Die schöne Müllerin - Die schöne Müllerin

Para a comédia da era jacobina de Fletcher e Rowley, veja The Maid in the Mill . Para o filme francês de 1949, veja The Pretty Miller Girl . Para o filme alemão de 1954, veja The Beautiful Miller .
Die Schöne Müllerin
Ciclo de canções de Franz Schubert
DasWandern.pdf
Página de abertura do ciclo
Catálogo Op . 25; D. 795
Texto poemas de Wilhelm Müller
Composto 1823  ( 1823 )
Publicados 1824  ( 1824 )
Movimentos 20
Pontuação
  • tenor
  • piano

Die schöne Müllerin ("A Bela Donzela do Moinho", Op . 25, D. 795), é um ciclo de canções de Franz Schubert de 1823 baseado em 20 poemas de Wilhelm Müller . É o primeiro ciclo prolongado de canções a ser amplamente executado. Uma das mais importantes obras de Schubert, é o primeiro de seus dois ciclos seminais (o outro é o seu mais tarde Winterreise ) , e um auge de Lied . É amplamente executado e gravado.

Die schöne Müllerin é interpretada por um pianista e uma cantora solo. A parte vocal cai na faixa de voz de tenor ou soprano , mas muitas vezes é cantada por outras vozes, transposta para uma faixa mais baixa, precedente estabelecido pelo próprio Schubert. Como a história do ciclo é sobre um jovem, a obra é mais frequentemente cantada por homens. A parte do piano carrega grande parte da carga expressiva do trabalho e raramente é um mero "acompanhamento" para o cantor. Uma performance típica dura cerca de sessenta a setenta minutos.

Composição

Os poemas de Müller foram publicados em 1820, e Schubert musicou a maioria deles entre maio e setembro de 1823, enquanto também escrevia sua ópera Fierrabras . Ele tinha 26 anos na época. Schubert omitiu cinco dos poemas, como um prólogo e um epílogo do poeta. A obra foi publicada em 1824 pela firma de Sauer e Leidesdorf como op. 25 sob o título Die schöne Müllerin, ein Zyklus von Liedern, gedichtet von Wilhelm Müller , que significa "A adorável donzela do moinho, um ciclo de canções para poemas de Wilhelm Müller", e foi dedicado a Carl von Schönstein  [ de ] .

Narrativa

Retrato de Schubert de Franz Eybl (1827)

Há vinte canções no ciclo, cerca da metade em forma estrófica simples , e elas vão do otimismo alegre ao desespero e à tragédia. No início do ciclo, um jovem moleiro jornaleiro vagueia feliz pelo campo. Ele chega a um riacho, que segue até um moinho. Ele se apaixona pela bela filha do moleiro (a "Müllerin" do título). Ela está fora de seu alcance, pois ele é apenas um jornaleiro. Ele tenta impressioná-la, mas sua resposta parece hesitante. O jovem logo é suplantado em seu afeto por um caçador vestido de verde, a cor de uma fita que ele deu à garota. Em sua angústia, ele experimenta uma obsessão pela cor verde, depois uma extravagante fantasia de morte em que flores brotam de seu túmulo para expressar seu amor eterno. (Veja "Adelaide" de Beethoven para uma fantasia semelhante.) No final, o jovem se desespera e provavelmente se afoga no riacho. O último número é uma canção de ninar cantada pelo riacho.

Edições

A edição Diabelli de 1830 em uma partitura fac-símile, com notas de Walther Dürr , foi publicada (1996) por Bärenreiter . A versão de uso mais comum é a Peters Edition , editada por Max Friedlaender , e nesta e em várias outras edições (por exemplo, Schirmer ) o ciclo é apresentado como as primeiras 20 canções do Volume 1. Existem versões no original ( agudos) e alternativas transpostas para vozes graves. A edição Peters foi revisada por Dietrich Fischer-Dieskau e Elmar Budde , e está disponível como Volume 1 da edição Peters Urtext, disponível nas versões de alta, média e baixa intensidade. A edição acadêmica mais recente está na New Schubert Edition, novamente editada por Walther Dürr e publicada pela Bärenreiter, e contém versões transpostas para vozes mais baixas.

Seis das canções foram transcritas para piano solo por Franz Liszt e publicadas como Müllerlieder .

Sinopse

  1. " Das Wandern " ( "Wandering"; B ♭ major): "Wandering é a alegria do moleiro" - uma Miller jornaleiro feliz viaja através do campo, cantando da água inquieto, mós, e rodas de azenha de seu comércio. Este é um exemplo clássico de canto estrófico , em que o acompanhamento é tradicionalmente feito para imitar os vários objetos sobre os quais canta o Miller. Schubert facilita isso com escrita para piano caracteristicamente elegante e inventiva; apesar de sua simplicidade, a música contém elementos prontamente receptivos a esse tratamento imitativo, com as tríades quebradas cíclicas fluentes evocando tanto as rodas quanto a água, e as oitavas graves batendo forte. O compositor continua este estilo ilustrativo ao longo do ciclo, com vários motivos recorrentes. De longe, o mais importante deles, o riacho, é um personagem próprio representado pelo piano e aparece a seguir.
  2. “Wohin? ” (“Para onde?”; Sol maior): “Esse é o meu caminho então? - o Miller fatalmente se depara com um riacho e é cativado para segui-lo. Completamente composto , o piano imita o riacho murmurante com um padrão ondulante. Essa figuração, uma tríade quebrada de primeira inversão circulando sobre si mesma, passa a representar o riacho quase que exclusivamente ao longo do ciclo.
  3. "Pare! " ("Pare!"; Dó maior): "Querido pequeno Brook, é isso que você quis dizer?" - o riacho leva o Miller a um moinho idílico em um bosque. Completamente composto, o piano imita o giro vigoroso da roda do moinho. As harmonias diminutas e menores sutis no acompanhamento sugerem um mau pressentimento.
  4. "Danksagung an den Bach " ("Ação de Graças ao Ribeiro"; Sol maior): " Ela o mandou? Ou você me encantou?" - O agradecido Miller agradece ao Ribeiro por dar trabalho para suas mãos e seu coração - este último na forma da bela empregada do engenho, a Müllerin do título. Completamente composto, com um padrão contemplativo de acordes quebrados no acompanhamento e uma seção em menor paralelo enquanto o Miller questiona a natureza da orientação do riacho.
  5. "Am Feierabend " ("Night's Rest"; A menor): "Se eu pudesse mover as pedras de moinho sozinho! Então a bela donzela saberia meu verdadeiro propósito!" - o Miller fica perturbado quando a Donzela deseja uma boa noite a todos os homens, sem lhe dar nenhuma atenção especial; ele anseia por se distinguir de seus colegas. O piano canaliza os trabalhos do moinho nesta música totalmente composta, com o arpejo para cima e para baixo de Halt! novamente representando a roda e o baixo forte evocando as pedras. Música estática altamente contrastante na seção central captura o cenário repousante após o trabalho do título, de outra forma incongruente. Este é um ponto alto energético da primeira seção, e a única entrada no ciclo em que o protagonista realmente canta a frase "die schöne Mullerin".
  6. "Der Neugierige " ("The Inquirer"; Si maior): "Diga-me, pequeno Brook - ela me ama?" - pergunta ao enigmático riacho se a Donzela o ama - Sim ou Não - entre essas duas palavras está todo o seu mundo. Uma canção expressiva totalmente composta que abre com uma pergunta musical habilmente executada no acompanhamento - um padrão crescente terminando em um acorde diminuto . Uma segunda seção lenta e contemplativa segue enquanto o Miller interroga o riacho, representado como sempre por suas tríades quebradas e fluidas.
  7. "Ungeduld " ("Impaciência"; A maior): "Meu coração é seu e será para sempre!" - ele gostaria de poder esculpir seu amor em cada árvore, fazer com que todos os pássaros cantassem isso, que o vento falasse disso. Uma canção estrófica em que um padrão de acordes repetidos agitado e agitado no acompanhamento, repleto de ornamentos, reflete o estado agitado de Miller.
  8. "Morgengruß " ("Saudação matinal"; Dó maior): "Minha saudação desagrada você?" - o Miller está preocupado com a reação fria da Donzela à sua saudação matinal. Mesmo assim, seu otimismo está intacto - ele apenas esperará do lado de fora da janela dela. Uma balada em forma estrófica que progressivamente acumula energia expressiva conforme a subdivisão métrica aumenta ao longo de cada estrofe, a paixão de Miller crescendo.
  9. "Des Müllers Blumen " ("As flores do moleiro"; A maior): "As flores sussurrarão para ela como num sonho: não me esqueça!" - o Miller se entrega a uma metáfora poética entre as flores azuis ao lado do riacho e os olhos azuis da Donzela. A efusão de Miller é combinada com um padrão de arpejo lírico e um ritmo suave de 6/8 nesta música estrófica. Uma convenção de execução aceita coloca a terceira estrofe, relativa aos sonhos, uma oitava acima no acompanhamento. Não há música de outro explicitamente indicada, o que é incomum em Schubert, mas os acompanhantes geralmente optam por simplesmente repetir a introdução. Independentemente dessa escolha, o final segue para a próxima música, no mesmo tom.
  10. "Tränenregen " ("Chuva de Lágrimas"; A maior): "Ela disse: 'A chuva está chegando - adeus, estou indo para casa'" - o Miller e a Donzela compartilham um momento de ternura junto ao Ribeiro - os três personagens principais Em um lugar. O Miller não consegue olhar para ela e encara o riacho para a lua e seu reflexo. Enquanto suas lágrimas ondulam na água, ela sai abruptamente. Harmonias aumentadas e contraponto lírico e fluente no acompanhamento novamente imitam o riacho e aumentam a atmosfera noturna. A forma é principalmente estrófica, com uma coda sombria na menor paralela quando a Donzela se despede.
  11. "Mein! " ("Minha!"; Ré maior): "Essas são todas as flores que você tem, primavera? Você não pode brilhar mais forte, sol? A amada Millermaid é minha! Minha!" - o extático Miller está convencido de que possui a Donzela, apesar do encorajamento até então duvidoso. Um acompanhamento impetuoso, pesado e baixo em acordes quebrados captura o machismo maníaco e efusivo de Miller, e a linha vocal apresenta melisma atlético em quase todos os compassos. Em um floreio quase cômico de fortíssimo, um acorde de D maior deliberadamente enlameado e totalmente sonoro fecha a primeira metade da obra.
  12. "Pausa " ( "Interlude"; B ♭ major): "É o eco da dor de meu amor Ou o prelúdio de novas músicas?" - o moleiro, com o coração cheio para cantar, pendura o alaúde na parede com uma fita verde e reflete sobre o pesado fardo da felicidade. Ele medita ansiosamente se os movimentos de seu alaúde são agourentos. Através da composição, um motivo repetitivo semelhante a um alaúde e a harmonia estática no acompanhamento criam a atmosfera do interlúdio. Harmonias menores dissonantes refletem as dúvidas de Miller antes de serem descartadas no final.
  13. "Mit dem grünen Lautenbande " ("Com a fita verde do alaúde"; B ♭ major): "Enrole a fita verde nos seus cachos, já que você gosta tanto do verde!" - a Donzela menciona que gosta de verde, e o Miller fica feliz em atender, dando-lhe a fita como um símbolo de seu amor perene. Ele tenta se convencer de que também gosta de verde, embora seja branco de farinha. Estrófico, em versos curtos com floreios idiomáticos do alaúde, a melodia sacarina e o acompanhamento refletem o otimismo iludido de Miller.
  14. "Der Jäger " ("O Caçador"; Dó menor): "Não há nenhum jogo aqui para você caçar! Apenas uma corça domesticada, para mim!" - um caçador rude e arrojado vestido de verde chega à fábrica; o Miller é imediatamente perturbado por esse rival romântico e entra em uma espiral de diatribe de ciúme. A linha vocal é extremamente densa e a entrega deliberadamente apressada na forma de uma canção padrão . Na forma estrófica, o piano imita trompas de caça com um padrão de acorde idiomático padrão (ver Der Lindenbaum de Winterreise, etc.) em um ritmo staccato 6/8 impetuoso. A tonalidade muda rapidamente entre Dó menor e seu relativo E ♭ maior. Esta música é um ponto de viragem, marcando o início da queda de Miller na tragédia.
  15. "Eifersucht und Stolz " ("Ciúme e Orgulho"; Sol menor): "Onde é tão rápido e selvagem, querido riacho? Volte e repreenda sua donzela!" - o Miller obriga desesperadamente o Ribeiro a admoestar a inconstante Donzela, que tem flertado com o Caçador. Completamente composto, o acompanhamento de acordes quebrados agitado imita o riacho agora furioso, com uma seção central novamente imitando chifres de caça.
  16. "Die liebe Farbe " ("The Beloved Color"; B menor): "Cave-me uma sepultura no prado verde, cubra-me com relva verde, minha namorada gosta tanto de verde" - o catatônico Miller tem uma obsessão miserável pelo verde, pela cor de seu amor e sua dor. Um ostinato F ♯ em semicolcheias, repetido mais de 500 vezes no acompanhamento dos versos estróficos, reflete a fixação torturada de Miller e a monotonia do refrão constante. O acompanhamento esparso segue a melodia da voz em harmonia inferior, pois mantém o ostinato. Ironicamente, e provavelmente deliberadamente, a estrutura do verso estrófico e o ritmo da linha vocal são idênticos ao alegre Mit dem grünen Lautenbande ; as letras de qualquer uma das músicas podiam ser prontamente substituídas pelo acompanhamento uma da outra, apesar de seu vasto contraste de caráter e conteúdo.
  17. "Die böse Farbe " ("A cor odiosa"; Si maior): "Oh verde, sua cor odiosa! Tão orgulhoso, tão zombeteiro, tão satisfeito com minha dor!" - o Miller renuncia com amargura e desafio à cor verde. Ele deseja apenas pegar a mão da Donzela uma última vez para se despedir. Em uma forma de rondó totalmente composta , com uma escala operística de som, o acompanhamento ousado inclui novamente uma imitação de trompa de caça no segundo episódio. No paralelo maior da canção anterior, os dois formam um par oposto.
  18. "Trockne Blumen " ("Flores Murchas "; Mi menor): "E quando ela passar por meu túmulo, ela pensará 'Ele foi fiel a mim!'" - em uma elaborada fantasia de morte, o Miller deseja ser enterrado com agora- flores murchas que a Donzela lhe dera. Quando ela vir isso, ela saberá que seu coração foi fiel; as flores vão desabrochar novamente e assim seu inverno terá passado. Por meio da composição, o acompanhamento a princípio representa as flores murchas com uma série minimalista de acordes simples - conforme as flores desabrocham, a música se torna mais lírica e a harmonia e o ritmo mais intrincados.
  19. "Der Müller und der Bach " ("O Moleiro e o Riacho"; Sol menor): "Oh, querido riacho, você tem boas intenções - mas sabe o que o amor faz com você?" O desesperado Miller se volta para o Brook em seu coração partido. O Brook responde com palavras reconfortantes e poéticas de amor vencendo a dor. Resignado e exausto, o Miller se submete ao 'descanso frio' do Brook. Completamente composto, o suave balanço semelhante a uma barcarola dá lugar a um padrão de acorde quebrado semelhante ao de Wohin, imitando o Brook e confirmando uma espécie de leitmotiv quando este personagem fala pela primeira vez. O uso notável de acordes napolitanos nesta canção é um dos muitos exemplos de substituição cromática usados ​​liberalmente ao longo do ciclo, ilustrando adequadamente, neste caso, a resignação lânguida do protagonista enquanto a segunda menor afunda na tônica. O outro vê o piano descer pacificamente para um acorde maior final quando o Miller encontra seu destino.
  20. "Des Baches Wiegenlied " ("Da canção de ninar do riacho"; Mi maior): - "Descanse bem, descanse bem, feche os olhos. Andarilho, você está cansado, está em casa." o Ribeiro, que sempre mostrou ao Miller a constância que ele tanto desejava, canta-o para dormir, repreendendo a Donzela para não perturbá-lo. Uma canção estrófica plácida e relaxada, esta canção de ninar idiomática é por uma margem considerável a entrada mais longa do ciclo. A escolha do mi maior, um trítono retirado da música de abertura, significa a vasta distância narrativa percorrida pelo ciclo. "E o céu acima, quão vasto é!"

Referências

links externos