Death Wish (filme de 1974) - Death Wish (1974 film)

Desejo de morte
Poster do filme desejo de morte.jpg
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Michael Winner
Roteiro de Wendell Mayes
Baseado em Death Wish
por Brian Garfield
Produzido por
Estrelando
Cinematografia Arthur J. Ornitz
Editado por Bernard Gribble
Música por Herbie Hancock
produção
empresa
Distribuído por Paramount Pictures (Estados Unidos)
Columbia Pictures (Internacional)
Data de lançamento
Tempo de execução
94 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 3,7 milhões
Bilheteria $ 22 milhões ou $ 20,3 milhões

Death Wish é um filme de drama de ação de vigilante americano de 1974, vagamente baseado no romance de 1972 com o mesmo título de Brian Garfield . O filme foi dirigido por Michael Winner e estrelado por Charles Bronson como Paul Kersey, um arquiteto que se torna um vigilante depois que sua esposa é assassinada e sua filha abusada sexualmente durante uma invasão de casa . Este foi o primeiro filme da série de filmes Death Wish ; foi seguido oito anos depois com Death Wish II e outros filmes semelhantes.

Na época do lançamento, o filme foi criticado por seu aparente apoio ao vigilantismo e por defender a punição ilimitada de criminosos. Supostamente, o romance denunciou o vigilantismo, enquanto o filme abraçou a noção. O filme foi um sucesso comercial e ressoou com o público nos Estados Unidos, que experimentava índices crescentes de criminalidade durante a década de 1970.

Enredo

Paul Kersey é um arquiteto de meia-idade e pai de família de sucesso que vive feliz em Manhattan com sua esposa, Joanna. Um dia, Joanna e sua filha crescida, Carol - que é casada com Jack Toby - são seguidas de D'Agostino por três bandidos. O trio invade o apartamento de Kersey se passando por entregadores. Ao descobrir que Carol e Joanna têm apenas US $ 7 com elas, os bandidos estupram Carol brutalmente e espancam Joanna antes de fugir. Ao chegar ao hospital, Paul fica arrasado ao saber que Joanna morreu devido aos ferimentos. Pouco depois de enterrar sua esposa, Paul tem um encontro com um assaltante em uma rua escura. Paul revida com uma arma caseira , um blackjack improvisado feito de uma meia com dois rolos de moedas , fazendo com que o assaltante fuja. Paul fica abalado e energizado com o encontro. O chefe de Paul o envia para Tucson, Arizona , para ver Ames Jainchill, um cliente com um projeto de desenvolvimento residencial. Poucos dias depois, Paul é convidado para jantar por Ames em seu clube de armas. Ames está impressionado com a pontaria de pistola de Paul no alcance do alvo. Paul revela que foi um objetor de consciência durante a Guerra da Coréia , quando serviu como médico de combate . Ele havia sido ensinado a manusear armas de fogo por seu pai caçador; mas depois que Kersey sênior foi mortalmente ferido por um segundo caçador (que confundiu o pai de Paul com um cervo), a mãe de Paul o fez jurar que nunca mais usaria armas. Paul tem sucesso em ajudar Ames a planejar seu desenvolvimento habitacional. Ames leva Paul de volta ao aeroporto de Tucson e presenteia Paul com um presente por seu trabalho no desenvolvimento, que ele coloca na bagagem despachada de Paul.

De volta a Manhattan, Paul aprende com Jack que a mente de Carol estalou devido ao estupro traumático e à morte de sua mãe; Carol agora está catatônica e muda eletivamente. Com a bênção de Paul, Jack manda Carol para um hospital psiquiátrico. Paul descobre que Ames deu a ele um revólver Colt Police Positive niquelado e uma caixa de munição. Ele o carrega e dá um passeio noturno durante o qual é assaltado com uma arma. Paul atira fatalmente no assaltante e, em estado de choque, corre para casa e vomita. Na noite seguinte, Paul caminha pela cidade em busca de criminosos perigosos e violentos; com certeza, ele mata vários assaltantes nas próximas semanas, seja atraindo-os para um confronto, apresentando-se como uma vítima rica, ou quando os vê atacando outras pessoas inocentes. O inspetor da polícia de Nova York, Frank Ochoa, investiga os assassinatos de vigilantes. Seu departamento limita a lista de homens que tiveram um membro da família recentemente morto por assaltantes e / ou são veteranos de guerra. Ochoa logo suspeita de Paul e está prestes a fazer uma prisão quando o promotor público intervém e diz a Ochoa que "nós não o queremos". O promotor distrital e o comissário de polícia não querem que as estatísticas revelem que o vigilantismo de Paul levou a uma redução drástica nos crimes de rua; eles temem que, se tal informação se tornar de conhecimento público, toda a cidade mergulhe no caos vigilante. Se Paulo for preso, certamente será rotulado de mártir . Ochoa não gosta da ideia, mas cede e opta por "assustá-lo".

Uma noite, Paul atira em mais dois assaltantes antes de ser ferido na perna por um terceiro. Paul persegue o terceiro assaltante e o encurrala em um armazém. Ele desafia o assaltante a um empate rápido , ao estilo do Velho Oeste, apenas para desmaiar por causa da perda de sangue. O assaltante foge. A arma de Paul é descoberta pelo jovem patrulheiro Jackson Reilly. Reilly entrega a arma para Ochoa, que ordena que Reilly esqueça que a encontrou. A imprensa é informada de que Paul é apenas mais uma vítima de assalto. Ochoa visita Paul no hospital onde ele está se recuperando e concorda em se desfazer secretamente do revólver de Paul em troca de Paul deixar NYC permanentemente. Paul aceita o negócio de Ochoa e sua empresa concorda em transferi-lo para Chicago. Paul chega à Chicago Union Station de trem. Ao ser saudado por um representante da empresa, ele nota um grupo de bandidos assediando uma jovem. Ele se desculpa e ajuda a mulher. Enquanto os bandidos fazem gestos obscenos, Paul apenas sorri enquanto aponta uma arma para eles.

Elenco

John Herzfeld fez o papel do ladrão do trem que corta o jornal de Paul Kersey, enquanto Saul Rubinek fez o papel do ladrão do trem que vigia a porta. Robert Miano teve um papel menor como assaltante no filme. Lawrence Hilton-Jacobs , que mais tarde co-estrelou o programa de televisão Welcome Back, Kotter , teve um papel não creditado como um dos assaltantes do Central Park perto do final do filme. Há rumores de que Denzel Washington fez sua estreia na tela como um assaltante de beco sem créditos, já que em um plano geral, o ator mostrado parece se assemelhar a ele, mas Washington afirmou que não é verdade. A atriz Helen Martin , que teve um papel menor como vítima de assalto que luta contra seus agressores com um alfinete de chapéu , apareceu posteriormente nas comédias de televisão Good Times e 227 . Christopher Guest fez uma de suas primeiras aparições no cinema como um jovem policial que encontra a arma de Kersey. Marcia Jean Kurtz , que interpretou a recepcionista no escritório de Paul, atuou em vários papéis na série de TV Law & Order . Sonia Manzano , que interpretou Maria na Vila Sésamo , teve um papel não creditado como balconista de supermercado. O filme também marcou a estreia de Jeff Goldblum nas telas, interpretando uma das "aberrações" que ataca a família de Kersey no início do filme.

Produção

Desenvolvimento

O filme foi baseado em Brian Garfield 's 1972 novela do mesmo nome . Garfield foi inspirado a usar o tema do vigilantismo após incidentes em sua vida pessoal. Em um incidente, a bolsa de sua esposa foi roubada; em outro, seu carro foi vandalizado. Seu pensamento inicial a cada vez era que ele poderia matar "o filho da puta" responsável. Mais tarde, ele considerou que esses eram pensamentos primitivos, contemplados em um momento de descuido. Ele então pensou em escrever um romance sobre um homem que entrou naquela maneira de pensar em um momento de raiva e nunca mais saiu dela. O romance original recebeu críticas favoráveis, mas não foi um best-seller. Garfield vendeu os direitos de exibição de Death Wish e Relentless aos únicos produtores de filmes que o abordaram, Hal Landers e Bobby Roberts . Ele teve a chance de escrever um roteiro adaptando um dos dois romances e escolheu Relentless . Ele simplesmente considerou o mais fácil dos dois se transformar em um filme. Wendell Mayes foi então contratado para escrever o roteiro de Death Wish . Ele preservou a estrutura básica do romance e muito do diálogo filosófico. Foi idéia dele transformar o detetive de polícia Frank Ochoa em um personagem importante do filme. Seus primeiros rascunhos para o roteiro tinham finais diferentes do final. Em um, ele seguiu uma ideia de Garfield. O vigilante enfrenta os três bandidos que atacaram sua família e acaba morto em suas mãos. Ochoa descobre a arma do morto e pensa em seguir seus passos. Em outra, o vigilante é ferido e levado às pressas para um hospital. Seu destino ficou ambíguo. Enquanto isso, Ochoa encontrou a arma e luta contra a decisão de usá-la. Sua decisão não ficou clara.

Casting

Originalmente, Sidney Lumet teria dirigido Jack Lemmon como Paul e Henry Fonda como Ochoa. Lumet desistiu do projeto para dirigir Serpico (1973), exigindo a procura de outro diretor. Vários foram considerados, incluindo Peter Medak, que queria Henry Fonda como Paul. A United Artists acabou escolhendo Michael Winner , devido ao seu histórico de filmes de ação violentos e corajosos. Os exemplos de seu trabalho considerados incluem The Mechanic (1972), Scorpio (1973) e The Stone Killer (1973). O filme foi rejeitado por outros estúdios por causa de seu assunto polêmico e da dificuldade percebida de escalar alguém para o papel de vigilante. Vários atores foram considerados, incluindo Steve McQueen , Clint Eastwood , Gregory Peck , Burt Lancaster , George C. Scott , Frank Sinatra , Lee Marvin e até Elvis Presley . Winner tentou recrutar Bronson, mas houve dois problemas para o ator. Uma era que seu agente, Paul Kohner, considerava que o filme trazia uma mensagem perigosa. A outra era que o roteiro seguia o romance original ao descrever o vigilante como um contador manso, dificilmente um papel adequado para Bronson. "Eu era realmente uma pessoa errônea", disse Bronson mais tarde. "Era mais um tema que teria sido melhor para Dustin Hoffman ou alguém que pudesse interpretar um tipo de homem mais fraco. Eu disse isso a eles na época." Winner estava inicialmente preocupado com sua decisão de escalar Jill Ireland , a esposa de Bronson na vida real para o papel da esposa de Paul Kersey, Joanna Kersey. Depois que Winner disse isso a Bronson, ele disse: "Não. Não quero que ela seja humilhada e bagunçada por esses atores que fazem o papel de assaltantes. Você conhece o tipo de pessoa que queremos? Alguém que se pareça com Hope Lange .", Para o qual Winner respondeu: "Bem, Charlie, a pessoa que mais se parece com Hope Lange é Hope Lange. Então, vou buscá-la". Ireland mais tarde iria interpretar o interesse amoroso de Kersey em Death Wish II . O projeto do filme foi abandonado pela United Artists depois que restrições orçamentárias forçaram os produtores Hal Landers e Bobby Roberts a liquidar seus direitos. Os produtores originais foram substituídos pelo magnata do cinema italiano Dino De Laurentiis . De Laurentiis convenceu Charles Bluhdorn a trazer o projeto para a Paramount Pictures . A Paramount comprou os direitos de distribuição do filme no mercado dos Estados Unidos, enquanto a Columbia Pictures licenciou os direitos de distribuição para os mercados internacionais. De Laurentiis levantou o orçamento de $ 3 milhões do filme com a pré-venda dos direitos de distribuição. Com o financiamento garantido, o roteirista Gerald Wilson foi contratado para revisar o roteiro. Sua primeira tarefa foi mudar a identidade do vigilante para tornar o papel mais adequado para Bronson. "Paul Benjamin" foi renomeado para "Paul Kersey". Seu trabalho foi mudado de contador para arquiteto. Sua formação mudou de um veterano da Segunda Guerra Mundial para um veterano da Guerra da Coréia. A razão para ele não ver o dever de combate mudou de servir como contador do exército para ser um objetor de consciência . Várias vinhetas do roteiro de Mayes foram consideradas desnecessárias e, portanto, foram excluídas.

filmando

O próprio Winner pediu várias revisões no script. Tanto o romance quanto o roteiro original não tinham cenas mostrando o vigilante interagindo com sua esposa. Winner decidiu incluir um prólogo descrevendo um relacionamento feliz e, portanto, o prólogo do filme retrata o casal de férias no Havaí. O rascunho inicial do roteiro inspirou o vigilante ao ver uma cena de luta no filme de faroeste High Noon . Winner optou por uma cena mais elaborada, envolvendo uma cena de luta em uma recriação do Velho Oeste , ocorrendo em Tucson, Arizona . O roteiro final tinha o vigilante fazendo uma referência ocasional aos faroestes. Enquanto enfrenta um assaltante armado, ele o desafia a desenhar (Kersey diz a ele para "encher sua mão", o mesmo desafio lançado pelo ícone do cinema ocidental John Wayne para seu principal oponente no tiroteio culminante em True Grit de 1969 ). Quando Ochoa diz a ele para sair da cidade, ele pergunta se ele tem até o pôr do sol para fazê-lo. O assassinato na estação de metrô deveria permanecer fora da tela no roteiro de Mayes, mas Winner decidiu transformar isso em uma cena real e brutal. Uma pequena discussão ocorreu quando se tratou de um local de filmagem para o filme. Bronson pediu um local com base na Califórnia para que ele pudesse visitar sua família em Bel Air, Los Angeles . Winner insistiu em Nova York e De Laurentiis concordou. No final das contas, Bronson desistiu. Death Wish foi filmado em locações na cidade de Nova York durante o inverno de 1973–1974. Death Wish foi lançado pela primeira vez para o público americano em julho de 1974. A estreia mundial ocorreu em 24 de julho no Loews Theatre de Nova York. Durante toda a produção, os tripulantes tiveram que usar máscaras faciais, devido às baixas temperaturas que faziam com que a água em seus olhos congelasse.

Música

O músico de jazz Herbie Hancock, ganhador de vários prêmios Grammy , produziu e compôs a trilha sonora original do filme. Foi sua terceira trilha sonora para o cinema, depois do filme Blow-up e The Spook Who Sent By The Door (1973), de 1966. Michael Winner disse: “[Dino] De Laurentiis disse 'Arrume uma banda inglesa barata.' Porque as bandas inglesas faziam muito sucesso, mas eu tinha uma namorada que era da Vila Sésamo , uma atriz porto-riquenha ( Sonia Manzano ), que interpretava uma caixa de supermercado [no Death Wish ], e ela era uma grande fã de jazz. Ela disse: 'Bem, você deveria ter Herbie Hancock. Ele lançou um disco chamado Head Hunters .' Ela me deu Head Hunters , o que foi incrível. E eu disse: 'Dino, não importa uma banda inglesa barata, teremos Herbie Hancock.' O que nós fizemos. "

O tema de Hancock para o filme foi citado em " Judge, Jury and Executioner ", um single de 2013 de Atoms for Peace .

Liberar

Mídia doméstica

O filme foi lançado pela primeira vez em VHS , Betamax e LaserDisc em 1980. Mais tarde, foi lançado em DVD em 2001 e 2006. Uma edição de 40 anos foi lançada em Blu-ray em 2014.

Recepção

resposta crítica

Death Wish recebeu críticas mistas após seu lançamento por causa de seu apoio ao vigilantismo, mas afetou o público dos EUA e deu início a um amplo debate sobre como lidar com o crime desenfreado. A violência gráfica do filme, particularmente a cena brutal de estupro da filha de Kersey e o retrato explícito dos assassinatos premeditados de Kersey, foi considerada exploradora, mas realista no contexto da atmosfera americana de aumento das taxas de criminalidade urbana.

Muitos críticos ficaram descontentes com o filme, considerando-o uma "ameaça imoral à sociedade" e um incentivo ao comportamento anti-social. Vincent Canby, do The New York Times, foi um dos escritores mais francos, condenando Death Wish em dois extensos artigos. Roger Ebert premiou três estrelas em quatro e elogiou a "precisão legal" da direção de Winner, mas não concordou com a filosofia do filme. Gene Siskel deu ao filme duas estrelas de quatro e escreveu que sua configuração "não faz nenhuma tentativa de credibilidade; seu objetivo é apresentar um silogismo que defende a vingança, e apresentá-lo tão rapidamente que ninguém tem tempo para considerar seu absurdo." Charles Champlin do Los Angeles Times chamou de "um filme desprezível ... É uma coisa desagradável e demagógica, um apelo às emoções brutas e contra a razão." Gary Arnold, do The Washington Post, descreveu o filme como "simplista ao ponto da estase. Quase não ocorre um único insight sensato sobre a violência urbana; as mortes acontecem uma após a outra enquanto Bronson espreita as ruas infestadas de crimes de Nova York". Clyde Jeavons do The Monthly Film Bulletin escreveu: "Superficialmente, não está muito longe de uma vingança de Budd Boetticher Western ... A diferença, claro, é que Michael Winner não tem nenhum senso de alegoria nativo de Boetticher ou seu instinto para o quê constitui uma boa mitologia popular, sem falar em seu gosto por vilões tridimensionais. "

Garfield também ficou insatisfeito com o produto final, chamando o filme de "incendiário" e afirmou que as sequências do filme são todas inúteis e rançosas, uma vez que defendem o vigilantismo, ao contrário de seus dois romances, que apresentam o argumento oposto. O filme o levou a escrever uma continuação intitulada Sentença de morte , que foi publicada um ano após o lançamento do filme. Bronson defendeu o filme e sentiu que pretendia ser um comentário sobre a violência e atacar a violência, não romantizá-la. As resenhas do filme original foram menos negativas do que suas sequências , que muitos críticos consideraram mais exploradoras e inventadas.

On Rotten Tomatoes Death Wish tem um índice de aprovação de 68% com base em avaliações de 28 críticos.

Elogios

O filme é reconhecido pelo American Film Institute nestas listas:

Impacto e influência

Death Wish foi um divisor de águas para Bronson, que tinha 53 anos na época e era mais conhecido na Europa e na Ásia por seu papel em The Great Escape . Bronson se tornou um ícone do cinema americano, que experimentou grande popularidade nos 20 anos seguintes.

  • Nos últimos anos da série, a franquia Death Wish tornou-se objeto de paródia por seu alto nível de violência e o avanço da idade de Bronson (um episódio de Os Simpsons de 1995 , " A Star Is Burns ", mostrou um anúncio fictício de Death Wish 9 , consistindo em um Bronson acamado dizendo "Eu queria estar morto"). No entanto, a franquia Death Wish continuou lucrativa e atraiu o apoio dos fãs do cinema de exploração. A série continua a ter um grande número de seguidores em vídeos caseiros e, ocasionalmente, é transmitida em várias estações de televisão nos Estados Unidos e na Europa.
  • Em um episódio de American Dad! , " The One That Got Away ", Roger se veste de forma semelhante ao protagonista quando planeja vingança em uma personalidade alternativa de si mesmo. Ele conta a um personagem alternativo que Death Wish era um filme, quando sua referência via roupa é mal interpretada.
  • Bronson é mencionado em 1997 em The Notorious BIG clássico "Kick in the Door". Na música, Biggie proclama: "Vendeu mais pólvora do que Johnson e Johnson / Aço Tote como Bronson, vigilante / Você quer se dar bem, filho, você precisa me perguntar."
  • No arco cômico do Homem-Aranha de 1985-1986 " A Morte de Jean DeWolff ", Bronson faz uma pequena aparição em um painel, segurando um jornal com a manchete "vigilante".
  • Um clipe do filme do personagem vilão-estuprador de Jeff Goldblum gritando "Maldita boceta rica! Eu mato bocetas ricas!" foi freqüentemente tocado no The Opie and Anthony Show .
  • No lançamento de 2003, Champion Sound da dupla de hiphop Jaylib , na faixa "The Official", J Dilla diz: "Eu fico quicando quando os PIs querem a morte, Im C. Bronson".
  • No romance Telegraph Avenue de Michael Chabon de 2012 , Death Wish é o filme favorito de Luther Stalling.
  • Curtis Sliwa descreveu Bernhard Goetz como "Charles Bronson em Desejo de Morte ".
  • No videogame PAYDAY 2 de 2013 , uma das dificuldades se chama Death Wish.
  • No videogame de 2015 Hotline Miami 2: Wrong Number , um nível é chamado Death Wish.
  • Em 2019, durante a septuagésima quarta sessão da Assembleia Geral das Nações Unidas , o primeiro-ministro do Paquistão , Imran Khan, referiu-se ao desejo de morte ao explicar a possibilidade de radicalização da juventude da Caxemira como resultado da revogação indiana do status especial de Jammu e Caxemira , parte do conflito da Caxemira .

Refazer

Em março de 2016, a Paramount e a MGM anunciaram que Aharon Keshales e Navot Papushado dirigiriam um remake estrelado por Bruce Willis . Em maio, Keshales e Papushado desistiram do projeto, após o estúdio não permitir a reescrita do roteiro. Em junho, Eli Roth assinou contrato para dirigir. O filme foi lançado em 2 de março de 2018.

Veja também

Referências

Notas

Bibliografia

links externos