíritos através dos movimentos corporais do dançarino. Tari Sanghyang Dedari é uma dança especial de Bali , na qual as dançarinas são garotas pré-púberes em transe, afugentando os maus espíritos. A dança do kuda lumping e a dança do keris também envolvem transe.

A era hindu-budista

Lakshmana , Rama e Shinta no balé Ramayana em Prambanan , Java.

Com o advento das religiões dhármicas na Indonésia, o hinduísmo e o budismo foram celebrados no ritual e na arte. Embora o poema se origine na Índia, o épico do Ramayana e do Mahabharata há muito foi adotado pelo povo javanês. Gravações da história podem ser encontradas em templos que datam do século 10 dC e, desde então, tem desempenhado um papel recorrente na literatura javanesa antiga, bem como em shows wayang .

Eles incorporaram histórias de Ramayana, Mahabharata e também ciclos de Panji em dança-drama, que é chamado de sendratari (dança-drama) ou às vezes simplesmente traduzido como "balé", como Ramayana Ballet de Java e Bali. Métodos de dança altamente estilizados foram desenvolvidos e ainda são óbvios hoje em dia, especialmente nas ilhas de Java e Bali. A dança-drama javanês Ramayana é regularmente encenada e realizada no complexo do templo Prambanan do século 9 , Yogyakarta; enquanto sua contraparte balinesa também é realizada em vários templos balineses em toda a ilha. O drama de dança wayang wong javanês contava com histórias de episódios épicos do Ramayana ou Mahabharata hindu. No entanto, as danças são distintas das indianas. Embora os gestos com as mãos ainda sejam muito importantes, os dançarinos indonésios não têm a atenção indiana para o mudra : em vez disso, as danças incorporaram formas locais. As danças da corte javanesa enfatizam movimentos graciosos e lentos, enquanto as danças da corte balinesa são mais dinâmicas e muito expressivas. A dança ritual sagrada javanesa de Bedhaya tem movimentos muito suaves e elegantes. Acredita-se que tenha suas raízes na corte de Majapahit do século 14 ou provavelmente antes, que se originou como dança ritual realizada por virgens para adorar divindades indianas como Shiva , Brahma e Vishnu .

Em Bali, as danças se tornaram parte integrante dos rituais balineses hindus. Os especialistas acreditam que a dança balinesa deriva da tradição de dança mais antiga de Java. Frisos em templos javaneses orientais construídos durante o século 14 mostram cocares quase idênticos aos que ainda são usados ​​para danças em Bali hoje. Estes representam uma notável continuidade ininterrupta de forma com pelo menos 600 anos de idade. Certas danças sagradas são reservadas e executadas apenas durante certas cerimônias religiosas. Cada dança balinesa tem funções especiais, desde danças rituais sagradas realizadas apenas em templos balineses , como sanghyang dedari sagrado e dança Barong que envolvia transe, dança dramática que recontava lendas e histórias populares como legong e kecak , até a dança para receber convidados como como pingue-pongue ou dança social juvenil, como joged . A dança topeng, também popular em Java e Bali, costumava inspirar-se nos contos de Panji, originados do reino Kediri do século XII . As danças topeng notáveis ​​são a dança topeng Cirebon e a dança topeng Bali. Os contos de Panji, contando o romance entre o príncipe Panji Inu do antigo reino javanês de Jenggala com a princesa Galuh Chandra Kirana do reino vizinho de Kediri , continuam a ser uma fonte de inspiração nas tradições de dança javanesa e balinesa.

A era islâmica

Apresentação de dança de Ratoh Duek de Aceh

Mesmo quando a nova religião do Islã gradualmente penetrou na região, as danças nativas e dhármicas continuaram a ser populares. Artistas e performers ainda usariam os estilos das eras anteriores, fazendo mudanças nas histórias (que tomaram um rumo islâmico) e nas roupas (que se tornaram mais modestas em relação aos ensinamentos islâmicos). Essa mudança é óbvia em Tari Persembahan de Jambi . Os dançarinos ainda estão adornados com o ouro intrincado da era hindu / budista, mas as roupas são mais modestas.

A nova era trouxe novos estilos de dança: as danças de Zapin do povo malaio e o acehnês Tari Saman adotaram estilos de dança e músicas típicas da Arábia e da Pérsia , combinando-os com estilos indígenas para formar uma nova geração de dança na era do Islã. A adoção de instrumentos musicais persas e árabes, como os tambores rebana , tambur e gendang, que se tornaram o principal instrumento das danças islâmicas, bem como o canto que costuma citar cantos islâmicos.

Danças contemporâneas

O dançarino contemporâneo conhecido da Indonésia foi Bagong Kussudiardja , que inventou a forma de dança contemporânea inspirada na dança clássica javanesa.

Clientes

A corte dança

Golek Ayun-ayun, uma dança da corte javanesa de Yogyakarta

As danças na Indonésia refletem sua longa e diversa história. Várias casas reais; as istanas e as queratonas ainda sobreviveram em algumas partes da Indonésia e se tornaram o refúgio da conservação cultural. A diferença óbvia entre a dança cortês e as tradições da dança folclórica comum é a mais evidente na dança javanesa . A classe social estratificada javanesa se reflete em sua cultura, onde a classe nobre superior está mais concentrada e profundamente preocupada com o requinte, o espiritual e a sofisticação; enquanto os plebeus geralmente estão mais interessados ​​no entretenimento e no valor social da dança. Como resultado, as danças da corte costumam ter regras e disciplinas rígidas preservadas por gerações, enquanto as danças folclóricas são mais liberadas e abertas a quaisquer influências.

O patrocínio real das artes e da cultura é freqüentemente encorajado pela instituição do palácio como o guardião de suas tradições. Por exemplo, os sultões do Sultanato de Yogyakarta e os Sunans de Surakarta , também nobres de Pakualaman e Mangkunegaran, são conhecidos por criar várias danças da corte javanês completadas com composição de gamelão para acompanhar a dança. Por exemplo, a escola de dança Suryo Sumirat da corte de Mangkunegaran abriu suas portas para o público e estudantes estrangeiros ansiosos para aprender a dança real javanesa. A missão é não apenas produzir novos dançarinos reais, mas também, mais importante, preservar a antiga dança real.

As tradições da corte do palácio também eram evidentes na corte balinesa e malaia, que geralmente - assim como Java - impunham refinamento e prestígio. A cultura da corte malaia de Sumatra, como o remanescente do Sultanato de Aceh, o Sultanato Deli no Norte da Sumatra e o Sultanato do Sul da Sumatra, são mais influenciados pela cultura islâmica, enquanto Java e Bali estão mais profundamente enraizados em sua herança hindu-budista. A dança Palembang de Gending Sriwijaya, por exemplo, ainda demonstrando os elementos hindu-budistas dos ornamentos dourados, mas em comparação com sua contraparte javanesa, é representada em trajes mais recobertos e modestos de Aesan Gede .

As danças folclóricas

Jaipongan Mojang Priangan, Sudanês dança popular tradicional

A dança na Indonésia demonstra a complexidade social e as estratificações sociais de seu povo, muitas vezes reflete a classe social e também o grau de requinte. Segundo seu patrono, as danças folclóricas eram desenvolvidas e promovidas por gente comum, seja nas aldeias ou nas cidades, ao contrário da dança da corte que se desenvolve através do mecenato real. As danças folclóricas indonésias são freqüentemente relativamente livres de regras ou disciplinas estritas, embora certos estilos de gestos, poses e movimentos ainda sejam preservados. A dança folclórica dos plebeus está mais preocupada com a função social e o valor do entretenimento do que com os rituais.

O javanês Ronggeng e Sudanês Jaipongan é o bom exemplo desta tradições comuns de dança folclórica. Ambos são danças sociais que são mais para fins de entretenimento do que rituais. Freqüentemente, exibem movimentos considerados inadequados em danças refinadas da corte, como resultado, as danças folclóricas comuns eram muitas vezes erroneamente consideradas muito eróticas ou mesmo muito rudes para o padrão da corte. No entanto, essa tradição está viva e bem na Indonésia contemporânea, uma vez que é popular e apoiada por seu povo. Certas danças folclóricas tradicionais foram desenvolvidas em dança de massa com passos e movimentos simples, mas estruturados, como a dança Poco-poco de Minahasa Sulawesi do Norte e a dança Sajojo de Papua .

Tradições

Dançarina de templo balinesa apresentando dança Sekar Jepun

A dança tradicional

A dança tradicional da Indonésia reflete a rica diversidade do povo indonésio. As tradições da dança na Indonésia; como balinesa, javanesa, sudanesa, Minangkabau, Palembang, Malay, Aceh e muitas outras tradições de danças são tradições antigas, mas também tradições vivas e dinâmicas. Certas danças tradicionais podem ter séculos de idade, enquanto outras podem ter sido criadas há menos de uma década. A criação de uma nova coreografia de dança, mas ainda dentro do quadro de tradição e disciplina de dança respeitada, ainda é possível. Como resultado, há algumas danças kreasi baru (recém-criadas). A dança recém-criada pode ser a redescoberta e o renascimento de antigas tradições perdidas ou uma nova interpretação, inspiração e exploração de danças tradicionais.

As escolas de arte na Indonésia, como Sekolah Tinggi Seni Indonesia (STSI) em Bandung , Institut Kesenian Jakarta (IKJ) em Jacarta , Institut Seni Indonesia (ISI / Instituto de Arte da Indonésia) em Denpasar , Yogyakarta e Surakarta, estão promovendo e incentivando seus alunos para explorar as tradições da dança na Indonésia. Certos festivais, como o Festival de Arte de Bali, também conhecido como o evento distinto para coreógrafos de dança tradicional balinesa, para mostrar suas danças kreasi baru balinesas .

A dança contemporânea

Dança contemporânea indonésia envolvida em uma representação teatral.

A dança contemporânea indonésia tem influências estrangeiras, como o balé ocidental e a dança moderna . Em 1954, dois artistas de Yogyakarta - Bagong Kusudiarjo e Wisnuwardhana - viajaram para os Estados Unidos para estudar balé e dança moderna com várias companhias de dança. Quando regressaram à Indonésia em 1959, trouxeram consigo uma nova cultura artística, que mudou a cara do movimento e da coreografia e introduziu a ideia de expressão individual na dança indonésia. A ideia da dança como expressão individual e exploração artística rejuvenesce a disciplina de dança baseada na tradição da Indonésia tradicional, por meio da exposição a artistas de uma ampla variedade de origens culturais e artísticas. As tradições da dança tradicional nativa muitas vezes influenciaram a dança contemporânea na Indonésia, como a dança tradicional javanesa, a pose e a postura geralmente ocorriam em apresentações de danças contemporâneas.

Colaborações internacionais de dança também são possíveis e ocorrem com frequência, como a colaboração da dança japonesa Noh com dança de teatro balinesa e javanesa. Outro exemplo é a colaboração de duas tradições de dança, entre a dança Legong Balinesa da Indonésia e a Bharata Natyam indiana . As semelhanças de Legong e Bharata Natyam vão além de suas raízes ou espiritualidade. Ambos são celebrações alegres da vida e uma herança clássica compartilhada de cultura e dança.

A dança moderna indonésia também foi apresentada no showbiz indonésio, como a apresentação de dança para acompanhar canções, apresentações musicais ou entretenimento. Hoje, com rápidas influências da cultura pop do exterior, especialmente dos Estados Unidos, as danças adolescentes urbanas, como as danças de rua, também ganham popularidade entre os jovens indonésios.

Lista de danças

Danças indonésias . Da esquerda para a direita: Serimpi de Java, Legong de Bali, Dança Piring de Minangkabau, Pajoge de Bugis e Jaipongan de Sunda.

Veja também

Notas

links externos