Deborah Butterfield - Deborah Butterfield
Deborah Butterfield | |
|---|---|
Escultura de Deborah Butterfield, 1986,
Honolulu Museum of Art Spalding House | |
| Nascer |
7 de maio de 1949 |
| Nacionalidade | americano |
| Educação | Universidade da Califórnia, Davis |
| Conhecido por | Escultura |
Deborah Kay Butterfield (nascida em 7 de maio de 1949) é uma escultora americana. Junto com seu marido-artista John Buck , ela divide seu tempo entre uma fazenda em Bozeman, Montana , e um estúdio no Havaí. Ela é conhecida por suas esculturas de cavalos feitas a partir de objetos encontrados, como metal, e principalmente pedaços de madeira .
Fundo
Nascida no mesmo dia da 75ª corrida do Kentucky Derby (7 de maio de 1949), Butterfield credita parcialmente essa data de nascimento como uma inspiração para seu assunto; ela também disse que teria preferido trabalhar na forma feminina, mas que seu mentor Manuel Neri dominou essa forma. Em vez disso, ela escolheu criar auto-retratos metafóricos usando imagens de cavalos. Gradualmente, os próprios cavalos se tornaram seu tema principal. Butterfield obteve seu diploma de bacharel (1972) na University of California, Davis com honras e um mestrado em Belas Artes (1973) na University of California, Davis , onde conheceu seu marido, o artista John Buck , com quem se casou em 1974.
Butterfield ensinou escultura na University of Wisconsin – Madison e na Montana State University - Bozeman de meados da década de 1970 a meados da década de 1980. Desde 1986, Butterfield passou os verões em Montana e os invernos no Havaí.
Carreira
O trabalho de Butterfield foi amplamente exposto e há demanda entre os colecionadores de arte por suas esculturas. Seus primeiros trabalhos, em meados da década de 1970, foram feitos de gravetos e detritos naturais coletados em sua propriedade em Bozeman, Montana. "Os materiais e imagens pretendiam sugerir que os cavalos eram tanto figuras quanto solo, fundindo o mundo externo com o tema." Ela começou a fabricar cavalos com sucata e bronze fundido no início dos anos 1980. Ela esculpia uma peça com madeira e outros materiais presos com arame, depois fotografava a peça de todos os ângulos para poder remontá-la em metal.
Cavalos como metáfora
Butterfield disse: "Usei pela primeira vez as imagens do cavalo como um substituto metafórico para mim - era uma maneira de fazer um autorretrato um passo distante da especificidade de Deborah Butterfield." Ela também disse: "Esses primeiros cavalos eram enormes éguas de gesso cuja presença era extremamente calma. Eles estavam em repouso e em completa oposição ao furioso cavalo de guerra (garanhão) que representa a maioria das esculturas eqüinas. A próxima série de cavalos era feita de lama e paus e sugeriu que suas formas ficaram coaguladas depois que o rio inundou e baixou. as peças eram escuras e quase sinistras, refletindo a percepção de que eu era talvez mais parecido com o cavalo de guerra do que com as éguas quietas. Para mim, eles representavam o processo de atitudes e sentimentos tomando forma após uma enxurrada de experiências. Os materiais e imagens deveriam sugerir que os cavalos eram tanto figura quanto fundo, fundindo o mundo externo com o assunto. "
Como escreveu a crítica Grace Glueck no The New York Times em 2004: "A essa altura, os cavalos esqueléticos de Deborah Butterfield, feitos de madeira, metal e outros detritos, são familiares a quase uma geração de visitantes de galerias. No entanto, ainda têm um frescor, que vem de a consideração da artista por eles como indivíduos. Na verdade, treinando, cavalgando e criando laços com cavalos, como ela faz em sua fazenda em Montana, ela pensa neles como personificações de si mesma ... Eles parecem expressar o próprio espírito da existência equina. "
Butterfield disse que seus cavalos pretendem fazer uma declaração feminista. "Eu queria fazer essas éguas grandes e lindas que fossem fortes e imponentes como garanhões, mas capazes de criar e nutrir a vida. Foi uma declaração feminista muito pessoal."
Representação e exposições
Deborah Butterfield é representada por Danese / Corey, Nova York; Galeria Anglim Gilbert, São Francisco; Galeria Greg Kucera, Seattle, Washington ; LA Louver, Los Angeles, Califórnia ; e Zolla / Lieberman Gallery, Chicago, Illinois . O Honolulu Museum of Art , o Rockwell Museum (Corning, NY), o Whitney Museum of American Art (New York City), o Madison Museum of Contemporary Art (Madison, WI), o Metropolitan Museum of Art (New York City), o O Delaware Art Museum , o Boise Art Museum , o Albrecht-Kemper Museum of Art (St. Joseph, Missouri) e o Neuberger Museum of Art (Purchase, Nova York) estão entre as coleções públicas com obras de Deborah Butterfield. Além disso, o Museu de Arte de Rockford, Rockford, Illinois. Butterfield foi destaque na mostra de arte feminina de 1989, Women's Work: the Montana Women's Centennial Art Survey Exhibition 1889–1989. No Parque de Esculturas Pappajohn em Des Moines , Iowa , Deborah Butterfield tem 2 esculturas instaladas lá, que foram Juno (1989) e Ancient Forest (2009).
Materiais e construção
Inicialmente construindo suas esculturas usando materiais naturais como barro, argila e paus na década de 1970, Butterfield passou a usar metal em seu trabalho. Em 1979, ela começou a usar materiais recuperados, como aço encontrado e sucata. Nos últimos 20 anos, Butterfield tem usado moldes de bronze de "pedaços de madeira perdidos e caídos". Butterfield seleciona cuidadosamente pedaços de madeira que delineiam a forma e o gesto do cavalo. As peças de madeira são então fundidas em bronze, queimando a madeira.
Referindo-se a seus materiais, Butterfied disse: "Quando passo por minha pilha de lixo, fico inspirado pelas coisas que vejo. Tem a ver com encontrar e identificar objetos de interesse com os quais posso trabalhar. Trabalhar com lixo é uma maneira de reconhecer uma qualidade de linha e apropriando-a à minha escultura. "
Veja também
Referências
16. Fundação de Arte Pública de Greater Des Moines, Juno
17. Greater Des Moines Public Art Foundation, Ancient Forest