Salão de dança - Dancehall

Dancehall é um gênero de música popular jamaicana que se originou no final dos anos 1970. Inicialmente, o dancehall era uma versão mais esparsa do reggae do que o estilo root , que dominou grande parte dos anos 1970. Em meados da década de 1980, a instrumentação digital tornou-se mais prevalente, mudando o som consideravelmente, com o dancehall digital (ou " ragga ") se tornando cada vez mais caracterizado por ritmos mais rápidos. Os elementos-chave da música dancehall incluem o uso extensivo de Patois Jamaicanos em vez do Inglês Padrão Jamaicano e um foco na faixa instrumental (ou " riddims ").

Dancehall teve um sucesso inicial na Jamaica na década de 1980 e, na década de 1990, tornou-se cada vez mais popular nas comunidades da diáspora jamaicana . Nos anos 2000, o dancehall teve sucesso mundialmente popular e, na década de 2010, começou a influenciar fortemente o trabalho de artistas e produtores ocidentais estabelecidos , o que ajudou a trazer o gênero ainda mais para o mainstream da música ocidental.

História

Desenvolvimentos iniciais

Dancehall tem o nome de salões de dança jamaicanos nos quais gravações jamaicanas populares eram tocadas por sistemas de som locais .

Eles começaram no final dos anos 1940 entre as pessoas do centro da cidade de Kingston , que não podiam participar de danças na parte alta da cidade. Mudanças sociais e políticas no final da década de 1970 na Jamaica, incluindo a mudança do governo socialista de Michael Manley ( Partido Nacional do Povo ) para Edward Seaga ( Partido Trabalhista da Jamaica ), refletiram-se na mudança do reggae de raízes mais internacionalmente orientado para um estilo mais voltado para o consumo local e em sintonia com a música que os jamaicanos experimentavam quando as aparelhagens tocavam ao vivo. Temas de injustiça social, repatriação e movimento Rastafari foram superados por letras sobre dança, violência e sexualidade. Embora o espírito revolucionário estivesse presente na Jamaica devido a essa convulsão social, o rádio era muito conservador e não tocava a música popular. Foi essa lacuna que o sistema de som foi capaz de preencher com música que o jamaicano médio estava mais interessado.

Musicalmente, ritmos mais antigos do final dos anos 1960 foram reciclados, com Sugar Minott creditado como o originador dessa tendência quando ele expressou novas letras sobre velhos ritmos do Studio One entre as sessões no estúdio, onde ele estava trabalhando como músico de sessão. Na década de 1970, Big Youth, U Roy e I Roy eram DJs famosos. Na mesma época, o produtor Don Mais retrabalhou velhos ritmos no Channel One Studios , usando a banda Roots Radics . The Roots Radics iria trabalhar com Henry "Junjo" Lawes em algumas das primeiras gravações do dancehall, incluindo aquelas que estabeleceram Barrington Levy , Frankie Paul e Junior Reid como as maiores estrelas do reggae. Outros cantores que surgiram no início da era do dancehall como grandes estrelas incluíram Don Carlos , Al Campbell e Triston Palma , enquanto nomes mais consagrados como Gregory Isaacs e Bunny Wailer se adaptaram com sucesso.

Sistemas de som como Killimanjaro, Black Scorpio , Silver Hawk, Gemini Disco, Virgo Hi-Fi, Volcano Hi-Power e Aces International logo capitalizaram no novo som e introduziram uma nova onda de DJs . As torradeiras mais antigas foram ultrapassadas por novas estrelas, como Captain Sinbad , Ranking Joe , Clint Eastwood , Lone Ranger , Josey Wales , Charlie Chaplin , General Echo e Yellowman - uma mudança refletida no álbum A Whole New Generation of DJs, produzido por Junjo Lawes em 1981 , embora muitos tenham voltado ao U-Roy em busca de inspiração. Os discos deejay se tornaram, pela primeira vez, mais importantes do que os discos com cantores. Outra tendência foram os álbuns de sound clash , apresentando DJs / ou sistemas de som competindo frente a frente pela apreciação de um público ao vivo, com cassetes de som underground frequentemente documentando a violência que acompanha essas rivalidades.

Yellowman, um dos primeiros artistas do dancehall de maior sucesso, tornou-se o primeiro DJ jamaicano a assinar com uma grande gravadora americana e, por um tempo, desfrutou de um nível de popularidade na Jamaica que rivalizou com o pico de Bob Marley . O início dos anos 1980 também viu o surgimento de DJs femininas na música dancehall, como Lady G , Lady Saw e Sister Nancy . Outras estrelas femininas do dancehall incluem artistas como Diana King e no final dos anos 1990 aos anos 2000 Ce'cile , Spice , Macka Diamond e mais. Beenie Man , Bounty Killer , Mad Cobra , Ninjaman , Buju Banton e Super Cat se tornando DJs importantes na Jamaica.

Com uma pequena ajuda do som deejay, cantores "sweet sing" (voz de falsete) como Pinchers , Cocoa Tea , Sanchez , Admiral Tibet , Frankie Paul, Half Pint, Courtney Melody e Barrington Levy eram populares na Jamaica.

Origem da cena DJ

Os sistemas de som e o desenvolvimento de outras tecnologias musicais influenciaram fortemente a música dancehall. A música precisava "chegar onde o rádio não chegava" porque os jamaicanos muitas vezes ficavam do lado de fora sem rádios. Especialmente porque o público das sessões de dancehall era formado por pessoas de classe baixa, era extremamente importante que eles pudessem ouvir música. Os sistemas de som permitiam que as pessoas ouvissem música sem ter que comprar um rádio. Portanto, a cultura do dancehall cresceu à medida que o uso da tecnologia e dos sistemas de som melhorou.

O cenário do dancehall jamaicano foi criado a partir da criatividade e do desejo de acessibilidade, e é inseparável da cultura do sistema de som. O termo 'Dancehall', embora agora seja normalmente usado em referência ao gênero musical específico e exclusivamente jamaicano, originalmente se referia a um local físico. Este local sempre foi um espaço ao ar livre a partir do qual DJs e mais tarde “Toasters”, um precursor dos MCs, podiam apresentar suas mixagens e músicas originais para o público por meio de seus sistemas de som. A abertura do local emparelhada com a natureza inatamente móvel do sistema de som, permitiu que os artistas viessem até as pessoas. No início da cena dancehall, os sistemas de som eram a única maneira de algumas plateias jamaicanas ouvirem as últimas canções de artistas populares. Com o tempo, ele se transformou em que os fornecedores das aparelhagens eram os próprios artistas e eles se tornaram quem as pessoas passaram a ver junto com seus próprios sons originais. Com o volume extremo e as baixas frequências de graves dos sistemas de som, a população local pode muito bem sentir as vibrações dos sons antes mesmo de ouvi-los, embora o próprio som tenha viajado quilômetros. Esse prazer sensorial visceral atuou como um farol auditivo, redefinindo a experiência musical.

A Jamaica foi uma das primeiras culturas a criar o conceito de remixagem. Como resultado, o nível de produção e a qualidade do sistema de som foram essenciais para a florescente indústria musical da Jamaica. Como muitos moradores locais não podiam pagar pelo sistema de som em sua casa, ouvi-lo em uma festa de dança ou em um festival foi sua entrada para a felicidade audível. O livro do escritor Brougtton e Brewster, Last Night a DJ Saved My Life, afirma que os sistemas de som foram um produto do estilo de vida social jamaicano. O sucesso da música não estava mais apenas nas mãos de uma pessoa, era um fator do DJ, falando palavras poéticas para o público, do Seletor, harmonizando as batidas de forma esteticamente agradável, e do Engenheiro de Som, ligando o som sistemas para lidar com tons graves mais profundos e mais altos. A música se tornou um fator de muitos elementos e a fisicalidade desse som era um quebra-cabeça estratégico deixado para os músicos resolverem.

Dancehall 1980-1990

As promoções da InnerCity lideradas por Mike Tomlinson e Lois Grant desempenharam um papel muito significativo no desenvolvimento da popular música "DanceHall" da Jamaica. Sua empresa de promoção por meio de uma série de concertos levou à então emergente música que eles rotularam de "DanceHall". A equipe começou uma série chamada "Saturday Night Live" no Harbor View Drive-In. O nosso grupo de soul Gladys Knight and the Pips encabeçou o show inicial e o showcase também contou com apresentações de boxe de Muhammed Ali. A InnerCity Promotions foi responsável por estabelecer e promover vários eventos, seu primeiro show DanceHall foi realizado em 1984 . Isso foi significativo porque marcou o início do reconhecimento das músicas como o gênero "DanceHall". O Sr. Tomlinson relembra a oposição recebida de jornalistas, gerentes de rádio e TV na época, alguns que se recusaram a veicular os comerciais ou tocar a música para promover a série DanceHall. Músicos de dancehall como U-Roy , I-Roy , Admiral Bailey, Mikey "lickShot" Palmer, Half Pint, Tenor Saw, Charlie Capplain (Jamaica), Leroy Sibbles, Papa San , Tenente Stitchie, Super Cat, General Trees, Ninjaman , Shabba Ranks , Buju Banton , Yellow Man, Pinchers, Courtney Melody, Jose Wales, Barrington Levy, Mad Cobra, Sugar Minott e Shinehead eram populares durante os anos 80. A série continuou no início da década de 1990, a equipe Mike Tomlinson e Lois Grant desempenhou um papel importante em nutrir e promover os jovens talentos do interior da cidade e da cultura do sistema de som daquela época. Por meio de seus shows ao vivo no DanceHall, muitos artistas encontraram um lugar para usar sua voz e deixar uma marca devido às oportunidades oferecidas pelas Promoções InnerCity. Isto é das homenagens especiais do International Reggae Awards (prêmios do Iraque).

O hit de King Jammy de 1985, " (Under Me) Sleng Teng " de Wayne Smith , com um refrão de ritmo totalmente digital, tomou o mundo do dancehall reggae de assalto. Muitos creditam essa música como o primeiro ritmo digital do reggae, apresentando um ritmo de um teclado digital. No entanto, o ritmo "Sleng Teng" foi usado em mais de 200 gravações subsequentes. Este canto liderado por um DJ, amplamente sintetizado com acompanhamento musical, partiu das concepções tradicionais do entretenimento musical popular jamaicano.

O poeta dub Mutabaruka disse, "se o reggae dos anos 1970 era vermelho, verde e dourado, então na próxima década eram correntes de ouro". Estava muito distante das raízes suaves e da cultura do reggae, e houve muito debate entre os puristas sobre se deveria ser considerado uma extensão do reggae.

Essa mudança de estilo viu novamente o surgimento de uma nova geração de artistas, como Sean Paul , Capleton , Beenie Man e Shabba Ranks , que se tornaram estrelas famosas do ragga . Um novo conjunto de produtores também ganhou destaque: Philip "Fatis" Burrell , Dave "Rude Boy" Kelly , George Phang , Hugh "Redman" James, Donovan Germain , Bobby Digital , Wycliffe "Steely" Johnson e Cleveland "Clevie" Brown ( também conhecido como Steely & Clevie ) subiu para desafiar a posição de Sly & Robbie como a principal seção rítmica da Jamaica.

Dancehall nos anos 2000

No início dos anos 2000, o Dancehall ganhou popularidade na Jamaica, bem como nos Estados Unidos, Canadá, Australásia e partes ocidentais da Europa. Isso foi visto pela primeira vez com artistas como Sean Paul , cujo single " Get Busy " (2003) se tornou o primeiro single do dancehall a alcançar o número um na Billboard Hot 100 dos EUA .

Ao contrário do Dancehall anterior, esta nova evolução foi caracterizada por estruturas musicais comumente ouvidas na música pop mainstream , como refrões repetidos, melodias melódicas e ganchos . Algumas letras eram mais limpas e apresentavam menos conteúdo sexual e palavrões.

Alguns dos artistas que popularizaram esta nova era de Dancehall foram Bounty Killer , Beenie Man , Elephant Man , Popcaan , Vybz Kartel , Konshens , Mr. Vegas , Mavado , Ward 21 , Lady Saw e Spice , alguns dos quais tiveram sucesso internacional.

Dancehall moderno: 2015 - presente

Dancehall viu uma nova onda de popularidade nos mercados ocidentais em meados dos anos 2010, com um imenso sucesso comercial sendo alcançado por uma série de singles dancehall-pop, incluindo " Work " de Rihanna (2016) e " One Dance " e " Controlla " de Drake (2016).

Uma variedade de artistas ocidentais falaram sobre serem inspirados pela música Dancehall, incluindo Major Lazer , cujos singles de sucesso comercial Lean On (2015), Light It Up (2015) e Run Up (2017) dependem fortemente da música dancehall. Vários artistas de hip-hop e R&B também lançaram material inspirado na música dancehall, incluindo Drake , que citou Vybz Kartel como uma de suas "maiores inspirações".

Em 2014, Drake se interessou por Popcaan e o juntou ao produtor do MixPak Dre Skull para lançar seu álbum de estreia 'Where We Come From'. Este teve um enorme sucesso comercial e recebeu um prêmio MOBO do Reino Unido de Melhor Álbum de Reggae em 2015. O ano de 2016 viu o artista rival de Popcaan, Alkaline, lançar seu álbum de estreia 'New Level Unlocked' pela DJ Frass Records, que liderou as paradas em Jamaica, além de ser bem recebido nos EUA e no Reino Unido.

Popcaan e Alkaline sempre foram artistas musicais rivais na Jamaica e é muito debatido quem seria o novo Rei do Dancehall, desde que Vybz Kartel foi encarcerado em 2011. Foi dito que o sucesso de Popcaan se deve em grande parte ao apoio inicial de Vybz Kartel (KOTD) e suporte mais recente de Drake .

Em 2016, o Dancehall ressurgiu em popularidade global, artistas como Alkaline , Popcaan , Masicka, Aidonia e Rygin King são conhecidos como alguns dos artistas mais profundos e ativos deste período até o momento, bem como artistas do Dancehall do Reino Unido, como rapper Stefflon Don . A competição é feroz na música Dancehall jamaicana, já que um artista de Dancehall ativo pode ter que lançar mais de 12 singles por ano para acompanhar.

Desde 2017, artistas de Dancehall da Jamaica têm colaborado frequentemente com artistas do Reino Unido, como Chip , Stefflon Don e J Hus . Isso está em sintonia com o aumento de artistas urbanos no Reino Unido e o renascimento do Grime em 2014.

No final da década de 2010, uma nova onda de artistas ganhou popularidade na Jamaica. Esses artistas vêm de freguesias rurais, especialmente Montego Bay , fora do centro comercial da indústria musical jamaicana. Eles são influenciados pela música trap americana e às vezes se referem a golpes de loteria em suas letras. Alguns dos artistas mais populares nesse estilo são Chronic Law, Rygin King e Squash.

A mudança de sons no dancehall deveu-se em grande parte aos produtores por trás das faixas. Os produtores mais notáveis ​​que estão criando o novo som da Jamaica hoje são: DJ Frass, Notnice e Lee Milla.

Características musicais

Dois elementos principais da música dancehall jamaicana são o uso de instrumentos digitais, particularmente o teclado eletrônico Casio Casiotone MT-40 , e o uso de riddims , instrumentais aos quais as letras são adicionadas, resultando em um processo incomum de criação de músicas a partir de componentes separados. Mais especificamente, muitos riddims são criados usando instrumentos digitais como o MT-40, uma prática que se tornou popular em 1985 com o lançamento de ' Under Mi Sleng Teng ', cujo sucesso tornou aparente a acessibilidade de riddims compostos digitalmente (Manuel-Marshall , p. 453).

Riddims

Um único riddim pode ser usado em várias canções, emparelhado com diferentes conjuntos de letras, e o inverso também é possível com um único conjunto de letras sendo anexado a diferentes riddims. Riddims e conjuntos de letras não são exclusivos de nenhum artista e podem ser e estão espalhados por um riddim em particular, ' Real Rock ', gravado pela primeira vez em 1967 para uma canção de mesmo nome, sendo usado em pelo menos 269 canções por 2006 ao longo de 39 anos. Peter Manuel e Wayne Marshall notaram em 2006 que a maioria das canções era definida como um dos cerca de uma dúzia de riddims que estavam em voga, com as exceções sendo o trabalho de artistas individuais, muitas vezes de alto escalão. A gravação sobre riddims forma a base do dancehall, com o dancehall moderno sobrepondo os vocais dos ostinatos; os DJs que fornecem os vocais, assim, nas palavras de Manuel e Marshall, carregam a música, ao contrário do dancehall mais antigo, onde os vocais eram entrelaçados com músicas completas.

As raízes dessas práticas podem ser descritas com o conceito de famílias de semelhança cunhado por George Lipsitz em 1986 - semelhanças entre experiências e culturas de outros grupos (Lipsitz, p. 160). Aqui, o termo pode descrever as ligações entre diferentes artistas por meio de riddims e conjuntos de letras compartilhados e por meio de experiências comuns incorporadas à música.

Cultura

Donna P. Hope define a cultura do dancehall como um "espaço para a criação cultural e disseminação de símbolos e ideologias que refletem as realidades vividas por seus adeptos, particularmente aqueles das cidades do interior da Jamaica." A cultura do dancehall cria ativamente um espaço para seus "afetores" (criadores da cultura do dancehall) e seus "afetados" (consumidores da cultura do dancehall) para assumir o controle de sua própria representação, contestar relações convencionais de poder e exercer algum nível cultural, social e até autonomia política.

Kingsley Stewart descreve dez dos principais imperativos ou princípios culturais que constituem a visão de mundo do dancehall. Eles são:

  1. Envolve o entrelaçamento dinâmico de Deus e Haile Selassie
  2. Atua como uma forma de liberação de estresse ou alívio psicofisiológico
  3. Ele atua como um meio para o avanço econômico
  4. O caminho mais rápido para um objeto é o caminho preferido (ou seja, o imperativo de velocidade)
  5. O fim justifica os meios
  6. Ele se esforça para tornar o invisível visível
  7. Objetos e eventos externos ao corpo são mais importantes do que processos internos; o que é visto é mais importante do que o que é pensado (ou seja, a preeminência do externo)
  8. A importância do self externo; o self é conscientemente construído e validado publicamente
  9. O eu ideal é mutável, fluido, adaptável e maleável e
  10. Envolve o imperativo socioexistencial de transcender o normal (ou seja, há uma ênfase em não ser normal).

Essa mudança drástica na música popular da região gerou uma transformação igualmente radical nas tendências da moda, especificamente nas de sua facção feminina. Em vez de estilos modestos e tradicionais, como ditados pelos papéis de gênero inspirados no Rastafari; as mulheres começaram a vestir roupas chamativas, reveladoras - às vezes, roupas proibidas para menores. Diz-se que essa transformação coincide com o influxo de letras slack dentro do dancehall, que objetivava as mulheres como aparatos de prazer. Essas mulheres se juntavam a outras para formar grupos de "posses de modelo", ou "modelo de dancehall", e competiam informalmente com suas rivais.

Esse materialismo e conspicuidade recém-descobertos não eram, no entanto, exclusivos das mulheres ou do modo de vestir. A aparência em salões de dança era extremamente importante para a aceitação pelos colegas e abrangia tudo, desde roupas e joias, aos tipos de veículos dirigidos, aos tamanhos de cada respectiva gangue ou "equipe", e era igualmente importante para ambos os sexos.

Um dos principais temas por trás do dancehall é o espaço. Sonjah Stanley-Niaah, em seu artigo "Mapping Black Atlantic Performance Geographies", diz

Dancehall ocupa múltiplas dimensões espaciais (urbana, rua, polícia, marginal, gênero, performance, liminal, memorialização, comunal), que são reveladas através da natureza e tipo de eventos e locais, e seu uso e função. O mais notável é a maneira como o dancehall ocupa um espaço liminar entre o que é celebrado e ao mesmo tempo denegrido na Jamaica e como se move da comunidade privada para a empresa pública e comercial.

No Dancehall de Kingston: uma história de espaço e celebração , ela escreve:

Dancehall é, em última análise, uma celebração dos eus marginalizados na Jamaica pós-colonial que ocupam e sustentam criativamente esse espaço. Estruturada pelo urbano, um espaço que é limitado, limitador e marginal, mas central para a identidade comunitária, até mesmo nacional, a identidade do dancehall é tão contraditória e competitiva quanto sagrada. Algumas das memórias significativas da Jamaica sobre si mesma estão inscritas no espaço do dancehall e, portanto, o dancehall pode ser visto como um local de memória coletiva que funciona como memorialização ritualizada, um banco de memória dos antigos, novos e dinâmicos movimentos corporais, espaços, performers, e estética da performance do Novo Mundo e da Jamaica em particular.

Dança inspirada no dancehall ao som de uma música

Essas mesmas noções de dancehall como um espaço cultural encontram eco em Wake the Town e Tell the People, de Norman Stolzoff . Ele observa que o dancehall não é apenas uma esfera de consumismo passivo, mas sim uma esfera alternativa de produção cultural ativa que atua como um meio através do qual jovens negros de classe baixa articulam e projetam uma identidade distinta em contextos locais, nacionais e globais. Por meio do dancehall, os jovens do gueto tentam lidar com os problemas endêmicos de pobreza, racismo e violência e, nesse sentido, o dancehall atua como um centro de comunicação, uma estação de retransmissão, um local onde a cultura negra das camadas populares atinge sua expressão mais profunda. Assim, o dancehall na Jamaica é mais um exemplo da maneira como as culturas de música e dança da diáspora africana desafiaram o consumismo passivo de formas culturais de massa, como a música gravada, criando uma esfera de produção cultural ativa que potencialmente pode transformar o hegemonia prevalecente da sociedade.

In Out and Bad: Rumo a uma performance queer hermenêutica no dancehall jamaicano Nadia Ellis explica a cultura da homofobia combinada e queerness descarada dentro da cultura do dancehall jamaicano. Ela detalha a importância particular da frase "out and bad" para a Jamaica quando escreve: "Esta frase é de possibilidade hermenêutica queer no dancehall jamaicano porque registra uma dialética entre queer e gay que nunca é resolvida, que retransmite para frente e para trás, produzindo uma incerteza sobre a identidade sexual e o comportamento que é mantido de forma útil no contexto cultural popular da Jamaica ”. Ao discutir a possibilidade de um dançarino homossexual que se identifica com a música homofóbica, ela escreve: “Ao se apropriar da cultura e trabalhar de seu próprio centro, ele produz uma performance corporal que lhe dá poder. É o poder ou domínio da paródia e de se safar ”.

Ellis não apenas examina a interseção de queerness e masculinidade dentro da cena do dancehall jamaicano, mas sugere que a homofobia de certas músicas do dancehall na verdade cria um espaço para a expressão queer. Em geral, homossexualidade e queerness ainda são estigmatizadas em dancehalls. Na verdade, algumas das canções usadas durante as sessões de dancehall contêm letras homofóbicas gritantes. Ellis argumenta, no entanto, que essa retórica explícita e violenta é o que cria um espaço para a expressão queer na Jamaica. Ela descreve o fenômeno de todos os grupos de dança masculinos que surgiram na cena do dancehall. Essas equipes se vestem com roupas justas e combinando, geralmente combinadas com maquiagem e cabelos tingidos, marcas tradicionais da queerness dentro da cultura jamaicana. Quando eles tocam juntos, é a performance corporal que dá poder aos dançarinos homossexuais.

Danças

A popularidade do dancehall gerou movimentos de dança que ajudam a tornar as festas e apresentações no palco mais enérgicas. A dança é parte integrante dos gêneros da cultura do baixo. À medida que as pessoas sentiam a música nos locais de dança lotados, eles faziam uma variedade de danças. Eventualmente, os artistas do dancehall começaram a criar canções que inventavam novas danças ou formalizavam alguns movimentos feitos pelos frequentadores do dancehall. Muitos passos de dança vistos em vídeos de hip hop são, na verdade, variações de danças de dancehall. Exemplos dessas danças são: " Like Glue ", " Bogle ", "Whine & Dip", "Tek Weh Yuhself", " Whine Up ", "Shake It With Shaun" (uma mistura de vários gêneros), "Boosie Bounce" , "Drive By", "Shovel It", "To Di World", " Dutty Wine ", "Sweep", "Nuh Behavior", "Nuh Linga", "Skip to My Lou", "Gully Creepa", " Breakdancing "," Bad Man Forward Bad Man Pull Up "," Mantendo Jiggy "," Pon Di River "," One Drop "," Whine & Kotch "," Bubbling "," Tic Toc "," Willie Bounce "," Wacky Dip "," Screetchie "," One Vice "e" Daggering ".

Críticas

Elementos culturais

Dancehall combina elementos do materialismo gangster americano e histórias de dificuldades de Kingston, Jamaica. Isso é visto no uso de conversa fiada por artistas como Buju Banton e Capleton , ou no uso de bling-bling por artistas de "Gangsta Ras" como Mavado e Munga. O termo Gangsta Ras , que combina imagens thuggish com Rastafari é, de acordo com os críticos Rasta, um exemplo de como no dancehall, "o uso indevido da cultura Rastafari diluiu e marginalizou os princípios centrais e credo da filosofia Rastafari e modo de vida".

Kingsley Stewart aponta que os artistas às vezes sentem um "imperativo para transcender o normal", exemplificado por artistas como Elephant Man e Bounty Killer fazendo coisas para se destacar, como colocar uma voz de desenho animado sintético ou usar luzes rosa enquanto reafirma constantemente a hipermasculina atributos. Donna P. Hope argumenta que essa tendência está relacionada à ascensão do capitalismo de mercado como uma característica dominante da vida na Jamaica, juntamente com o papel da nova mídia e um cenário de mídia liberalizado, onde as imagens se tornam cada vez mais importantes na vida dos jamaicanos comuns que buscam o status de celebridade e superstar nos palcos do dancehall e da cultura popular jamaicana.

Outro ponto de divergência entre o dancehall e o reggae, e de suas raízes não ocidentais na Jamaica, é o foco no materialismo. Dancehall também se tornou popular em regiões como Gana e Panamá. Espera-se que os homens proeminentes na cena do dancehall se vistam com roupas casuais muito caras, indicativas do estilo urbano europeu e da alta moda que sugere riqueza e status. Desde o final dos anos 1990, os homens na cultura do dancehall rivalizam com suas contrapartes femininas pela aparência e estilo. As divas do dancehall feminino estão todas com pouca roupa, ou vestidas com roupas de spandex que acentuam mais do que cobrem a forma do corpo. No documentário It's All About Dancing , o proeminente artista de dancehall Beenie Man argumenta que alguém poderia ser o melhor DJ ou o dançarino mais suave, mas se alguém usar roupas que reflitam a realidade econômica da maioria dos festeiros, será ignorado e, mais tarde Beenie Man voltou a atuar como Ras Moses.

Armas e imagens violentas

De acordo com Carolyn Cooper em Sound Clash , escrito em 2004, a música dancehall e seus seguintes eram frequentemente atacados por referências frequentes a armas e violência nas letras, com Cooper respondendo argumentando que o surgimento de armas de fogo era menos um sinal de tendências genuinamente violentas no dancehall. e mais uma adoção teatral do papel das armas como ferramentas de poder. Isso se liga aos conceitos de homem mau , uma figura rebelde e desafiadora que costuma usar uma arma para manter um nível de respeito e medo. Esses conceitos, afirma Cooper, têm origem na resistência histórica à escravidão e na emulação de filmes importados, especificamente filmes de ação norte-americanos com protagonistas armados.

Somando-se ao conceito de tiros como elemento teatral está o uso de tiros como forma de mostrar apoio a um DJ ou cantor, que eventualmente deu lugar a acendendo isqueiros, exibindo monitores de celular brilhantes e acendendo aerossóis. O tiroteio como forma de torcida foi além da cultura do dancehall com a frase “ carrinho, carrinho! ”Tornando-se uma expressão geral de aprovação ou apoio.

No entanto, a avaliação da Cooper da presença de armas em dancehall jamaicano não é totalmente acrítica, com uma discussão sobre de Buju Banton 'Mr. Nine 'interpretando a música como uma denúncia do que Cooper descreve como a cultura das armas saiu do controle.

Parte das críticas ao dancehall jamaicano parece ser produto de um conflito cultural decorrente da falta de conhecimento interno sobre as nuances do conteúdo da música e da cultura em torno dessa música. Essa luta é algo contra o qual os etnomusicólogos lutam, mesmo dentro de um ambiente acadêmico, com Bruno Nettl descrevendo em The Study of Ethnomusicology como os pontos de vista “interno” e “externo” revelariam diferentes entendimentos sobre a mesma música. Na verdade, Nettl mais tarde menciona questões crescentes sobre quem os estudos etnomusicológicos se beneficiaram, especialmente dos grupos que estão sendo estudados. E mesmo assim, em May It Fill Your Soul , Timothy Rice mencionou que mesmo os estudiosos internos exigiam um certo nível de distanciamento para examinar suas próprias culturas conforme necessário.

Letras anti-gay

Após a popularização da música dancehall de Buju Banton "Boom Bye Bye" no início dos anos 1990, a música dancehall foi criticada por organizações internacionais e indivíduos por causa das letras anti-gays. Em alguns casos, artistas de dancehall cujas músicas continham letras anti-gay tiveram seus shows cancelados. Vários cantores foram investigados por agências internacionais de aplicação da lei, como a Scotland Yard , sob o argumento de que a letra incitava o público a agredir gays. Por exemplo, o sucesso de 1993 de Buju Banton , "Boom Bye Bye", defende os ataques violentos e assassinatos de gays. Outro exemplo, a canção "Chi Chi Man" do TOK, que defende o assassinato de gays e mulheres.

Alguns dos cantores afetados acreditavam que as sanções legais ou comerciais eram um ataque à liberdade de expressão e foram afetadas por atitudes anti-negras na indústria musical internacional. Muitos artistas se desculparam com o tempo por seus maus tratos às comunidades LGBTQ +, especialmente na Jamaica, e concordaram em não usar letras anti-gay nem continuar a tocar ou lucrar com sua música anteriormente anti-gay. “Stop Murder Music” é / era um movimento contra a homofobia na música dancehall. Este movimento visava ativamente a homofobia na música dancehall e foi parcialmente iniciado por um controverso grupo OutRage! e apoiado pelo Black Gay Men's Advisory Group (baseado no Reino Unido) e J-Flag (baseado na Jamaica). Isso levou alguns artistas de dancehall a assinarem o Reggae Compassionate Act. O artista de dancehall Mista Majah P criou música dancehall mais recentemente que celebra e defende as pessoas LGBTQ +.

Alguns artistas concordaram em não usar letras anti-gays durante seus shows em alguns países internacionais porque seus shows continuaram sendo protestados e cancelados. No entanto, isso falha em abordar os efeitos mais graves das letras anti-gay na música dancehall que estão no povo LGBTQ + da Jamaica, onde essa música está mais presente.

O tratamento global do dancehall pode muitas vezes representar a contínua associação anti-negra da homofobia com a negritude. Por exemplo, artistas de dancehall que não usaram letras anti-gays e até mesmo escrevem músicas que defendem os direitos dos homossexuais foram excluídos internacionalmente de certos espaços porque se presume que sejam homofóbicos. Além disso, grupos internacionais têm agido como se a crítica dos direitos gays às canções ou artistas homofóbicos do dancehall não fosse importante para as comunidades negras. Isso representa a atitude anti-negra e anti-gay que trabalha para apagar identidades LGBTQ + negras interseccionais. Na verdade, muitos LGBTQ + negros, particularmente com conexões com a Jamaica, continuam a vivenciar as complexidades da música dancehall, tanto culturalmente importante quanto às vezes profundamente violenta. Isso é demonstrado no filme "Out and Bad: London's LGBT Dancehall Scene", que discute a experiência de um grupo de LGBTQ + Black, principalmente jamaicanos, em Londres. Dancehall é importante para sua cultura, tanto em conexão com a herança jamaicana quanto em como as interações sociais são construídas em torno da dança e da música. No entanto, é discutido quantas músicas de dancehall contêm letras homofóbicas e transfóbicas. Um entrevistado comenta “Ainda nos divertimos com esse tipo de música porque [o que importa para nós é] o ritmo da música, a batida, a maneira como a música nos faz sentir.”

Os estudiosos teorizaram sobre a importância e o significado do uso de letras anti-gays na música dancehall. Donna P. Hope argumenta que as letras anti-gay da cultura dancehall formaram parte de uma discussão machista que aumentou o interesse do homem heterossexual na Jamaica, que é uma sociedade cristã com forte influência do movimento Rastafari também. A cultura do dancehall na Jamaica frequentemente incluía imagens de homens se vestindo e dançando de uma forma estereotipada associada ao estilo gay masculino. No entanto, as normas culturais, religiosas e sociais de gênero continuaram a promover o homem ideal como machista e heterossexual; qualquer divergência disso seria identificada como retratos inadequados e impuros da verdadeira masculinidade.

Alguns autores sugeriram que essa dualidade, a apresentação da "estranheza" no estilo de dança e vestimenta e a homofobia violenta em espaços de dancehall podem ser explicadas pelo ritualístico "acabar com" a homossexualidade ". A estudiosa Nadia Ellis sugere que quando canções com letras homofóbicas são tocadas, o ambiente dos espaços de dancehall pode se tornar sério e os indivíduos podem aproveitar a oportunidade para restabelecer sua fidelidade à heteronormatividade. Essas canções agem assim para “consagrar” os espaços como heterossexuais e masculinos. Na segurança, este heteronormativo ritualizado a normatividade cria, o espaço pode ser aberto para uma expressão mais livre e os participantes podem, então, se envolver mais abertamente com estilos e danças que poderiam ser vistos como esquisitos. Ellis escreve: "As músicas são tocadas; ninguém é 'gay'; todos podem virar um olho cego. "

A reação ao violento anti-gay "Boom Bye-Bye" de Banton e a realidade da violência de Kingston, que viu as mortes dos DJs Pan Head e Dirtsman, viram outra mudança, desta vez de volta ao Rastafari e aos temas culturais, com várias folgas hardcore artistas ragga encontrando religião, e a cena do "ragga consciente" se tornando um movimento cada vez mais popular. Surgiu uma nova geração de cantores e DJs que remontam à era do reggae de raiz, notadamente Garnett Silk , Tony Rebel , Sanchez , Luciano , Anthony B e Sizzla . Alguns DJs populares, principalmente Buju Banton e Capleton , começaram a citar Rastafari e transformar suas letras e músicas em uma direção mais consciente e enraizada. Muitos artistas rasta de dancehall moderno se identificam com Bobo Ashanti .

Mensagem feminina de poder e controle

Dancehalls são usados ​​para comunicar mensagens de poder e controle das mulheres em um protesto contra sua experiência de gênero embutida na cultura jamaicana. Danger, rainha do dancehall e vencedora do International Dancehall Queen Competition em 2014, expressa seu poder por meio dos dancehalls ao explicar: “Somos rainhas, não temos medo de sair para fazer o que queremos, exigir o que queremos , e viver como queremos e representar as mulheres em todo o mundo e deixá-las saber que está tudo bem ser você mesmo e que está tudo bem não se conter ”Raquel, também conhecida como Princesa Dança, descreve sua capacidade de se comunicar por meio de the dancehall: “O que você viveu, o que você sente, coloque na dança. Dança é isso, expressar com seu corpo o que você sente e quem você é. (...) dancehall é a maneira da mulher dizer não, eu sou mulher me respeite. ”. Conforme evidenciado por essas mulheres, o dancehall é um espaço que permite que as mulheres se empoderem e comuniquem sua libertação das fronteiras que lhes são impostas. Em vez de negociar seus próprios limites no dancehall, assumindo o controle de seus corpos e comunicando seu poder, eles estão exigindo respeito quando confrontados por aqueles que não acreditam que eles o mereçam.

Referências

links externos