Design de ficção - Design fiction

A ficção de design é uma prática de design com o objetivo de explorar e criticar possíveis futuros, criando cenários especulativos, e muitas vezes provocativos, narrados por meio de artefatos projetados. É uma forma de facilitar e fomentar debates, como explica o futurista Scott Smith : "... a ficção de design como uma comunicação e objeto social cria interações e diálogos em torno de futuros que antes faltavam. Ajuda a torná-la real o suficiente para as pessoas que você pode ter uma conversa significativa com ".

Ao inspirar novos imaginários sobre o futuro, Design Fiction avança perspectivas de inovação, conforme transmitido pela própria definição do autor Bruce Sterling : "Design Fiction é o uso deliberado de protótipos diegéticos para suspender a descrença sobre a mudança".

Refletindo a diversidade da mídia usada para criar ficções de design e a amplitude de conceitos que são prototipados nos mundos ficcionais associados, os pesquisadores Joseph Lindley e Paul Coulton propõem que a ficção de design seja definida como: "(1) algo que cria um mundo de história, ( 2) tem algo sendo prototipado dentro desse mundo da história, (3) faz isso a fim de criar um espaço discursivo ", onde 'algo' pode significar 'qualquer coisa'. Exemplos da mídia usada para criar mundos de histórias de ficção de design incluem protótipos físicos, protótipos de manuais do usuário, aplicativos digitais, vídeos, contos, quadrinhos, vídeos de crowdfunding ficcionais, documentários fictícios, catálogos ou jornais e pastiches de trabalhos acadêmicos e resumos.

História

A ficção de design é parte da disciplina de design especulativo , ela própria um parente do design crítico . Embora o termo design fiction tenha sido cunhado por Bruce Sterling em 2005, onde ele diz que é semelhante à ficção científica, mas "faz mais sentido na página", foi o ensaio de Julian Bleecker de 2009 que estabeleceu firmemente a ideia. Bleecker reuniu a ideia original de Sterling e combinou-a com a noção de protótipo diegético de David A. Kirby e um artigo escrito por influentes pesquisadores Paul Dourish e Genevieve Bell que argumentou que a leitura de ficção científica junto com a pesquisa de computação ubíqua lançaria mais luz sobre ambas as áreas. Desde que o ensaio de Bleecker foi publicado, a ficção de design tornou-se cada vez mais popular, conforme demonstrado pela adoção da ficção de design em uma ampla variedade de pesquisas acadêmicas.

Características

Embora a ficção de design mostre muitas sobreposições com outras práticas de design discursivo, como design crítico , design adversário , design interrogativo, design para debate, design reflexivo e design contestacional, é possível desenhar algumas de suas características especiais.

A ficção de design se inspira em sinais fracos de nossa vida cotidiana, como inovações em novas tecnologias ou novas tendências culturais, e usa a extrapolação para construir visões disruptivas da sociedade. Ao desafiar o status quo, essa prática visa nos fazer questionar nossos usos, normas, éticas ou valores atuais, seja liderando a inovação, seja consumindo-a do outro lado da linha.

As ficções de design tendem a ficar de fora das representações utópicas / distópicas maniqueístas e, em vez disso, se aprofundam em áreas cinzentas mais ambíguas dos assuntos explorados. Conforme explicado por Fabien Girardin, cofundador do Laboratório do Futuro Próximo: “Design Fiction não 'prediz' o futuro. É uma forma de considerar o futuro de forma diferente; uma forma de contar histórias sobre alternativas e trajetórias inesperadas; uma forma de discutir um futuro diferente da típica bifurcação em utópico e distópico ”.

As ficções de design enfocam o cotidiano, explorando e questionando interações entre pessoas ou IHC , hábitos, comportamentos sociais, falhas casuais ou rituais. Fabien Girardin sobre este ponto: "Para contrastar com outras abordagens de design semelhantes, pensamos que Design Fiction é um pouco diferente do design crítico, que é um pouco mais abstrato e teórico em comparação com o nosso próprio interesse em design acontecendo fora de galerias ou museus. Design Ficção é explorar um futuro mundano ".

Na cultura pop recente, a ficção de design pode estar ligada à série de antecipação do Black Mirror , cada episódio retratando uma alternativa perturbadora, presente ou futuro próximo, onde os personagens têm que lidar com as consequências inesperadas das tecnologias emergentes.

Metodologia e processo

A ficção de design é uma prática aberta e em evolução, demonstrando uma variedade de abordagens de designers e estúdios. No entanto, é possível traçar algumas linhas comuns:

  • "E se?" questões

As ficções de design geralmente dependem de uma pergunta: "E se?", Criando uma estrutura provocativa para a especulação desde o início. Este formato de questionamento estimula a exploração de tensões e pontos de discórdia, conduzindo à construção de um novo universo ficcional, num presente alternativo ou num futuro próximo, que inclui um novo conjunto de morais e valores: “O Novo Normal”.

  • Protótipos diegéticos

O cenário especulativo e o mundo ficcional em que se passa tornam-se tangíveis graças às ferramentas e métodos de design, para conceber o que David A. Kirby foi o primeiro a chamar de "protótipos diegéticos". O termo diegético representa seu atributo narrativo, feito para ser autoexplicativo do mundo de onde vêm. Ao mesmo tempo, eles deixam propositadamente espaços narrativos para a imaginação do espectador preencher: eles "contam mundos em vez de histórias". Como explica Julian Bleecker: "Objetos de ficção de design são totens através dos quais uma história maior pode ser contada, ou imaginada ou expressa. Eles são como artefatos de algum outro lugar, contando histórias sobre outros mundos".

Esses protótipos são pontos de entrada eficazes em tópicos complexos sujeitos a controvérsias sociotecnológicas, como tecnologias digitais, Internet das coisas , computação ubíqua , biotecnologia , biologia sintética , transumanismo , inteligência artificial , dados ou algoritmos . Eles "ajudam a tornar as coisas viscerais e reais o suficiente para pular para discussões e chegar a decisões".

  • Geração de discussão e debate

As ficções de design devem ser exibidas a fim de criar um espaço de discussão e debate. Eles podem ser expostos em vários contextos dependendo do público-alvo: online - plataformas de vídeo, mídias sociais, sites dedicados, ... - ou offline - galerias ou museus, lojas de conveniência, fóruns, ... - revelando ou não sua natureza ficcional . Em 2013, o projeto 99 ¢ FUTURES impulsionado pelo atelier Extrapolation Factory mostrou que discussões e debates provocados podiam acontecer com sucesso em locais não institucionais, como uma loja de conveniência: eles arquivavam artefatos - previamente imaginados e concebidos em oficina - entre "reais "objetos de consumo atuais. Os clientes que passavam começaram a discutir sobre esses futuros, chegando a comprar o que mais gostaram por alguns dólares.

Escopo de aplicação

  • Elaboração de políticas públicas

O Design Fiction é uma ferramenta útil usada para discutir e levar adiante os processos de formulação de políticas públicas. Em 2015, ProtoPolicy, um projeto de co-design liderado pelo estúdio Design Friction, All-Party Parlamentary Design and Innovation Group (APDIG) e Age UK, teve como objetivo construir um entendimento compartilhado das restrições e oportunidades de questões políticas em torno do envelhecimento no local e solidão por meio de ficções de design. Uma série de oficinas criativas envolvendo comunidades de idosos levou à concepção de "Soulaje", uma eutanásia auto-administrada provocativa e vestível, projetada para iniciar a discussão em torno dos tabus da morte e da liberdade de escolha. Um segundo cenário apresentou "The Smart Home Therapist", um novo tipo de terapeuta que, por meio da psicologia humana e da experiência em inteligência artificial, facilita e melhora o relacionamento dos idosos com suas casas inteligentes e facilita o acesso a produtos e serviços domésticos personalizados.

  • Empresas inovadoras

A ficção de design pode ser uma ferramenta poderosa para empresas que mostram abordagens ou interesses em potencial em setores em mudança ou emergentes. Pode ser usado para ajudar a inspirar novos imaginários sobre o futuro, coletando insights e dados qualitativos que ajudarão a formular direcionamentos e decisões estratégicas, antecipando riscos, obstáculos sociais e culturais, possibilitando a discussão entre stakeholders, envolvendo equipes internas e públicos externos em futuras orientações , trazendo feedbacks inesperados, atritos, uso indevido, apropriação indébita ou reapropriação de novas tecnologias e destacam seus múltiplos impactos sobre os usuários potenciais e, de forma mais ampla, sobre a sociedade.

O Laboratório do Futuro Próximo sobre a sua abordagem da ficção de design para as empresas: "A ficção de design é uma abordagem entre outras, mas a sua contribuição centra-se no futuro próximo e é tangível. Por exemplo, em vez de participar em workshops de especialistas multidisciplinares com um powerpoint repleto de ideias para uma tecnologia, propomos a criação do manual do usuário do produto pretendido ou a produção de um vídeo que mostre como um funcionário se apropria das tecnologias com suas características e limitações. Esses artefatos têm como objetivo materializar mudanças, oportunidades e implicações no uso das tecnologias . Eles apontam particularmente detalhes em situações de uso com o objetivo de evitar uma "discussão geral". ... Para nossos clientes, uma Design Fiction de sucesso significa que eles podem sentir, tocar e compreender as oportunidades do futuro próximo e com material convincente de mudanças potenciais de seus clientes, mercados, tecnologias ou concorrência. "

  • Público geral

A ficção de design se aproxima do ativismo quando se trata de conscientizar o público em geral sobre questões sociais, jurídicas, políticas ou econômicas emergentes. Oniria é um projeto desenvolvido pelo estúdio A Parede em 2016 em reação ao Estatuto do Por Nascer, um projeto de lei brasileira que estabelece o início da vida na fase da fecundação dos óvulos, proibindo, portanto, a pílula do dia seguinte em um país onde o aborto já é ilegal na maioria das circunstâncias. Como crítica, os designers imaginaram um cenário em que uma empresa lança uma tecnologia anticoncepcional alinhada a essa nova medida. As pessoas foram convidadas a compartilhar suas próprias visões por meio de várias plataformas de mídia social sobre como suas vidas seriam afetadas e como elas se vinculariam a esse novo dispositivo em sua vida cotidiana.

Publicações

  • Ecotopia 2121: Visions of Our Future Green Utopia - in 100 Cities , escrito e ilustrado por Alan Marshall , ISBN  978-1-62872-600-8 , um resultado do Projeto Ecotopia 2121

Veja também

Referências