David Ackles - David Ackles

David Ackles
Nascer ( 20/02/1937 )20 de fevereiro de 1937
Rock Island, Illinois , EUA
Faleceu 2 de março de 1999 (02/03/1999)(62 anos)
Tujunga , Califórnia, EUA
Ocupação (ões) Cantor e compositor
Etiquetas Elektra Records
Columbia Records
Local na rede Internet www .davidackles .com

David Thomas Ackles (20 de fevereiro de 1937 - 2 de março de 1999) foi um cantor e compositor americano, pianista e ator infantil. Ele gravou quatro álbuns entre 1968 e 1973.

Descrevendo o estilo de Ackles em 2003, o crítico Colin McElligatt escreveu: "Um confronto improvável de show business anacrônico e lirismo moderno ... informa profundamente sua produção gravada. Chamando alternadamente à mente Hoagy Carmichael , Irving Berlin , Robbie Robertson , Tim Hardin , e Scott Walker , Ackles forjou um som totalmente único de partes perdidas que compreendem um todo que é tão intransigente quanto incomparável. "

Embora nunca tenha obtido grande sucesso comercial, ele influenciou outros artistas, especialmente cantores e compositores britânicos como Elvis Costello , Elton John e Phil Collins , todos os quais se declararam fãs de Ackles. Após a morte de Ackles, Costello disse: "É um mistério para mim por que suas canções maravilhosas não são mais conhecidas."

Vida pregressa

Ackles disse sobre sua cidade natal, Rock Island , Illinois: "Não é um lugar ruim para um compositor incipiente começar." Sua mãe veio de uma família de músicos ingleses e seu pai era músico. Sua família mudou-se para o sul da Califórnia e Los Angeles tornou-se seu lar para toda a vida.

Por alguns anos, Ackles foi ator infantil, aparecendo em seis dos oito filmes da série infantil Rusty da Columbia Pictures , feita de 1945 a 1949. Ele interpretou o personagem "Peanuts" no segundo filme da série ( The Return Of, de 1946 Rusty, dirigido por William Castle ) e o papel não creditado de Roger "Tuck" Worden nos últimos cinco.

Sua música "Family Band", do álbum American Gothic ", muitas vezes foi confundida com uma paródia, mas a história de cantar hinos na igreja em uma noite de domingo, 'quando meu pai tocava baixo, minha mãe tocava bateria e eu tocou piano, e Jesus cantou a canção, '"foi autobiográfico. "Eu venho de uma formação cristã muito forte, quase doutrinária, tendo sido criado - Deus me ajude - um presbiteriano." ele disse. "Ele era um homem profundamente religioso e espiritual", disse sua esposa a respeito dele, "um homem espiritual que, de fato, participava de uma comunidade da igreja, tinha um ritual diário de oração." "Ir à igreja, pensar nas coisas espiritualmente e ter um relacionamento íntimo com Deus era muito importante para ele." Ela pensou que isso pode ter contribuído para o afastamento dele do negócio da música pop dos anos 1970.

Quando crianças, ele e sua irmã realizavam duetos no estilo vaudeville; mais tarde, eles "se transformaram" em uma dupla folk. "Cantamos as canções folk mais obscuras que podíamos encontrar. Quanto mais obscuras elas eram, mais as pessoas gostavam delas." Ele sabia desde a infância que queria escrever canções e produzir música, "Mas um artista? Não na sua vida!"

Ele estudou literatura inglesa na University of Southern California , passando seu primeiro ano na University of Edinburgh , onde estudou "West Saxon, as origens da língua inglesa". Ele obteve o título de mestre em Estudos de Cinema na USC. Em 1997, quando perguntado por que ele escolheu se formar em inglês em vez de música, ele disse: "Eu queria aprender a fazer tudo, o que significava aprender a construção da poesia, para que eu pudesse escrever minhas próprias letras e tocar a construção para que eu poderia escrever o livro para qualquer musical que eu estivesse criando. No final, isso não limitou de forma alguma meus horizontes, sendo um estudante de inglês. Na verdade, abriu a possibilidade de fazer muitas coisas. " Sua esposa disse: "Seu objetivo final quando era mais jovem era escrever, produzir, dirigir, projetar os sets, fazer a música e estrelar seu trabalho. E ele poderia ter feito isso. É onde estava seu coração."

Enquanto trabalhava em uma série de empregos que pagavam aluguel depois da faculdade - "detetive particular, segurança e trabalhador de circo" - ele compunha simultaneamente "musicais, partituras de balé e peças para corais. Essas experiências e entusiasmos iniciais iriam deixar uma marca em seu composição e ajudou a formar um estilo de canto distintamente teatral. "

Iniciando carreira musical

Ackles começou sua carreira de gravador como compositor da equipe de Jac Holzman na Elektra Records . Nenhuma das canções que ele escreveu era certa para qualquer um dos artistas da Elektra, e Holzman sugeriu que Ackles gravasse seu próprio trabalho. Seu primeiro álbum, o homônimo David Ackles (1968), não alcançou sucesso comercial, mesmo quando relançado em 1971 como The Road to Cairo, mas teve influência entre cantores e compositores. Apresentava futuros membros do grupo Rhinoceros . Este e seu lançamento seguinte, Subway to the Country , continham canções que mesclavam fortes influências teatrais com rock baseado em piano. Suas canções refletiam os pontos de vista de seus narradores de personagens, muitos dos quais eram párias da sociedade. Desta forma, ele pressagiou muitas das canções de Bruce Springsteen e Steve Earle .

O Subway to the Country recebeu um orçamento maior. No início, ele e Al Kooper tentaram gravar as faixas em um "estilo country-rock despojado", então o compositor de formação clássica Fred Myrow foi contratado para fazer os arranjos e reger. Vinte e dois músicos são creditados no álbum. Agora que Ackles podia empregar cordas, sopros, metais e refrões, seu elaborado estilo musical começou a se desenvolver.

Ele fazia turnês com suas canções quando precisava, mas apesar de sua experiência no palco, ele não era um showman. Sua esposa lembrou que se apresentar ao vivo "era muito difícil para ele ... Eu só não acho que ele se sentia confortável sendo David Ackles. Se ele fosse convidado a cantar e tocar como Oscar Levant, poderia ter foi mais fácil para ele. Qualquer peça de teatro teria sido bom. Mas estar lá apenas meio que expor sua alma, eu acho, foi extremamente difícil. "

American Gothic (1972)

American Gothic , lançado em 1972, foi produzido pelo letrista de Elton John Bernie Taupin . Taupin e Ackles se conheceram quando Ackles foi escolhido para ser a banda de abertura da estréia americana de Elton John em 1970 no Troubadour em Los Angeles. Taupin disse sobre o estilo de Ackles: "Não havia nada parecido. Já foi dito tantas vezes, mas suas coisas eram como Brecht e Weill e teatrais. Era muito diferente do que os outros cantores e compositores de o tempo estava passando. Havia também uma escuridão nisso, que eu realmente amei, porque esse era o tipo de material que me atraía. "

Embora o álbum tenha sido gravado e mixado em cerca de duas semanas, Ackles trabalhou por dois anos em sua concepção e arranjos orquestrais "imensamente complexos". Dos quatro álbuns de Ackles, foi o único gravado na Inglaterra e não na América. Ele usou músicos da London Symphony e um coro de banda do Exército de Salvação ("'O único problema é que não é igual ao Exército de Salvação americano, então eles estavam alongando todos os seus a's, e ele ficava dizendo:" Não, não, você tenho que me livrar desse sotaque "'"). Elektra deu a Ackles seu maior orçamento até o momento para concluir o projeto e anunciou seu pré-lançamento como "O Álbum do Ano". A Elektra enviou uma cópia de pré-lançamento para Chris Van Ness, o editor musical da Los Angeles Free Press , que escreveu uma crítica entusiasta comparando-a com o Sgt. Pepper . A Elektra então enviou uma cópia da resenha para a imprensa, cujas resenhas, incluindo o Sgt. Comparação de pimenta, seguiu as linhas do original de Van Ness. A Melody Maker o chamou de clássico e o crítico de música britânico Derek Jewell do The Sunday Times o descreveu como "o sargento do folk". Mas as vendas foram novamente decepcionantes; alcançou apenas a posição # 167 nas paradas dos EUA. E o próprio Ackles sentiu que não poderia concordar com a "comparação de Van Ness com o Sgt. Pepper" e sua "supervalorização".

Carreira posterior

Depois de três álbuns para a Elektra, Ackles deixou o selo. Ele assinou contrato com a CBS / Columbia Records com o lendário executivo da gravadora Clive Davis , então presidente da empresa e um admirador de longa data de Ackles. Enquanto tentava criar seu primeiro álbum para a Columbia, ele sentiu a pressão das expectativas geradas pelas críticas entusiasmadas do American Gothic . Ciente de que seu último álbum foi chamado de "um marco no pop e um estudo de excelência" e "uma nova direção na música pop" e de si mesmo "'um artista importante cujo trabalho foge à categorização'", Ackles começou a questionar ele mesmo. “[E] toda a ideia que ele teve, ele descartou, pensando, 'Isso não é tão bom quanto o gótico americano.' "Ele se retirou do estúdio de gravação e produziu Five and Dime em casa em um gravador de quatro canais. Estranhamente, ele conseguiu "um recorde modesto e simples" no prazo e dentro do orçamento. Mas antes de Five and Dime ser lançado, Clive Davis foi demitido abruptamente pela CBS por causa de uma disputa de despesas. Com a perda do único executivo que o havia defendido, o novo álbum de Ackles se saiu mal. Foi lançado superficialmente - no mesmo mês em que Davis foi - apenas nos Estados Unidos, e a Columbia não financiaria uma turnê para promovê-lo. A Columbia não renovou seu contrato e Ackles, magoado e frustrado, não procurou por outro contrato de gravação.

Vida pessoal

Depois de deixar a Columbia Records em 1973, Ackles se concentrou em cumprir seu contrato de publicação com a Warner Bros., escrevendo canções sob encomenda para os artistas da companhia. Como acontecia nos primeiros dias de Elektra de Ackles, nenhuma das canções foi gravada pelos artistas a quem foram apresentadas. Ele trabalhou em teatro musical e roteiros da base que dividia com sua esposa e filho, uma fazenda de cavalos de seis acres em Tujunga , perto de Los Angeles. Ele vendeu alguns roteiros para a televisão; um que foi transmitido foi Word of Honor (1981), estrelado por Karl Malden e Ron Silver .

Em 1981, seu carro foi atropelado por um motorista bêbado. O braço esquerdo de Ackles foi quase decepado e seu fêmur esquerdo "virtualmente empurrado para fora das costas". Ele se lembrou de sua esposa "parada do lado de fora da sala de cirurgia, gritando: 'Não corte o braço dele! Ele é pianista!'" Ele passou seis meses em uma cadeira de rodas, acabando por receber um quadril de aço. Embora em 1984 ele fosse capaz de tocar piano por curtos períodos, os nervos de seu braço nunca se recuperaram e ele "pode ​​ter sentido uma dor considerável pelo resto de sua vida".

Na década de 1980 voltou para a USC, primeiro na administração, depois ensinando teatro musical. Na USC em 1997, dirigiu produções de Good News e The Threepenny Opera, e na década de 1990 concluiu Sister Aimee, um musical baseado na vida de Aimee Semple McPherson , que foi apresentado em Los Angeles em 1995 e em Chicago em 2004. Ele e Rob Dickins da Warner Music UK discutiu a gravação da irmã Aimee. Ele foi o diretor executivo do capítulo de Los Angeles da National Society of Fund-Raising Executives (agora a National Association of Fundraising Professionals) e fez parte do Lehman Engel Musical Theatre Workshop em Los Angeles (agora a Academy of New Musical Theatre )

Ackles morreu de câncer de pulmão em 2 de março de 1999, aos 62 anos.

Legado

Quando Elvis Costello foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 2003, ele citou Ackles em seu discurso como uma de suas maiores influências. Na edição de novembro de 2000 da revista Vanity Fair , Costello identificou dois dos álbuns de Ackles entre seus "500 melhores álbuns de todos os tempos", descrevendo Ackles como "talvez o maior compositor desconhecido do final dos anos 60".

Quando Phil Collins estava no britânica de rádio da BBC programa Desert Island Discs , ele selecionou a canção das Ackles "Rio Down" como um de seus oito de todos os tempos canções favoritas. Ele disse de Ackles: "Ele me ensinou que escrever canções não tem que ser lua / colher / junho. Que você pode escrever de forma inteligente sobre assuntos mais sérios."

Elton John e Elvis Costello e dois dos mais fervorosos do Ackles admiradores-escolheu "Rio Down" para executar como seu primeiro-já dueto juntos para o final do primeiro episódio da série de TV de Costello Spectacle: Elvis Costello com ... .

Entrevistado em 1990 para o livreto que acompanhava seu box-set retrospectivo To Be Continued , Elton John relembrou sua incredulidade quando descobriu que Ackles havia sido selecionado para ser seu show de abertura de sua estreia americana no clube Troubadour em Los Angeles em agosto. 1970. "Eu não conseguia acreditar que estava no mesmo palco com alguém como David Ackles, que abriu para mim no Troubadour. David Ackles foi um dos meus heróis."

No Troubadour, John fazia questão de assistir a um show de Ackles todas as noites. Ele ficou "pasmo" ao descobrir que Ackles era muito mais conhecido na Inglaterra do que nos Estados Unidos, ou mesmo em Los Angeles. Ele dedicou Tumbleweed Connection de 1970 a Ackles com a linha, "a David com amor". Quase trinta anos depois, embora Ackles não tivesse gravado desde 1973, John disse: "Ele é um dos melhores que a América tem a oferecer."

As canções de Ackles eram ocasionalmente cobertas. Em 1968, Julie Driscoll e Brian Auger Trinity tiveram um pequeno sucesso no Reino Unido com a canção "Road to Cairo" de Ackles. Esta música também foi regravada por Howard Jones em 1990 na compilação Rubáiyát da Elektra Records . Martin Carthy fez um cover de uma de suas canções, "His Name is Andrew", em seu álbum Landfall de 1971 , e o álbum de 1970 do Spooky Tooth, The Last Puff, incluiu sua versão de "Down River", que os Hollies também fizeram em 1972 em seu álbum Romany .

Seus primeiros três álbuns foram relançados em 1994 e novamente em 2000. Os relançamentos da Elektra em 1994 geraram vendas modestas e uma série de artigos repletos de elogios, o que aumentou as esperanças de que Ackles estava à beira de uma nova carreira como um favorito de culto redescoberto. Pouco antes de sua morte em 1999, houve um ressurgimento do interesse no Reino Unido.

Após sua morte, houve obituários em vários jornais britânicos importantes que elogiaram o talento de Ackles.

Discografia

Referências

links externos