Daphne Oram - Daphne Oram

Daphne Oram
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Informação de fundo
Nome de nascença Daphne Blake Oram
Nascer ( 31/12/1925 )31 de dezembro de 1925
Devizes , Wiltshire , Inglaterra
Faleceu 5 de janeiro de 2003 (2003-01-05)(com 77 anos)
Maidstone , Kent , Inglaterra
Gêneros
Ocupação (ões) Compositor , músico eletrônico
Instrumentos Sintetizador
Atos associados Oficina Radiofônica da BBC

Daphne Oram (31 de dezembro de 1925 - 5 de janeiro de 2003) foi uma compositora e musicista eletrônica britânica . Ela foi uma das primeiras compositoras britânicas a produzir som eletrônico e foi uma das pioneiras da música concreta no Reino Unido. Como cofundadora do BBC Radiophonic Workshop , ela se tornou uma figura central na evolução da música eletrônica. Seu trabalho de pontuação não creditado no filme de 1961 The Innocents ajudou a criar a trilha sonora eletrônica.

Oram foi o criador da técnica Oramics para criar sons eletrônicos usando sons desenhados . Além de ser uma inovadora musical, ela foi a primeira mulher a dirigir e montar um estúdio pessoal de música eletrônica de forma independente, e a primeira mulher a projetar e construir um instrumento musical eletrônico. Em seu livro Uma nota individual de música, som e eletrônica (1971), ela explorou temas filosóficos relacionados à física do som.

Infância e educação

Oram nasceu, filho de James e Ida Oram, em 31 de dezembro de 1925 em Wiltshire, Inglaterra. Educada na Sherborne School For Girls , ela foi, desde cedo, ensinou piano e órgão , bem como composição musical. Seu pai foi presidente da Sociedade Arqueológica de Wiltshire na década de 1950. A casa de sua infância ficava a 16 km dos círculos de pedra de Avebury e a 32 km de Stonehenge .

Carreira

Trabalho na BBC

Em 1942, Oram recebeu uma oferta de uma vaga no Royal College of Music, mas em vez disso, assumiu o cargo de Junior Studio Engineer e "balanceador musical" na BBC . Uma de suas responsabilidades de trabalho era "acompanhar" concertos ao vivo com uma versão pré-gravada para que a transmissão continuasse se interrompida por "ação inimiga". Outras funções de trabalho incluíram a criação de efeitos sonoros para programas de rádio e níveis de transmissão de mixagem. Durante esse período, ela tomou conhecimento da evolução do som sintético e começou a fazer experiências com gravadores. Muitas vezes ficando até tarde, ela era conhecida por fazer experiências com gravadores tarde da noite. Ela gravou os sons na fita e depois cortou, emendou e deu laços, desacelerou, acelerou e reproduziu ao contrário.

Ela também se dedicou na década de 1940 compondo música, incluindo uma obra orquestral intitulada Still Point . Esta foi uma peça inovadora para toca-discos, "orquestra dupla" e cinco microfones. Muitos consideram Still Point a primeira composição que combinou orquestração acústica com manipulação eletrônica ao vivo. Rejeitado pela BBC e nunca tocado, Still Point permaneceu inédito por 70 anos, até que em 24 de junho de 2016 Shiva Feshareki e a London Contemporary Orchestra executaram-no pela primeira vez. Após a descoberta da partitura finalizada, a estreia da versão revisada de Still Point foi apresentada no The Proms em Londres em 23 de julho de 2018 pelos compositores Shiva Feshareki e James Bulley - que realizaram a composição seguindo as notas de Oram - ao lado da London Contemporary Orchestra .

Na década de 1950, ela foi promovida a gerente de estúdio de música. Depois de uma viagem aos estúdios da RTF em Paris, ela começou a fazer campanha para a BBC para fornecer instalações de música eletrônica para compor sons e música, usando música eletrônica e técnicas de música concreta , para uso em sua programação. Em 1957, ela foi contratada para compor música para a peça Amphitryon 38 . Ela criou esta peça usando um oscilador de onda senoidal , um gravador e alguns filtros próprios, produzindo assim a primeira partitura totalmente eletrônica da história da BBC. Juntamente com o músico eletrônico companheiro e BBC colega Desmond Briscoe , ela começou a receber comissões para muitas outras obras, incluindo uma produção significativa de Samuel Beckett 's All That Queda (1957). Como a demanda cresceu por esses sons eletrônicos, a BBC deu a Oram e Briscoe um orçamento para estabelecer o Workshop Radiophonic da BBC no início de 1958, onde ela foi a primeira gerente de estúdio. O workshop foi focado na criação de efeitos sonoros e música-tema para toda a produção da corporação, incluindo a série de ficção científica Quatermass and the Pit (1958–59) e "Major Bloodnok's Stomach" para a série de comédia de rádio The Goon Show .

Em outubro de 1958, Oram foi enviado pela BBC para as "Journées Internationales de Musique Expérimentale" na Feira Mundial de Bruxelas (onde Edgard Varèse demonstrou seu Poème électronique ). Depois de ouvir alguns dos trabalhos produzidos por seus contemporâneos e ficar descontente com a recusa contínua do departamento de música da BBC em colocar a composição eletrônica em primeiro plano em suas atividades, ela decidiu se demitir da BBC menos de um ano após a abertura do workshop, na esperança de desenvolver suas técnicas por conta própria.

Em 1965, Oram produziu Pulse Persephone para a exposição Treasures of the Commonwealth na Royal Academy of the Arts .

Filme

Oram forneceu os sons eletrônicos proeminentes para a trilha sonora de Dr. No (1962), sem créditos. Esses sons foram usados ​​pelos filmes de James Bond até Goldfinger (1964). Oram também adicionou sons à trilha sonora de Snow (1963), um pequeno documentário de Geoffrey Jones . Após o sucesso de Snow , ela trabalhou com Jones novamente e é creditada pelo Electronic Treatment (of music) of Rail (1967).

Oramics

Tower Folly em Fairseat, Kent, onde Oram fundou seu Oramics Studios

“Estaremos entrando em um mundo estranho onde compositores estarão se misturando com capacitores, computadores estarão controlando manias e, talvez, memória, música e magnetismo nos levem à metafísica ”.

- Daphne Oram, An Individual Note of Music, Sound and Electronics (1971)

Imediatamente após deixar a BBC em 1959, Oram começou a montar seu Oramics Studios para composição eletrônica em Tower Folly, um oast house convertido em Fairseat, perto de Wrotham , Kent .

Oramics é uma técnica de desenho sonoro que envolve desenhar diretamente em um filme de 35 mm. Formas e designs gravados nas tiras de filme são lidos por células fotoelétricas e transformados em sons. De acordo com Oram, "Cada nuance, cada sutileza de fraseado, cada gradação de tom ou inflexão de altura deve ser possível apenas por uma mudança na forma escrita." A técnica Oramics e a flexibilidade de controle sobre as nuances do som foi uma abordagem totalmente nova e inovadora para a produção musical. As pressões financeiras fizeram com que fosse necessário manter seu trabalho como compositora comercial, e seu trabalho no sistema Oramics abrangia um campo mais amplo do que o Radiophonic Workshop. Produziu música não só para o rádio e a televisão, mas também para o teatro, curtas-metragens comerciais, instalações sonoras e exposições. Outro trabalho deste estúdio incluiu sons eletrônicos para o filme de terror de Jack Clayton , The Innocents (1961), obras de concertos incluindo Four Aspects (1960) e colaborações com o compositor de ópera Thea Musgrave e Ivor Walsworth.

Máquina de cerâmica exibida no Museu da Ciência , Londres (2011)

Em fevereiro de 1962, recebeu um subsídio de £ 3.550 (equivalente a £ 76.000 em 2019) da Fundação Gulbenkian para apoiar o desenvolvimento do sistema Oramics. Uma segunda bolsa Gulbenkian de £ 1,000 foi concedida em 1965. A primeira composição sonora inteiramente desenhada utilizando a máquina, intitulada "Contrastes Essonic", foi gravada em 1963. À medida que a investigação Oramics evoluía, o foco de Oram voltou-se para as nuances e interacções subtis entre parâmetros sônicos. Nesta fase da Orâmica, ela aplicou sua pesquisa sonora ao comportamento não linear do ouvido humano e à percepção da apreensão do mundo pelo cérebro. Ela usava Oramics para estudar fenômenos vibracionais, divididos em "Oramics comercial" e "Oramics mística". Em suas notas, Oram definiu Oramics como "o estudo do som e sua relação com a vida".

Na década de 1980, Oram trabalhou no desenvolvimento de uma versão de software do Oramics para o computador Acorn Archimedes usando o dinheiro recebido do RVW ( Ralph Vaughan Williams ) Trust. Ela desejava continuar sua pesquisa "Orâmica Mística", mas a falta de financiamento impediu que este projeto fosse totalmente realizado.

Trabalhos escritos

Ao longo de sua carreira, Oram lecionou música eletrônica e técnicas de estúdio. Seu livro, An Individual Note of Music, Sound and Electronics (1971), investiga a física do som e o surgimento da música eletrônica de uma maneira filosófica. Uma nova edição foi publicada em dezembro de 2016.

No final dos anos 1970, Oram começou um segundo livro, que sobreviveu em manuscrito, intitulado The Sound of the Past - A Resonating Speculation . Neste manuscrito, ela especula sobre a acústica arqueológica e apresenta uma teoria apoiada por pesquisas que sugere que os montes com câmaras do Neolítico e locais antigos como Stonehenge e a Grande Pirâmide no Egito foram usados ​​como ressonadores. Ela disse que sua pesquisa sugere que os antigos podem ter possuído um conhecimento agudo sobre as propriedades do som na comunicação de longa distância.

Morte

Na década de 1990, Oram sofreu dois derrames e foi forçado a parar de trabalhar, mudando-se posteriormente para uma casa de repouso . Ela morreu em 5 de janeiro de 2003 aos 77 anos.

Arquivo

Após a morte de Oram, um grande arquivo relacionado com a obra de sua vida foi entregue ao compositor Hugh Davies . Quando morreu, em 2005, esse material passou para a Sonic Arts Network . Em 2008, o arquivo foi para Goldsmiths, University of London e agora está guardado em Goldsmiths Special Collections & Archives na biblioteca, onde está aberto para acesso público e pesquisa contínua. O lançamento do arquivo foi celebrado com um simpósio e uma série de shows no Southbank Centre . Isso incluiu um concerto de versões recém-retrabalhadas de material da coleção do artista de colagem musical People Like Us .

Em 2007, uma compilação de sua música, intitulada Oramics , foi lançada.

Em 2008, um documentário da BBC Radio 3 sobre a vida de Oram foi transmitido como parte da seção Sunday Feature , intitulado Wee Have Also Sound-Houses .

Legado

Daphne Oram imaginou o tratamento e a amplificação do som espacial na performance antes de termos sonoros como "som espacial" serem usados. Suas técnicas de manipulação de fitas no Radiophonic Workshop se tornaram influentes em todo o mundo, em muitos gêneros ao longo de muitas décadas. Seu trabalho no Radiophonic Workshop também ajudou a pavimentar o caminho para Delia Derbyshire , que chegou à BBC em 1960 e mais tarde co-criou a música-tema original de Doctor Who .

Como criadora do Oramics, ela ajudou a estabelecer as bases para a produção de música eletrônica moderna. Ela promoveu a filosofia musical em seus escritos e dedicou tempo a considerar o elemento humano em conexão com as frequências sonoras e ressonantes. Em seu manuscrito inacabado, The Sound of the Past, a Resonating Speculation , ela postulou que civilizações antigas poderiam ter feito isso em um grau altamente evoluído. Em uma carta a Sir George Trevelyan , Oram expressou esperança de que seu amplo trabalho em Oramics plantaria sementes que amadureceriam no século 21.

O Daphne Oram Creative Arts Building na Canterbury Christ Church University foi inaugurado em 2019.

The Wire

Uma reportagem detalhada sobre a filosofia musical de Daphne Oram foi publicada na edição de agosto de 2011 da revista The Wire .

Clique em tributo

Em seu primeiro programa de 2012, o programa de tecnologia de televisão da BBC, Click , apresentou uma peça sobre Daphne Oram e seu sintetizador, principalmente motivada pela Oramics Machine de três partes em exibição no Science Museum , em Londres, durante uma exposição de um ano sobre a história da música eletrônica. Mostrava a máquina sendo instalada em um grande expositor e descrevia como não era mais possível tocar devido ao seu estado frágil. No entanto, foi criada uma versão virtual interativa da máquina, que permite aos visitantes criar suas próprias composições. O programa mostrava imagens de arquivo de Oram descrevendo o processo do que se tornou Oramics, também mostrando-a 'desenhando' a música, depois tocando sua máquina. A peça foi totalmente positiva e a descreveu como uma 'heroína anônima' da música eletrônica.

O maravilhoso mundo do som de Daphne Oram

Wonderful World of Sound de Daphne Oram é uma peça que detalha a vida e a carreira de Oram. Foi apresentado por Blood of the Young e Tron Theatre . A peça estreou em Glasgow em 9 de maio de 2017 e viajou pela Escócia de maio de 2017 a junho de 2017. A peça foi escrita por Isobel McArthur e dirigida por Paul Brotherston. Foi marcada ao vivo por Anneke Kampman, uma artista de som eletrônica escocesa.

The Oram Awards

O Oram Awards foi lançado pela PRS Foundation e pelo New BBC Radiophonic Workshop para celebrar "artistas emergentes nos campos da música, som e tecnologias relacionadas em homenagem a Daphne Oram e outras mulheres pioneiras na música e no som". O Oram Awards inaugural ocorreu no dia 3 de julho de 2017 no Turner Contemporary em Margate, como parte do Festival Oscillate de Música e Som Experimental. Duas mulheres inovadoras receberam a maior recompensa de £ 1.000, enquanto seis outras mulheres inovadoras receberam £ 500.

Discografia

  • "Electronic Sound Patterns" (1962), single, também incluído em Listen, Move and Dance Volume 1 do mesmo ano com trabalho de Vera Gray
  • Oramics (2007), compilação em Paradigm Discs
  • "Spaceship UK: The Untold Story of the British Space Program" (2010), promocional 7 "dividido em single com Belbury Poly
  • Private Dreams and Public Nightmares (2011), álbum de remixes de Andrea Parker e Daz Quayle no Aperture
  • The Oram Tapes: Volume 1 (2011), compilação sobre Young Americans
  • Sound Houses (2014), álbum de remixes de Walls
  • Pop Tryouts (2015), mini álbum em fita cassete e download em Was Ist Das?

Publicação

  • Oram, Daphne (1972). Uma nota individual - de música, som e eletrônica . Londres: Galliard. ISBN 0852491093.
Segunda edição, 2016, Anomie Publishing ISBN  978-1910221112

Notas

Referências

links externos