Dike Blair - Dike Blair

Dike Blair
Nascer 1952
New Castle, Pensilvânia , Estados Unidos
Nacionalidade americano
Educação School of the Art Institute of Chicago , University of Colorado Boulder , Skowhegan School of Painting and Sculpture
Conhecido por Pintura, escultura, instalação
Estilo Realista, abstrato, conceitual
Prêmios Guggenheim Fellowship , American Academy in Rome
Local na rede Internet Dike Blair

Dike Blair (nascido em 1952) é um artista, escritor e professor residente em Nova York. Sua arte consiste em dois corpos paralelos de trabalho: pinturas íntimas fotorrealistas e esculturas semelhantes a instalações montadas a partir de objetos comuns - muitas vezes exibidos juntos - que examinam fenômenos esquecidos e comuns da existência diária de uma maneira romântica e irônica. Blair emergiu do cenário artístico de Nova York do final dos anos 1970, e seu trabalho relaciona-se a movimentos simultâneos como a geração de imagens , o minimalismo e a arte conceitual , embora permaneça distinto e tangencial a eles. Roberta Smith, crítica do New York Times , coloca sua escultura em uma "categoria turva" cruzando " Carl Andre com ikebana , abstração formalista com elegantes quartos de hotel anônimos, talk shows com showrooms de mobília doméstica." Cameron Martin escreve no Artforum que as pinturas são "representadas com uma lucidez que extrai algo metafísico do mundano".

Dike Blair, sem título , guache, pastel e lápis sobre papel, 12 "x 9", 2016.

O trabalho de Blair foi exibido no Whitney Museum , Secession (Viena), Weatherspoon Art Museum , Museum of Contemporary Art Los Angeles e Centre Pompidou ; pertence às coleções do Whitney, do Brooklyn Museum e do Los Angeles County Museum of Art , entre outros. Ele recebeu uma bolsa Guggenheim em 2009 e o Prêmio Roma da Academia Americana de Roma em 2010. Ele mora em Nova York com sua esposa, a figurinista Marie Abma.

Trabalho e recepção crítica

Os dois corpos de trabalho de Blair servem como contrapontos e contrapontos um para o outro no que diz respeito à composição, cor, textura e tema. Suas pinturas realistas e inexpressivas (principalmente sem título, pintadas com guache e derivadas de seus próprios instantâneos) são mais literais, embora ilusionistas; a escultura Postminimal , semelhante a uma instalação, é abstrata, mas concreta e pictórica. Juntos, eles investigam oposições e espaços liminais - entre natureza e arquitetura, dentro e fora, plenitude e vazio - e temas incluindo prazer e tédio, escapismo e transcendência e a interseção de ambientes projetados, experiência de massa e desejo.

Dique Blair, to want to , Madeira pintada, carpete, tapete de borracha, luminárias fluorescentes, vinil, Duratrans, 22 "(h) x 150" (w) x 92 "(d), 2005.

Os guaches anteriores de Blair se concentram em cenas diarísticas, em grande parte americanas (cenários de cabeceira, coquetéis, cinzeiros cheios de bitucas de cigarro, latas de refrigerante, fitas VHS) e ambientes transitórios anódinos (motéis, lounges, saguões, Las Vegas, Disneylândia) que Roberta Smith caracteriza como plano de fundo e detalhes "nas bordas de um terreno sofisticado e cansado de viagens". Jerry Saltz, crítico do Village Voice , escreve que as pinturas combinam "a atenção de um desenhista aos fatos, o olho de um botânico para o tipo e a sensibilidade de um detetive para contar pistas", resultando em um gênero de terra de ninguém "entre ilustração, fotografia e ciência forense . " Ele compara as pinturas a obras de Richard Prince e Vija Celmins , enquanto outros fazem comparações com a luz e o ilusionismo de Vermeer e a solidão de Edward Hopper . Em pinturas posteriores, Blair voltou-se para a paisagem, imagens de flores cortadas em close, vistas através de janelas obscuras e, nos anos 2000, para close-ups de olhos e estacionamentos noturnos e cenas de neve. Christopher Knight descreve essas obras posteriores em grande parte desprovidas de pessoas como "transbordando de invencível desejo de viajar".

Em meados da década de 1990, Blair começou a produzir trabalhos decorativos inspirados no design corporativo e doméstico contemporâneo e guiados pelas regras de arranjo de flores japonesas. Eles comprimem elementos de instalação-trabalho de luz, material, cor e imagem em esculturas híbridas e discretas que evocam interiores, móveis, desenhos, arquitetura, paisagens e o corpo humano. Blair manipula cuidadosamente elementos como cabos elétricos se desenrolando como linhas através de campos de cores de carpetes industriais, plexiglass e compensados, caixas de luz, caixas de transporte e lâmpadas, buscando um equilíbrio em que os objetos retenham sua especificidade, embora sejam lidos juntos como obras singulares. Paralelamente a seus guaches, as esculturas anteriores examinam temas envolvendo atmosfera, espaço projetado e cultura de consumo, enquanto seus trabalhos pós-2006 abordam questões fenomenológicas relacionadas ao corpo, como experiência ocular versus corporal de imagens, objetos e espaço.

Exposições posteriores

As exposições de Blair em Feature (2001, 2004) e Mary Goldman (2005) tenderam a uma apresentação cada vez mais simples e refinada. Eles combinaram pinturas a guache de janelas líricas listradas de água e flores com fios elétricos e comprimentos de carpetes geométricos, caixas brilhantes e objetos minimalistas rebaixados, criando espaços que as críticas descrevem como calmantes, misteriosos e melancólicos quadros domésticos (por exemplo, Some Of e And When , 2001; querer , 2005). O Brooklyn Rail comparou o efeito dessas exposições à música ambiente de artistas como Brian Eno , "calibrando com bom gosto" a experiência momentânea, enquanto permanece ambivalente sobre as consequências para a subjetividade de viver em um mundo totalmente projetado.

Dique Blair, sem título , óleo no painel de alumínio, 24 "x 18", 2018.

No final dos anos 2000, Blair colocou maior ênfase nas questões perceptivas, introduzindo pinturas em close-up dos olhos das mulheres e caixas de transporte pintadas que evocam simultaneamente objetos funcionais, planos de pintura, divisórias de espaço, paredes e figuras. Para a pesquisa, "Dike Blair: Now and Again" (Weatherspoon Art Museum, 2009), ele produziu uma experiência sutilmente encenada e iluminada envolvendo duas quadras de escultura - layouts de espelho um para o outro invocando o espaço em sua totalidade - que flanqueava uma série de galerias que abrigam seus guaches; Artforum descreveu o show como uma meditação íntima e misteriosa sobre experiência versus visão, espaço real versus espaço ilusionista. Em exposições na Gagosian (2010], Feature (2013), Linn Lühn (2014) e Jürgen Becker Gallery (2017), Blair continuou a expandir a gama de alusões e efeitos, pintando lados de esculturas de caixotes como janelas de vidro seixo ( Aqueles e Estes , 2010), padrões de impressão de pontos benday às vezes sugerindo olhos mágicos ( Dance, Dance, Dance , 2011) e sugestões mínimas de céus e paisagens ( OHCE , 2014), que ele adornou com pinturas de olhos, interiores e outros assuntos.

Em 2017, Blair suspendeu o trabalho com escultura e passou a pintar a óleo. Os temas dessas pinturas são consistentes com seus guaches - às vezes a mesma imagem - mas os óleos têm uma fisicalidade diferente, incluindo empastos e entalhes muito leves. Na mesma época, começou a produzir desenhos, algo que antes não fazia parte de sua prática.

Início de carreira

Blair nasceu em 1952 em New Castle, Pensilvânia. Ele estudou arte na Escola de Pintura e Escultura Skowhegan , no programa de estudos independentes do Whitney Museum e na University of Colorado, Boulder , e recebeu um MFA da School of the Art Institute of Chicago em 1977. Ele fez parte da arte de Nova York do final dos anos 1970 cena, se apresentando no CBGB (1976) e freqüentando bares de arte como Magoo's, The Mudd Club e Barnabus Rex. Suas primeiras obras de arte consistiam em trabalhos de parede abstratos e formalistas feitos de acrílicos e esmaltes derramados e pulverizados sobre papel, masonita e vidro.

No início dos anos 1980, ele começou - um tanto ironicamente - a pintar pequenos guaches ilusionistas de veleiros, inicialmente de observação ou memória, semelhante à pintura de domingo. Ele acabou integrando-os em construções de parede, mostradas em Baskerville + Watson (1986) e Cash / Newhouse (1987). Este trabalho evoluiu para instalações mais conhecidas, como seu show de 1991 no Ealan Wingate, baseado em fotos que ele tirou no Epcot da Disney . O show apresentou imagens de mídia mista instaladas em uma sala escura marcada para Muzak , e decorada e acarpetada em lilás com plantas e bancos suburbanos; as críticas o descreveram, alternadamente, como repleto de perda e nostalgia, calmante e surpreendentemente espiritual.

Outras atividades profissionais

As atividades profissionais de Blair incluem redação e ensino. Ele contribuiu com artigos e resenhas para Artforum , ARTnews , Art Press , Bomb , Harpers e Parkett , e atuou como editor associado e colaborador da revista parisiense Purple , escrevendo sobre design, música, tecnologia, cinema, arte e arquitetura. Também escreveu os livros Again: Selected Interviews and Essays (2007) e Punk (1978, com Isabelle Anscomber). Blair lecionou no departamento de pintura da Rhode Island School of Design de 1997 a 2017, bem como no Art Institute of Boston , na New York University e na University of Las Vegas .

Prêmios e coleções públicas

Blair recebeu uma bolsa John S. Guggenheim Fellowship (2009), o prêmio American Academy in Rome (2010) e bolsas da Louis Comfort Tiffany Foundation (1995) e Mid-Atlantic Arts Foundation / National Endowment for the Arts (1988). Seu trabalho pertence às coleções públicas do Museu Whitney, Museu do Brooklyn, Museu de Arte do Condado de Los Angeles, Museu de Arte de Dallas , Musee Des Beaux Arts La Chaux De Fonds (Suíça), MUMOK (Viena), Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles , Portland Art Museum e Weatherspoon Art Museum, entre outros.

Referências

links externos