David Bomberg - David Bomberg

David Bomberg
Foto de Davis Bomberg.jpg
Fotografia de David Bomberg, c.1925.
Nascer
David Garshen Bomberg

( 1890-12-05 )5 de dezembro de 1890
Birmingham , Inglaterra
Morreu 19 de agosto de 1957 (1957-08-19)(com 66 anos)
Londres , Inglaterra
Educação
Conhecido por Pintura, desenho, ensino
Movimento Vorticismo , cubismo , futurismo

David Garshen Bomberg (5 de dezembro de 1890 - 19 de agosto de 1957) foi um pintor britânico e um dos Whitechapel Boys .

Bomberg foi um dos mais audaciosos da excepcional geração de artistas que estudou na Slade School of Art com Henry Tonks e que incluía Mark Gertler , Stanley Spencer , CRW Nevinson e Dora Carrington . Bomberg pintou uma série de composições geométricas complexas combinando as influências do cubismo e do futurismo nos anos imediatamente anteriores à Primeira Guerra Mundial ; normalmente usando um número limitado de cores marcantes, transformando os humanos em formas angulares simples e, às vezes, sobrepondo a pintura inteira com um esquema de cores em grade forte. Ele foi expulso da Slade School of Art em 1913, com acordo entre os professores seniores Tonks, Frederick Brown e Philip Wilson Steer , devido à ousadia de sua violação da abordagem convencional da época.

Seja porque sua fé na era da máquina foi destruída por suas experiências como soldado nas trincheiras ou por causa da atitude retrógrada generalizada em relação ao modernismo na Grã-Bretanha, Bomberg mudou para um estilo mais figurativo na década de 1920 e seu trabalho tornou-se cada vez mais dominado por retratos e paisagens tiradas da natureza. Desenvolvendo gradualmente uma técnica mais expressionista , ele viajou amplamente pelo Oriente Médio e Europa.

De 1945 a 1953, ele trabalhou como professor na Borough Polytechnic (agora London South Bank University ) em Londres, onde seus alunos incluíam Frank Auerbach , Leon Kossoff , Philip Holmes, Cliff Holden , Edna Mann , Dorothy Mead , Gustav Metzger , Dennis Creffield , Cecil Bailey e Miles Richmond . David Bomberg House , uma das residências estudantis da London South Bank University, foi batizada em sua homenagem. Ele era casado com a pintora paisagista Lilian Holt .

Primeiros anos

Auto-retrato (1931), carvão e lavagem.

Bomberg nasceu na área de Lee Bank , em Birmingham, em 5 de dezembro de 1890. Ele era o sétimo de onze filhos de Abraham, um imigrante judeu polonês que trabalhava com couro, e de sua esposa Rebecca. Ele era ortodoxo, mas ela nem tanto e apoiava as ambições de pintar de David. Em 1895, sua família mudou-se para Whitechapel no East End de Londres, onde ele passaria o resto de sua infância.

Depois de estudar arte na City and Guilds , Bomberg voltou a Birmingham para treinar como litógrafo, mas desistiu para estudar com Walter Sickert na Westminster School of Art de 1908 a 1910. A ênfase de Sickert no estudo da forma e na representação dos "fatos materiais brutos "da vida urbana foram uma importante influência inicial em Bomberg, ao lado da exposição de Roger Fry , Manet e os pós-impressionistas , de 1910 , onde viu pela primeira vez a obra de Paul Cézanne .

Os estudos artísticos de Bomberg envolveram dificuldades financeiras consideráveis, mas em 1911, com a ajuda de John Singer Sargent e da Jewish Education Aid Society , ele conseguiu um lugar na Slade School of Art .

The Slade

Visão de Ezequiel , 1912, óleo sobre tela. Galeria Tate .

Na Slade School of Fine Art, Bomberg fazia parte da notável geração de artistas descritos por seu mestre do desenho Henry Tonks como a segunda e última "crise de brilho" da escola e que incluía Stanley Spencer , Paul Nash , Ben Nicholson , Mark Gertler e Isaac Rosenberg . (A "primeira crise de brilho" ocorrera na década de 1890, com Augustus John , William Orpen e outros.) Bomberg e Rosenberg, de origens semelhantes, haviam se conhecido alguns anos antes e se tornaram amigos íntimos como resultado de seus interesses mútuos.

A ênfase no ensino no Slade estava na técnica e no desenho, para os quais Bomberg era adequado - ganhando o Prêmio Tonks por seu desenho do colega Rosenberg em 1911. Seu próprio estilo estava se afastando rapidamente desses métodos tradicionais, no entanto, especialmente sob a influência da exposição londrina de futuristas italianos em março de 1912, que o expôs à abstração dinâmica de Francis Picabia e Gino Severini , e a segunda exposição pós-impressionista de Fry em outubro do mesmo ano, que exibiu as obras de Pablo Picasso , Henri Matisse e os Fauvistas ao lado de Wyndham Lewis , Duncan Grant e Vanessa Bell .

A resposta de Bomberg a isso ficou clara em pinturas como Visão de Ezequiel (1912), nas quais ele provou "que podia absorver as idéias europeias mais experimentais, fundi-las com influências judaicas e apresentar uma alternativa robusta própria". Suas representações dinâmicas e angulares da forma humana, combinando a abstração geométrica do cubismo com a energia dos futuristas , estabeleceram sua reputação como um membro forte da vanguarda e o mais audacioso de seus contemporâneos; trazendo-o à atenção de Wyndham Lewis (que o visitou em 1912) e Filippo Marinetti . Em 1913, ano em que foi expulso do Slade por causa do radicalismo de sua abordagem, viajou para a França com Jacob Epstein , onde entre outros conheceu Amedeo Modigliani , André Derain e Pablo Picasso .

Vanguarda pré-guerra

Expulso do Slade no Verão de 1913, Bomberg formou uma série de afiliações soltos com vários grupos envolvidos com o Inglês contemporânea avant-garde, embarcando em uma breve e associação amarga com o Grupo Bloomsbury 's Omega Workshops antes exibindo com o Camden Town Group em dezembro de 1913. Seu entusiasmo pelo dinamismo e estética da era da máquina deu-lhe uma afinidade natural com o movimento vorticista emergente de Wyndham Lewis , e cinco de suas obras foram apresentadas na exposição de fundação do London Group em 1914. Ainda assim, Bomberg era totalmente independente e, apesar das tentativas de Lewis, ele nunca se juntou oficialmente ao Vorticismo. Em julho de 1914, ele recusou o envolvimento com a revista literária Vorticist BLAST e em junho do ano seguinte seu trabalho apareceu apenas na seção "Invited to show" da exposição vorticista na Dore Gallery de Londres. Em 1914, ele conheceu sua primeira esposa, Alice Mayes, uma mulher prática e engenhosa cerca de dez anos mais velha que ele, que havia trabalhado na Companhia de Balé de Kosslov. O interesse mútuo pela dança experimental e pelo balé russo pode ter ajudado a uni-los. Alice ajudou Bomberg no início de sua carreira com apoio financeiro e influenciando sua aparência e caráter. 1914 viu o ponto alto de seu início de carreira - uma exposição individual na Galeria Chenil em Chelsea que atraiu críticas positivas de Roger Fry e TE Hulme e atraiu a atenção favorável de artistas experimentais nacional e internacionalmente. A exposição apresentava várias das primeiras obras-primas de Bomberg, mais notavelmente The Mud Bath (1914), que foi pendurado em uma parede externa cercada por Bandeiras da União - fazendo com que "os cavalos que puxavam o ônibus 29 ... se assustassem ao passarem pelo esquina da King's Road. "

“Olho para a Natureza enquanto vivo numa cidade do aço” explicou no catálogo da exposição “APELO a um Sentido da Forma ... O meu objecto é a construção da Forma Pura. Rejeito na pintura tudo o que não seja a Forma Pura. "

Com a ajuda de Augustus John , Bomberg vendeu duas pinturas desta exposição para o influente colecionador americano John Quinn . Alice e David desfrutaram de uma viagem a Paris com o produto da venda de vários quadros em 1914, o que os levou a se casar em 1916, depois que Bomberg se alistou na Royal Engineers em novembro de 1915.

Primeira Guerra Mundial e depois

Sapadores no Trabalho: A Canadian Tunneling Company, Hill 60, St Eloi por David Bomberg, que traz uma referência a 1st Canadian Tunneling Company .
Fotografia de David Bomberg, tirada em Jerusalém , 1924.

Apesar do sucesso de sua exposição na Galeria Chenil, Bomberg continuou a ser atormentado por problemas financeiros. Em 1915, alistou-se na Royal Engineers , transferindo-se em 1916 para o King's Royal Rifle Corps e em março daquele ano, logo após se casar com sua primeira esposa, sendo enviado para a Frente Ocidental .

A Primeira Guerra Mundial traria uma mudança profunda na perspectiva de Bomberg. Suas experiências de seu massacre mecanizado e a morte de seu irmão nas trincheiras - assim como as de seu amigo Isaac Rosenberg e seu apoiador TE Hulme - destruíram permanentemente sua fé na estética da era da máquina. Isso pode ser visto mais claramente em sua encomenda para o Fundo de Memoriais de Guerra Canadense , Sappers at Work (1918-1919): sua primeira versão da pintura foi rejeitada como um "aborto futurista" e foi substituída por uma segunda versão muito mais representativa.

O livro do artista Ballet Russo , 1919, foi a última obra a usar o idioma vorticista do pré-guerra. Bomberg publicou este trabalho enquanto esperava pelo veredicto do governo canadense sobre Sappers at Work ; nos anos seguintes foi vê-lo "experimentando maneiras de tornar seu estilo pré-guerra mais arredondado e orgânico".

Em oposição radical às correntes predominantes na arte de vanguarda, estimuladas como estas pelo entusiasmo pela mecanização do construtivismo na Rússia após a Revolução , Bomberg foi pintar e desenhar na Palestina entre 1923 e 1927, com o auxílio da Organização Sionista . Lá ele reuniu as energias geométricas de seu trabalho pré-guerra como um "cubista inglês" com a tradição de observação figurativa da escola de paisagem inglesa de Turner , Constable , Girtin e John Sell Cotman .

O retorno ao pedido

Tregor e Tregoff, Cornwall , 1947, Tate Gallery

A partir daí, seguiu-se o grande período de pintura e desenho paisagístico de Bomberg, na Espanha em Toledo (1928), Ronda (1934-35 e 1954-57) e Astúrias (1935), em Chipre (1948) e intermitentemente na Grã-Bretanha, talvez de forma mais poderosa na Cornualha. Uma estada de seis meses em Odessa, na União Soviética, na segunda metade de 1933, após a tomada do poder de Hitler na Alemanha, levou Bomberg, em seu retorno a Londres, à renúncia imediata do Partido Comunista . Durante a Segunda Guerra Mundial , ele pintou Noite na cidade de Londres (1944), mostrando a cidade blitz vista elevando-se triunfante, sobrevivendo à Catedral de São Paulo no horizonte, desde então descrita como a "mais comovente de todas as pinturas da Grã-Bretanha do tempo de guerra" ( Martin Harrison ); uma série de pinturas de flores saturadas de sentimento turbulento; e sua única encomenda como artista de guerra, uma série de pinturas "Bomb Store" (1942) expressando o senso de primeira mão expandido de Bomberg dos poderes destrutivos da tecnologia moderna na guerra. Essas pinturas de "Loja de Bombas" transmitem uma sensação premonitória da enorme explosão que destruiu o depósito subterrâneo dois anos depois, matando 68 pessoas, e podem ser comparadas com as gravuras Carceri de Piranesi .

O esplêndido desenho de Bomberg foi expresso também em uma série de retratos ao longo da vida, desde o período inicial de "Cabeça de um poeta" semelhante a Botticelli (1913), um retrato a lápis de seu amigo, o poeta Isaac Rosenberg, pelo qual ganhou o Prêmio Henry Tonks no Slade , ao seu "Último Auto-Retrato" (1956), pintado em Ronda, uma meditação também sobre Rembrandt .

Incapaz de conseguir um cargo de professor após a Segunda Guerra Mundial em qualquer uma das escolas de arte mais prestigiosas de Londres, Bomberg se tornou o professor mais exemplar do período pós-guerra imediato na Grã-Bretanha, trabalhando meio período em uma escola de padaria no Borough Polytechnic (agora London South Bank University ) no bairro da classe trabalhadora de Southwark. Embora seus alunos não tenham recebido nenhuma bolsa e nenhum diploma, ele atraiu alunos dedicados e altamente enérgicos, com os quais expôs em igualdade de condições em Londres, Oxford e Cambridge em dois grupos de artistas importantes nos quais ele era a luz principal, o Borough Group (1946–51) e Borough Bottega (1953–55). Desenvolveu uma filosofia da arte profundamente pensada, consagrada em vários escritos, que resumiu na frase "O Espírito na Missa".

Após um colapso em Ronda , Bomberg morreu em Londres em 1957, seu estoque crítico aumentando drasticamente depois disso. Um dos admiradores de Bomberg, o pintor Patrick Swift , desenterrado e editado pensées de Bomberg, e mais tarde foi para publicá-los, juntamente com imagens do trabalho de Bomberg, como 'The Bomberg Papers' em seu ' X revista (Junho de 1960). Após seu sucesso inicial antes da Primeira Guerra Mundial, ele foi em vida o artista mais brutalmente excluído da Grã-Bretanha. Tendo vivido por anos com os ganhos de sua segunda esposa, a colega artista Lilian Holt e com as remessas de dinheiro de sua irmã Kitty, ele morreu na pobreza absoluta.

Recepção póstuma

Trinta anos após sua morte, uma grande retrospectiva do trabalho de Bomberg com curadoria de Richard Cork foi realizada na Tate Gallery , Londres, em 1988.

Em 2006, a Abbot Hall Art Gallery em Kendal , Cumbria , montou a primeira grande exposição de pinturas de Bomberg em quase vinte anos: David Bomberg: Spirit in the Mass (17 de julho a 28 de outubro de 2006). Antes disso, a exposição David Bomberg en Ronda no Museo Joaquin Peinado em Ronda na Andaluzia (1-30 de outubro de 2004) mostrou o trabalho de Bomberg na cidade e no meio ambiente que ele celebrou em pinturas e desenhos em 1934-35 e 1954- 57 Obra de uma das melhores coleções em mãos privadas foi exibida no quinquagésimo aniversário de sua morte na exposição Em comemoração a David Bomberg 1890-1957 na Daniel Katz Gallery, Old Bond Street, Londres (30 de maio - 13 de julho de 2007).

A London South Bank University, local do ensino de Bomberg no antigo Borough Polytechnic, recebeu de presente mais de 150 pinturas e desenhos de Bomberg e seus alunos do Borough Group - principalmente Dorothy Mead, Cliff Holden, Miles Richmond e Dennis Creffield - o legado de David Bomberg. A galeria, formalmente lançada em 14 de junho de 2012, para exibir as obras de arte doadas à universidade por Sarah Rose foi possibilitada pelo Heritage Lottery Fund. A coleção é obra de Sarah Rose, que construiu sua coleção ao longo de trinta anos. A Borough Road Gallery da London South Bank University realizará duas exposições por ano da coleção de Sarah Rose.

O Nasher Museum of Art da Duke University realizou uma exposição intitulada The Vorticists : Rebel Artists em Londres e Nova York, 1914-18 de 30 de setembro de 2010 a 2 de janeiro de 2011. A Tate Britain realizou uma exposição intitulada The Vorticists: Manifesto for a Modern World between 14 de junho e 4 de setembro de 2011. Na série de 2011 da BBC, British Masters , Bomberg foi apontado como um dos maiores pintores do século XX. Ele foi um dos seis artistas incluídos na exposição de verão de 2013 da Dulwich Picture Gallery , "Nash, Nevinson, Spencer, Gertler, Carrington, Bomberg: A Crisis of Brilliance, 1908-1922".

Em 2017, a Pallant House Gallery em Chichester montou uma grande exposição do trabalho de Bomberg com curadoria em parceria com a Ben Uri Gallery & Museum of St John's Wood, Londres .

Referências na ficção

Em Restless , romance de William Boyd de 2006, há uma referência a um retrato de Bomberg de um dos principais personagens (fictícios) do livro. Diz-se que a pintura ocupa um lugar na National Portrait Gallery de Londres. Em A Palestine Affair , um romance de 2003 de Jonathan Wilson, o personagem "Mike Bloomberg" é vagamente baseado na vida de Bomberg, como reconhecido pelo autor: "Richard Cork's 'David Bomberg' [foi] ... de valor inestimável para mim em construindo essa ficção ". O romance de Glyn Hughes, Roth (Simon & Schuster, Londres, 1992) - seu personagem principal é um pintor judeu londrino, sua capa traz uma reprodução de uma das paisagens cipriotas de Bomberg - também é vagamente baseado nas reflexões do autor sobre Bomberg.

Referências

Leitura adicional

  • David Bomberg 1890–1957: pinturas e desenhos, Tate Gallery, Londres, Arts Council of Great Britain (organizador), 1967. (Catálogo da exposição).
  • Roy Oxlade, David Bomberg, 1890–1957 . Londres: Royal College of Art , 1977. ISBN  0-902490-23-0 .
  • Nicholas Serota e Jennifer Brook (editores), David Bomberg: the Later Years . Londres: Whitechapel Art Gallery, 1979. (Catálogo da exposição.) ISBN  0-85488-045-3 .
  • David Bomberg na Palestina, 1923–1927 . Curadora responsável, Stephanie Rachum; curador assistente, Hedva Raff; Edição em inglês, Barbara Gingold. Jerusalém: Museu de Israel , 1983. (Catálogo da exposição.) ISBN  965-278-015-4 .
  • David Bomberg, 1890–1957: a Tribute to Lilian Bomberg, 14 de março - 12 de abril de 1985. Londres: Fischer Fine Art Ltd. Uxbridge, Middlesex: Hillingdon Press, 1985.
  • Kate Aspinall, 'Artista Versus Professora: O Problema do Legado Pedagógico de David Bomberg', Tate Papers, no.33, 2020, https://www.tate.org.uk/research/publications/tate-papers/33/artist- versus-teacher-problem-david-bomberg-pedagogical-legacy
  • Richard Cork , David Bomberg . Yale , 1987. ISBN  0-300-03827-5 .
  • David Bomberg: Espírito na Missa; Abbot Hall Art Gallery, Kendal, 17 de julho a 28 de outubro de 2006 . Lakeland Arts Trust, 2006. (Catálogo da exposição.) ISBN  1-902498-28-3 .
  • David Bomberg en Ronda; Museo Joaquin Peinado, Ronda, 1–30 de outubro de 2004 . Museo Joaquin Peinado , 2004. (Catálogo da exposição com texto de Richard Cork e Michael Jacobs.) ISBN  0-9545058-1-6 .
  • Em Comemoração de David Bomberg 1890–1957; Galeria Daniel Katz, Londres, 30 de maio a 13 de julho de 2007 . Daniel Katz Ltd, 2007. (Catálogo da exposição com texto de Richard Cork e Miles Richmond.) ISBN  978-0-9545058-5-1
  • Jean Moorcroft Wilson , Isaac Rosenberg: The Making of a Great War Poet . Londres: Weidenfeld e Nicolson, 2008. ISBN  978-0-297-85145-5 .
  • The Bomberg Papers (pensées de Bomberg; desenterrados e editados por Patrick Swift ), X , Vol. 1, No. 3, junho de 1960; An Anthology de X (Oxford University Press 1988).
  • Bomberg Sarah MacDougall & Rachel Dickson, Ben Uri Gallery and Museum, Londres 2017 ISBN  978-0900157615

links externos