Diário de um padre do campo -Diary of a Country Priest

Diário de um padre do campo
Diário de um Priest do país.jpg
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Robert Bresson
Escrito por Robert Bresson
Baseado em O diário de um
romance de 1936 do padre do campo
de Georges Bernanos
Produzido por Léon Carré
Robert Sussfeld
Estrelando Claude Laydu
Jean Riveyre
André Guibert
Cinematografia Léonce-Henri Burel
Editado por Paulette Robert
Música por Jean-Jacques Grünenwald
Distribuído por Brandon Films Inc.
Data de lançamento
Tempo de execução
115 minutos
País França
Língua francês

Diary of a Country Priest (em francês : Journal d'un curé de campagne ) é um drama francês de 1951escrito e dirigido por Robert Bresson e estrelado por Claude Laydu . Foi intimamente baseado no romance de mesmo nome de Georges Bernanos . Publicado em 1936, o romance recebeu o Grand prix du roman de l'Académie française . Conta a história de um jovem padre doente que foi designado para sua primeira paróquia, uma vila no norte da França.

Diary of a Country Priest foi elogiado pela performance de estreia de Laydu, considerada uma das maiores da história do cinema; o filme ganhou vários prêmios, incluindo o Grande Prêmio do Festival Internacional de Cinema de Veneza e o Prêmio Louis Delluc .

Enredo

Um jovem padre chega à pequena aldeia de Ambricourt , sua primeira missão paroquial. Ele chega sozinho de bicicleta e não encontra ninguém e desfaz seus parcos pertences. Um casal no castelo olha para ele com desconfiança e vai embora. Ele começa um diário, que narra ao longo do filme. Como costuma sentir náuseas e tonturas, ele opta por uma dieta rigorosa, sem carne e vegetais. Em vez disso, ele tem vinho e pão embebido em vinho com açúcar.

Um homem de sua paróquia exige um funeral de serviço completo para sua esposa e diz que não vai pagar por isso. Ele confere com o padre de Torcy. As meninas da aula de catecismo riem dele em uma brincadeira, em que apenas uma delas finge conhecer a base bíblica da Eucaristia para que as demais riam de sua conversa particular. Seus colegas criticam sua dieta de pão e vinho e seu estilo de vida ascético. Preocupado com Chantal, filha da condessa, o padre visita a condessa no castelo da família e aparece para ajudá-la a retomar a comunhão com Deus após um período de dúvida. A condessa morre na noite seguinte, e sua filha espalha falsos rumores de que as duras palavras do padre a atormentaram até a morte. Recusando a confissão, Chantal já havia falado com o padre sobre seu ódio pelos pais.

O padre mais velho de Torcy fala com seu colega mais jovem sobre sua dieta pobre e falta de oração, mas o jovem parece incapaz de fazer mudanças. Depois que sua saúde piorou, o jovem padre vai à cidade de Lille para visitar um médico, que o diagnostica com câncer de estômago . O padre se refugia em um ex-colega, que faleceu e agora trabalha como boticário, enquanto vivia com uma mulher fora do casamento. O padre morre na casa de seu colega após ser absolvido por ele. Suas últimas palavras são "O que isso importa? Tudo é graça".

Elenco

Produção

Dois outros roteiristas franceses, Jean Aurenche e Pierre Bost, quiseram fazer adaptações para o cinema do romance. Bernanos rejeitou o primeiro esboço de Aurenche. Na época em que Bresson trabalhou no roteiro, Bernanos já havia morrido. Bresson disse que "teria tomado mais liberdade", se Bernanos ainda estivesse vivo.

Este filme marcou um período de transição para Bresson, que passou a usar atores não profissionais (com exceção da Condessa). Foi também o primeiro filme em que Bresson utilizou uma trilha sonora complexa e narração em off, afirmando que "um comentário gelado pode aquecer, por contraste, diálogos mornos em um filme. Fenômeno análogo ao do quente e frio na pintura. "

Guy Lefranc foi assistente de direção do filme.

Análise

O filme é uma mistura de diálogo e comentário, fundada na voz interior do sacerdote. Fiel ao espírito de Georges Bernanos , autor do Journal d'un curé de campagne , Bresson desnuda a história ao compor uma seqüência de sobriedade exemplar. A tal ponto François Truffaut poderia dizer que o filme, que ele particularmente admirava, tinha cenas sonoras que eram "pé no chão". (Bresson limita o máximo possível de expressões e entonações de comediantes profissionais; portanto, para essa sequência, ele não trabalhou em outro lugar com amadores, que chamou de "modelos"). Forçando-se a uma distância notável em relação ao seu sujeito, que é "um homem que limita os estados perpétuos da alma", ele recusa todos os efeitos melodramáticos e todas as interpretações místicas.

Um filme profundamente religioso e cristão, Diário de um padre do campo é também a exploração de ser um rebelde vítima de uma ideia fixa, um tema que é consistente na obra de Bresson. Ausente de todo "psicologismo", como de todo julgamento de valor, o diretor levanta a questão de maneira única para algo significativo para si mesmo, fazendo assim com que Diário de um padre do campo seja uma obra cativante e misteriosa.

Recepção

Diary of a Country Priest foi um sucesso financeiro na França e estabeleceu a reputação internacional de Bresson como um importante diretor de cinema. O crítico de cinema André Bazin escreveu um ensaio inteiro sobre o filme, chamando-o de obra-prima "por causa de seu poder de despertar as emoções, ao invés da inteligência". A atuação de estreia de Claude Laydu no papel-título foi descrita como uma das melhores da história do cinema. Jean Tulard , em seu Dictionary of Film , escreveu sobre ele nesta obra: "Nenhum outro ator merece ir para o céu tanto quanto Laydu".

Diário de um padre do campo continua a receber muitos elogios hoje. Nas revisão agregador site Rotten Tomatoes , o filme tem um índice de aprovação de 95% com base em 37 críticos, com uma classificação média de 8,7 / 10. O jornalista francês Frédéric Bonnaud elogiou a abordagem minimalista de Bresson ao cenário do filme e argumentou: "Pela primeira vez no cinema francês, quanto menos o ambiente é mostrado, mais ele ressoa [...] onipresente e constante, persistente e imutável, não não precisa ser mostrado: basta sua evocação pelo som. É uma verdadeira prisão. ” John Simon, da National Review, elogiou o filme e o considerou o melhor filme de Bresson. O crítico de cinema Armond White , da New York Press , elogiou o filme observando que "... Bresson exemplificou a inteligência ecumênica do século 20 que está muito fora de moda hoje, mas permanece singular e poderosa." O cineasta sueco Ingmar Bergman "gostava muito" do filme e chamou-o de "uma das obras mais estranhas já feitas". O cineasta austríaco Michael Haneke considera o filme um de seus filmes favoritos de Bresson. O cineasta português Pedro Costa listou o filme no top 10 da Criterion Collection . O cineasta russo Andrei Tarkovsky classificou o filme em primeiro lugar em seus dez melhores filmes de todos os tempos. O diretor americano Martin Scorsese disse que o filme influenciou seu próprio Taxi Driver (1976). Vários críticos do filme First Reformed de 2017 notaram que o escritor e diretor Paul Schrader , que também escreveu o roteiro de Taxi Driver , parecia ter sido fortemente influenciado pelo filme.

Prêmios

O filme ganhou oito prêmios internacionais, incluindo o Grande Prêmio do Festival Internacional de Cinema de Veneza e o Prêmio Louis Delluc .

Referências

  1. ^ Wakeman. pp. 57.
  2. ^ François Truffaut, "Uma Certa Tendência do Cinema Francês" Teoria do Filme: Conceitos Críticos na Mídia e Estudos Culturais ed. Philip Simpson. Nova York: Taylor & Francis (2004): 11
  3. ^ Wakeman, John. World Film Directors, Volume 1. The HW Wilson Company. 1987. pp. 57.
  4. ^ Wakeman. pp. 57.
  5. ^ Robert Bergan, "Claude Laydu obituary" , The Guardian , 7 de agosto de 2011, acessado em 15 de junho de 2014
  6. ^ "Diário de um padre do campo (Journal d'un curé de campagne) (1954)" . Tomates Podres . Retirado em 2 de setembro de 2019 .
  7. ^ Bonnaud, Frédéric (2 de fevereiro de 2004). “Diário de um padre do campo - da atualidade” . Comentário do filme . Retirado em 4 de março de 2016 .
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  9. ^ Armond White (23 de fevereiro de 2011). "Crises de fé" . New York Press . New York Press. Arquivado do original em 30/01/2012 . Página visitada em 18 de junho de 2021 .
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  19. ^ Wakeman. pp. 57.

Leitura adicional

  • Tibbetts, John C. e James M. Welsh, eds. The Encyclopedia of Novels Into Film (2ª ed. 2005) pp 98–99.

links externos