David Bowie -David Bowie

David Bowie
Bowie em 2002
Nascer	David Robert Jones ( 1947-01-08 )8 de janeiro de 1947 Londres , Inglaterra
Morreu	10 de janeiro de 2016 (2016-01-10)(69 anos) Cidade de Nova York , EUA
Ocupações	Cantora e compositora músico ator
anos ativos	1962–2016
Funciona	Discografia músicas videografia filmografia
Cônjuges
Crianças	2, incluindo Duncan Jones
Prêmios	Lista completa
Carreira musical
Gêneros	arte rock glam rock pop eletrônico
instrumentos	Vocais guitarra teclados saxofone harmônica
Etiquetas	ISO RCA Virgem EMI Colômbia Deram Mercúrio BMG Pye Vocalion Intercomunicador Ryko
Anteriormente de	Os Konrads as abelhas rei Os Garotos Manish O terço inferior o esquadrão antimotim Moda Calos Arnold máquina de lata
artista musical
Local na rede Internet	davidbowie.com _

David Robert Jones (8 de janeiro de 1947 - 10 de janeiro de 2016), conhecido profissionalmente como David Bowie ( / ˈ b oʊ i / BOH -ee ), foi um cantor, compositor e ator inglês. Uma figura importante na indústria da música, ele é considerado um dos músicos mais influentes do século XX. Bowie foi aclamado pela crítica e músicos, principalmente por seu trabalho inovador durante a década de 1970. Sua carreira foi marcada pela reinvenção e apresentação visual, e sua música e encenação tiveram um impacto significativo na música popular .

Bowie desenvolveu um interesse pela música desde cedo. Ele estudou arte, música e design antes de embarcar em uma carreira profissional como músico em 1963. " Space Oddity ", lançado em 1969, foi sua primeira entrada entre os cinco primeiros no UK Singles Chart . Após um período de experimentação, ele ressurgiu em 1972 durante a era do glam rock com seu extravagante e andrógino alter ego Ziggy Stardust . O personagem foi liderado pelo sucesso do single " Starman " de Bowie e do álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , que lhe rendeu ampla popularidade. Em 1975, o estilo de Bowie mudou para um som que ele caracterizou como " alma de plástico ", inicialmente afastando muitos de seus fãs do Reino Unido, mas garantindo a ele seu primeiro grande sucesso nos Estados Unidos com o single número um " Fame " e o álbum Young Americans . Em 1976, Bowie estrelou o filme cult The Man Who Fell to Earth e lançou Station to Station . Em 1977, ele mudou novamente de direção com o álbum de inflexão eletrônica Low , a primeira de três colaborações com Brian Eno que ficaram conhecidas como a Trilogia de Berlim . Seguiram-se "Heroes" (1977) e Lodger (1979); cada álbum alcançou o top cinco do Reino Unido e recebeu elogios da crítica duradouros.

Após um sucesso comercial desigual no final dos anos 1970, Bowie teve três sucessos número um: o single de 1980 " Ashes to Ashes ", seu álbum Scary Monsters (and Super Creeps) e " Under Pressure " (uma colaboração de 1981 com o Queen ). Ele alcançou seu maior sucesso comercial na década de 1980 com Let's Dance (1983). Entre 1988 e 1992, ele liderou a banda de hard rock Tin Machine antes de retomar sua carreira solo em 1993. Ao longo das décadas de 1990 e 2000, Bowie continuou a experimentar estilos musicais, incluindo industrial e jungle . Ele também continuou atuando; seus papéis incluíram Major Jack Celliers em Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983), Jareth the Goblin King em Labyrinth (1986), Pôncio Pilatos em A Última Tentação de Cristo (1988) e Nikola Tesla em The Prestige (2006), entre outras aparições e participações especiais em filmes e televisão. Ele parou de fazer turnês depois de 2004 e sua última apresentação ao vivo foi em um evento de caridade em 2006. Ele voltou de um hiato de gravação de uma década em 2013 com The Next Day e permaneceu musicalmente ativo até sua morte de câncer de fígado em 2016. Ele morreu dois dias depois. após seu 69º aniversário e o lançamento de seu último álbum, Blackstar .

Durante sua vida, suas vendas de discos, estimadas em mais de 100 milhões de discos em todo o mundo, fizeram dele um dos músicos mais vendidos de todos os tempos . No Reino Unido, ele recebeu dez certificações de álbum de platina , onze de ouro e oito de prata, e lançou 11 álbuns número um . Nos Estados Unidos, recebeu cinco certificações de platina e nove de ouro. Ele foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 1996. A Rolling Stone o classificou entre os maiores artistas da história . Em 2022, Bowie era o artista de vinil mais vendido do século XXI.

Vida pregressa

David Bowie nasceu David Robert Jones em 8 de janeiro de 1947 em Brixton , Londres. Sua mãe, Margaret Mary "Peggy" (nascida Burns; 2 de outubro de 1913  - 2 de abril de 2001), nasceu em Shorncliffe Army Camp perto de Cheriton , Kent. Seus avós paternos eram imigrantes irlandeses que se estabeleceram em Manchester . Ela trabalhou como garçonete em um cinema em Royal Tunbridge Wells . Seu pai, Haywood Stenton "John" Jones (21 de novembro de 1912  - 5 de agosto de 1969), era de Doncaster , Yorkshire, e trabalhava como oficial de promoções para a instituição de caridade infantil Barnardo's . A família morava em 40 Stansfield Road, na fronteira entre Brixton e Stockwell , no bairro de Lambeth , no sul de Londres . Bowie frequentou a Stockwell Infants School até os seis anos de idade, adquirindo a reputação de criança talentosa e obstinada - e de brigão desafiador.

A partir de 1953, Bowie mudou-se com sua família para Bickley e depois para Bromley Common , antes de se estabelecer em Sundridge Park em 1955, onde frequentou a Burnt Ash Junior School. Sua voz foi considerada "adequada" pelo coral da escola e ele demonstrou habilidades acima da média ao tocar flauta doce . Aos nove anos, sua dança durante as aulas de música e movimento recém-introduzidas era incrivelmente imaginativa: os professores chamavam suas interpretações de "vividamente artísticas" e sua postura de "surpreendente" para uma criança. No mesmo ano, seu interesse pela música foi ainda mais estimulado quando seu pai trouxe para casa uma coleção de 45s americanos de artistas como Teenagers , Platters , Fats Domino , Elvis Presley (que compartilhou o aniversário de Bowie) e Little Richard . Ao ouvir a música " Tutti Frutti " de Little Richard, Bowie disse mais tarde que havia "ouvido Deus".

Bowie ficou impressionado com Presley pela primeira vez quando viu sua prima Kristina dançar " Hound Dog " logo após seu lançamento em 1956. De acordo com Kristina, ela e David "dançaram como elfos possuídos" ao som de discos de vários artistas. No final do ano seguinte, Bowie havia pegado o ukulele e o contrabaixo , começou a participar de sessões de skiffle com amigos e começou a tocar piano; enquanto isso, sua apresentação no palco de números de Presley e Chuck Berry - completa com giros em homenagem aos artistas originais - para seu grupo local de Wolf Cub foi descrita como "hipnotizante ... como alguém de outro planeta". Tendo encorajado seu filho a seguir seus sonhos de ser um artista desde criança, no final dos anos 1950, o pai de David o levou para conhecer cantores e outros artistas que se preparavam para o Royal Variety Performance , apresentando-o a Alma Cogan e Tommy Steele . Depois de fazer o exame onze-plus na conclusão de sua educação Burnt Ash Junior, Bowie foi para a Bromley Technical High School . Era uma escola técnica incomum, como escreveu o biógrafo Christopher Sandford :

Apesar de seu status, na época em que David chegou em 1958, era tão rico em rituais misteriosos quanto qualquer escola pública [inglesa] . Havia casas com nomes de estadistas do século XVIII, como Pitt e Wilberforce . Havia um uniforme e um elaborado sistema de recompensas e punições. Havia também ênfase em línguas, ciências e particularmente design, onde uma atmosfera colegiada floresceu sob a tutela de Owen Frampton . No relato de David, Frampton liderou pela força da personalidade, não do intelecto; seus colegas da Bromley Tech não eram famosos por nenhum dos dois e cederam os alunos mais talentosos da escola às artes, um regime tão liberal que Frampton incentivou ativamente seu próprio filho, Peter , a seguir uma carreira musical com David, uma parceria brevemente intacta trinta anos depois.

O meio-irmão materno de Bowie, Terry Burns, foi uma influência substancial em sua juventude. Burns, que era 10 anos mais velho que Bowie, tinha esquizofrenia e convulsões , e vivia alternadamente em casa e em enfermarias psiquiátricas; enquanto morava com Bowie, ele apresentou ao jovem muitas de suas influências ao longo da vida, como o jazz moderno , o budismo , a poesia beat e o ocultismo . Além de Burns, uma proporção significativa dos membros da família extensa de Bowie tinha transtornos do espectro da esquizofrenia , incluindo uma tia que foi internada e outra que foi submetida a uma lobotomia ; isso foi rotulado como uma influência em seus primeiros trabalhos.

Bowie estudou arte, música e design, incluindo layout e composição tipográfica. Depois que Burns o apresentou ao jazz moderno, seu entusiasmo por músicos como Charles Mingus e John Coltrane levou sua mãe a lhe dar um saxofone Grafton em 1961. Ele logo estava recebendo aulas do saxofonista barítono Ronnie Ross .

Ele sofreu uma lesão grave na escola em 1962, quando seu amigo George Underwood o socou no olho esquerdo durante uma briga por uma garota. Após uma série de operações durante uma hospitalização de quatro meses, seus médicos determinaram que o dano não poderia ser totalmente reparado e Bowie ficou com percepção de profundidade defeituosa e anisocoria (uma pupila permanentemente dilatada), o que deu a falsa impressão de uma mudança no cor da íris, sugerindo erroneamente que ele tinha heterocromia iridum (uma íris de cor diferente da outra); seu olho mais tarde se tornou uma das características mais reconhecíveis de Bowie. Apesar da altercação, Bowie manteve boas relações com Underwood, que passou a criar a arte dos primeiros álbuns de Bowie.

Carreira musical

1962–1967: Início da carreira para álbum de estreia

Bowie formou sua primeira banda, os Konrads, em 1962 aos 15 anos. Tocando rock and roll baseado em guitarra em reuniões e casamentos de jovens locais, os Konrads tinham uma formação variada de quatro a oito membros, Underwood entre eles. Quando Bowie deixou a escola técnica no ano seguinte, ele informou a seus pais sobre sua intenção de se tornar uma estrela pop. Sua mãe arranjou seu emprego como ajudante de eletricista. Frustrado com as aspirações limitadas de seus companheiros de banda, Bowie deixou os Konrads e se juntou a outra banda, os King Bees. Ele escreveu ao recém-sucedido empresário de máquinas de lavar, John Bloom , convidando-o a "fazer por nós o que Brian Epstein fez pelos Beatles - e ganhar outro milhão". Bloom não respondeu à oferta, mas sua indicação para a parceira de Dick James , Leslie Conn, levou ao primeiro contrato de gestão pessoal de Bowie.

Conn rapidamente começou a promover Bowie. Seu single de estreia, " Liza Jane ", creditado a Davie Jones com o King Bees, não teve sucesso comercial. Insatisfeito com o King Bees e seu repertório de covers de Howlin' Wolf e Willie Dixon , Bowie deixou a banda menos de um mês depois para se juntar aos Manish Boys, outro grupo de blues, que incorporava folk e soul - "Eu costumava sonhar em ser o Mick Jagger ”, relembrou. O cover de " I Pity the Fool " de Bobby Bland não teve mais sucesso do que "Liza Jane", e Bowie logo mudou-se novamente para se juntar ao Lower Third, um trio de blues fortemente influenciado pelo Who . " Você tem o hábito de sair " não se saiu melhor, sinalizando o fim do contrato de Conn. Declarando que deixaria o mundo da música pop "para estudar mímica em Sadler's Wells ", Bowie, no entanto, permaneceu com o Lower Third. Seu novo empresário, Ralph Horton, mais tarde fundamental em sua transição para artista solo, ajudou a garantir-lhe um contrato com a Pye Records . O publicitário Tony Hatch contratou Bowie com base no fato de que ele escrevia suas próprias canções. Insatisfeito com Davy (e Davie) Jones, que em meados da década de 1960 provocou confusão com Davy Jones dos Monkees , ele assumiu o nome artístico de David Bowie em homenagem ao pioneiro americano do século 19, James Bowie , e à faca que ele popularizou . Seu primeiro lançamento com o nome foi o single de janeiro de 1966 " Can't Help Thinking About Me ", gravado com o Lower Third. Ele fracassou como seus antecessores.

Bowie deixou o Lower Third após o lançamento do single, em parte devido à influência de Horton, e lançou mais dois singles para Pye, " Do Anything You Say " e " I Dig Everything ", ambos apresentando uma nova banda chamada Buzz, antes de assinar com Deram Records . Nessa época, Bowie também se juntou ao Riot Squad ; suas gravações, que incluíam uma das canções originais de Bowie e material do Velvet Underground , não foram lançadas. Kenneth Pitt , apresentado por Horton, assumiu como empresário de Bowie. Seu single solo de abril de 1967, " The Laughing Gnome ", no qual vocais acelerados e agudos foram usados ​​para retratar o gnomo, falhou nas paradas. Lançado seis semanas depois, seu álbum de estreia, David Bowie , um amálgama de pop, psicodelia e music hall , teve o mesmo destino. Foi seu último lançamento em dois anos. Em setembro, Bowie gravou " Let Me Sleep Beside You " e " Karma Man ", ambas rejeitadas por Deram e que ficaram inéditas até 1970. As faixas marcaram o início da relação de trabalho de Bowie com o produtor Tony Visconti que, com grandes lacunas, durou até o resto da carreira de Bowie.

1968–1971: Space Oddity para Hunky Dory

Estudando as artes dramáticas com Lindsay Kemp , do teatro de vanguarda e mímica à commedia dell'arte , Bowie mergulhou na criação de personagens para apresentar ao mundo. Satirizando a vida em uma prisão britânica, sua composição "Over the Wall We Go" se tornou um single de 1967 para o Oscar ; outra canção de Bowie, " Silly Boy Blue ", foi lançada por Billy Fury no ano seguinte. Tocando violão, Hermione Farthingale formou um grupo com Bowie e o guitarrista John Hutchinson chamado Feathers; entre setembro de 1968 e o início de 1969, o trio deu um pequeno número de concertos combinando folk, Merseybeat , poesia e mímica.

Após o rompimento com Farthingale, Bowie foi morar com Mary Finnigan como sua inquilina. Em fevereiro e março de 1969, ele fez uma curta turnê com a dupla Tyrannosaurus Rex de Marc Bolan , como terceiro no projeto, realizando uma mímica. Continuando a divergência do rock and roll e do blues iniciada por seu trabalho com Farthingale, Bowie uniu forças com Finnigan, Christina Ostrom e Barrie Jackson para administrar um clube folk nas noites de domingo no pub Three Tuns em Beckenham High Street . O clube foi influenciado pelo movimento Arts Lab , tornando-se o Beckenham Arts Lab e tornou-se extremamente popular. O Arts Lab organizou um festival gratuito em um parque local, tema de sua música " Memory of a Free Festival ".

Pitt tentou apresentar Bowie a um público maior com o filme Love You Until Tuesday , que não foi lançado até 1984. Sentindo-se alienado por sua carreira malsucedida e profundamente afetado por seu rompimento, Bowie escreveu " Space Oddity ", um conto sobre um personagem fictício. astronauta chamado Major Tom . A canção lhe rendeu um contrato com a Mercury Records e sua subsidiária britânica Philips , que lançou "Space Oddity" como single em 11 de julho de 1969, cinco dias antes do lançamento da Apollo 11 . Alcançando o top cinco no Reino Unido, foi seu primeiro e último sucesso em três anos. O segundo álbum de Bowie foi lançado em novembro; originalmente lançado no Reino Unido como David Bowie , causou alguma confusão com seu antecessor de mesmo nome, e o lançamento nos Estados Unidos foi intitulado Man of Words/Man of Music ; foi relançado internacionalmente em 1972 pela RCA Records como Space Oddity . Apresentando letras filosóficas pós- hippie sobre paz, amor e moralidade, seu folk rock acústico ocasionalmente fortalecido por hard rock, o álbum não foi um sucesso comercial na época de seu lançamento.

Bowie conheceu Angela Barnett em abril de 1969. Eles se casaram em um ano. O impacto dela sobre ele foi imediato - ele escreveu seu single de 1970 " The Prettiest Star " para ela - e o envolvimento dela em sua carreira de longo alcance, deixando Pitt com influência limitada que ele achou frustrante. Tendo se estabelecido como um artista solo com "Space Oddity", Bowie desejava uma banda em tempo integral com a qual pudesse gravar e se relacionar pessoalmente. A banda que Bowie montou era composta por John Cambridge, um baterista que Bowie conheceu no Arts Lab, Visconti no baixo e Mick Ronson na guitarra elétrica. Conhecidos como Hype , os companheiros de banda criaram personagens para si mesmos e usaram trajes elaborados que prefiguravam o estilo glam dos Spiders from Mars. Depois de um show de abertura desastroso no London Roundhouse , eles voltaram a uma configuração apresentando Bowie como um artista solo. Seu trabalho inicial de estúdio foi prejudicado por um desacordo acalorado entre Bowie e Cambridge sobre o estilo de bateria deste último, levando à sua substituição por Mick Woodmansey . Não muito tempo depois, Bowie demitiu seu empresário e o substituiu por Tony Defries . Isso resultou em anos de litígio que terminaram com Bowie tendo que pagar uma indenização a Pitt.

As sessões de estúdio continuaram e resultaram no terceiro álbum de Bowie, The Man Who Sold the World (1970), que continha referências a esquizofrenia, paranóia e delírios. Representou uma mudança do estilo de violão e folk rock estabelecido por seu segundo álbum, para um som mais hard rock . Para promovê-lo nos Estados Unidos, a Mercury financiou uma turnê publicitária de costa a costa pela América na qual Bowie, entre janeiro e fevereiro de 1971, foi entrevistado por estações de rádio e pela mídia. Explorando sua aparência andrógina , a capa original da versão britânica revelada dois meses depois mostrava Bowie usando um vestido. Ele levou o vestido consigo e o usou durante as entrevistas, com a aprovação dos críticos - incluindo John Mendelsohn , da Rolling Stone , que o descreveu como "encantador, uma reminiscência quase desconcertante de Lauren Bacall ".

Durante a turnê, a observação de Bowie de dois artistas seminais do proto-punk americano o levou a desenvolver um conceito que acabou encontrando forma no personagem Ziggy Stardust: uma fusão da personalidade de Iggy Pop com a música de Lou Reed , produzindo "o pop definitivo". ídolo". Uma namorada relembrou suas "anotações rabiscadas em um guardanapo de coquetel sobre um astro do rock maluco chamado Iggy ou Ziggy" e, em seu retorno à Inglaterra, declarou sua intenção de criar um personagem "que parece ter desembarcado de Marte". O sobrenome "Stardust" foi uma homenagem ao " Legendário Stardust Cowboy ", cujo disco ele ganhou durante a turnê. Bowie posteriormente fez um cover de "I Took a Trip on a Gemini Space Ship" em Heathen de 2002 .

Hunky Dory (1971) encontrou Visconti suplantado em ambos os papéis por Ken Scott na produção e Trevor Bolder no baixo. Ele novamente apresentou uma mudança estilística em direção ao pop art e pop rock melódico , com faixas leves como " Kooks ", uma canção escrita para seu filho, Duncan Zowie Haywood Jones , nascido em 30 de maio. Em outros lugares, o álbum explorou assuntos mais sérios e encontrou Bowie prestando homenagem direta incomum às suas influências com " Song for Bob Dylan ", " Andy Warhol " e " Queen Bitch ", esta última um pastiche do Velvet Underground. Seu primeiro lançamento pela RCA foi um fracasso comercial, em parte devido à falta de promoção da gravadora. Peter Noone do Herman's Hermits fez um cover da faixa do álbum " Oh! You Pretty Things ", que alcançou a 12ª posição no Reino Unido.

1972–1974: era do glam rock

Vestido com um traje marcante, com o cabelo tingido de castanho-avermelhado, Bowie lançou seu show Ziggy Stardust com os Spiders from Mars - Ronson, Bolder e Woodmansey - no pub Toby Jug em Tolworth em Kingston upon Thames em 10 de fevereiro de 1972. O show foi extremamente popular, catapultando-o para o estrelato enquanto ele viajava pelo Reino Unido nos seis meses seguintes e criando, conforme descrito por David Buckley, um "culto a Bowie" que era "único - sua influência durou mais tempo e foi mais criativa do que talvez quase qualquer outra força dentro do fandom pop." The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), combinando os elementos do hard rock de The Man Who Sold the World com o rock experimental mais leve e pop de Hunky Dory , foi lançado em junho e foi considerado um dos álbuns de glam rock . " Starman ", lançado como single em abril antes do álbum, foi para cimentar a descoberta de Bowie no Reino Unido: tanto o single quanto o álbum alcançaram as paradas rapidamente após sua apresentação da música no Top of the Pops de julho. O álbum, que permaneceu nas paradas por dois anos, logo foi acompanhado por Hunky Dory, de seis meses . Ao mesmo tempo, o single não pertencente ao álbum " John, I'm Only Dancing " e " All the Young Dudes ", uma canção que ele escreveu e produziu para Mott the Hoople , fizeram sucesso no Reino Unido. A turnê Ziggy Stardust continuou nos Estados Unidos.

Bowie contribuiu com backing vocals, teclados e guitarra para o sucesso solo de Reed em 1972, Transformer , co-produzindo o álbum com Ronson. No ano seguinte, Bowie co-produziu e mixou o álbum Raw Power dos Stooges ao lado de Iggy Pop. Seu próprio Aladdin Sane (1973) foi seu primeiro álbum número um no Reino Unido. Descrito por Bowie como "Ziggy vai para a América", continha canções que ele escreveu enquanto viajava pelos Estados Unidos durante a primeira parte da turnê de Ziggy, que agora continuava no Japão para promover o novo álbum. Aladdin Sane gerou os cinco primeiros singles do Reino Unido " The Jean Genie " e " Drive-In Saturday ".

O amor de Bowie pela atuação o levou a uma imersão total nos personagens que criou para sua música. "Fora do palco sou um robô. No palco consigo emoção. É provavelmente por isso que prefiro me vestir como Ziggy a ser David." Com a satisfação vieram graves dificuldades pessoais: interpretando o mesmo papel por um longo período, tornou-se impossível para ele separar Ziggy Stardust - e mais tarde, o Thin White Duke - de seu próprio personagem fora do palco. Ziggy, disse Bowie, "não me deixou em paz por anos. Foi quando tudo começou a azedar ... Toda a minha personalidade foi afetada. Tornou-se muito perigoso. Eu realmente tinha dúvidas sobre minha sanidade". Seus shows posteriores de Ziggy, que incluíam canções de Ziggy Stardust e Aladdin Sane , eram eventos ultra-teatrais cheios de momentos chocantes no palco, como Bowie se despindo para uma tanga de luta de sumô ou simulando sexo oral com o violão de Ronson. Bowie fez uma turnê e deu coletivas de imprensa como Ziggy antes de uma "aposentadoria" dramática e abrupta no palco do Hammersmith Odeon de Londres em 3 de julho de 1973. As filmagens do show final foram incorporadas ao filme Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , que estreou em 1979 e lançado comercialmente em 1983.

Depois de separar os Spiders, Bowie tentou deixar sua persona Ziggy. Seu catálogo antigo agora era muito procurado: The Man Who Sold the World foi relançado em 1972 junto com Space Oddity . " Life on Mars? " de Hunky Dory foi lançado em junho de 1973 e alcançou a posição número três no UK Singles Chart . Entrando na mesma parada em setembro, seu novo recorde de 1967, "The Laughing Gnome", alcançou a sexta posição. Pin Ups , uma coleção de covers de seus favoritos dos anos 1960, seguiu em outubro, produzindo um hit número três no Reino Unido em sua versão de " Sorrow " dos McCoys e alcançando o primeiro lugar, tornando Bowie o ato mais vendido de 1973 em o Reino Unido. Ele elevou o número total de álbuns de Bowie simultaneamente na parada do Reino Unido para seis.

1974–1976: "Plastic soul" e o Thin White Duke

Bowie mudou-se para os Estados Unidos em 1974, inicialmente permanecendo na cidade de Nova York antes de se estabelecer em Los Angeles. Diamond Dogs (1974), parte do qual o encontrou caminhando para o soul e o funk , foi o produto de duas ideias distintas: um musical baseado em um futuro selvagem em uma cidade pós- apocalíptica e ambientando Mil novecentos e oitenta e quatro de George Orwell para música. O álbum alcançou o primeiro lugar no Reino Unido, gerando os sucessos " Rebel Rebel " e " Diamond Dogs ", e o quinto lugar nos Estados Unidos. A Diamond Dogs Tour de apoio visitou cidades na América do Norte entre junho e dezembro de 1974. Coreografada por Toni Basil e ricamente produzida com efeitos especiais teatrais, a produção teatral de alto orçamento foi filmada por Alan Yentob . O documentário resultante, Cracked Actor , apresentava um Bowie pálido e emaciado: a turnê coincidiu com sua queda do uso pesado de cocaína para o vício, produzindo debilitação física grave, paranóia e problemas emocionais. Mais tarde, ele comentou que o álbum ao vivo que o acompanhava , David Live , deveria ter sido intitulado "David Bowie está vivo e bem e vivendo apenas em teoria". David Live, no entanto, solidificou o status de Bowie como uma superestrela, alcançando a segunda posição no Reino Unido e a oitava posição nos Estados Unidos. Também gerou um hit número dez no Reino Unido em um cover de " Knock on Wood " de Eddie Floyd . Depois de uma pausa na Filadélfia , onde Bowie gravou novo material, a turnê recomeçou com uma nova ênfase no soul.

O fruto das sessões de gravação na Filadélfia foi Young Americans (1975). Sandford escreve: "Ao longo dos anos, a maioria dos roqueiros britânicos tentou, de uma forma ou de outra, tornar-se negro por extensão. Poucos tiveram sucesso como Bowie fez agora." O som do álbum, que Bowie identificou como " alma de plástico ", constituiu uma mudança radical no estilo que inicialmente afastou muitos de seus devotos do Reino Unido. Young Americans foi um sucesso comercial nos Estados Unidos e no Reino Unido e rendeu o primeiro número um de Bowie nos Estados Unidos, " Fame ", uma colaboração com John Lennon . Uma reedição do single "Space Oddity" de 1969 se tornou o primeiro hit número um de Bowie no Reino Unido alguns meses depois que "Fame" alcançou o mesmo nos Estados Unidos. Ele imitou "Fame" e seu single de novembro " Golden Years " no programa de variedades americano Soul Train , ganhando a distinção de ser um dos primeiros artistas brancos a aparecer no programa. No mesmo ano, Bowie demitiu Defries como seu empresário. No auge da disputa legal de meses que se seguiu, ele assistiu, conforme descrito por Sandford, "milhões de dólares de seus ganhos futuros sendo entregues" no que eram "termos excepcionalmente generosos para Defries", então "fechar-se em West 20th Street, onde por uma semana seus uivos puderam ser ouvidos através da porta trancada do sótão." Michael Lippman, advogado de Bowie durante as negociações, tornou-se seu novo empresário; Lippman, por sua vez, recebeu uma indenização substancial quando foi demitido no ano seguinte.

Station to Station (1976), produzido por Bowie e Harry Maslin, apresentou uma nova persona de Bowie, o Thin White Duke de sua faixa-título . Visualmente, o personagem era uma extensão de Thomas Jerome Newton, o ser extraterrestre que ele retratou no filme O Homem que Caiu na Terra no mesmo ano. Desenvolvendo o funk e o soul de Young Americans ,os arranjos pesados ​​de sintetizadores do Station to Station foram influenciados pelo krautrock eletrônico e alemão. O vício em cocaína de Bowie durante esse período estava no auge; ele freqüentemente não dormia por três a quatro dias seguidos durante as sessões de gravação de Station to Station e mais tarde disse que se lembrava de "apenas flashes" de sua criação. Sua sanidade - como ele próprio admitiu posteriormente - havia se tornado distorcida por causa da cocaína; ele fez referência à droga diretamente na faixa-título de dez minutos do álbum. O lançamento do álbum foi seguido por um 3+Turnê de shows de 1 ⁄ 2 meses, a Isolar Tour , da Europa e América do Norte. A banda principal que se uniu para gravar o álbum e a turnê - o guitarrista base Carlos Alomar , o baixista George Murray e o baterista Dennis Davis - continuou como uma unidade estável pelo restante da década de 1970. Bowie se apresentou no palco como o Thin White Duke.

A turnê foi um grande sucesso, mas atolada em controvérsia política. Bowie foi citado em Estocolmo como tendo dito que "a Grã-Bretanha poderia se beneficiar de um líder fascista" e foi detido pela alfândega na fronteira russo-polonesa por possuir apetrechos nazistas . As coisas chegaram ao auge em Londres em maio, no que ficou conhecido como o " incidente da Estação Victoria ". Chegando em um Mercedes conversível conversível , Bowie acenou para a multidão em um gesto que alguns alegaram ser uma saudação nazista , que foi captado pela câmera e publicado na NME . Bowie disse que o fotógrafo o pegou no meio da onda. Mais tarde, ele culpou seus comentários pró-fascismo e seu comportamento durante o período em seu vício em cocaína, o personagem do Thin White Duke e sua vida morando em Los Angeles, uma cidade que ele disse mais tarde "deveria ser varrida da face da Terra" . Mais tarde, ele se desculpou por essas declarações e, ao longo dos anos 1980 e 1990, criticou o racismo na política europeia e na indústria musical americana. No entanto, seus comentários sobre o fascismo, bem como as denúncias movidas a álcool de Eric Clapton aos imigrantes paquistaneses em 1976, levaram ao estabelecimento do Rock Against Racism .

1976–1979: era de Berlim

Em agosto de 1976, Bowie mudou-se para Berlim Ocidental com seu velho amigo Iggy Pop para se livrar de seus respectivos vícios em drogas e escapar dos holofotes. O interesse de Bowie pelo krautrock alemão e pelas obras ambientais do multi-instrumentista Brian Eno culminou no primeiro de três álbuns, co-produzidos com Visconti, que ficaram conhecidos como a Trilogia de Berlim . O álbum, Low (1977), foi gravado na França e teve influência do krautrock e da música experimental e ostentava fragmentos de canções curtas e instrumentais ambientais. Antes de sua gravação, Bowie produziu o primeiro álbum solo de Iggy Pop, The Idiot , descrito por Pegg como "um trampolim entre Station to Station e Low ". Low foi concluído em novembro, mas não foi lançado por três meses. A RCA não via o álbum como comercialmente viável e esperava outro sucesso seguindo Young Americans e Station to Station . O ex-empresário de Bowie, Tony Defries, que mantinha um interesse financeiro significativo nos negócios de Bowie, também tentou impedir. Após seu lançamento em janeiro de 1977, Low rendeu o single número três no Reino Unido, " Sound and Vision ", e seu próprio desempenho ultrapassou o de Station to Station na parada do Reino Unido, onde alcançou o número dois. O próprio Bowie não o promoveu, em vez disso, fez uma turnê com Pop como seu tecladista durante março e abril antes de gravar o sucessor de Pop, Lust for Life .

Ecoando a abordagem instrumental e minimalista de Low , o segundo da trilogia, "Heroes" (1977), incorporou pop e rock em maior extensão, vendo Bowie acompanhado pelo guitarrista Robert Fripp . Foi o único álbum gravado inteiramente em Berlim. Incorporando sons ambientes de uma variedade de fontes, incluindo geradores de ruído branco, sintetizadores e koto , o álbum foi outro sucesso, alcançando o número três no Reino Unido. Sua faixa-título foi lançada em alemão e francês e, embora tenha alcançado apenas a posição 24 na parada de singles do Reino Unido, mais tarde se tornou uma de suas faixas mais conhecidas. Em contraste com Low , Bowie promoveu "Heroes" extensivamente, apresentando a faixa-título no programa de televisão Marc Bolan , e novamente dois dias depois para o último especial de Natal de Bing Crosby na CBS , quando se juntou a Crosby em " Peace on Earth/Little Drummer Boy ", uma versão de " The Little Drummer Boy " com um novo verso contrapontístico . A RCA lançou tardiamente a gravação como single cinco anos depois, em 1982, alcançando o terceiro lugar no Reino Unido.

Depois de completar Low e "Heroes" , Bowie passou grande parte de 1978 na turnê mundial Isolar II , levando a música dos dois primeiros álbuns da Berlin Trilogy para quase um milhão de pessoas durante 70 shows em 12 países. A essa altura, ele havia quebrado seu vício em drogas; Buckley escreve que Isolar II foi "a primeira turnê de Bowie em cinco anos em que ele provavelmente não se anestesiou com grandes quantidades de cocaína antes de subir ao palco. ... Sem o esquecimento que as drogas trouxeram, ele agora estava em um estado mental saudável o suficiente. condição de querer fazer amigos." As gravações da turnê compuseram o álbum ao vivo Stage , lançado no mesmo ano. Bowie também gravou a narração para uma adaptação da composição clássica de Sergei Prokofiev , Peter and the Wolf , que foi lançada como um álbum em maio de 1978.

A peça final no que Bowie chamou de seu " tríptico ", Lodger (1979), evitou a natureza minimalista e ambiental de seus dois predecessores, fazendo um retorno parcial ao rock e pop baseado em bateria e guitarra de sua era pré-Berlim. O resultado foi uma mistura complexa de new wave e world music , em locais que incorporam escalas não ocidentais do Hijaz . Algumas faixas foram compostas usando os cartões Oblique Strategies de Eno : "Boys Keep Swinging" envolveu a troca de instrumentos entre os membros da banda, "Move On" usou os acordes da composição inicial de Bowie, "All the Young Dudes" tocada ao contrário e "Red Money" pegou faixas de apoio de A "Irmã Meia-Noite" do Idiota . O álbum foi gravado na Suíça e na cidade de Nova York. Antes de seu lançamento, Mel Ilberman da RCA o descreveu como "um álbum conceitual que retrata o inquilino como um andarilho sem-teto, evitado e vitimado pelas pressões e tecnologia da vida". Lodger alcançou o número quatro no Reino Unido e o número 20 nos Estados Unidos, e rendeu os singles de sucesso do Reino Unido " Boys Keep Swinging " e " DJ ". No final do ano, Bowie e Angie iniciaram o processo de divórcio e, após meses de batalhas judiciais, o casamento foi encerrado no início de 1980. Os três álbuns foram posteriormente adaptados para sinfonias de música clássica pelo compositor americano Philip Glass em seu primeiro , quarto e décimo segundo . sinfonias em 1992, 1997 e 2019, respectivamente. Glass elogiou o dom de Bowie por criar "peças musicais bastante complexas, disfarçadas de peças simples".

1980–1988: Nova era romântica e pop

Scary Monsters (and Super Creeps) (1980) produziu o primeiro single " Ashes to Ashes ", apresentando o trabalho de sintetizador de guitarra textural de Chuck Hammer e revisitando o personagem Major Tom de "Space Oddity". A música deu exposição internacional ao movimento underground do New Romantic quando Bowie visitou o clube londrino "Blitz" - o principal ponto de encontro do New Romantic - para recrutar vários dos frequentadores (incluindo Steve Strange da banda Visage ) para atuar no vídeo que acompanha, renomado como um dos mais inovadores de todos os tempos. Embora Scary Monsters usasse os princípios estabelecidos pelos álbuns de Berlin, foi considerado pelos críticos como muito mais direto musical e liricamente. A borda do hard rock do álbum incluiu contribuições de guitarra conspícuas de Fripp e Pete Townshend . Liderando a parada de álbuns do Reino Unido pela primeira vez desde Diamond Dogs , Buckley escreve que com Scary Monsters , Bowie alcançou "o equilíbrio perfeito" entre criatividade e sucesso mainstream.

Bowie se juntou ao Queen em 1981 para o lançamento de um single único, " Under Pressure ". O dueto foi um sucesso, tornando-se o terceiro single número um de Bowie no Reino Unido. Bowie recebeu o papel principal na adaptação televisiva da BBC de 1982 da peça Baal de Bertolt Brecht . Coincidindo com sua transmissão, um EP de cinco faixas com canções da peça foi lançado como Baal . Em março de 1982, a canção-título de Bowie para o filme Cat People , de Paul Schrader, foi lançada como single. Uma colaboração com Giorgio Moroder , tornou-se um pequeno sucesso nos Estados Unidos e alcançou o top 30 do Reino Unido. No mesmo ano, ele deixou a RCA, cada vez mais insatisfeito com eles, e assinou um novo contrato com a EMI America Records por US $ 17 milhões. Seu acordo de rescisão de 1975 com Defries também terminou em setembro.

Bowie atingiu seu pico de popularidade e sucesso comercial em 1983 com Let's Dance . Co-produzido por Nile Rodgers do Chic , o álbum ganhou disco de platina no Reino Unido e nos Estados Unidos. Seus três singles se tornaram os 20 maiores sucessos em ambos os países, onde sua faixa-título alcançou o primeiro lugar. " Modern Love " e " China Girl " alcançaram o segundo lugar no Reino Unido, acompanhados por dois videoclipes "absorventes" que Buckley disse "ativaram arquétipos importantes no mundo pop... 'Let's Dance', com sua pequena narrativa em torno do jovem casal aborígine , direcionado à 'juventude', e 'China Girl', com sua cena de amor na praia (e mais tarde parcialmente censurada) ... foi sexualmente provocante o suficiente para garantir uma alta rotação na MTV". O então desconhecido guitarrista de blues do Texas, Stevie Ray Vaughan , participou do álbum, com destaque na faixa-título. Let's Dance foi seguido pela Serious Moonlight Tour de seis meses , que foi extremamente bem-sucedida. No MTV Video Music Awards de 1984, Bowie recebeu dois prêmios, incluindo o primeiro Video Vanguard Award .

Tonight (1984), outro álbum voltado para a dança, encontrou Bowie colaborando com Pop e Tina Turner . Co-produzido por Hugh Padgham , incluiu uma série de covers, incluindo três covers pop e ohit de 1966 dos Beach Boys " God Only Knows ". O álbum trazia o hit transatlântico " Blue Jean ", ele próprio a inspiração para ocurta-metragem dirigido por Julien Temple , Jazzin 'for Blue Jean , no qual Bowie desempenhou os papéis duplos do protagonista romântico Vic e do arrogante astro do rock Screaming Lord Byron . O curta rendeu a Bowie seu único prêmio Grammy não póstumode Melhor Videoclipe Musical . Em 1985, Bowie se apresentou no Estádio de Wembley para o Live Aid , um concerto beneficente em vários locais para o alívio da fome na Etiópia. No mesmo ano, ele e Mick Jagger fizeram um dueto em um cover de" Dancing in the Street ", de Martha and the Vandellas , como um single para arrecadação de fundos, que rapidamente alcançou o primeiro lugar; seu vídeo estreou durante o Live Aid. No mesmo ano, Bowie trabalhou com o Pat Metheny Group para gravar " This Is Not America " ​​para a trilha sonora de The Falcon and the Snowman . Lançada como single, a música se tornou um hit top 40 no Reino Unido e nos Estados Unidos.

A canção-título de Bowie para o filme Absolute Beginners de 1986 alcançou o segundo lugar nas paradas do Reino Unido, também aparecendo no filme. Ele também trabalhou com o compositor Trevor Jones e escreveu cinco canções originais para o filme Labyrinth de 1986 , no qual estrelou. Seu último álbum solo da década foi Never Let Me Down de 1987 , onde ele abandonou o som leve de seus dois álbuns anteriores, em vez oferecendo a combinação de pop rock com um som de rock mais pesado. Chegando ao sexto lugar no Reino Unido, o álbum rendeu os sucessos " Day-In Day-Out ", " Time Will Crawl " e " Never Let Me Down ". Bowie mais tarde o descreveu como seu "nadir", chamando-o de "um álbum horrível". Ele apoiou o álbum na Glass Spider Tour de 86 shows . A banda de apoio incluía Peter Frampton na guitarra solo. Críticos contemporâneos criticaram a turnê como superproduzida, dizendo que ela atendia às tendências atuais do rock de estádio em seus efeitos especiais e dança, embora nos anos posteriores os críticos reconhecessem os pontos fortes da turnê e a influência em turnês de shows de outros artistas, como Prince , Madonna e U2 .

1989–1991: Máquina de Lata

Querendo se rejuvenescer completamente após os fracassos críticos de Tonight e Never Let Me Down , Bowie colocou sua carreira solo em espera depois de conhecer o guitarrista Reeves Gabrels e formar o quarteto de hard rock Tin Machine . A formação foi completada pelo baixista e baterista Tony e Hunt Sales , que havia tocado com Bowie em Iggy Pop's Lust for Life em 1977. Embora ele pretendesse que a Tin Machine operasse como uma democracia, Bowie dominou, tanto nas composições quanto nas decisões. fazendo. O álbum de estreia autointitulado da banda de 1989 recebeu críticas mistas e, de acordo com o autor Paul Trynka , foi rapidamente descartado como "pomposo, dogmático e enfadonho". A EMI reclamou de "letras que pregam", bem como "melodias repetitivas" e "minimalista ou sem produção". Alcançou o número três no Reino Unido e foi apoiado por uma turnê de doze datas .

A turnê foi um sucesso comercial, mas havia uma relutância crescente - entre fãs e críticos - em aceitar a apresentação de Bowie como apenas um membro da banda. Uma série de singles da Tin Machine falhou nas paradas e Bowie, após um desentendimento com a EMI, deixou a gravadora. Como seu público e seus críticos, o próprio Bowie tornou-se cada vez mais insatisfeito com seu papel de apenas um membro de uma banda. Tin Machine começou a trabalhar em um segundo álbum, mas a gravação foi interrompida enquanto Bowie conduzia a turnê Sound+Vision Tour de sete meses , que lhe trouxe sucesso comercial e aclamação.

Em outubro de 1990, Bowie e a supermodelo nascida na Somália Iman foram apresentados por um amigo em comum. Ele relembrou: "Eu estava nomeando as crianças na noite em que nos conhecemos ... foi absolutamente imediato." Eles se casaram em 1992. Tin Machine retomou o trabalho no mesmo mês, mas seu público e críticos, decepcionados com o primeiro álbum, mostraram pouco interesse em um segundo. Tin Machine II (1991) foi o primeiro álbum de Bowie a perder o top 20 do Reino Unido em quase vinte anos e gerou polêmica por sua capa. Retratando quatro antigas estátuas nuas de Kouroi , a nova gravadora, Victory , considerou a capa "uma demonstração de imagens obscenas e erradas" e retocou a genitália das estátuas para o lançamento americano. Tin Machine fez uma turnê novamente, mas depois que o álbum ao vivo Tin Machine Live: Oy Vey, Baby (1992) falhou comercialmente, Bowie dissolveu a banda e retomou sua carreira solo. Ele continuou a colaborar com Gabrels pelo resto da década de 1990.

1992–1998: período eletrônico

Em 20 de abril de 1992, Bowie apareceu no The Freddie Mercury Tribute Concert , após a morte do cantor do Queen no ano anterior. Além de tocar " ' Heroes ' " e "All the Young Dudes", ele foi acompanhado em "Under Pressure" por Annie Lennox , que assumiu a parte vocal de Mercury; durante sua aparição, Bowie se ajoelhou e recitou a Oração do Senhor no Estádio de Wembley. Quatro dias depois, Bowie e Iman se casaram na Suíça. Com a intenção de se mudar para Los Angeles, eles voaram em busca de uma propriedade adequada, mas se viram confinados em seu hotel, sob toque de recolher: os distúrbios de 1992 em Los Angeles começaram no dia em que chegaram. Em vez disso, eles se estabeleceram em Nova York.

Em 1993, Bowie lançou sua primeira oferta solo desde sua saída da Tin Machine, o soul, o jazz e o hip-hop influenciaram o Black Tie White Noise . Fazendo uso proeminente de instrumentos eletrônicos, o álbum, que reuniu Bowie com o produtor de Let's Dance , Nile Rodgers, confirmou o retorno de Bowie à popularidade, liderando as paradas do Reino Unido e gerando três sucessos no top 40, incluindo o single " Jump They Say ". Bowie explorou novas direções em The Buddha of Suburbia (1993), que começou como uma trilha sonora para a adaptação televisiva da BBC do romance homônimo de Hanif Kureishi antes de se transformar em um álbum completo; apenas a faixa-título foi usada no programa. Fazendo referência a seus trabalhos dos anos 1970 com pop, jazz, ambiente e material experimental, recebeu um lançamento discreto, quase não teve promoção e fracassou comercialmente, alcançando a posição 87 no Reino Unido. No entanto, mais tarde recebeu elogios da crítica como o "grande álbum perdido" de Bowie.

Reunindo Bowie com Eno, o quase industrial Outside (1995) foi originalmente concebido como o primeiro volume de uma narrativa não linear de arte e assassinato. Apresentando personagens de um conto escrito por Bowie, o álbum alcançou sucesso nas paradas do Reino Unido e dos Estados Unidos e rendeu três singles no top 40 do Reino Unido. Em um movimento que provocou reações mistas tanto dos fãs quanto da crítica, Bowie escolheu o Nine Inch Nails como seu parceiro de turnê para a Outside Tour . Visitando cidades na Europa e América do Norte entre setembro de 1995 e fevereiro de 1996, a turnê viu o retorno de Gabrels como guitarrista de Bowie. Em 7 de janeiro de 1997, Bowie comemorou seu meio século com um show de aniversário de 50 anos no Madison Square Garden, no qual ele tocou suas canções e as de seus convidados, Lou Reed, Dave Grohl e Foo Fighters , Robert Smith do Cure , Billy Corgan dos Smashing Pumpkins , Black Francis dos Pixies e Sonic Youth .

Incorporando experimentos em selva e drum 'n' bass , Earthling (1997) foi um sucesso comercial e de crítica no Reino Unido e nos Estados Unidos, e dois singles do álbum - " Little Wonder " e " Dead Man Walking " - se tornaram o top 40 do Reino Unido. exitos. A música " I'm Afraid of Americans " do filme Showgirls de Paul Verhoeven foi regravada para o álbum e remixada por Trent Reznor para um único lançamento. A forte rotação do vídeo que o acompanha, também apresentando Reznor, contribuiu para a permanência da música por 16 semanas na Billboard Hot 100 dos Estados Unidos . Bowie recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 12 de fevereiro de 1997. A Earthling Tour aconteceu na Europa e na América do Norte entre junho e novembro. Em novembro, Bowie se apresentou no single de caridade Children in Need da BBC, " Perfect Day ", que alcançou o primeiro lugar no Reino Unido. Bowie se reuniu com Visconti em 1998 para gravar "(Safe in This) Sky Life" para The Rugrats Movie . Embora a faixa tenha sido editada na versão final, ela foi posteriormente regravada e lançada como "Safe" no lado B do single de Bowie de 2002 " Everyone Says 'Hi' " . A reunião levou a outras colaborações com seu antigo produtor, incluindo uma edição limitada da faixa " Without You I'm Nothing " do Placebo , com o vocal harmonizado de Bowie adicionado à gravação original.

1999–2012: era neoclássica

Bowie, com Gabrels, criou a trilha sonora de Omikron: The Nomad Soul , um jogo de computador de 1999 no qual ele e Iman também dublaram personagens com base em suas semelhanças. Lançado no mesmo ano e contendo faixas regravadas de Omikron , seu álbum Hours apresentava uma música com letra do vencedor de sua competição na Internet "Cyber ​​Song Contest", Alex Grant. Fazendo uso extensivo de instrumentos ao vivo, o álbum foi a saída de Bowie da música eletrônica pesada. Horas e uma apresentação no VH1 Storytellers em meados de 1999 representaram o fim da associação de Gabrels com Bowie como intérprete e compositor. Sessions for Toy , uma coleção planejada de remakes de faixas do período de Bowie nos anos 1960, começou em 2000, mas foi arquivado devido à falta de fé da EMI/ Virgin em seu apelo comercial. Bowie e Visconti continuaram sua colaboração, produzindo um novo álbum de canções completamente originais: o resultado das sessões foi o álbum Heathen de 2002 .

Em 25 de junho de 2000, Bowie fez sua segunda aparição no Festival de Glastonbury, na Inglaterra, tocando quase 30 anos depois da primeira. A performance foi lançada como um álbum ao vivo em novembro de 2018. Em 27 de junho, ele realizou um concerto no BBC Radio Theatre em Londres, que foi lançado na coletânea Bowie at the Beeb ; isso também contou com sessões de gravação da BBC de 1968 a 1972. A filha de Bowie e Iman, Alexandra, nasceu em 15 de agosto. Seu interesse pelo budismo o levou a apoiar a causa tibetana apresentando-se nos concertos de fevereiro de 2001 e fevereiro de 2003 para apoiar o Tibet House US no Carnegie Hall em Nova York.

Em outubro de 2001, Bowie abriu o Concert for New York City , um evento beneficente para beneficiar as vítimas dos ataques de 11 de setembro , com uma apresentação minimalista de " America " ​​de Simon & Garfunkel , seguida por uma apresentação da banda completa de " ' Heroes" . ' ”. 2002 viu o lançamento de Heathen , e, durante a segunda metade do ano, a Heathen Tour . Ocorrendo na Europa e na América do Norte, a turnê começou no festival anual Meltdown de Londres , para o qual Bowie foi nomeado diretor artístico naquele ano. Entre os atos que selecionou para o festival estavam Philip Glass, Television e os Dandy Warhols . Além das músicas do novo álbum, a turnê contou com material da era Low de Bowie . Reality (2003) veio em seguida, e sua turnê mundial, a A Reality Tour , com uma audiência estimada de 722.000, arrecadou mais do que qualquer outra em 2004. Em 13 de junho, Bowie encabeçou a última noite do Isle of Wight Festival 2004 . Em 25 de junho, sentiu dores no peito durante uma apresentação no Hurricane Festival em Scheeßel , Alemanha. Originalmente pensado para ser um nervo comprimido em seu ombro, a dor foi posteriormente diagnosticada como uma artéria coronária agudamente bloqueada , exigindo uma angioplastia de emergência em Hamburgo. As quatorze datas restantes da turnê foram canceladas.

Nos anos seguintes à sua recuperação do ataque cardíaco, Bowie reduziu sua produção musical, fazendo apenas aparições pontuais no palco e no estúdio. Ele cantou em dueto sua canção de 1971 " Changes " com Butterfly Boucher para o filme de animação de 2004 Shrek 2 . Durante um 2005 relativamente tranquilo, ele gravou os vocais para a música "(She Can) Do That", co-escrita com Brian Transeau , para o filme Stealth . Ele voltou ao palco em 8 de setembro de 2005, aparecendo com o Arcade Fire para o evento Fashion Rocks, transmitido nacionalmente pelos Estados Unidos, e se apresentou com a banda canadense pela segunda vez uma semana depois, durante a CMJ Music Marathon. Ele contribuiu com backing vocals na TV na música "Province" do Radio para seu álbum Return to Cookie Mountain , e se juntou a Lou Reed no álbum de 2005 dos roqueiros alternativos dinamarqueses Kashmir , No Balance Palace .

Bowie recebeu o Grammy Lifetime Achievement Award em 8 de fevereiro de 2006. Em abril, ele anunciou: "Estou tirando um ano de folga - sem turnê, sem álbuns." Ele fez uma aparição surpresa no show de David Gilmour em 29 de maio no Royal Albert Hall em Londres. O evento foi gravado e uma seleção de canções nas quais ele contribuiu com vocais conjuntos foi posteriormente lançada. Ele se apresentou novamente em novembro, ao lado de Alicia Keys , no Black Ball, um evento beneficente para Keep a Child Alive no Hammerstein Ballroom em Nova York. A apresentação marcou a última vez que Bowie apresentou sua música no palco.

Bowie foi escolhido para ser o curador do High Line Festival de 2007. Os músicos e artistas que ele selecionou para o evento em Manhattan incluíram a dupla de pop eletrônico AIR , o fotógrafo surrealista Claude Cahun e o comediante inglês Ricky Gervais . Bowie se apresentou no álbum de covers de Tom Waits de Scarlett Johansson , Anywhere I Lay My Head, de 2008 . Em junho de 2008, um álbum ao vivo foi lançado de um show da era Ziggy Stardust de 1972. No 40º aniversário do pouso na lua de julho de 1969 - e o avanço comercial de Bowie com "Space Oddity" - a EMI lançou as faixas individuais dos oito originais. -track gravação em estúdio da música, em um concurso de 2009 convidando o público a criar um remix. Um álbum ao vivo da A Reality Tour foi lançado em janeiro de 2010.

No final de março de 2011, Toy , o álbum inédito de Bowie de 2001, vazou na internet, contendo material usado para Heathen e a maioria de seus singles B-sides, bem como novas versões inéditas de seu catálogo anterior.

2013–2016: anos finais

Em 8 de janeiro de 2013, seu aniversário de 66 anos, seu site anunciou um novo álbum de estúdio - o primeiro em uma década - intitulado The Next Day e com lançamento previsto para março; o anúncio foi acompanhado pelo lançamento imediato do single " Where Are We Now? ". Um videoclipe para o single foi lançado no Vimeo no mesmo dia, dirigido pelo artista nova-iorquino Tony Oursler . O single liderou o iTunes Chart do Reino Unido poucas horas após seu lançamento e estreou no UK Singles Chart na sexta posição, seu primeiro single a entrar no Top 10 em duas décadas (desde "Jump They Say" em 1993). Um segundo single e vídeo, "The Stars (Are Out Tonight)", foram lançados no final de fevereiro. Dirigido por Floria Sigismondi , é estrelado por Bowie e Tilda Swinton como um casal.

Gravadas em segredo entre 2011 e 2012, 29 músicas foram gravadas durante as sessões do álbum, das quais 22 tiveram lançamento oficial em 2013, incluindo quatorze no álbum padrão. Três faixas bônus foram posteriormente empacotadas com sete outtakes e remixes no The Next Day Extra , lançado em novembro. Em 1º de março, o álbum foi disponibilizado para transmissão gratuita no iTunes. Estreando em primeiro lugar na parada de álbuns do Reino Unido, The Next Day foi seu primeiro álbum a chegar ao topo da parada desde Black Tie White Noise , e foi o álbum mais vendido de 2013 na época. O videoclipe da música " The Next Day " criou alguma polêmica devido aos seus temas e mensagens cristãs, inicialmente sendo removido do YouTube por violação dos termos de serviço , depois restaurado com um aviso recomendando a visualização apenas para maiores de 18 anos.

De acordo com o The Times , Bowie descartou a possibilidade de dar uma entrevista novamente. Mais tarde, em 2013, ele fez uma participação especial na música " Reflektor " do Arcade Fire . Uma pesquisa realizada pela BBC History Magazine em outubro de 2013 apontou Bowie como o britânico mais bem vestido da história. Em meados de 2014, Bowie foi diagnosticado com câncer de fígado, que ele manteve em sigilo. Um novo álbum de compilação, Nothing Has Changed , foi lançado em novembro. O álbum trazia faixas raras e material antigo de seu catálogo além de uma nova música, " Sue (Or in a Season of Crime) ".

Bowie continuou trabalhando ao longo de 2015, gravando secretamente seu último álbum Blackstar em Nova York entre janeiro e maio. Em agosto, foi anunciado que ele estava escrevendo canções para um musical da Broadway baseado na série de desenhos animados Bob Esponja Calça Quadrada ; a produção final incluiu uma versão reformulada de "No Control" de Outside . Ele também escreveu e gravou a música-título de abertura da série de televisão The Last Panthers , que foi ao ar em novembro. O tema que foi usado para The Last Panthers também foi a faixa-título de Blackstar . Em 7 de dezembro, o musical Lazarus de Bowie estreou em Nova York; ele fez sua última aparição pública na noite de estreia.

Blackstar foi lançado em 8 de janeiro de 2016, aniversário de 69 anos de Bowie, e foi aclamado pela crítica. Ele morreu dois dias depois, após o que Visconti revelou que Bowie havia planejado o álbum para ser seu canto do cisne e um "presente de despedida" para seus fãs antes de sua morte. Vários repórteres e críticos notaram posteriormente que a maioria das letras do álbum parece girar em torno de sua morte iminente, com a CNN observando que o álbum "revela um homem que parece estar lutando contra sua própria mortalidade". Visconti também disse que estava planejando um álbum seguinte e escreveu e gravou demos de cinco canções em suas últimas semanas, sugerindo que acreditava que ainda tinha alguns meses. No dia seguinte à sua morte, a visualização online da música de Bowie disparou, quebrando o recorde de artista mais visto da Vevo em um único dia . Blackstar estreou como número um na parada de álbuns do Reino Unido; dezenove de seus álbuns estavam no UK Top 100 Albums Chart, e treze singles estavam no UK Top 100 Singles Chart. Blackstar também estreou como número um nas paradas de álbuns ao redor do mundo, incluindo Austrália, França, Alemanha, Itália, Nova Zelândia e a Billboard 200 dos EUA .

Carreira de ator

Além da música, Bowie assumiu papéis de ator ao longo de sua carreira, aparecendo em mais de 30 filmes, programas de televisão e produções teatrais. Sua carreira de ator foi "produtivamente seletiva", em grande parte evitando papéis principais para participações especiais e papéis coadjuvantes; ele certa vez descreveu sua carreira no cinema como "espirrar na piscina infantil". Ele escolheu principalmente projetos com diretores de arte que considerava fora do mainstream de Hollywood, comentando em 2000: "Uma participação especial de Scorsese para mim traz muito mais satisfação do que, digamos, um James Bond." Os críticos acreditam que, se ele não tivesse escolhido seguir a música, poderia ter obtido grande sucesso como ator. Outros sentiram que, embora sua presença na tela fosse singular, suas melhores contribuições para o cinema foram o uso de suas canções em filmes como Lost Highway , A Knight's Tale , The Life Aquatic with Steve Zissou e Inglourious Basterds .

anos 1960 e 1970

A carreira de ator de Bowie antecedeu sua descoberta comercial como músico. Seu primeiro filme foi um curta-metragem em preto e branco de quatorze minutos chamado The Image , rodado em setembro de 1967. A respeito de um menino fantasmagórico que emerge da pintura de um artista problemático para assombrá-lo, Bowie mais tarde chamou o filme de "horrível". De dezembro de 1967 a março de 1968, Bowie atuou na produção teatral de Lindsay Kemp, Pierrot in Turquoise , durante a qual cantou várias canções de seu álbum de estreia autointitulado. A produção foi posteriormente adaptada para o filme para televisão de 1970, The Looking Glass Murders . No final de janeiro de 1968, Bowie filmou um papel secundário para a série dramática da BBC , Theatre 625, que foi ao ar em maio. Ele também apareceu como figurante na adaptação cinematográfica de 1969 do romance cômico de 1966 de Leslie Thomas , The Virgin Soldiers .

O primeiro grande papel de Bowie no cinema foi em The Man Who Fell to Earth , de Nicolas Roeg , no qual interpretou Thomas Jerome Newton, um alienígena de um planeta moribundo. O grave vício em cocaína do ator na época o deixou em um estado de espírito tão frágil que ele mal entendeu o filme; ele disse mais tarde em 1993: "Meu único instantâneo daquele filme é não ter que atuar. Apenas ser eu como eu era, era perfeitamente adequado para o papel. Eu não era deste mundo naquela época em particular." O papel de Bowie foi particularmente elogiado pelos críticos de cinema tanto no lançamento quanto nas décadas posteriores; Pegg argumenta que é o papel mais significativo de Bowie. Em 1978, Bowie teve um papel de protagonista em Just a Gigolo , dirigido por David Hemmings , interpretando o oficial prussiano Paul von Przygodski, que, voltando da Primeira Guerra Mundial, descobre que a vida mudou e se torna um gigolô empregado por uma baronesa, interpretada por Marlene Dietrich . . O filme foi um fracasso crítico e comercial, e Bowie expressou desapontamento com o produto final.

década de 1980

De julho de 1980 a janeiro de 1981, Bowie interpretou Joseph Merrick na produção teatral da Broadway, The Elephant Man , que ele realizou sem usar maquiagem de palco, ganhando elogios da crítica por sua atuação. Christiane F. , um filme biográfico de 1981 focado no vício em drogas de uma jovem em Berlim Ocidental, apresentou Bowie em uma participação especial como ele mesmo em um show na Alemanha. Seu álbum de trilha sonora, Christiane F. (1981), trazia muito material de seus álbuns de Berlim. No ano seguinte, ele estrelou o papel titular em uma adaptação da BBC da peça Baal de Bertolt Brecht . Bowie fez três aparições na tela em 1983, a primeira como um vampiro no filme de terror erótico de Tony Scott , The Hunger , com Catherine Deneuve e Susan Sarandon . Bowie disse mais tarde que se sentia "muito desconfortável" com o papel, mas estava feliz por trabalhar com Scott. O segundo foi em Merry Christmas, Mr. Lawrence , de Nagisa Ōshima , baseado no romance de Laurens van der Post , The Seed and the Sower , no qual ele interpretou o Major Jack Celliers, um prisioneiro de guerra em um campo de internamento japonês. Embora o filme em si tenha recebido críticas mistas, o desempenho de Bowie foi elogiado. Pegg o coloca entre suas melhores atuações. O terceiro papel de Bowie em 1983 foi uma pequena participação especial na comédia pirata de Mel Damski , Yellowbeard , anunciada por vários membros do grupo Monty Python . Bowie também filmou uma introdução de 30 segundos para o filme de animação The Snowman , baseado no livro de mesmo nome de Raymond Briggs .

Em 1985, Bowie teve um papel coadjuvante como o assassino Colin em Into the Night , de John Landis . Ele se recusou a interpretar o vilão Max Zorin no filme de James Bond A View to a Kill (1985). Bowie voltou a trabalhar com Julian Temple para Absolute Beginners , um filme musical de rock adaptado do livro de mesmo nome de Colin MacInnes sobre a vida no final dos anos 1950 em Londres, em um papel coadjuvante como publicitário Vendice Partners. No mesmo ano, a fantasia musical sombria de Jim Henson , Labyrinth , o escalou como Jareth , o vilão Goblin King. Apesar de inicialmente ter um desempenho ruim, o filme cresceu em popularidade e se tornou um filme cult . Dois anos depois, ele interpretou Pôncio Pilatos no épico bíblico aclamado pela crítica de Martin Scorsese , A Última Tentação de Cristo (1988). Apesar de aparecer apenas em uma sequência de três minutos, Pegg escreve que Bowie "se sai bem com uma atuação pensativa e discreta".

década de 1990

Em 1991, Bowie voltou a trabalhar com Landis para um episódio da sitcom da HBO, Dream On , e interpretou uma funcionária descontente de um restaurante ao lado de Rosanna Arquette em The Linguini Incident . Bowie interpretou o misterioso agente do FBI Phillip Jeffries em Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992), de David Lynch . A prequela da série de televisão foi mal recebida na época de seu lançamento, mas desde então foi reavaliada pela crítica. Ele teve um papel pequeno, mas fundamental, como seu amigo Andy Warhol em Basquiat , o filme biográfico de 1996 do artista/diretor Julian Schnabel sobre Jean-Michel Basquiat , outro artista que ele considerava um amigo e colega. Bowie co-estrelou em Spaghetti Western Il Mio West, de Giovanni Veronesi (1998, lançado como Gunslinger's Revenge nos Estados Unidos em 2005) como o pistoleiro mais temido da região. Ele interpretou o velho gângster Bernie em Everybody Loves Sunshine de Andrew Goth (1999, lançado nos Estados Unidos como BUSTED ), e apareceu como o apresentador na segunda temporada da série de antologia de terror para televisão The Hunger . Apesar de ter vários episódios focados em vampiros e no envolvimento de Bowie, o show não teve nenhuma conexão com o filme de 1983 de mesmo nome. Em 1999, Bowie dublou dois personagens no jogo Sega Dreamcast Omikron: The Nomad Soul , sua única aparição em um videogame.

Anos 2000 e notas póstumas

Em Mr. Rice's Secret (2000), Bowie desempenhou o papel-título como o vizinho de um doente terminal de 12 anos. Bowie apareceu como ele mesmo na comédia de Ben Stiller de 2001, Zoolander , julgando um "walk-off" entre modelos masculinos rivais, e no mockumentary de Eric Idle de 2002 , The Rutles 2: Can't Buy Me Lunch . Em 2005, filmou um comercial com Snoop Dogg para a XM Satellite Radio . Bowie retratou uma versão fictícia do físico e inventor Nikola Tesla no filme de Christopher Nolan, The Prestige (2006), que tratava da amarga rivalidade entre dois mágicos no final do século XIX. Mais tarde, Nolan afirmou que Bowie era sua única preferência para interpretar Tesla, e que ele pessoalmente apelou a Bowie para assumir o papel depois que ele inicialmente faleceu. No mesmo ano, ele dublou o filme de animação de Luc Besson , Arthur and the Invisibles , como o poderoso vilão Maltazard, e apareceu como ele mesmo em um episódio da série de televisão Extras de Ricky Gervais e Stephen Merchant . Em 2007, ele emprestou sua voz ao personagem Lord Royal Highness no filme de televisão Atlantis SquarePantis do Bob Esponja . No filme de 2008, August , dirigido por Austin Chick , ele desempenhou um papel coadjuvante como Ogilvie, um "capitalista de risco implacável". A última aparição de Bowie no cinema foi uma participação especial como ele mesmo na comédia adolescente de 2009 Bandslam .

Em uma entrevista de 2017 para a Consequence of Sound , o diretor Denis Villeneuve revelou sua intenção de escalar Bowie em Blade Runner 2049 como o vilão principal, Niander Wallace, mas quando surgiram as notícias da morte de Bowie em janeiro do mesmo ano, Villeneuve foi forçado a procurar por talento com qualidades semelhantes de "estrela do rock". Ele finalmente escalou o ator e vocalista do Thirty Seconds to Mars , Jared Leto . Falando sobre o processo de escalação, Villeneuve disse: "Nosso primeiro pensamento [para o personagem] foi David Bowie, que influenciou Blade Runner de várias maneiras. Quando soubemos da triste notícia, procuramos alguém assim. Ele [Bowie ] incorporou o espírito Blade Runner ." David Lynch também esperava que Bowie repetisse seu personagem Fire Walk With Me para Twin Peaks: The Return , mas a doença de Bowie impediu isso. Seu personagem foi retratado por meio de imagens de arquivo. A pedido de Bowie, Lynch dobrou o diálogo original de Bowie com a voz de um ator diferente, já que Bowie estava insatisfeito com seu sotaque Cajun no filme original.

Outros trabalhos

Pintor e colecionador de arte

Bowie era pintor e artista. Ele se mudou para a Suíça em 1976, comprando um chalé nas colinas ao norte do Lago de Genebra . No novo ambiente, seu uso de cocaína diminuiu e ele encontrou tempo para outras atividades fora de sua carreira musical. Ele dedicou mais tempo à sua pintura e produziu uma série de peças pós-modernistas . Quando estava em turnê, ele começou a esboçar em um caderno e a fotografar cenas para referência posterior. Visitando galerias em Genebra e o Museu Brücke em Berlim, Bowie tornou-se, nas palavras de Sandford, "um prolífico produtor e colecionador de arte contemporânea ... des Mésanges ele começou um curso intensivo de auto-aperfeiçoamento em música clássica e literatura, e começou a trabalhar em uma autobiografia."

Uma das pinturas de Bowie foi vendida em leilão no final de 1990 por US$ 500, e a capa de seu álbum Outside , de 1995 , é um close de um auto-retrato (de uma série de cinco) que ele pintou no mesmo ano. Sua primeira exposição individual, intitulada New Afro/Pagan and Work: 1975–1995 , foi em 1995 na The Gallery em Cork Street , Londres. Em 1997, fundou a editora 21 Publishing, cujo primeiro título foi Blimey! – Da Bohemia ao Britpop: London Art World de Francis Bacon a Damien Hirst por Matthew Collings . Um ano depois, Bowie foi convidado a integrar o conselho editorial da revista Modern Painters , e participou da farsa de arte Nat Tate no final daquele ano. No mesmo ano, durante uma entrevista com Michael Kimmelman para o The New York Times , ele disse: "A arte foi, sério, a única coisa que eu sempre quis possuir." Posteriormente, em uma entrevista de 1999 para a BBC, ele disse: "A única coisa que compro de forma obsessiva e viciante é arte". Sua coleção de arte, que incluía obras de Damien Hirst , Derek Boshier , Frank Auerbach , Henry Moore e Jean-Michel Basquiat , entre outros, foi avaliada em mais de £ 10 milhões em meados de 2016.

Após sua morte, sua família decidiu vender a maior parte da coleção porque "não tinha espaço" para armazená-la. Nos dias 10 e 11 de novembro, foram realizados três leilões na Sotheby's de Londres, o primeiro com 47 lotes e o segundo com 208 pinturas, desenhos e esculturas, o terceiro com 100 lotes de design. As peças à venda representavam cerca de 65 por cento do acervo. A exposição das obras no leilão atraiu 51.470 visitantes, o leilão propriamente dito contou com a presença de 1.750 licitantes, com mais de 1.000 lances online. Os leilões totalizaram £ 32,9 milhões (aproximadamente $ 41,5 milhões), enquanto o item mais vendido, a pintura inspirada em grafite de Basquiat Air Power , foi vendido por £ 7,09 milhões.

Escritos

Fora da música, Bowie se envolveu em várias formas de escrita durante sua vida. No final dos anos 1990, Bowie foi contratado para escrever sobre várias mídias, incluindo um ensaio sobre Jean-Michel Basquiat para o livro de antologia de 2001 Writers on Artists e prefácios para a publicação de Jo Levin em 2001 GQ Cool , o portfólio de fotografia de Mick Rock em 2001 Blood and Glitter , seu o livro de 2001 da esposa Iman , I Am Iman , o especial de 2002 da revista Q , The 100 Greatest Rock 'n' Roll Photographs e o portfólio de arte de Jonathan Barnbrook Barnbrook Bible: The Graphic Design of Jonathan Barnbrook . Ele também contribuiu fortemente para o livro de memórias da Genesis Publications de 2002 dos anos de Ziggy Stardust, Moonage Daydream , que foi relançado em 2022.

Bowie também escreveu encarte para vários álbuns, incluindo Too Many Fish in the Sea de Robin Clark , a esposa de seu guitarrista Carlos Alomar, o póstumo Live at Montreux 1982 & 1985 (2002) de Stevie Ray Vaughan , a compilação dos Spinners The Chrome Collection ( 2003), a reedição do décimo aniversário do álbum de estreia do Placebo (2006) e Neu! Caixa de vinil de (2010). Bowie também escreveu um artigo de agradecimento na Rolling Stone para Nine Inch Nails em 2005 e um ensaio para o livreto que acompanha A Million in Prizes: The Anthology de Iggy Pop no mesmo ano.

Títulos Bowie

"Bowie Bonds", o primeiro exemplo moderno de títulos de celebridades , eram títulos garantidos por ativos de receitas atuais e futuras dos 25 álbuns (287 canções) que Bowie gravou antes de 1990. Emitidos em 1997, os títulos foram comprados por US$ 55 milhões por a Prudential Insurance Company of America . Os royalties dos 25 álbuns geraram o fluxo de caixa que garantiu o pagamento dos juros dos títulos. Ao perder 10 anos de royalties, Bowie recebeu um pagamento adiantado de US$ 55 milhões. Bowie usou essa renda para comprar canções de propriedade de Defries. Os títulos foram liquidados em 2007 e os direitos sobre a receita das canções revertidos para Bowie.

Sites

Bowie lançou dois sites pessoais durante sua vida. O primeiro, um provedor de serviços de Internet intitulado BowieNet , foi desenvolvido em conjunto com Robert Goodale e Ron Roy e lançado em setembro de 1998. Os assinantes do serviço dial-up receberam conteúdo exclusivo, bem como um endereço de e-mail BowieNet e acesso à Internet. O serviço foi fechado em 2006. O segundo, www.bowieart.com, oferecia aos fãs a oportunidade de ver e comprar pinturas, gravuras e esculturas selecionadas de sua coleção particular. O serviço, que funcionou de 2000 a 2008, também ofereceu uma vitrine para jovens estudantes de arte, nas palavras de Bowie, "para mostrar e vender seus trabalhos sem passar por um revendedor. Portanto, eles realmente ganham o dinheiro que merecem por suas pinturas ."

musicalidade

Desde suas primeiras gravações na década de 1960, Bowie empregou uma grande variedade de estilos musicais. Suas primeiras composições e apresentações foram fortemente influenciadas por cantores de rock and roll como Little Richard e Elvis Presley , e também pelo mundo mais amplo do show business. Ele se esforçou particularmente para imitar o cantor, compositor e ator de teatro musical britânico Anthony Newley , cujo estilo vocal ele frequentemente adotava e fazia uso proeminente em seu lançamento de estreia em 1967, David Bowie (para desgosto do próprio Newley, que destruiu a cópia que ele recebido da editora de Bowie). O fascínio de Bowie pelo music hall continuou a surgir esporadicamente ao lado de diversos estilos como hard rock e heavy metal, soul, folk psicodélico e pop.

O musicólogo James E. Perone observa o uso de Bowie de interruptores de oitava para diferentes repetições da mesma melodia, exemplificado em "Space Oddity", e mais tarde em "' Heroes ' " para efeito dramático; o autor escreve que "na parte mais baixa de seu registro vocal ... sua voz tem uma riqueza quase de crooner". O instrutor de voz Jo Thompson descreve a técnica de vibrato vocal de Bowie como "particularmente deliberada e distinta". Os autores Scott Schinder e Andy Schwartz o chamam de "um vocalista de extraordinária habilidade técnica, capaz de lançar seu canto com um efeito particular". Aqui, também, como em sua encenação e composição, a interpretação de Bowie é evidente: o historiógrafo Michael Campbell diz que as letras de Bowie "prendem nossos ouvidos, sem dúvida. Mas Bowie muda continuamente de pessoa para pessoa enquanto as entrega ... Sua voz muda dramaticamente de seção para seção." Além da guitarra, Bowie também tocou uma variedade de teclados, incluindo piano, Mellotron, Chamberlin e sintetizadores; harmônica; saxofones alto e barítono; estilofone ; viola; violoncelo; koto (na faixa "Heroes" "Moss Garden"); piano de polegar ; bateria (na faixa Heathen "Cactus") e vários instrumentos de percussão.

Vida pessoal

Relacionamentos iniciais

Bowie conheceu a dançarina Lindsay Kemp em 1967 e se matriculou em sua aula de dança no London Dance Center . Ele comentou em 1972 que conhecer Kemp foi quando seu interesse pela imagem "realmente floresceu". "Ele vivia de suas emoções, era uma influência maravilhosa. Sua vida cotidiana era a coisa mais teatral que eu já tinha visto. Era tudo o que eu pensava que Bohemia provavelmente era. Entrei para o circo." Em janeiro de 1968, Kemp coreografou uma cena de dança para uma peça da BBC, The Pistol Shot , na série Theatre 625, e usou Bowie com uma dançarina, Hermione Farthingale; os dois começaram a namorar e se mudaram para um apartamento em Londres juntos. Bowie e Farthingale se separaram no início de 1969, quando ela foi para a Noruega para participar de um filme, Song of Norway ; isso o afetou, e várias canções, como " Letter to Hermione " e " An Occasional Dream ", fazem referência a ela; e, para o vídeo que acompanha "Where Are We Now?", Ele usou uma camiseta com as palavras "m/s Song of Norway". Eles estiveram juntos pela última vez em janeiro de 1969 para as filmagens de Love You até terça-feira .

Família

Bowie se casou com sua primeira esposa, Mary Angela Barnett , em 19 de março de 1970 no Bromley Register Office em Bromley , Londres. Eles tiveram um casamento aberto . Angie descreveu sua união como um casamento de conveniência. "Nós nos casamos para que eu pudesse [obter uma autorização para] trabalhar. Achei que não duraria e David disse, antes de nos casarmos: 'Não estou realmente apaixonado por você' e pensei que provavelmente era um coisa boa", disse ela. Bowie disse sobre Angie que "viver com ela é como viver com um maçarico". Seu filho Duncan , nascido em 30 de maio de 1971, foi inicialmente conhecido como Zowie. David e Angie se divorciaram em 8 de fevereiro de 1980 na Suíça; o primeiro recebeu a custódia de seu filho. Depois que a ordem de silêncio que fazia parte do acordo de divórcio terminou, Angie escreveu Backstage Passes: Life on the Wild Side with David Bowie , um livro de memórias de seu casamento turbulento.

Bowie casou-se com a modelo somali-americana Iman em uma cerimônia privada em Lausanne em 24 de abril de 1992. O casamento foi posteriormente celebrado em 6 de junho em Florença . O casamento do casal influenciou o conteúdo de Black Tie White Noise , principalmente em faixas como "The Wedding"/"The Wedding Song" e "Miracle Goodnight". Eles tiveram uma filha, Alexandria "Lexi" Zahra Jones, nascida em 15 de agosto de 2000. O casal residia principalmente na cidade de Nova York e Londres, além de possuir um apartamento em Elizabeth Bay, em Sydney , e Britannia Bay House, na ilha de Mustique .

Sexualidade

A sexualidade de Bowie tem sido objeto de debate. Enquanto casado com Angie, ele se declarou gay em uma entrevista de 1972 com Melody Maker jornalista Michael Watts, que gerou publicidade na América e na Grã-Bretanha; Bowie foi adotado como um ícone gay em ambos os países. De acordo com Buckley, "Se Ziggy confundiu seu criador e seu público, grande parte dessa confusão se concentrou no tema da sexualidade." Ele afirmou sua posição em uma entrevista de 1976 para a Playboy , afirmando: "É verdade - sou bissexual . Mas não posso negar que usei esse fato muito bem. Suponho que seja a melhor coisa que já me aconteceu. " Sua alegação de bissexualidade foi apoiada por Angie.

Em 1983, Bowie disse ao escritor da Rolling Stone Kurt Loder que sua declaração pública de bissexualidade foi "o maior erro que já cometi" e "sempre fui um heterossexual enrustido". Em outras ocasiões, ele disse que seu interesse pela cultura homossexual e bissexual era mais um produto da época e da situação em que se encontrava do que de seus próprios sentimentos.

Blender perguntou a Bowie em 2002 se ele ainda acreditava que sua declaração pública era seu maior erro. Depois de uma longa pausa, ele disse: "Não acho que foi um erro na Europa, mas foi muito mais difícil na América. Não tive nenhum problema com as pessoas sabendo que eu era bissexual. Mas não tinha inclinação para segurar nenhuma bandeira nem ser um representante de qualquer grupo de pessoas." Bowie disse que queria ser um compositor e intérprete, em vez de uma manchete por sua bissexualidade, e na América " puritana ", "acho que isso atrapalhou tanto que eu queria fazer".

Buckley escreveu que Bowie "explorou a intriga sexual por sua capacidade de chocar". De acordo com Mary Finnigan - uma breve namorada de Bowie em 1969 - Bowie e Angie "criaram sua fantasia bissexual". Sandford escreveu que Bowie "tinha um fetiche positivo em repetir a piada que ele e sua esposa conheceram enquanto 'fodiam o mesmo cara' ... Sexo gay sempre foi uma anedota e motivo de riso". Mark Easton, da BBC, afirmou em 2016 que a Grã-Bretanha era "muito mais tolerante com a diferença" e que os direitos dos homossexuais (como o casamento entre pessoas do mesmo sexo ) e a igualdade de gênero não teriam "desfrutado do amplo apoio que têm hoje sem o desafio andrógino de Bowie a todos aqueles anos atrás".

Espiritualidade e religião

Ao longo dos anos, Bowie fez inúmeras referências às religiões e à sua espiritualidade em evolução. A partir de 1967, por influência de seu meio-irmão, ele se interessou pelo budismo e, com o sucesso comercial iludindo-o, considerou se tornar um monge budista. O biógrafo Marc Spitz afirma que a religião lembrou ao jovem artista que existem outros objetivos na vida além da fama e do ganho material e que se pode aprender sobre si mesmo por meio da meditação e do canto. Após alguns meses de estudo na Tibet House em Londres, seu Lama , Chime Rinpoche , disse a ele: "Você não quer ser budista  ... Você deve seguir a música." Em 1975, Bowie admitiu: "Eu me senti totalmente, absolutamente sozinho. E provavelmente estava sozinho porque praticamente havia abandonado Deus". Em seu testamento, Bowie estipulou que fosse cremado e suas cinzas espalhadas em Bali "de acordo com os rituais budistas".

Depois que Bowie se casou com Iman em uma cerimônia privada em 1992, ele disse que eles sabiam que seu "casamento real, santificado por Deus, tinha que acontecer em uma igreja em Florença". No início daquele ano, ele se ajoelhou no palco do The Freddie Mercury Tribute Concert e recitou o Pai Nosso diante de uma audiência de televisão. Em 1993, Bowie disse que tinha uma crença "imortal" na existência "inquestionável" de Deus. Em uma entrevista separada de 1993, enquanto descrevia a gênese da música para seu álbum Black Tie White Noise , ele disse "... era importante para mim encontrar algo [musicalmente] que também não tivesse nenhum tipo de representação de religião institucionalizada e organizada, de que eu não sou um crente, devo deixar isso claro." Entrevistado em 2005, Bowie disse se Deus existe "não é uma questão que possa ser respondida  ... Não sou totalmente ateu e isso me preocupa . ateu. Dê-me alguns meses  ... Quase acertei. ' " Ele tinha uma tatuagem da Oração da Serenidade em japonês na panturrilha esquerda.

Bowie afirmou que "questionar [sua] vida espiritual [foi] sempre ... pertinente" para suas composições. A canção "Station to Station" é "muito preocupada com as Estações da Cruz "; a música também faz referência específica à Cabala . Bowie chamou o álbum de "extremamente sombrio  ... o álbum mais próximo de um tratado de magia que escrevi". Earthling mostrou "a necessidade permanente em mim de vacilar entre o ateísmo ou uma espécie de gnosticismo  ... O que preciso é encontrar um equilíbrio, espiritualmente, com a maneira como vivo e minha morte". Hours ostentava temas abertamente cristãos, com sua arte inspirada na Pietà . " Lazarus " do Blackstar começou com as palavras "Olhe aqui, estou no céu", enquanto o resto do álbum trata de outros assuntos de misticismo e mortalidade.

Política

Aos dezessete anos, ainda conhecido como Davy Jones, ele foi cofundador e porta-voz da Sociedade para a Prevenção da Crueldade contra Homens de Cabelos Compridos em resposta a membros dos Manish Boys sendo solicitados a cortar o cabelo antes de uma televisão aparição na BBC . Ele e seus companheiros de banda foram entrevistados na edição de Tonight de 12 de novembro de 1964 da rede para defender sua causa. Ele afirmou no programa: "Acho que todos nós gostamos de cabelos compridos e não vemos por que outras pessoas deveriam nos perseguir por causa disso."

Em 1976, falando como a persona Thin White Duke e "pelo menos parcialmente irônico", ele fez declarações que expressavam apoio ao fascismo e percebiam admiração por Adolf Hitler em entrevistas para a Playboy , NME e uma publicação sueca. Bowie foi citado como tendo dito: "A Grã-Bretanha está pronta para um líder fascista ... Acho que a Grã-Bretanha poderia se beneficiar de um líder fascista. Afinal, o fascismo é realmente nacionalismo ... Acredito fortemente no fascismo, as pessoas sempre responderam com maior eficiência sob uma liderança regimental." Ele também foi citado como tendo dito: "Adolf Hitler foi uma das primeiras estrelas do rock" e "Você precisa ter uma frente de extrema direita surgindo e varrendo tudo e arrumando tudo." Bowie posteriormente retratou esses comentários em uma entrevista à Melody Maker em outubro de 1977, culpando-os pela instabilidade mental causada por seus problemas com drogas na época, dizendo: "Eu estava louco, totalmente, completamente louco." Na mesma entrevista, Bowie se descreveu como "apolítico", afirmando "Quanto mais eu viajo e menos tenho certeza sobre exatamente quais filosofias políticas são louváveis. Quanto mais sistemas de governo eu vejo, menos atraído fico para dar minha lealdade a qualquer conjunto de pessoas, então seria desastroso para mim adotar um ponto de vista definitivo, ou adotar um partido de pessoas e dizer 'este é o meu povo'."

Nas décadas de 1980 e 1990, as declarações públicas de Bowie mudaram drasticamente para o anti-racismo e o antifascismo . Em uma entrevista com o âncora da MTV Mark Goodman em 1983, Bowie criticou o canal por não fornecer cobertura suficiente de músicos negros, ficando visivelmente desconfortável quando Goodman sugeriu que o medo da rede de reação do meio-oeste americano era uma das razões para tal falta de cobertura. Os videoclipes de "China Girl" e "Let's Dance" foram descritos por Bowie como uma declaração "muito simples, muito direta" contra o racismo. O álbum Tin Machine assumiu uma postura mais direta contra o fascismo e o neonazismo , e foi criticado por ser muito enfadonho.

No Brit Awards de 2014 , Bowie se tornou o ganhador mais antigo de um Brit Award na história da cerimônia ao ganhar o prêmio de Artista Solo Masculino Britânico , que foi recebido em seu nome por Kate Moss . Seu discurso dizia: "Estou completamente encantado por ter um britânico por ser o melhor homem - mas eu sou, não sou Kate? Sim. Acho que é uma ótima maneira de terminar o dia. Muito, muito obrigado e A Escócia fica conosco." A referência de Bowie ao próximo referendo de independência da Escócia em setembro de 2014 gerou uma reação significativa em todo o Reino Unido nas redes sociais.

Em 2016, o cineasta e ativista Michael Moore disse que queria usar " Pânico em Detroit " em seu documentário de 1998, The Big One . Negado a princípio, Moore recebeu os direitos depois de ligar pessoalmente para Bowie, lembrando: "Eu li coisas desde sua morte dizendo que ele não era tão político e ficou longe da política. Mas essa não foi a conversa que eu tive. com ele."

Filantropia

Bowie esteve envolvido em esforços filantrópicos e de caridade para pesquisa de HIV/AIDS na África, bem como outros projetos humanitários ajudando crianças desfavorecidas e nações em desenvolvimento, acabando com a pobreza e a fome, promovendo os direitos humanos e fornecendo educação e assistência médica a crianças afetadas pela guerra. Uma parte dos lucros da exibição em pay-per-view do show do 50º aniversário de Bowie em 1997 foi doada para a instituição de caridade Save the Children .

Morte

Bowie morreu de câncer de fígado em seu apartamento na cidade de Nova York em 10 de janeiro de 2016. Ele havia sido diagnosticado dezoito meses antes, mas não havia tornado sua condição pública. O diretor de teatro belga Ivo van Hove , que havia trabalhado com Bowie em seu musical off-Broadway Lazarus , explicou que não pôde comparecer aos ensaios devido à progressão da doença. Ele observou que Bowie continuou trabalhando durante a doença.

Visconti escreveu:

Ele sempre fez o que quis fazer. E ele queria fazer do jeito dele e queria fazer da melhor maneira. Sua morte não foi diferente de sua vida – uma obra de arte. Ele fez Blackstar para nós, seu presente de despedida. Eu sabia por um ano que era assim que seria. Eu não estava, no entanto, preparado para isso. Ele era um homem extraordinário, cheio de amor e vida. Ele sempre estará conosco. Por enquanto, é apropriado chorar.

Após a morte de Bowie, os fãs se reuniram em santuários de rua improvisados. No mural de Bowie em sua cidade natal, Brixton, no sul de Londres, que o mostra em seu personagem Aladdin Sane , os fãs colocaram flores e cantaram suas canções. Outros locais memoriais incluem Berlim, Los Angeles e fora de seu apartamento em Nova York. Após a notícia de sua morte, as vendas de seus álbuns e singles dispararam. Bowie insistiu que não queria um funeral e, de acordo com seu atestado de óbito, foi cremado em Nova Jersey em 12 de janeiro. Conforme desejou em seu testamento, suas cinzas foram espalhadas em uma cerimônia budista em Bali, na Indonésia.

lançamentos póstumos

Em setembro de 2016, um box set Who Can I Be Now? (1974–1976) foi lançado cobrindo o período soul de Bowie em meados da década de 1970; incluía The Gouster , um álbum inédito de 1974. Um EP, No Plan , foi lançado em 8 de janeiro de 2017, que seria o 70º aniversário de Bowie. Além de "Lazarus", o EP inclui três canções que Bowie gravou durante as sessões do Blackstar , mas ficaram de fora do álbum e apareceram na trilha sonora do musical Lazarus em outubro de 2016. Um videoclipe para a faixa-título também foi lançado. 2017 e 2018 também viram o lançamento de uma série de álbuns póstumos ao vivo, Cracked Actor (Live Los Angeles '74) , Live Nassau Coliseum '76 e Welcome to the Blackout (Live London '78) . Nos dois anos seguintes à sua morte, Bowie vendeu cinco milhões de discos apenas no Reino Unido. Em sua lista dos 10 melhores para Artista Gravador Global do Ano , a Federação Internacional da Indústria Fonográfica nomeou Bowie como o segundo artista mais vendido mundialmente em 2016, atrás de Drake .

No 59º Grammy Awards em 2017, Bowie ganhou todos os cinco prêmios indicados: Melhor Performance de Rock ; Melhor Álbum de Música Alternativa ; Melhor Álbum de Engenharia, Não Clássico ; Melhor Pacote de Gravação ; e Melhor Canção de Rock . Foram as primeiras vitórias de Bowie no Grammy em categorias musicais. Em 8 de janeiro de 2020, no que seria o 73º aniversário de Bowie, uma versão inédita de "The Man Who Sold the World" foi lançada e dois lançamentos foram anunciados: um EP apenas para streaming, Is It Any Wonder ? , e um álbum, ChangesNowBowie , lançado em novembro de 2020 para o Record Store Day . Em agosto, outra série de shows ao vivo foi lançada, incluindo sets de Dallas em 1995 e Paris em 1999. Esses e outros shows, parte de uma série de shows ao vivo que abrangem suas turnês de 1995 a 1999, foram lançados no final de 2020 e início de 2021 como parte do conjunto de caixas Brilliant Live Adventures . Em setembro de 2021, o espólio de Bowie assinou um contrato de distribuição com a Warner Music Group , começando em 2023, cobrindo as gravações de Bowie de 2000 a 2016. O álbum Toy de Bowie , gravado em 2000, foi lançado no que seria o 75º aniversário de Bowie. Em 3 de janeiro de 2022, a Variety informou que o espólio de Bowie havia vendido seu catálogo de publicações para a Warner Chappell Music , "por um preço superior a $ 250 milhões".

Legado e influência

As canções e a encenação de Bowie trouxeram uma nova dimensão à música popular no início dos anos 1970, influenciando fortemente tanto suas formas imediatas quanto seu desenvolvimento subsequente. Schinder e Schwartz creditam Bowie e Bolan como os fundadores do gênero glam rock. Ao mesmo tempo, ele inspirou os inovadores do movimento punk rock . Quando os músicos punk estavam "reivindicando ruidosamente a música pop de três minutos em uma demonstração de desafio público", Buckley escreveu que "Bowie abandonou quase completamente a instrumentação de rock tradicional". A RCA promoveu seu status durante a campanha de "Heroes" com o slogan: "Existe a velha onda, existe a nova onda e existe David Bowie". Seu trabalho com Tin Machine, embora criticamente difamado, foi mais tarde reconhecido como apresentando estilos de grunge e rock alternativo antes que esses estilos se tornassem populares.

Perone creditou a Bowie por ter "trouxe sofisticação ao rock", e as críticas frequentemente reconheciam a profundidade intelectual de seu trabalho e influência. O editor de artes da BBC, Will Gompertz , comparou Bowie a Pablo Picasso , escrevendo que ele era "um artista inovador, visionário e inquieto que sintetizou conceitos complexos de vanguarda em obras lindamente coerentes que tocaram os corações e mentes de milhões".

O locutor John Peel comparou Bowie com seus contemporâneos do rock progressivo , argumentando que Bowie era "um tipo interessante de figura marginal ... na periferia das coisas". Peel disse que "gostou da ideia de ele se reinventar ... a única característica distintiva do rock progressivo do início dos anos 70 era que ele não progredia. Antes de Bowie aparecer, as pessoas não queriam muitas mudanças". Buckley chamou a era de "inchada, presunçosa, vestida de couro, presunçosa"; então Bowie "subverteu toda a noção do que era ser uma estrela do rock".

Depois de Bowie não houve outro ícone pop de sua estatura, porque o mundo pop que produz esses deuses do rock não existe mais. ... O feroz partidarismo do culto a Bowie também foi único - sua influência durou mais tempo e foi mais criativa do que talvez quase qualquer outra força dentro do fandom pop.

Buckley chamou Bowie de "tanto estrela quanto ícone. O vasto corpo de trabalho que ele produziu... criou talvez o maior culto da cultura popular... Sua influência foi única na cultura popular - ele permeou e alterou mais vidas do que qualquer valor comparável."

Através da reinvenção contínua, sua influência se ampliou e se estendeu. O biógrafo Thomas Forget acrescentou: "Como ele teve sucesso em tantos estilos musicais diferentes, é quase impossível encontrar um artista popular hoje que não tenha sido influenciado por David Bowie." Em 2000, Bowie foi eleito por outras estrelas da música como o "artista mais influente de todos os tempos" em uma votação da NME . Alexis Petridis, do The Guardian, escreveu que Bowie foi confirmado em 1980 como "o artista mais importante e influente desde os Beatles". Neil McCormick, do The Daily Telegraph, afirmou que Bowie teve "uma das carreiras supremas na música popular, arte e cultura do século 20" e "ele era muito inventivo, muito mercurial, muito estranho para todos, exceto para seus fãs mais dedicados. com". Mark Easton , da BBC, argumentou que Bowie forneceu combustível para "a potência criativa que a Grã-Bretanha se tornou" ao desafiar as gerações futuras "a mirar alto, ser ambicioso e provocativo, correr riscos". Easton concluiu que Bowie "mudou a maneira como o mundo vê a Grã-Bretanha. E a maneira como a Grã-Bretanha se vê". Em 2006, Bowie foi eleito o quarto maior ícone britânico vivo em uma votação realizada pela BBC's Culture Show . Annie Zaleski , da Alternative Press , escreveu: "Toda banda ou artista solo que decidiu rasgar seu manual e começar de novo tem uma dívida com Bowie".

Numerosas figuras da indústria da música cujas carreiras Bowie influenciou prestaram homenagem a ele após sua morte; os panegíricos no Twitter (os tweets sobre ele atingiram o pico de 20.000 por minuto e hora após o anúncio de sua morte) também vieram de fora da indústria do entretenimento e da cultura pop , como os do Vaticano , ou seja, o cardeal Gianfranco Ravasi , que citou "Space Oddity" , e o Federal Foreign Office , que agradeceu a Bowie por sua participação na queda do Muro de Berlim e fez referência a " ' Heroes ' ".

Astrônomos amadores belgas no MIRA Public Observatory em conjunto com o Studio Brussel criaram um " asterismo de Bowie " em homenagem a ele em janeiro de 2016; retrata o raio de Aladdin Sane usando as estrelas Sigma Librae , Spica , Zeta Centauri , SAO 204132, Sigma Octantis , SAO 241641 e Beta Trianguli Australis que estavam perto de Marte no momento da morte de Bowie.

Em 7 de janeiro de 2017, a BBC transmitiu o documentário de 90 minutos David Bowie: The Last Five Years . Um dia depois, que seria o aniversário de 70 anos de Bowie, um concerto beneficente em sua cidade natal, Brixton, foi apresentado pelo amigo próximo e ator Gary Oldman . Um passeio a pé de David Bowie por Brixton também foi lançado, e outros eventos marcando seu fim de semana de aniversário incluíram shows em Nova York, Los Angeles, Sydney e Tóquio.

Em 6 de fevereiro de 2018, o voo inaugural do foguete Falcon Heavy da SpaceX levou o Tesla Roadster pessoal de Elon Musk e um manequim carinhosamente chamado de Starman para o espaço. "Space Oddity" e "Life on Mars?" estavam tocando no sistema de som do carro durante o lançamento.

David Bowie é

Uma exposição de artefatos de Bowie, chamada David Bowie Is , foi organizada pelo Victoria and Albert Museum em Londres, e exibida lá em 2013. A exposição de Londres foi visitada por mais de 300.000 pessoas, tornando-se uma das exposições de maior sucesso já realizadas no museu. Mais tarde naquele ano, a exposição iniciou uma turnê mundial que começou em Toronto e incluiu paradas em Chicago , Paris, Melbourne, Groningen e Brooklyn , Nova York onde a exposição terminou em 2018 no Brooklyn Museum . A exposição recebeu cerca de 2.000.000 de visitantes ao longo de toda a sua exibição.

cinebiografia da poeira estelar

Um filme biográfico, Stardust , foi anunciado em 31 de janeiro de 2019, com o músico e ator Johnny Flynn como Bowie, Jena Malone como sua esposa Angie e Marc Maron como seu publicitário. O filme segue Bowie em sua primeira viagem aos Estados Unidos em 1971. O filme foi escrito por Christopher Bell e dirigido por Gabriel Range . O filho de Bowie, Duncan Jones, se manifestou contra o filme, dizendo que não foi consultado e que o filme não teria permissão para usar a música de Bowie. O filme estava programado para estrear no Festival de Cinema de Tribeca de 2020 , mas o festival foi adiado devido à pandemia de COVID-19 . Recebeu críticas geralmente desfavoráveis ​​dos críticos.

Moonage Daydream

Um filme baseado na jornada musical de Bowie ao longo de sua carreira foi anunciado em 23 de maio de 2022. Intitulado Moonage Daydream , em homenagem à canção de mesmo nome , o filme é escrito e dirigido por Brett Morgen e apresenta imagens, performances e músicas inéditas. enquadrado pela própria narração de Bowie. Morgan afirmou que "Bowie não pode ser definido, ele pode ser experimentado ... É por isso que criamos 'Moonage Daydream' para ser uma experiência cinematográfica única." O documentário é o primeiro filme póstumo sobre Bowie a ser aprovado por seu espólio. Depois de passar cinco anos em produção, o filme estreou no Festival de Cinema de Cannes de 2022 e foi lançado nos cinemas dos Estados Unidos em IMAX em 16 de setembro.

Prêmios e conquistas

A descoberta comercial de Bowie em 1969, a música "Space Oddity", rendeu a ele um Prêmio Especial Ivor Novello de Originalidade. Por sua atuação em The Man Who Fell to Earth , ele ganhou o Saturn Award de Melhor Ator . Nas décadas seguintes, ele foi homenageado com vários prêmios por sua música e seus vídeos, recebendo, entre outros, seis Grammy Awards e quatro Brit Awards - ganhando o prêmio de Melhor Artista Masculino Britânico duas vezes; o prêmio de Melhor Contribuição para a Música em 1996; e o prêmio Brits Icon por seu "impacto duradouro na cultura britânica", concedido postumamente em 2016.

Em 1999, Bowie foi nomeado Comandante da Ordre des Arts et des Lettres pelo governo francês. Ele recebeu um doutorado honorário da Berklee College of Music no mesmo ano. Ele recusou a honra real de Comandante da Ordem do Império Britânico (CBE) em 2000 e recusou o título de cavaleiro em 2003. Bowie afirmou mais tarde: "Eu nunca teria qualquer intenção de aceitar algo assim. Sério, não sei para que serve. Não é para isso que passei minha vida trabalhando."

Durante sua vida, Bowie vendeu mais de 100 milhões de discos em todo o mundo, tornando-o um dos artistas musicais mais vendidos . No Reino Unido, foi premiado com nove discos de platina, onze de ouro e oito de prata, e nos Estados Unidos, cinco de platina e nove de ouro. Desde 2015, a Parlophone remasterizou o catálogo anterior de Bowie por meio da série de box "Era", começando com Five Years (1969–1973) . Bowie foi anunciado como o artista de vinil mais vendido do século 21 em 2022.

A revisão de 2020 da lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da Rolling Stone inclui The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars no número 40, Station to Station no número 52, Hunky Dory no número 88, Low no número 206, e Scary Monsters no número 443. Na revisão de 2021 da lista das 500 melhores canções de todos os tempos da mesma revista , as canções de Bowie incluem " ' Heroes ' " no número 23, "Life on Mars?" no número 105, "Space Oddity" no número 189, "Changes" no número 200, "Young Americans" no número 204, "Station to Station" no número 400 e "Under Pressure" no número 429. Quatro de suas canções são incluída nas 500 canções do Hall da Fama do Rock and Roll que moldaram o Rock and Roll .

Na enquete da BBC de 2002 dos 100 Maiores Britânicos , Bowie ficou em 29º lugar. Em 2004, a revista Rolling Stone o classificou em 39º lugar em sua lista dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos . Bowie foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 1996 e no Songwriters Hall of Fame em 2005. Ele foi introduzido no Science Fiction and Fantasy Hall of Fame em 2013. Dias após a morte de Bowie, o colaborador da Rolling Stone Rob Sheffield o proclamou "a maior estrela do rock de todos os tempos". A revista também o listou como o 39º maior compositor de todos os tempos. Em 2022, a Sky Arts o classificou como o artista mais influente na Grã-Bretanha dos últimos 50 anos "devido à sua influência transcendente na cultura britânica". Ele ficou em 32º lugar na lista da Rolling Stone de 2023 dos 200 maiores cantores de todos os tempos.

Em 2008, a aranha Heteropoda davidbowie foi nomeada em homenagem a Bowie. Em 2011, sua imagem foi escolhida por voto popular para a nota de B£ 10 milhões da moeda local de sua cidade natal, a libra de Brixton . Em 5 de janeiro de 2015, um asteróide do cinturão principal foi nomeado 342843 Davidbowie . Em 13 de janeiro de 2016, astrônomos amadores belgas do MIRA Public Observatory criaram um "asterismo Bowie" de sete estrelas que estavam nas proximidades de Marte no momento da morte de Bowie; a "constelação" forma o raio no rosto de Bowie da capa de seu álbum Aladdin Sane . Em março de 2017, Bowie apareceu em uma série de selos postais do Reino Unido emitidos pelo Royal Mail . Em 25 de março de 2018, uma estátua de Bowie foi inaugurada em Aylesbury , Buckinghamshire, cidade onde estreou Ziggy Stardust. A estátua traz uma imagem de Bowie em 2002 acompanhado de vários personagens e looks de sua carreira, com Ziggy Stardust na frente.

Discografia

Notas

Referências

Citações

Bibliografia

Leitura adicional

Recursos da biblioteca sobre David Bowie

Recursos em sua biblioteca Recursos em outras bibliotecas

links externos

• Website oficial
• David Bowie no IMDb
• David Bowie no TCM Movie Database
• David Bowie na Internet Broadway Database
• "David Bowie" . Hall da Fama do Rock and Roll .
• Retratos de David Bowie na National Portrait Gallery, Londres