Denis Gifford - Denis Gifford

Denis Gifford
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Nascer Denis Gifford 26 de dezembro de 1927 Forest Hill, Londres , Inglaterra , Reino Unido
( 1927-12-26 )
Morreu 18 de maio de 2000 (18/05/2000)(com 72 anos)
Sydenham, Londres , Inglaterra, Reino Unido
Ocupação Historiador de filmes e quadrinhos, artista e escritor de quadrinhos, escritor de não-ficção, rádio e televisão
Nacionalidade britânico
Gênero História do cinema, história dos quadrinhos, história do rádio
Sujeito Quadrinhos do século 19, quadrinhos do início do século 20, quadrinhos britânicos / americanos dos anos 1930, 1940 e 1950, história do cinema inicial, filmes de terror, filmes de ficção científica, história do rádio inicial.
Cônjuge Angela Kalagias (divorciada)
Crianças Pandora Jane (filha)

Denis Gifford (26 de dezembro de 1927 - 18 de maio de 2000) foi um escritor, locutor, jornalista, quadrinista e historiador do cinema, quadrinhos, televisão e rádio britânico. Em sua longa carreira, ele escreveu e desenhou para quadrinhos britânicos ; escreveu mais de cinquenta livros sobre os criadores, performers, personagens e história da mídia popular; concebeu, compilou e contribuiu para programas populares de rádio e televisão ; e dirigiu vários curtas-metragens. Gifford também foi um grande colecionador de quadrinhos, possuindo o que talvez fosse a maior coleção de quadrinhos britânicos do mundo.

O trabalho de Gifford na história do cinema e dos quadrinhos, particularmente na Grã-Bretanha, forneceu um relato do trabalho nessa mídia de escopo nunca antes tentado, descobrindo inúmeros filmes e títulos perdidos e identificando vários criadores não credenciados. Ele estava particularmente interessado nos primeiros estágios da história do cinema e dos quadrinhos, para os quais os registros eram escassos e não confiáveis, e sua vasta coleção era uma fonte inestimável. Gifford produziu filmografias detalhadas de todos os filmes de ficção, não ficção e de animação já lançados no Reino Unido e dos primeiros filmes de animação nos Estados Unidos.

Ele compilou o primeiro catálogo de quadrinhos tentando listar todos os quadrinhos já publicados no Reino Unido, bem como o primeiro guia de preços para quadrinhos britânicos. Sua pesquisa sobre o desenvolvimento inicial da história em quadrinhos e do cinema lançou as bases para o estudo acadêmico, e suas obras de referência continuam sendo textos-chave nessa área.

Gifford também foi um cartunista e quadrinista que trabalhou para vários títulos, principalmente para quadrinhos britânicos nas décadas de 1940, 50 e 60. Embora fossem em grande parte tiras de humor, ele trabalhou em uma variedade de gêneros, incluindo super-heróis , faroeste , ficção científica e aventura .

Juventude: 1927–48

Gifford nasceu em Forest Hill , Londres, filho único de William Gifford, um impressor, e de Amelia, nascida Hutchings. Ele cresceu no próspero subúrbio de Sydenham , no sul de Londres , mas foi evacuado durante a guerra para Tonbridge, Kent.

Gifford frequentou a escola particular Dulwich College, no sul de Londres (1939–44), e enquanto aluno lá foi um ávido colecionador de quadrinhos e cartunista. Ele produziu uma história em quadrinhos, The Junior , usando gelatina aquecida e tinta hectográfica, que vendeu por 1d na escola, mas publicou quadrinhos aos 14 (1942).

Gifford tornou-se amigo de Bob Monkhouse , um colega de escola de Dulwich, colega cartunista e, mais tarde, comediante e apresentador de TV, que estudou no ano seguinte e também publicou desenhos animados enquanto estava na escola. Gifford e Monkhouse colaboraram na escrita e desenho de quadrinhos, uma parceria que durou muitos anos em várias formas, inclusive como roteiristas de rádio. Os dois viajaram juntos como um ato de comédia no sudeste da Inglaterra no final dos anos 1940 com a West Bees Concert Party de Ernie Lower, dando apresentações de caridade com Monkhouse como o 'homem hétero'. Gifford continuou desenhando durante o Serviço Nacional na Força Aérea Real (1946-8), no qual serviu na posição de 'AC1 Escriturário / Contas de Pagamento', e passou a desenhar o cartoon Telestrip para o London Evening News .

Arte em quadrinhos e escrita em quadrinhos: 1942–82

A carreira prolífica de Gifford como cartunista incluiu tiras de jornal e quadrinhos, quase inteiramente para editores britânicos. Seu primeiro trabalho publicado foi Magical Monty para All-Fun Comics (1942) aos 14 anos, com uma contribuição para The Dandy no mesmo ano, e trabalhou brevemente como cartunista júnior para o jornal Reynold's News (1944-45). Ele colaborou na escrita e desenho de quadrinhos com o amigo de escola Bob Monkhouse enquanto eles ainda eram alunos no Dulwich College juntos.

Depois de seu serviço nacional, Gifford desenhou o cartoon da Telestrip para o London Evening News , continuando na revista Rex (1971–72), e em pacotes de chiclete e cigarros. Outras tiras de jornal foram produzidas por Gifford para o Empire State News e o Sunday Dispatch .

O trabalho inicial de Gifford foi com DC Thomson e a maior parte de seu trabalho foi para tiras de humor, mas ele passou a cobrir vários gêneros e estilos, incluindo aventura, detetive, ficção científica, faroeste e super-heróis.

Gifford foi mais produtivo como artista de quadrinhos nas décadas de 1940, 50 e 60. No início dos anos 1970, a carreira de escritor de Gifford, principalmente nos assuntos de quadrinhos e história do cinema, começou a substituir seu trabalho como cartunista por direito próprio.

Estilo de desenho

Gifford tinha um estilo de desenho distinto e simples, com uma leveza evidente até mesmo em tiras mais voltadas para a ação. Os painéis eram frequentemente movimentados e dinâmicos, com personagens individuais disputando a atenção. Suas tiras de humor eram densas com trocadilhos ostensivamente rotulados e 'piadas', as "convenções visuais" da arte em quadrinhos, informadas por uma intensa consciência da herança cultural do meio.

No período que Gifford desenhou para eles, DC Thomson e a maioria das editoras de quadrinhos britânicas tinham uma política rígida de que os artistas não podiam assinar seus trabalhos, mas excepcionalmente, ele tinha permissão para assinar claramente sua arte.

Super-heróis da Idade de Ouro: 1945–49

Gifford criou pelo menos três dos primeiros super-heróis da Idade de Ouro britânica , Mr Muscle for Dynamic Comics (1945), Streamline , cujo slogan # 1 o proclamou "O lutador mais rápido do mundo", co-criado com Monkhouse for Streamline Comics (1947) e Tiger-Man, estreando em Ray Regan # 1 (1949). O próprio Gifford credita "o primeiro super-herói britânico no estilo de história em quadrinhos americano" a Derickson Dene de Nat Brand no quadrinho de antologia britânica The Triumph em 1939, mas tanto o Sr. Muscle quanto o Streamline foram as primeiras tentativas de introduzir personagens britânicos em um gênero caracteristicamente americano. por importações severamente limitadas ou reimpressões de títulos de super-heróis dos EUA devido ao racionamento de papel durante a guerra e restrições de importação. Gifford e Monkhouse criaram sua própria editora, Streamline, no início dos anos 1950, que publicou reimpressões de outros super-heróis da Idade de Ouro, como Captain Might e Masterman .

Apenas Streamline Comics # 1 tinha história e arte de Gifford, embora ele tenha contribuído com a tira de humor de uma página Inky the Imp of the Inkpot e a tira de aventura Search for the Secret City em # 4.

Mr Muscle não deve ser confundido com o personagem posterior da DC, Mister Muscle of Hero Hotline , criado por Bob Rozakis , ou o personagem da Charlton Comics, Mr. Muscles , criado por Jerry Siegel . O Homem-Tigre não deve ser confundido com o Homem-Tigre, o herói da Idade de Ouro de Street & Smith, o Homem-Tigre, o herói da Idade de Ouro da Fiction House, ou o Homem-Tigre, o personagem Atlas / Seaboard.

Projetos Gifford: Ray Regan , Star Comics , Panto Pranks : 1946–50s

Gifford criou, escreveu e editou vários quadrinhos nas décadas de 1940 e 1950. Incluíam o título de detetive Ray Regan (1949), com arte de Ron Embleton , a pantomima Panto Pranks (1949), que Gifford escreveu e desenhou, Fizz Comics (1949) e Star Comics (1954), que ele desenhou e editou com Monkhouse, apresentando tiras dos artistas contemporâneos Morecambe e Wise , o próprio Bob Monkhouse, Jill Day e o personagem do filme Tobor The Great . Esses títulos criados por Gifford muitas vezes concorriam para apenas uma edição, para tirar vantagem de uma lacuna no racionamento de papel do pós-guerra, mas a sucessão de projetos curtos atendia aos diversos interesses de Gifford, pois permitia que ele mudasse de gênero em gênero.

Tiras de faroeste: Roy Rogers e outros: 1946–61

Gifford desenhou e muitas vezes escreveu várias tiras de quadrinhos de faroeste nos anos 1940, 50 e 60, incluindo ' Ace High' Rogers versus Redmask (1946), Bill Elliott em Old Los Angeles da República em The Sheriff # 3 (1948) e tiras para Annie Oakley (1957–58) e Gunhawks Western (1960–61).

Gifford forneceu arte para a adaptação cinematográfica de Roy Rogers na história em quadrinhos ocidental The Sheriff Comics (sem data, anos 1950), assinando como 'Gus Denis Gifford' e oferecendo um estilo de desenho [no qual] "[h] suas semelhanças poderiam se aproximar muito do Americanos produzidos por Harry Parks ", consistentes com o estilo cômico e agitado de Gifford em outros gêneros.

Tiras de humor: Knockout , Whizzer & Chips e tiras de revistas: 1946–71

Gifford e Monkhouse contribuíram com tirinhas de desenho animado para várias revistas nas décadas de 1940 e 1950, incluindo a revista Galaxy (1946) (não deve ser confundida com Galaxy Science Fiction ).

Gifford desenhou a capa de Classics Illustrated # 146 (série britânica), Adventures of Baron Munchausen (1962), uma versão mais cômica e de desenho animado do que o convencional para as capas do título, que tendiam a ser classicamente heróicas e frequentemente pintadas.

Gifford produziu várias tiras para o popular quadrinho de humor Knockout , incluindo Our Ernie (1950), Stoneage Kit the Ancient Brit e sua própria criação, as piadas e quebra-cabeças Steadfact McStaunch . Mais tarde, ele reviveu o Steadfast McStaunch para uma corrida no novo título do IPC Whizzer and Chips (1969), que se fundiu com Knockout em 1973.

Anglo Studios: Marvelman , Captain Miracle , Super DC , TV Tornado : 1954–71

Depois de trabalhar com Mick Anglo no título de ficção científica da ABC, Space Comics (1953–54), Gifford começou a trabalhar para a Anglo Studios quando esta foi criada em 1954, incluindo uma longa temporada escrevendo e ilustrando o início da Marvelman , o super-herói reinventado na década de 1980 com uma visão mais sombria de Alan Moore . Gifford trabalhou em uma série de tiras em vários títulos no estábulo da Marvelman e criou os recursos de backup alegre Flip and Flop e The Friendly Soul . Ele também escreveu um artigo editorial, Founding a Family , sobre a história da Família Marvelman para uma reimpressão de 1988 da tira de Miracleman Family # 2.

Quando a Anglo assumiu a reedição da série americana Annie Oakley , Gifford era um dos artistas britânicos e espanhóis usados ​​para criar novas tiras (1957–58). Gifford passou a fornecer tiras de faroeste para o título Gunhawks Western da Anglo Features (1960-61) e a tira de humor Our Lad para Anglo's Captain Miracle (1961) contribuíram com várias tiras de humor para a antologia Anglo de reimpressões da Idade de Prata DC, Super DC (1969-70) , bem como reimpressões de sua tira de humor The Friendly Soul da Marvelman em Superman Bumper Book (1970) e Super DC Bumper Book # 1 (1971). Mais tarde, na década de 1960, Gifford também produziu o serviço de televisão News of the Universe e as tiras de humor regulares Dan Dan the TV Man e a coleção de piadas de um ou dois painéis, Jester Moment for TV Tornado (1967-68), onde Mick Anglo foi editor.

Bibliografia: arte e redação de quadrinhos

História e crítica do cinema: 1952-98

Autoria de referência

Embora Gifford não tivesse formação acadêmica, ele era uma autoridade reconhecida na história do cinema, respeitada por acadêmicos em estudos de cinema, estudos de mídia e história social e cultural. Muito de sua obra de referência é leitura recomendada nessas disciplinas. Junto com vários outros arquivistas pioneiros do cinema, o 'trabalho enciclopédico' de Gifford foi reconhecido pelo Institute of Historical Research como tendo "fornecido mapas completos do pessoal do cinema britânico e histórias de produção".

Gifford compilou um trabalho de referência abrangente de filmes britânicos , The British Film Catalog, 1895-1970: A Reference Guide , listando todos os filmes rastreáveis ​​feitos no Reino Unido, incluindo curtas-metragens geralmente omitidos por catálogos de filmes, com entradas detalhadas incluindo o tempo de execução, certificado, data de reedição, distribuidor, produtora, produtor, diretor, elenco principal, gênero e resumo do enredo. Foi um trabalho de muitos anos, enquanto Gifford rastreava profissionais aposentados da indústria e pesquisava edições anteriores de publicações comerciais, fanzines e diretórios. A terceira edição do Catalogue (1994) revisou todas as entradas e foi publicada em dois volumes, The Fiction Film, 1895–1994 e The Non-Fiction Film, 1888–1994 . Tornou-se um trabalho seminal para historiadores do cinema britânico, aclamado pelo curador da revista Moving Image in a Sight & Sound do The British Film Institute (BFI) , lista dos melhores livros de cinema de todos os tempos: "O mais próximo que temos de uma filmografia nacional britânica foi criado não por qualquer instituto ou universidade, mas por um homem. " A obra popular de Gifford, A Pictorial History of Horror, também entrou na lista.

Todas as edições do Catálogo omitiram filmes de animação, mas British Animated Films de Gifford , 1895–1985: A Filmography forneceu uma abordagem similarmente completista. Mais de 1200 filmes foram detalhados, tentando incluir todos os filmes de animação britânicos do período com um lançamento no cinema, seja longa-metragem, curta-metragem, filme de informação ao público ou anúncio. Gifford também fornece uma visão geral histórica, dando atenção especial à era pré-Segunda Guerra Mundial. Como tentaria com a história dos quadrinhos, Gifford procurou corrigir imprecisões na história do cinema que deram crédito indevido à indústria dos Estados Unidos, citando Dudley Buxton "que [em 1915] primeiro animou o naufrágio do Lusitânia em todo o seu drama aterrorizante, três anos antes de Winsor McCay abordar o mesmo assunto nos Estados Unidos. No entanto, de acordo com a história do cinema, a versão de McCay foi o primeiro desenho animado dramático do mundo! "

A escrita de Gifford também incluiu biografias de figuras cinematográficas, incluindo Karloff : The Man, The Monster, The Movies e The Movie Makers: Chaplin , com sua pesquisa meticulosa e conhecimento detalhado adequado à forma.

Gifford foi jurado no Festival Internacional de Fantasia e Horror de Sitges 1977.

O BFI mantém um extenso arquivo de entrevistas gravadas por Gifford de várias figuras da indústria do cinema, televisão e quadrinhos. A Coleção Denis Gifford é mantida como parte da Biblioteca Nacional BFI. O BFI realizou uma Noite de Tributo a Denis Gifford no National Film Theatre em janeiro de 2001 para marcar seu trabalho na história do cinema.

Público popular e autoria da imprensa de fãs

Além da comédia vintage, Gifford tinha um interesse particular em filmes de gênero, favorecendo as origens desses gêneros e a produção de filmes B de baixo orçamento. Ele escrevia para fanzines de ficção científica desde a década de 1950, que considerou como o período em que o gênero ganhou maturidade no cinema: "foi a década de 1950 quando a ficção científica realmente começou, primeiro com o surpreendente semidocumentário de George Pal Destination Moon tocou na postagem cinematográfica do filme B Rocketship XM de Robert L. Lipert . Para onde o cinema levou, vieram os quadrinhos. " Ele tentou estimular o 'fandom' de ficção científica com seu Manual Oficial da Patrulha Espacial de 1952 , uma introdução à ficção científica que incluía um índice de 'filmes de fantasia do futuro' do filme 'truque' francês de 1902 A Trip to the Moon de Georges Méliès e o dinamarquês de 1918 Uma Viagem a Marte até filmes contemporâneos como o Dia em que a Terra Parou de 1951 , capturas de tela de filmes de ficção científica recentes O Homem do Planeta X , Rocketship XM , O Dia em que a Terra Parou e Quando os Mundos Colidem . Fatos astronômicos e diagramas de espaçonaves e trajes espaciais imaginados, desenhados por Gifford, também foram incluídos.

Horror realizou um fascínio especial para Gifford: ele era uma figura ativa no fandom horror dos anos 1950, 60 e 70, incluindo a Sociedade de Cinema Gothique, e em 1970 ele tinha colunas regulares em Dez Skinn 's House of Martelo revista, pela primeira vez um serializado Golden History of Horror e mais tarde History of Hammer . No entanto, Gifford criticava profundamente os Hammer Studios , especialmente as produções de seus últimos anos, preferindo os exemplos mais discretos do antigo terror britânico e de Hollywood. Ele descobriu que o uso relativamente explícito de Hammer de derramamento de sangue e sexualidade era cinicamente explorador, observando em seu A Pictorial History of Horror de 1973 que "A nova era do horror foi adaptada para um novo gosto. Onde os filmes antigos rapidamente se separaram do visão de sangue, Hammer cortado para um close. " A Pictorial History of Horror foi uma obra influente para uma geração de entusiastas do cinema e do terror, descrita na The Paris Review pelo escritor e jornalista Dave Tompkins como "o livro mais importante da minha infância".

Gifford foi fã de Laurel e Hardy ao longo da vida e fundou 'Film Funsters', a primeira filial britânica da Laurel & Hardy Appreciation Society, além de ter escrito vários artigos sobre a dupla. Ele também era um grande entusiasta de Sherlock Holmes e era membro da Sherlock Holmes Society, escrevendo várias críticas e artigos sobre filmes com o detetive.

Gifford escreveu vários artigos sobre cinema e entretenimento popular, tanto profissionalmente quanto para fanzines.

Bibliografia: cinema

Carreira no cinema: 1962-67

Embora um historiador de cinema altamente respeitado, o envolvimento profissional de Gifford no cinema foi relativamente limitado. No entanto, nas décadas de 1950 e 1960, dirigiu e fotografou uma série de curtas-metragens, a maioria dos quais filmes publicitários e de informação ao público encomendados pelo governo britânico. Ele também produziu e dirigiu o noticiário Pathe Highlight: The Singing Cinema (1964), uma compilação de trechos de filmes musicais britânicos de 1929 a 1964.

Enquanto estava na Pathe, Gifford casou-se com Angela Kalagias, uma colega de trabalho da Pathé. O casal, que mais tarde se divorciou, teve uma filha, Pandora Jane, nascida em 1965.

Gifford escreveu o roteiro da paródia da Corrida Espacial Carry on Spaceman em 1962, mas embora agendado, o filme não foi rodado.

Filmografia

História e crítica dos quadrinhos: 1970-95

Gifford foi considerado por muitos como o historiador de quadrinhos proeminente do Reino Unido, particularmente dos primeiros quadrinhos britânicos. A British Library fornece catálogos e obras de referência escritas por Gifford como assistência aos pesquisadores de sua British Comics Collection e, de fato, a maioria das obras de referência sobre o assunto fornecidas pela British Library foram escritas por Gifford.

A bolsa de estudos dos quadrinhos, ainda relativamente pouco desenvolvida em comparação com outras mídias, era quase inexistente em 1971, quando Gifford publicou seu primeiro livro sobre a história dos quadrinhos, Discovering Comics . Naquela época, nenhum arquivo abrangente de quadrinhos britânicos existia, nenhuma catalogação totalmente pesquisada havia sido tentada, o crescimento em massa de quadrinhos na Grã-Bretanha na década de 1940 significou que muitas edições e até títulos foram perdidos sem registros efetivos, nenhum curso universitário foi dedicado ao estudo do meio, e pesquisa séria e debate não ocorreram sobre a origem e o desenvolvimento do quadrinho como uma forma. Gifford estava determinado a que os quadrinhos ganhassem uma credibilidade na cultura dominante e na academia que já possuía na Europa continental, e em menor medida nos Estados Unidos: "Curiosamente, apenas a Grã-Bretanha, onde nasceu o jornal em quadrinhos, leva seus quadrinhos para quê eles parecem superficialmente - coisas efêmeras a serem descartadas assim que lidas. " Embora entusiasmado com os quadrinhos de todas as épocas, Gifford tinha uma paixão particular por quadrinhos antigos, "no início da evolução do meio, quando era um caos de eventos pontuais, cronogramas irregulares e um pesadelo de historiador de quadrinhos de editores ineptos operando nos bastidores de livrarias decadentes com um orçamento apertado. "

A origem da história dos quadrinhos e dos primeiros quadrinhos

Gifford forneceu o primeiro relato detalhado e confiável dos primeiros quadrinhos em obras como Victorian Comics (1976) e The British Comics Catalog, 1874–1974 (1974), com uma visão geral detalhada em seu International Book of Comics (1984). Ele também avançou no debate sobre as origens dos quadrinhos, incluindo quais foram os primeiros quadrinhos e personagens de quadrinhos, argumentando que "não há ponto [na história dos quadrinhos] em que podemos pegar um papel e declarar o quadrinho número um". Ele identificou o primeiro periódico de narrativa cômica, como um antecedente da história em quadrinhos, como The Comick Magazine (1796) que, embora todo o texto incluísse uma única impressão de William Hogarth por edição, que Gifford sugeriu quando combinada formou uma "sequência narrativa ... [de modo que ] eles poderiam ser descritos como uma forma inicial de história em quadrinhos. " Gifford identificou o estágio significativo do "primeiro herói de desenho animado contínuo" como o Dr. Sintaxe de Rowlandson na série The Schoolmaster's Tour na The Poetical Magazine (1 de maio de 1809). Ele argumentou que "na Europa, talvez o mundo" a primeira revista caricatura, uma importante forma prototípica dos quadrinhos, foi Hopkirk 's A Glasgow Looking Glass (11 de Junho 1825).

Gifford localizou a origem da narrativa gráfica moderna no final do século XIX, traçando o desenvolvimento através de vários estágios que incluíam Judy - The London Serio-Comic Journal (1 de maio de 1867) com Ally Sloper , o primeiro personagem recorrente em uma série de textos e imagens. Ele observou na Victorian Comics que Sloper "foi o primeiro a aparecer em formato de história em quadrinhos ... uma coleção de reimpressão em brochura ... o primeiro a ter seu próprio jornal em quadrinhos ... e foi o [personagem] mais longevo da história dos quadrinhos. " Ele sugeriu um candidato chave como o primeiro quadrinho como sendo o jornal Funny Folks (12 de dezembro de 1874), que tinha um layout sem precedentes de meia imagem, meio texto por página. A estreia de Sloper foi certamente uma série de painéis, mas falta "interdependência como uma estratégia narrativa sequencial" com imagens, cada uma retransmitindo uma única piada sem formar uma narrativa com outros painéis, e faltou algumas características-chave da forma, como o balão de fala , embora tenha um texto de acompanhamento para cada imagem. O debate continua, mas a pesquisa e as conclusões de Gifford sobre as origens dos quadrinhos como meio ganharam considerável aceitação acadêmica.

Ally Sloper

Ally Sloper foi defendido por Gifford como o primeiro personagem cômico do mundo e se tornou uma figura totêmica para ele, sendo revivido e às vezes desenhado por ele em uma série de quadrinhos e outras publicações que buscavam garantir que um leitor moderno tivesse consciência dos primeiros quadrinhos história. A revista Ally Sloper não foi um sucesso comercial e durou apenas quatro edições, mas a inovação do tom de Gifford no título foi reconhecida por um historiador cultural como "[com] sua paródia precisa do estilo dos quadrinhos de humor britânicos tradicionais ... antecipando [ing] Viz por quase três anos. " Ele produziu arte para anúncios de uma camiseta de Ally Sloper, que foi publicada em vários títulos da Alan Class Comics em 1976, para promover a revista Ally Sloper . Gifford também deu início ao Ally Sloper Awards em 1976, um prêmio anual para quadrinhos veteranos.

Em um encontro sobre história dos quadrinhos convocado pelo Lucca Comics Festival, na Itália, em 1989 , Gifford foi convidado para ser um dos onze "especialistas internacionais" a assinar uma declaração de que The Yellow Kid foi o primeiro personagem de quadrinhos publicado pela primeira vez em 1895. Gifford assinado, mas propositalmente em nome de Ally Sloper, publicado pela primeira vez em 1867.

Classificação histórica dos quadrinhos britânicos

Gifford procurou traçar uma definição distinta para a história dos quadrinhos britânicos, já que a Idade de Ouro e outras eras históricas dos quadrinhos foram inicialmente definidas para descrever a história dos quadrinhos nos Estados Unidos. Essas eras se relacionam com os quadrinhos do Reino Unido apenas como resultado da influência americana no mercado e nos criadores do Reino Unido, e não reconhecem as principais diferenças nos quadrinhos britânicos da época, notadamente a preponderância na Grã-Bretanha de antologias humorísticas em vez de títulos de gênero, mais especialmente de super-heróis. , que predominou nos EUA. Gifford observou que "os anos 30 foram a Idade de Ouro dos quadrinhos britânicos" devido à profusão de quadrinhos de humor britânicos de sucesso, de alta qualidade e especificamente a partir da década de 1930, incluindo The Dandy (4 de dezembro de 1937) de DC Thomson , The Beano (30 de julho de 1938 ) e Magic (22 de julho de 1939) e Amalgamated Press's Jingles (1934), Jolly (1935), Golden (23 de outubro de 1937), Radio Fun (15 de outubro de 1938), Happy Days (8 de outubro de 1938) e Knockout (4 de março de 1939) . O início da Segunda Guerra Mundial em 1939, e a escassez de papel resultante, marcou o fim de muitos dos títulos, um final definitivo para a era e o início do que Gifford chamou de "Idade das Trevas".

Ally Sloper # 1 de Gifford, sua tentativa de 1976 de encontrar um público moderno para o personagem que ele argumentou ser o primeiro dos quadrinhos do mundo

Catálogo de quadrinhos e guia de preços

The British Comics Catalog de Gifford , 1874–1974 (1974) foi o primeiro índice abrangente de quadrinhos britânicos e, posteriormente, British Comics, Story Papers, Picture Libraries, Girls Papers, American Reprints, Facsmilies, Giveaways Price Guide (1982) a primeira tentativa para oferecer um guia de preços para quadrinhos britânicos (os quadrinhos americanos eram cobertos pelo The Overstreet Comic Book Price Guide desde 1970). Foi o antecedente de trabalhos como o Official Comic Book Price Guide for Great Britain (1989).

Resistência a temas adultos em quadrinhos infantis

Gifford tinha um interesse particular por quadrinhos infantis. Embora sua coleção incluísse quadrinhos underground dos anos 1960 , os quadrinhos alternativos dos anos 1970, bem como o mainstream mais experimental dos quadrinhos da Idade Moderna , ele não se convenceu inicialmente com a mudança de concepções dos quadrinhos como um meio adequado para abordar temas adultos, como sexualidade, violência e técnicas de contar histórias influenciadas pela ficção literária, cinema e arte. Ele reconheceu que o crescimento do número de leitores adultos de quadrinhos desde os anos 1970 foi devido à nostalgia, mas não previu o potencial para um desenvolvimento do meio. Quando os quadrinhos infantis começaram a refletir mudanças no cinema e na cultura de massa, ele não teve medo de falar, mesmo quando isso pudesse envolver restrições à indústria e aos criadores de quadrinhos.

Depois de indignação da mídia em 1976 olhar para Lefty tira sobre vandalismo no futebol nos quadrinhos IPC Ação , Gifford controversa traçou paralelos com a censura Wertham da indústria os EUA quadrinhos na década de 1950, observando que "Talvez o seu tempo, tivemos um outro clamor contra produtos como Ação . Ação é um novo tipo de história em quadrinhos voltada para a forma mais inferior de comportamento em crianças. Assim como a pornografia atende a um mercado de massa para adultos, coisas como esta fornecem violência para um mercado de massa infantil. No que diz respeito às pessoas que produzem Action estão preocupados, as crianças são simplesmente um mercado e as considerações morais não se aplicam. " Apesar de 2000 AD (# 1 publicado em 1977) produzir personagens icônicos e histórias e arte inovadoras e aclamadas pela crítica, Gifford tinha reservas semelhantes sobre seu conteúdo violento: "Se as crianças realmente gostariam de viver [no futuro] ... é outra questão, pois, conforme descrito ... o futuro é um mundo de violência incessante. " Gifford deixou claro que suas preferências na escrita e na arte de quadrinhos foram informadas por sua nostalgia pelos quadrinhos do Reino Unido da década de 1930, refletindo que "Eu me lembro dos dias da minha juventude ... quando os quadrinhos eram coisas de alegria e prazer, ao invés de sangue e coragem. "

No entanto, as preocupações de Gifford limitavam-se aos quadrinhos destinados a crianças e adolescentes, e ele estava bem ciente do desenvolvimento do meio para o público adulto. Ele colecionou e foi capaz de apreciar o conteúdo de quadrinhos underground e da Idade Moderna, oferecendo análises sofisticadas e às vezes simpáticas. A história em quadrinhos de Ally Sloper de Gifford (1976) ofereceu uma combinação de tiras vintage e alternativas para o público adulto, embora as tiras nostálgicas fossem seu principal interesse.

O desafio do recorde Dandy

Trabalhando para o Guinness Book of Records como um especialista em quadrinhos, Gifford teve que qualificar sua recomendação de que The Dandy fosse considerada a história em quadrinhos mais antiga do mundo (primeira edição, dezembro de 1937) depois que a inscrição foi contestada em 1999. Primeira edição da revista italiana de quadrinhos Il Giornalino foi capa datada de 1º de outubro de 1924, a revista em quadrinhos americana Detective Comics (março de 1937) começou nove meses antes, e a revista em quadrinhos belga Spirou teve mais edições. Gifford admitiu que "pode ​​ser que tenhamos que inserir a palavra britânica no Guinness Book of Records para esclarecer a posição."

Bibliografia: história e crítica dos quadrinhos

História e crítica do rádio, televisão, música e music hall: 1971-89

O trabalho de Gifford, The Golden Age of Radio, foi o primeiro guia de referência para programas, emissoras e bordões de rádio das décadas de 1930 e 1940, e continua sendo uma fonte importante para pesquisadores na história do rádio.

Gifford estava trabalhando em uma filmografia e na história da televisão britânica dos anos 1930, mas morreu antes de sua conclusão.

Bibliografia: rádio, televisão, música e music hall

Carreira na televisão e no rádio: 1953–99

Gifford escreveu extensivamente para comédia e entretenimento leve na televisão e no rádio, seu trabalho muitas vezes refletindo seu fascínio pelo rádio e pela nostalgia do cinema e pela arte dos desenhos animados.

Roteiro para televisão e rádio

Gifford escreveu a primeira série de comédia de estrelas da comédia Morecambe e Wise , Running Wild (1954), tendo sido trazido com o colega cartunista, entusiasta de quadrinhos e cinéfilo Tony Hawes para salvar uma série que foi inicialmente criticada pela crítica. Ele também forneceu material para a noite de abertura do ITV (1955) e co-escreveu o primeiro programa de comédia a ser exibido pela BBC2 , o filme para TV Alberts 'Channel Too (1964) para o lançamento do canal, embora toda a transmissão da noite tenha sido perdido devido a um apagão de energia. Ele escreveu para Junior Showtime (1973), concebeu o painel de nostalgia Looks Familiar (1970-87) para a Thames TV, apresentado por Denis Norden, sua contraparte de rádio Sounds Familiar e o show de perguntas do Thames Quick on the Draw (1974-1979) apresentando desenhos de cartunistas e celebridades, com apresentadores como Bob Monkhouse, Rolf Harris e Bill Tidy . Ele também escreveu roteiros para os shows de marionetes infantis da ITV, Witches 'Brew (1973) e The Laughing Policeman (1974). Gifford também projetou acrobacias para o popular game show da BBC1, The Generation Game .

A parceria de roteiro com Hawes começou no rádio, para o show semanal da BBC, The Light Optimists (1953), e continuou com a criação de acrobacias para o game show comprado nos Estados Unidos People Are Funny for Radio Luxembourg .

Transmissão de televisão e rádio

Um locutor por direito próprio, Gifford apareceu em vários programas de televisão e rádio como um especialista em história do cinema, rádio e quadrinhos, bem como aparições em uma variedade de documentários e programas de revistas de notícias ao longo de várias décadas. As aparições incluíram edições de On The Braden Beat (1964) da BBC comentando sobre quadrinhos, Clapperboard de Granada (1974) e uma resenha de filmes de terror para BBC1's Film 1973 (1973), Goon but not Forgotten , uma história de rádio do Goon Show como parte do Riso no Ar: A História da Rádio Comédia (1979) e duas vezes como painelista convidado para o programa de painel da Rádio 4 Quote ... Unquote (1985).

Gifford e Monkhouse reprisaram sua parceria com os programas de rádio da BBC sobre a história dos quadrinhos, Sixpence for a Superman (1999) nos quadrinhos britânicos e as duas partes A Hundred Laughs for a Ha'penny (1999), uma história dos jornais em quadrinhos.

Créditos de televisão e rádio

Obituários: 1992-2000

Gifford também escreveu regularmente obituários de figuras notáveis ​​em quadrinhos, cinema e história do entretenimento para os jornais nacionais britânicos The Independent e The Guardian e postumamente para o Oxford Dictionary of National Biography , baseando-se em seu conhecimento especializado e muitas vezes familiaridade pessoal com o assunto. Sua produção foi prolífica e constante, com seu próprio obituário no The Guardian observando que "[h] sua última comissão foi enviada por telefone de sua casa em Sydenham, sul de Londres, para seu editor na quinta-feira, 18 de maio; acredita-se que ele morreu no mesmo dia."

Coleção de quadrinhos e outras mídias populares

O recurso de pesquisa mais valioso de Gifford foi sua própria coleção, pois em mais de sessenta anos ele acumulou o que é geralmente reconhecido como a maior coleção de quadrinhos do Reino Unido e a maior coleção de quadrinhos britânicos do mundo, incluindo as únicas corridas completas conhecidas de todos os quadrinhos publicado no Reino Unido na década de 1940. Ele colecionou os primeiros e os últimos números de todos os quadrinhos publicados no Reino Unido, bem como os números de Natal e outras edições especiais, e também coletou os primeiros números de quadrinhos americanos. Em menor medida, foram coletados também primeiros números de quadrinhos de outros países. Gifford também foi um colecionador de outras coisas efêmeras, incluindo livros populares, revistas populares, programas teatrais, filmes e fanzines de quadrinhos, roteiros de filmes originais e partituras, bem como memorabilia da cultura pop, descrevendo-se como "o guardião da nostalgia da nação". e com uma coleção que incluía periódicos não encontrados na Biblioteca Britânica.

Era uma obsessão que dominava tanto sua vida quanto sua casa no sul de Londres, uma vez descrita em uma entrevista ao suplemento de cores como o covil de "um menino que fugiu de casa" e nunca mais voltou. Uma figura confiável nunca foi estabelecida para o tamanho de sua coleção, mas sua escala restringia os movimentos pela casa e se estendia por todos os cômodos, até mesmo pela cozinha: "Há quadrinhos no fogão, na geladeira, no chão. Denis Gifford pode ainda usa a grelha, mas os assados ​​são uma lembrança porque ele não consegue mais abrir o forno. A geladeira encheu anos atrás, pois o Denis fica fascinado com os brindes que vêm com alguns quadrinhos ... Tem pirulitos na geladeira agora, e Desperate Dan nougat. "

Excepcionalmente para um colecionador, os interesses de Gifford eram definidos por seu ecletismo, incluindo quadrinhos, gravações de rádio e filmes de todo o mundo, abrangendo desde as origens da mídia até novos lançamentos. Seu próprio 'biog' para um livro de 1975 calcula que sua coleção "se estende a cerca de 20.000 edições", mas tem o cuidado de limitar a estimativa à forma particularmente britânica de "revistas em quadrinhos" que excluía sua vasta coleção de quadrinhos americanos e, em qualquer caso acumulou muitos mais nos próximos 25 anos de sua vida. Ele tinha certos interesses específicos, notadamente filmes de terror britânicos dos anos 1930 aos anos 1960, cinema e rádio antigos, filmes e memorabilia de Laurel e Hardy, jornais em quadrinhos britânicos do final do século XIX e quadrinhos britânicos e americanos dos anos 1920, 1930 e 1940, especialmente aquelas que apresentavam personalidades do rádio contemporâneo. No entanto, os parâmetros de seus interesses e coleção se ampliaram substancialmente ao longo de sua vida.

A coleção de Gifford sofreu um revés inicial, uma anedota relatada por Bob Monkhouse: "Você não pode imaginar sua tristeza quando ele completou seu Serviço Nacional para voltar para casa e descobrir que sua mãe jogou fora sua enorme coleção de Film Fun , The Joker , Merry and Bright e uma dúzia de outros títulos ... Denis iria passar o resto de sua vida tentando substituir aquelas cópias perdidas. " A mãe de Gifford mais tarde expressaria profundo pesar por sua destruição.

Apesar de suas esperanças de que sua vasta coleção pudesse formar a base de um museu nacional de quadrinhos, por meio de um arquivo como a Biblioteca Nacional de Quadrinhos e a Coleção de Quadrinhos do Museu Victoria and Albert , ela foi dividida e leiloada após sua morte ", 12 toneladas de papel em sua casa para serem retiradas e classificadas. " Monkhouse refletiu no prefácio para o catálogo de leilão da coleção Denis Gifford sobre como uma "cujas pesquisas foram tão meticulosas permitiu que esta vasta coleção de tesouros se transformasse em uma confusão indisciplinada e não catalogada". A venda foi descrita no panfleto do leilão como "certamente a maior coleção particular de anuários, livros, desenhos animados, história do cinema, quadrinhos, efêmeras e obras de arte originais já lançada no mercado. A coleção, alojada em cerca de 600 caixas e pesando dez toneladas , chegou em um caminhão barulhento e levou cinco homens para descarregar quase três horas. Esperamos que as vendas cheguem a cerca de 4.000 lotes. "

A coleção de Gifford foi o produto de sua paixão por quadrinhos e cultura popular, e seu trabalho de pesquisa altamente prolífico foi uma tentativa de fornecer uma história abrangente do efêmero. Particularmente nas primeiras décadas de seus escritos sobre o assunto, a cultura pop atraiu pouca atenção da pesquisa acadêmica e Gifford era particularmente apaixonado pelos exemplos mais obscuros de quadrinhos antigos, cinema, televisão e rádio, e determinou que eles deveriam ser reconhecidos, narrados e lembrado antes que as cópias existentes fossem perdidas.

Fandom de quadrinhos: fanzines e convenções

Gifford foi uma figura central no desenvolvimento do "fandom" de quadrinhos no Reino Unido, primeiro por meio de sua escrita e publicação dos primeiros fanzines na década de 1950.

Na década de 1970, ele ajudou a introduzir convenções de quadrinhos no Reino Unido, eventos onde criadores e personalidades da indústria puderam encontrar e responder aos fãs de quadrinhos. Foi uma progressão significativa dos mercados de quadrinhos já estabelecidos, onde os quadrinhos eram simplesmente vendidos e nos quais Gifford era uma figura-chave. Ele foi o único convidado da indústria de quadrinhos em uma das primeiras reuniões da maior convenção de quadrinhos da Grã-Bretanha, Comicon 74 / Comic Mart Summer Special 1974, onde fez a apresentação introdutória.

Gifford organizou Comics 101 em 1976, a primeira convenção dedicada aos criadores de quadrinhos britânicos, com convidados incluindo figuras célebres dos quadrinhos britânicos, incluindo Frank Hampson , Leo Baxendale , Frank Bellamy e Ron Embleton , o criador da Marvelman Mick Anglo e o criador de Garth Steve Dowling, Gifford conduzindo um entrevista no palco com Dowling. O nome da convenção foi uma referência aos 101 anos desde a primeira edição de Funny Folks (1874), que Gifford considerou como a primeira história em quadrinhos.

Em 1977, Gifford co-fundou a Society of Strip Illustration , uma rede para todos os envolvidos em qualquer etapa do processo criativo de produção de quadrinhos, que mais tarde se tornou o Comic Creators Guild . Em 1978, ele fundou a Association of Comics Enthusiasts, cujo boletim informativo Comic Cuts funcionou durante 14 anos e, como uma seção do fanzine de quadrinhos britânico The Illustrated Comics Journal , até sua morte. Gifford também escreveu extensivamente para revistas de quadrinhos e fanzines, particularmente Comic Cuts , e foi aqui que ele escreveu alguns de seus trabalhos mais especializados em história e crítica dos quadrinhos.

A premiação do primeiro prêmio Ally Sloper para criadores de quadrinhos também aconteceu no Comics 101, com a apresentação de Bob Monkhouse.

Gifford continuou a organizar, convidar e participar de convenções de quadrinhos ao longo dos anos 1970, 80 e 90 no Reino Unido, EUA e em toda a Europa, incluindo participações regulares no Festival Internacional de Quadrinhos de Lucca , foi um convidado oficial na primeira Convenção de Quadrinhos do Reino Unido (UKCAC) em 1985 e foi orador convidado na 1st Paperback and Pulp Bookfair do Reino Unido em 1991.

Prêmio Ally Sloper

Gifford criou o Ally Sloper Awards, uma série de prêmios para reconhecer artistas britânicos veteranos de quadrinhos. O prêmio foi entregue pela primeira vez em 1976, mas não é mais válido.

Veja também

Referências

links externos

Leitura adicional