Danse macabre (Saint-Saëns) - Danse macabre (Saint-Saëns)
Danse macabre , op. 40, é um poema para orquestra, escrito em 1874 pelo compositor francês Camille Saint-Saëns . Foi estreado em 24 de janeiro de 1875. Está na tonalidade de Sol menor . Começou em 1872 como uma canção artística para voz e piano com um texto francês do poeta Henri Cazalis , que se baseia numa velha superstição francesa . Em 1874, o compositor expandiu e retrabalhou a peça em um poema tonal, substituindo a linha do vocal por uma parte de violino solo.
Análise
Segundo a lenda, a morte aparece à meia-noite todos os anos no Halloween . A morte chama os mortos de seus túmulos para dançar para ele enquanto ele toca violino (aqui representado por um violino solo). Seus esqueletos dançam para ele até que o galo cante ao amanhecer, quando eles devem retornar aos seus túmulos até o próximo ano.
A peça começa com uma harpa tocando uma única nota, Ré, doze vezes (as doze batidas da meia-noite), que é acompanhada por acordes suaves da seção de cordas. O violino solo entra tocando o trítono , que era conhecido como o diabolus in musica ("o Diabo na música") durante as eras Medieval e Barroca , consistindo em um A e um E ♭ - em um exemplo de afinação de escordatura , o E do violinista corda foi afinada para um E ♭ para criar o trítono dissonante.
O primeiro tema é ouvido em flauta solo, seguido do segundo tema, uma escala descendente no violino solo que é acompanhada por acordes suaves da seção de cordas. O primeiro e o segundo temas, ou fragmentos deles, são então ouvidos nas várias seções da orquestra. A peça ganha mais energia e em seu ponto médio, logo após um trecho contrapontístico baseado no segundo tema, há uma citação direta tocada pelos sopros de Dies irae , canto gregoriano do Requiem que se relaciona melodicamente com o segundo tema da obra. O Dies irae é apresentado de maneira incomum em uma tonalidade maior. Após esta seção, a peça retorna ao primeiro e segundo temas e clímax com a orquestra completa tocando uma dinâmica muito forte. Em seguida, há uma quebra abrupta na textura e a coda representa o romper do amanhecer (o canto do galo , tocado pelo oboé ) e os esqueletos voltando para seus túmulos.
A peça faz uso particular do xilofone para imitar os sons de ossos chacoalhando. Saint-Saëns usa um motivo semelhante no movimento Fósseis de O Carnaval dos Animais .
A progressão e a melodia da valsa menor são semelhantes às zombarias (por exemplo, "seus namorados estão todos mortos") do Coro dos Marinheiros em "Timoneiro / Timoneiro, Deixe seu relógio", que inicia o terceiro ato da ópera anterior de Wagner, " O holandês Voador".
Instrumentação
Danse macabre é pontuada para um violino de obbligato e uma orquestra composta por um flautim , duas flautas , dois oboés , dois clarinetes em B ♭ , dois fagotes ; quatro chifres em sol e ré, duas trombetas em ré, três trombones , uma tuba ; uma seção de percussão que inclui tímpanos , xilofone , bombo , pratos e triângulo ; uma harpa e cordas .
Recepção
Quando Danse macabre foi apresentado pela primeira vez em 24 de janeiro de 1875, não foi bem recebido e causou sentimentos de ansiedade generalizados. O estudioso do século 21, Roger Nichols , menciona uma reação adversa à " canção da planície deformada de Dies irae ", o "horrível guincho de violino solo", o uso de um xilofone e "as repetições hipnóticas", nas quais Nichols ouve um pré-eco de Ravel 's Boléro .
Hoje, é considerada uma das obras-primas de Saint-Saëns, amplamente considerada e reproduzida na cultura erudita e popular.
Transcrições
Pouco depois da estreia, a peça foi transcrita para um arranjo solo de piano de Franz Liszt (S.555), um bom amigo de Saint-Saëns. Ao lado de inúmeras outras transcrições de solo de piano, Ernest Guiraud escreveu uma versão para piano a quatro mãos e o próprio Saint-Saëns escreveu uma versão para dois pianos e, em 1877, também uma versão para violino e piano. Em 1942, Vladimir Horowitz fez mudanças extensas na transcrição de Liszt. Esta versão é reproduzida com mais frequência hoje.
Há um arranjo para conjunto de Pierrot (flauta, clarinete, violino, violoncelo, piano) de Tim Mulleman e uma transcrição de órgão de Edwin Lemare .
Uso
- Essa peça pode ser ouvida na peça encenada no final do filme Shrek The Third.
- A peça foi posteriormente usada em apresentações de dança, incluindo as de Anna Pavlova .
- Uma adaptação da peça é usada como música tema para Jonathan Creek , uma série de crimes de mistério na televisão britânica.