Diamanda Galás -Diamanda Galás

Diamanda Galás
Diamanda Galas no Thalia Hall, Chicago.jpg
Diamanda Galás no Thalia Hall em Chicago , 2016
Informações básicas
Nascer ( 1955-08-29 )29 de agosto de 1955 (66 anos)
San Diego , Califórnia, EUA
Gêneros
Ocupação(ões) Vocalista, tecladista, compositor
Instrumentos Vocais, piano, teclado, órgão
Anos ativos 1973-presente
Rótulos Gravações Mute , Operações de Som Intravenal

Diamanda Galás (nascida em 29 de agosto de 1955) é uma cantora, compositora, artista visual e soprano americana . Ela fez campanha pela educação sobre AIDS e pelos direitos dos infectados.

Seu compromisso com questões sociais e seu envolvimento em ações coletivas a fizeram se concentrar em temas tão diversos como AIDS , doença mental , desespero, perda de dignidade, injustiça política, revisionismo histórico e crimes de guerra, entre outros temas. Galás atraiu a atenção da imprensa principalmente por sua voz – um soprano sfogato – e relatos escritos que descrevem seu trabalho como original e instigante se referem a ela como "capaz do mais enervante terror vocal", uma "revolucionária estética", "um enlutado pelas vítimas do mundo" e "um enviado de risco, honestidade e compromisso".

Como compositora, pianista, organista e artista performática, Galás tem apresentado principalmente seu próprio trabalho, mas suas performances ao vivo também incluem obras de outros músicos, como os compositores vanguardistas Iannis Xenakis e Vinko Globokar , o músico de jazz Bobby Bradford , o saxofonista John Zorn e o baixista do Led Zeppelin , John Paul Jones . As gravações de Galás também incluem colaborações, algumas das quais com as bandas Recoil e Erasure , o instrumentista Barry Adamson e o músico Can Oral (também conhecido como Khan), entre outros.

Antecedentes e educação

Galás nasceu e foi criado em San Diego , Califórnia, filho de uma mãe greco-americana Maniot de Dover, New Hampshire , Georgianna Koutrelakos-Galás, e de um pai egípcio-americano de Lynn, Massachusetts , James Galás, ambos pertencentes à família grega cultura ortodoxa , mas se consideravam agnósticos. Os ancestrais gregos de seu pai eram de Esmirna , Ponto e Quios , enquanto uma de suas avós era uma egípcia de Alexandria . Galás não se refere a sua ascendência esmirniota e pôntica como " turca ", mas sim como anatólia .

O primeiro contato de Galás com a música foi durante sua infância em San Diego, onde seus pais moravam e trabalhavam como professores. Seu pai, que era um regente de coral gospel, ensinou-a a tocar piano quando ela tinha três anos, enquanto a apresentava mais tarde à música clássica, à tradição do jazz de Nova Orleans, rebetika e outros clássicos de sua herança grega, alguns padrões de blues , e outros gêneros musicais históricos. Galas também teve aulas de violoncelo e violino e estudou uma ampla gama de formas musicais. Aos quatorze anos, ela fazia shows em San Diego com a banda de seu pai, tocando música grega e árabe, e ela também fez sua estréia orquestral com a Sinfonia de San Diego como solista do Concerto para Piano nº 1 de Beethoven. . Mas enquanto seu pai a encorajava a tocar piano, ele não queria que ela cantasse porque ele acreditava que cantar era para "prostitutas e idiotas".

Galás e seu irmão Phillip-Dimitri adquiriram o gosto pela literatura sombria desde tenra idade. Suas inspirações foram Marquês de Sade , Friedrich Nietzsche , Antonin Artaud e Edgar Allan Poe .

Na década de 1970, Galás estudou bioquímica na Universidade do Sul da Califórnia , especializando-se em estudos de imunologia e hematologia . Seus estudos de pós-graduação incluem um programa de mestrado no departamento de música da Universidade da Califórnia, San Diego , que a encorajou a trabalhar no Center for Music Experiment para desenvolver sua própria técnica vocal. Fora da academia, o treinamento vocal de Galás foi apoiado por aulas particulares em San Diego com o tutor de bel canto Frank Kelly, e com os treinadores de voz Vicky Hall em Berlim e Barbara Maier em Nova York.

Música

Primeiros anos (1970-1986)

No início dos anos 1970, Galás e seu amigo contra-baixista Mark Dresser se juntaram à banda de jazz Black Music Infinity, que incluía o baterista Stanley Crouch , o trompetista Bobby Bradford , o cornetista Butch Morris , o flautista James Newton e o saxofonista David Murray . Mais tarde, ela colaborou com membros da banda de San Diego CETA VI , que incluía, entre outros, o saxofonista de jazz Jim French , com quem Galás passou a gravar e lançar suas primeiras composições, como parte do álbum If Looks Could Kill (1979), junto com o guitarrista e engenheiro de som Henry Kaiser .

Paralelamente, Galás preparava-se para a sua estreia a solo ao vivo, que decorreu no Festival d'Avignon de 1979 , em França, onde fazia pós-graduação. Foi uma apresentação de Un Jour Comme un Autre (Um dia como qualquer outro), de Vinko Globokar , uma ópera baseada na documentação da Anistia Internacional sobre a prisão e tortura de uma mulher turca por suposta traição. Globokar era o diretor do departamento de Instrumentos e Voz do centro de pesquisa de música e som IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique), onde Galás vinha fazendo novas experiências em sua técnica vocal. Durante sua estada em Paris, Galás também conheceu o compositor e arquiteto grego Iannis Xenakis , cuja composição Akanthos (1977) ela cantou com o Ensemble InterContemporain do IRCAM em 1980, enquanto ainda estava na Europa. Após seu retorno aos EUA, Galás apresentou mais uma obra de Xenakis, sua composição N'Shima (1975), na estreia norte-americana em Nova York em 1981, ao lado da soprano Genevieve Renon-McLaughlin, que cantou uma das duas vozes partes desta peça.

Seu primeiro álbum solo, The Litanies of Satan (1982), também foi uma obra operística. Incluiu apenas duas composições: uma peça de doze minutos intitulada 'Wild Women with Steak-Knives', que foi descrita por Galás nas notas do álbum como trágica e grotesca derivada de sua obra "Eyes Without Blood", e outra longa composição, ' Litanies of Satan', uma adaptação para música de uma seção do poema de Charles Baudelare Les Fleurs du Mal . Seu segundo álbum, Diamanda Galas (1984), também continha duas longas composições. Eles eram 'Panoptikon', que foi dedicado a Jack Henry Abbott , cujo livro autobiográfico de 1981 In the Belly of the Beast descreveu sua experiência no sistema prisional, e 'Tragoudia Apo To Aima Exoun Fonos' ('Song From the Blood of Those Murdered '), uma peça em língua grega dedicada aos prisioneiros políticos que foram assassinados ou executados durante os regimes militares gregos nos anos de 1967-74.

Registros mudos (1986–2008)

Galás começou a escrever e atuar sobre AIDS por volta de 1984, enquanto morava em San Francisco . Este tema resultou na trilogia Masque of the Red Death , uma trilogia operística que incluiu The Divine Punishment (1986), Saint of the Pit (1986) e You Must Be Certain of the Devil (1988). Nessas três obras, Galás detalhou o sofrimento das pessoas com AIDS . Logo após o início das gravações do primeiro volume da trilogia, seu irmão, o dramaturgo Philip-Dimitri Galás, adoeceu com AIDS, o que a inspirou a ingressar em grupos ativistas de conscientização sobre essa nova doença. Seu irmão morreu em 1986, pouco antes da conclusão da trilogia.

Fazendo uma pausa em suas próprias gravações, Galás apareceu no álbum de estúdio de 1989, Moss Side Story , do ex- instrumentista do Magazine e Nick Cave and the Bad Seeds , Barry Adamson . Em Moss Side Story , que foi descrito pela imprensa como uma "trilha sonora para um filme-noir inexistente", Galás cantou a faixa de abertura, 'On the Wrong Side of Relaxation'. Em 1992, Galás lançou o álbum Vena Cava , uma série de peças de voz desacompanhadas gravadas em Nova York durante uma apresentação ao vivo no The Kitchen . Para seu próximo disco, Galás mudou a direção estilística, voltando-se para a tradição do blues e interpretando uma ampla gama de músicas apenas com piano e voz solo. Essa virada estilística produziu o álbum de estúdio The Singer (1992), no qual ela regravou canções de Willie Dixon , Roy Acuff e Screamin' Jay Hawkins , bem como " Gloomy Sunday ", uma canção escrita pelo pianista e compositor húngaro Rezső Seress em 1933 e traduzido para o inglês por Desmond Carter . Esse material serviu de base para o vídeo Judgment Day , lançado em 1993.

Nos três anos seguintes, Galás voltou a colaborar com outros músicos. Ela trabalhou pela primeira vez com o baixista do Led Zeppelin , John Paul Jones , um admirador de longa data de seu trabalho, para escrever material para um disco, e o álbum The Sporting Life foi produzido com ele em 1994. Uma turnê que se seguiu ao lançamento do álbum viu os dois músicos se apresentando juntos ao vivo no palco, bem como no popular programa da MTV The Jon Stewart Show . Então, no mesmo ano, duas das canções de Galás de seu álbum anterior foram apresentadas na trilha sonora do filme Natural Born Killers , de Oliver Stone . Em 1995, Galás contribuiu com os vocais para o álbum homônimo da dupla britânica de synth-pop Erasure , a convite do vocalista Andy Bell , e no ano seguinte participou do álbum Closed on Account of Rabies , uma homenagem a Edgar Allan Poe . que também incluiu Iggy Pop , Debbie Harry e Marianne Faithfull , que emprestaram suas vozes aos contos do lendário autor. A leitura de Galás de " The Black Cat " foi a gravação mais longa da compilação.

Em 1998, Galás lançou Malediction and Prayer , que foi gravado ao vivo em 1996 e 1997. Em 2000, Galás trabalhou com Recoil , contribuindo com sua voz para o álbum Liquid . Ela foi a vocalista do primeiro single do álbum, "Strange Hours", para o qual ela também escreveu a letra, e pode ser ouvida em "Jezebel" e "Vertigen" como backing vocal.

O próximo projeto de Galás girou em torno dos genocídios armênios , anatólio-gregos e assírios ocorridos entre 1914 e 1923. Este trabalho recebeu o título de 'Defixiones - Will and Testament' em referência aos últimos desejos dos mortos que foram levados para seus túmulos sob circunstâncias extremas, como 'defixiones' na Grécia e na Ásia Menor está associado aos avisos escritos em lápides por parentes dos mortos para alertar as pessoas contra profaná-los. Este material fez parte do álbum de 80 minutos Defixiones: Will and Testament (2003), que foi lançado simultaneamente com La Serpenta Canta (2003), um álbum ao vivo com versões cover gravadas entre maio de 1999 e novembro de 2002. peças vocais de Defixiones: Will and Testament (2003), "Orders from the Dead", foi mais tarde usado no álbum Aealo (2010) da banda grega de black metal Rotting Christ .

Em 2008, Galás lançou seu sétimo álbum ao vivo, Guilty Guilty Guilty , uma coleção de covers que ela costumava tocar como pianista acompanhadora na banda de seu pai quando era jovem. O álbum surgiu a partir de material que ela começou a trabalhar na época em que seus pais – a quem é dedicado – por acaso ficavam no mesmo hospital ao mesmo tempo para tratamentos diferentes; ver como eles lidaram com isso e como eles deram as mãos e tomaram coragem um do outro durante esse tempo a lembrou das canções de amor que ela aprendeu na banda de seu pai. Galás afirmou que essas músicas também a fizeram explorar suas próprias emoções em um momento em que um relacionamento pessoal de longo prazo havia terminado, particularmente " The Thrill Is Gone " de Henderson e Brown, uma música interpretada por Chet Baker e outros. Este conjunto de novas reinterpretações de velhas canções de amor foi gravado ao vivo no concerto do Galás no Dia dos Namorados na Knitting Factory de Nova Iorque em 2006.

Diamanda Galás no QE Hall em Londres

Operações de Som Intravenal (2009-presente)

Depois de 2009, Galás ficou sem contrato com uma gravadora, e até 2016 ela estava remixando e remasterizando seus trabalhos anteriores, além de gravar algumas músicas novas que foram disponibilizadas online digitalmente como singles auto-lançados. O foco de Galás neste período foi em recuperar a propriedade e o controle de todo o seu catálogo, uma vez que a venda de seus discos pela Mute para a EMI , que os passou para o BMG , tornou o catálogo anterior de Galás indisponível. Enquanto isso, dois novos álbuns, All the Way (2017) e At Saint Thomas the Apostle Harlem (2017), foram lançados simultaneamente através de sua própria gravadora, Intravenal Sound Operations, e uma turnê mundial se seguiu.

Em 2019, Galás recuperou os direitos de seu catálogo anterior e sua discografia foi disponibilizada novamente. O resultado foi o lançamento de uma versão remasterizada de seu álbum de estreia The Litanies of Satan (1982), originalmente lançado pela Y Records . Seguiu-se o trabalho para piano de 21 minutos De-formation: Piano Variations (2020), baseado na música do poema de 1912 Das Fieberspital (The Fever Hospital) do escritor expressionista alemão Georg Heym .

Arte

Arte performática

Embora Galás se encontrasse em meados dos anos 70 estudando e praticando música e performance na Costa Oeste, onde os artistas performáticos tendiam a ser muito mais dependentes do texto e mais próximos do evento teatral do que seus colegas europeus e da Costa Leste, seu uso do texto não restringiu suas performances a um roteiro, pois sua introdução de sons processados ​​eletronicamente mudou sua atenção para a improvisação vocal para permitir mais liberdade. Suas primeiras apresentações públicas no The Kitchen de Nova York e no Moers Festival de 1980 refletem essa direção, e obras como 'Wild Women with Steak-Knives' e 'Panoptikon', que foram desenvolvidas nesse período e utilizaram fortemente o elemento de improvisação e experimentação vocal , foram posteriormente gravadas e lançadas como discos de música para seus dois primeiros álbuns solo em 1982 e 1984, respectivamente.

Em 1990, Galás selecionou material de sua trilogia AIDS e criou uma peça performática para a Catedral de São João, o Divino , em Nova York. Com um tema abordando a indiferença da Igreja Católica Romana aos portadores do HIV e a introdução de adereços teatrais de Galás, como sangue artificial e luzes especiais, sua performance, para alguns membros de sua audiência, "combinou gritos ululantes, sussurros e uivos com uma intensidade que deixou o público atordoado." A performance foi documentada em fotografias e áudio, e um álbum ao vivo foi lançado sob o título Plague Mass em 1991.

Quadro

Galás afirmou que, para ela, a pintura funciona como "um exorcismo daquilo que a incomoda profundamente", e que a linguagem visual que ela usa lhe permite "pintar um análogo da experiência, da miséria, e assim se livrar por enquanto. Mas só por causa desse vocabulário", acrescenta. Comentaristas sugerem que as pinturas de Galás olham para o passado, apresentando semelhanças estilísticas com obras de artistas expressionistas como Edvard Munch , Paul Klee e Jean Dubuffet . Um dos artistas expressionistas que Galás menciona como influente para ela é o pintor e dramaturgo austríaco Oskar Kokoschka , especialmente com seu curta-metragem Assassino, a esperança das mulheres (1909), que tem muito pouco texto, mas cria 'explosões' por ser imensamente expressivo . De acordo com o historiador de arte Donald Kuspit, olhar para trás no início da arte moderna, particularmente no expressionismo, foi um interesse por assuntos desse período por artistas neo-expressionistas do final dos anos 70 e início dos anos 80 , como Georg Baselitz , Paula Rego e Jean-Michel Basquiat , que pintou objetos e formas humanas de forma distorcida, mas não totalmente irreconhecível. Galás também foi comparado ao artista David Wojnarowicz , cujo trabalho é visto dentro dos limites mais amplos do neo-expressionismo, pelas semelhanças em que convidam ao horror através da expressão imediata e explícita. Para Galás, a arte visual que ela faz "tem o mesmo impulso e material de assunto" que sua música, porque ela não pode interromper o processo criativo ao trabalhar sobre um assunto, "portanto, são simplesmente tratamentos diferentes de assuntos semelhantes". Muitas das pinturas de Galás costumam emprestar seus temas de temas que ela explorou em suas performances e gravações, remontando aos mesmos eventos históricos que a inspiraram a escrever letras e compor músicas, como fica claro pelo uso de títulos como ' Ragip: Prisão Turca para Infiéis', 'Medusa', 'Artemis', Cleópatra', 'Mani: Me Epifilakzin - Salt Maketh A Man Who Fears No God' e 'Mártir Etíope/Irmão Amárico de Ortodoxos Gregos, Coptas Egípcios e Ortodoxos Palestinos ', entre outros.

Em 2011, Galás doou uma pintura para o Coilhouse International Fundraising Silent Auction, que fazia parte do The Black & White & Red All Over Ball organizado pela revista digital e impressa de Nova York, e blog correspondente, Coilhouse . O trabalho de Galás era uma pintura luminescente, ou uma 'pintura em tecido que brilha no escuro', conforme descrito pelos editores da revista, apresentando "formas orgânicas misteriosas e ferozes pintadas em um pedaço grosso de tecido preto e adornadas com um prisma brilhante".

Instalação

Em 1988, Galás forneceu a música para a instalação audiovisual Faded Wallpaper (1988) da artista britânica Tina Keane , que incluía um letreiro de neon e um trabalho em vídeo que apresentava, entre outros materiais, trechos da história de Charlotte Perkins Gilman de 1892 ' The Yellow Papel de parede '.

Em 2010, um vídeo de quatro minutos intitulado A Fire in My Belly (1992), que foi feito usando uma composição de Galás de seu álbum Plague Mass (1991) e um filme do artista David Wojnarowicz , foi apresentado na exposição Hide /Procure na Galeria Nacional de Retratos do Smithsonian . A obra de arte foi considerada controversa por alguns grupos e foi removida desse show, com Galas respondendo imediatamente à remoção do Smithsonian com uma declaração escrita que circulou na imprensa.

Em 2011, Galás colaborou com o artista dissidente soviético Vladislav Shabalin em Aquarium , uma instalação sonora inspirada no desastre ambiental no Golfo do México . O evento aconteceu na Leonhardskirche em Basel (Suíça) de 12 a 19 de junho. Aquário foi então instalado na igreja de San Francesco em Udine (Itália), no festival "Vicino/Lontano", de 9 a 12 de maio de 2013.

Em julho de 2020, Galás apresentou através do espaço online da Fridman Gallery um trabalho inspirado em poesia e visuais relacionados a cicatrizes físicas e mentais em soldados feridos na Primeira Guerra Mundial . Com colaboradores como o artista e engenheiro de som Daniel Neumann, o videoartista Carlton Bright e o artista Robert Knocke como convidado, Galás produziu 'Broken Gargoyles', uma instalação baseada nas palavras do poeta alemão Georg Heym e em fotografias de Ernst Friedrich .

Filmes

Em 1984, Galás fez uma aparição de voz, interpretando as vozes dos assassinos japoneses e armas voadoras em Ninja III: The Domination , da Cannon Films . Isto foi seguido por mais três aparições no cinema: ela fez a voz da bruxa em Conan, o Bárbaro (1982) , de John Milius, a voz dos mortos no filme A Serpente e o Arco-Íris , de Wes Craven , e também ofereceu sua voz a Francis O filme de Ford Coppola de 1992, Drácula de Bram Stoker , acrescentando gemidos carregados de erotismo, suspiros ofegantes e gritos agudos. Ela também contribuiu com a música "Exeloume" para o filme. Em 1995, Galás foi contratada para gravar uma versão cover da música de Schwartz-Dietz " Dancing in the Dark " para o filme Lord of Illusions de Clive Barker , e sua música apareceu durante os créditos finais.

Enquanto duas de suas gravações anteriores, "Le Treizième Revient" e "Exeloume", apareceram na trilha sonora de The Last of England (1987), de Derek Jarman , a própria Galás também fez uma aparição em um filme, já que em 1990 ela participou no documentário de Rosa von Praunheim Positive sobre AIDS na cena gay de Nova York. Além disso, trechos de "I Put a Spell on You", de Galás, "Vena Cava", "The Lord is My Shepherd" e "Judgement Day" podem ser ouvidos em Natural Born Killers , de Oliver Stone , e sua improvisação vocal em Hideo Nakata . do filme O Anel Dois (2005).

Em 2011, Galás estreou Schrei 27 , um filme realizado em colaboração com o cineasta italiano Davide Pepe. Foi baseado em Schrei X , uma peça de rádio de 1994 que foi co-comissariada para Galás pela New American Radio e pelo Walker Art Center, e foi descrita como um retrato "implacável" de um corpo sofrendo tortura em um centro médico.

Mais recentemente, Galás contribuiu com trabalho para o filme de terror de 2013 de James Wan , The Conjuring , e sua composição "Free Among the Dead" do álbum The Divine Punishment (1986) foi apresentada no documentário de Zoe Mavroudi, Ruins: Chronicle of an HIV Witch -Caça (2013).

Prêmios

Em 2005, Galás recebeu o prestigioso Prêmio Internacional de Carreira Demetrio Stratos da Itália.

Ativismo

Em 1986, o irmão de Galás, o dramaturgo Philip-Dimitri Galás, morreu de AIDS , e isso a inspirou a se juntar ao grupo ativista da AIDS ACT UP . Seu envolvimento subsequente na manifestação Stop the Church da ACT UP resultou em sua prisão em 10 de dezembro de 1989 dentro da Catedral de São Patrício . O grupo protestava contra a oposição do Cardeal O'Connor à educação sobre AIDS e à distribuição de preservativos nas escolas públicas. Ela estava entre as 53 pessoas presas naquele dia.

Referências culturais

Galás foi mencionado no livro autobiográfico de Michael Kustow One in Four (1987), que usa a forma de um diário para contar a história do autor para o ano de 1986, quando ele trabalhava como editor comissionado para as artes na estação de TV britânica Channel Four . O nome de Galás não aparece diretamente no livro, mas várias referências a ela são feitas em uma conversa entre a autora e o dono da gravadora independente Some Bizzare Records Stevo Pearce, como o uso de tecnologia de ponta em suas apresentações ao vivo , sua técnica de canto e sua herança grega. O diálogo a seguir entre essas duas pessoas ilustra melhor como essa é uma menção indireta a Galás:

Minha gravadora chama-se Some Bizzare. ... Eu tenho o melhor programa de TV que você já viu. Drama, videoarte, música, filmes feitos pelas próprias bandas. Você receberá classificações. Inovação? Posso dar ao Canal Quatro toda a inovação que ele deseja. cantor grego, por exemplo. Ela usa vinte microfones de contato em volta do corpo, como colares, ela é uma cantora de ópera, é pura voz transformada desacompanhada. Vai deixar seus espectadores loucos!

Análises críticas

A musicóloga Susan McClary escreveu sobre Galás em seu estudo Feminist Endings: Music, Gender, and Sexuality (2002). McClary olha para o trabalho de Galás em uma discussão sobre a representação de mulheres em óperas famosas como um exemplo de como a abordagem de Galás confronta o retrato estreito de mulheres nessas obras e como ela renovou a tradição operística com temas criados através da encenação.

O historiador da arte Nicholas Chare discute a performance-concerto Todesfuge ( Fuga da Morte ) de Diamanda Galás em seu estudo Auschwitz and Afterimages: Abjection, Witnessing and Representation (2011). Chare está interessado no Holocausto e nas representações dele em pintura, fotografia, performance musical e artefatos de museu, então na seção onde ele examina como Galás transformou as palavras no poema Todesfuge , que foi escrito pelo romeno de língua alemã poeta Paul Celan , ele analisa sua obra para investigar a relação entre estilo e horror na música, na poesia e na arte.

Influências

Galás citou vários artistas como influências em sua música, incluindo Maria Callas , Annette Peacock , Patty Waters , John Lee Hooker , Johnny Cash , Ray Charles e Jimi Hendrix . Ela também é muito influenciada pelos estilos de canto gregos e do Oriente Médio, e também pelo blues. Galás também expressou admiração pelo comediante Don Rickles , que ela chamou de "meu herói", bem como pela obra de poetas como Henri Michaux e Georg Heym , e uma série de outros músicos, incluindo Chet Baker , Doris Day , The Supremes , Gladys Knight , Miki Howard , Whitney Houston , Amy Winehouse e Adele .

Discografia

Vídeos de formato longo

  • 1986 - As Ladainhas de Satanás (VHS)
  • 1993 - Dia do Julgamento (VHS)

Vídeos promocionais

  • 1988 – Oração de cano duplo
  • 1994 – Você aceita este homem?

Livros

  • 1996 - A Merda de Deus
  • 2017 - "Morphine & Others" apresentado em Outside: An Anthology

Referências

Leitura adicional

links externos