Dilip Kumar - Dilip Kumar

Dilip Kumar
Dilip Kumar em 1946 Enhanced.jpg
Kumar em 1946
Nascer
Mohammed Yusuf Khan

11 de dezembro de 1922 ( 11/12/1922 )
Faleceu 7 de julho de 2021 (2021-07-07)(98 anos)
Lugar de descanso Juhu Qabrastan, Mumbai
Nacionalidade indiano
Outros nomes Rei da tragédia , o primeiro Khan
Ocupação
Anos ativos 1944-1999
Cônjuge (s)
Parentes
Prêmios
Honras
Membro do Parlamento , Rajya Sabha
No cargo
3 de abril de 2000 - 2 de abril de 2006
Grupo Constituinte Maharashtra
Assinatura
Assinatura de Dilip Kumar

Mohammed Yusuf Khan (11 de dezembro de 1922 - 7 de julho de 2021), mais conhecido por seu nome artístico Dilip Kumar , foi um ator e produtor de cinema indiano que trabalhou no cinema hindi . Referido como o "Rei da Tragédia" por sua interpretação de papéis sérios e retrospectivamente como " O Primeiro Khan " de Bollywood , ele foi descrito como uma das estrelas de cinema de maior sucesso na indústria e é creditado por trazer uma forma distinta de método atuando para o cinema. Kumar detém o recorde de mais vitórias no Prêmio Filmfare de Melhor Ator (oito, que mais tarde foi igualado por Shah Rukh Khan ), e também foi o destinatário inaugural do prêmio.

Em uma carreira de mais de cinco décadas, Kumar trabalhou em mais de 65 filmes em uma variedade de papéis. Estreou-se como ator no filme Jwar Bhata (1944), produzido por Bombay Talkies . Após uma série de empreendimentos malsucedidos, ele teve seu primeiro sucesso de bilheteria em Jugnu (1947). Kumar obteve mais sucesso com o romântico Andaz (1949), o fanfarrão Aan (1952), o drama social Daag (1952), o dramático Devdas (1955), o cômico Azaad (1955), o social romântico Naya Daur (1957), o mistério noir Madhumati (1958), a comédia-drama Paigham (1959), o épico histórico Mughal-e-Azam (1960), o drama policial dacoit social Gunga Jamuna (1961) e a comédia Ram Aur Shyam (1967). Tanto Andaz quanto Aan se tornaram brevemente o filme indiano de maior bilheteria até aquele ponto, feito mais tarde alcançado por Mughal-e-Azam , que sustentou o recorde por 15 anos. Em 2021, este último continua sendo o filme de maior bilheteria na Índia quando ajustado pela inflação .

A década de 1970 viu a carreira de Kumar entrar em declínio, marcada por três fracassos comerciais consecutivos, a saber Dastaan (1972), Sagina (1974) e Bairaag (1976). Em 1976, ele entrou em um hiato de cinco anos em apresentações de filmes e voltou com o drama revolucionário Kranti , que foi o filme indiano de maior bilheteria do ano. Ele continuou a desempenhar papéis principais em filmes como Shakti (1982), Karma (1986) e Saudagar (1991). Sua última aparição na tela foi no comercialmente malsucedido Qila (1998), que o viu em um papel duplo. Kumar mais tarde serviu como membro do Rajya Sabha , a câmara alta do parlamento da Índia, de 2000 a 2006.

A vida pessoal de Kumar foi objeto de muita atenção da mídia. Ele tinha um relacionamento de longo prazo com a atriz e frequente co-estrela Madhubala, que terminou após o caso de Naya Daur em 1957. Ele se casou com a atriz Saira Banu em 1966 e residiu em Bandra , um subúrbio de Mumbai , até sua morte em 2021. Por suas contribuições para o cinema, o Governo da Índia concedeu-lhe o Padma Bhushan em 1991 e o Padma Vibhushan em 2015, o terceiro e segundo maior prêmio civil do país, respectivamente. Ele também recebeu o maior prêmio da Índia no campo do cinema, o Prêmio Dadasaheb Phalke em 1994. Em 1998, o Governo do Paquistão conferiu a Kumar com Nishan-e-Imtiaz , sua mais alta condecoração civil, tornando-o o único indiano a ter recebido o honra. A casa em que Kumar cresceu , localizada em Peshawar , foi declarada patrimônio nacional em 2014 pelo governo do Paquistão.

Vida pregressa

Kumar nasceu como Mohammad Yusuf Khan em 11 de dezembro de 1922, em uma família muçulmana Awan em sua casa na área de Qissa Khawani Bazaar de Peshawar , uma cidade na Província da Fronteira Noroeste , Índia Britânica (atual Khyber Pakhtunkhwa , Paquistão ) . Ele era um dos doze filhos de Lala Ghulam Sarwar Khan e sua esposa Ayesha Begum. Seu pai era comerciante de frutas.

Khan foi educado na Barnes School , Deolali , onde seu pai possuía pomares. Ele cresceu no mesmo bairro que Raj Kapoor , seu amigo de infância e, mais tarde, seu colega da indústria cinematográfica. Em 1940, mudou-se para Pune e abriu uma loja de abastecimento de frutas secas e uma cantina. Apesar de vir de Peshawar, a família de Khan decidiu permanecer em Bombaim após a divisão do subcontinente em 1947.

Khan nunca agiu com seu nome de nascimento, estreando em Jwar Bhata em 1944 com o nome artístico de Dilip Kumar. Em sua autobiografia, Dilip Kumar: a substância e a sombra , ele escreveu que o nome foi uma sugestão de Devika Rani , que foi uma das produtoras de Jwar Bhata . Em entrevista concedida em 1970, ele disse que adotou esse nome por medo do pai, que nunca aprovou sua carreira de ator.

Carreira

Década de 1940: primeiros papéis no cinema e sucesso inicial

O primeiro filme de Kumar foi Jwar Bhata em 1944, que passou despercebido. Depois de mais alguns filmes malsucedidos, Jugnu (1947), no qual estrelou ao lado de Noor Jehan , se tornou seu primeiro grande sucesso de bilheteria. Seus próximos grandes sucessos foram os filmes de 1948 Shaheed e Mela .

Kumar com os atores Raj Kapoor e Nargis em uma cena do filme Andaz (1949)

Ele conseguiu seu primeiro papel de destaque em 1949 com Mehboob Khan 's Andaz , em que ele estrelou ao lado de Raj Kapoor e Nargis . Na época de seu lançamento, Andaz era o filme indiano de maior bilheteria de todos os tempos , até que seu recorde foi quebrado por Barsaat, de Kapoor, naquele mesmo ano. Shabnam foi outro sucesso de bilheteria que também foi lançado em 1949.

1950: anos revolucionários

Kumar teve sucesso na década de 1950, desempenhando papéis principais em vários sucessos de bilheteria, como Jogan (1950), Babul (1950), Deedar (1951), Tarana (1951), Daag (1952), Amar (1954), Uran Khatola (1955), Insaniyat (1955) em que co-estrelou com Dev Anand , Devdas (1955), Naya Daur (1957), Yahudi (1958), Madhumati (1958) e Paigham (1959). Vários desses filmes estabeleceram sua imagem na tela como o "Rei da Tragédia". Kumar sofreu brevemente de depressão devido a retratar muitos papéis trágicos e, a conselho de seu psiquiatra, ele também assumiu papéis despreocupados. O musical Aan, de grande orçamento de Mehboob Khan , de 1952, o apresentou em um de seus primeiros papéis mais leves e marcou seu primeiro filme a ser rodado em technicolor . Aan foi o primeiro filme indiano a ter um grande lançamento em toda a Europa, com uma estréia luxuosa em Londres. Aan foi o filme indiano de maior bilheteria de todos os tempos, nacional e internacionalmente. Ele teve mais sucesso com papéis mais leves como ladrão na comédia Azaad (1955), e como príncipe real no musical Kohinoor (1960).

Ele foi o primeiro ator a ganhar o Prêmio de Melhor Ator Filmfare (por Daag ) e o ganhou mais sete vezes. Ele formou pares populares na tela com muitas das principais atrizes da época, incluindo Vyjayanthimala , Madhubala , Nargis , Nimmi , Meena Kumari e Kamini Kaushal . Nove de seus filmes na década de 1950 foram classificados entre os 30 filmes de maior bilheteria da década.

Na década de 1950, Kumar tornou-se o primeiro ator indiano a cobrar $ 1 lakh (equivalente a $ 90 lakh ou US $ 120.000 em 2020) por filme.

Kumar com a atriz Meena Kumari em Yahudi (1958)

1960: Mughal-e-Azam e empreendimento na produção

Em 1960, ele interpretou o príncipe Salim no filme histórico épico de grande orçamento de K. Asif , Mughal-e-Azam , que foi o filme de maior bilheteria na história do cinema indiano em 11 anos, até ser superado pelo filme Sholay , de 1975 . Se ajustado pela inflação, Mughal-e-Azam foi o filme indiano de maior bilheteria até o início de 2010, o equivalente a mais de $ 1000 crore em 2011.

O filme foi originalmente rodado em preto e branco, com apenas duas canções e as cenas clímax filmadas em cores. 44 anos após seu lançamento original, foi totalmente colorido e relançado teatralmente em 2004 e foi mais uma vez um sucesso de bilheteria.

Em 1961, Kumar escreveu, produziu e estrelou Ganga Jamuna ao lado de seu irmão Nasir Khan , desempenhando os papéis principais. Kumar produziu o filme sob sua produtora Citizens e seria o único filme que ele produziu. Ele escolheu o tom de saree que sua co-estrela Vyjayanthimala usaria em todas as cenas. O filme recebeu o Prêmio Nacional de Cinema de Segundo Melhor Longa-Metragem em Hindi , o Paul Revere Silver Bowl no Festival Internacional de Cinema de Boston , o Diploma de Honra Especial da Academia de Artes da Tchecoslováquia em Praga e o Prêmio Especial no Filme Internacional de Karlovy Vary Festival .

Em 1962, o diretor britânico David Lean ofereceu-lhe o papel de "Sherif Ali" em seu filme Lawrence of Arabia (1962), mas Kumar se recusou a participar do filme. O papel acabou sendo para Omar Sharif , o ator egípcio. Kumar comentou em sua autobiografia lançada muito mais tarde, "ele achava que Omar Sharif havia desempenhado o papel muito melhor do que ele próprio poderia ter". Kumar também estava sendo considerado para um papel principal ao lado de Elizabeth Taylor em um filme em que Lean estava trabalhando, chamado Taj Mahal , antes do projeto ser cancelado.

Seu próximo filme, Leader (1964), foi um filme de bilheteria abaixo da média. Kumar também foi creditado por escrever a história deste filme. Seu próximo filme, Dil Diya Dard Liya (1966), contracenando com Waheeda Rehman, teria sido dirigido por fantasmas por ele, mas o crédito final foi dado a Abdul Rashid Kardar . Em 1967, Kumar desempenhou um papel duplo de gêmeos separados no nascimento no filme de sucesso Ram Aur Shyam . Em 1968, ele estrelou ao lado de Manoj Kumar e Waheeda Rehman em Aadmi, que teve uma bilheteria média. No mesmo ano, ele estrelou em Sunghursh com Vyjayanthimala, que foi o último filme juntos que gerou um total de sete filmes de sucesso juntos.

1970: queda na carreira

A carreira de Kumar despencou na década de 1970, com o filme Gopi de 1970 sendo seu único sucesso de bilheteria. Este filme também marcou seu primeiro emparelhamento com sua esposa Saira Banu. No mesmo ano, eles voltaram a se juntar em seu primeiro e único filme bengali , Sagina Mahato . Em 1972, ele mais uma vez desempenhou papéis duplos como irmãos gêmeos em Dastaan, o que foi um fracasso de bilheteria.

Um remake em hindi de Sagina Mahato , simplesmente intitulado Sagina , foi feito em 1974 com o mesmo elenco reprisando seus papéis. Em 1976, ele desempenhou papéis triplos como pai e filhos gêmeos em Bairaag (1976), que não teve um bom desempenho nas bilheterias. Ele pessoalmente considerou o desempenho de MG Ramachandran em Enga Veettu Pillai melhor do que seu papel em Ram Aur Shyam . Ele considera seu desempenho em Bairaag muito superior ao de Ram Aur Shyam . Embora sua atuação em Bairaag e Gopi tenha sido aclamada pela crítica, ele perdeu muitas ofertas no cinema para atuar em papéis principais para os atores Rajesh Khanna e Sanjeev Kumar de 1970 a 1980. Ele teve um hiato de cinco anos nos filmes de 1976 a 1981.

1980: retorno ao sucesso

Em 1981, ele voltou aos filmes como um ator interpretando papéis de idosos maduros. Seu filme de retorno foi o épico histórico repleto de estrelas Kranti, que foi o maior sucesso do ano. Aparecendo ao lado de um elenco composto por Manoj Kumar , Shashi Kapoor , Hema Malini e Shatrughan Sinha , ele desempenhou o papel-título como um revolucionário lutando pela independência da Índia do domínio britânico. Em 1982, ele colaborou com o diretor Subhash Ghai pela primeira vez com Vidhaata (1982), no qual estrelou ao lado de Sanjay Dutt , Sanjeev Kumar e Shammi Kapoor . Vidhatta foi o filme de maior bilheteria do ano. Mais tarde naquele ano, ele estrelou ao lado de Amitabh Bachchan em Ramesh Sippy da Shakti , que era uma grosseira média na bilheteria, mas ele ganhou aclamação da crítica e seu oitavo e último Prêmio Filmfare de Melhor Ator. Em 1984, ele estrelou o drama social de Yash Chopra , Mashaal, ao lado de Anil Kapoor , que falhou nas bilheterias, mas seu desempenho foi aclamado pela crítica. Ele também apareceu ao lado de Rishi Kapoor em Duniya (1984) e Jeetendra em Dharm Adhikari (1986).

Sua segunda colaboração com Subhash Ghai veio com o filme de ação de 1986, Karma . Karma marcou o primeiro filme que o colocou ao lado de sua colega atriz veterana Nutan , embora eles tenham feito dupla em um filme incompleto e inédito na década de 1950 intitulado Shikwa . Ele atuou ao lado de Nutan novamente no filme de ação de 1989 Kanoon Apna Apna, que também o reuniu com Sanjay Dutt.

Década de 1990: estreia na direção e trabalhos finais

Em 1990, ele co-estrelou com Govinda o thriller de ação Izzatdaar . Em 1991, Kumar estrelou ao lado do também veterano ator Raaj Kumar em Saudagar , seu terceiro e último filme com o diretor Subhash Ghai. Este foi seu segundo filme com Raaj Kumar, depois de Paigham , em 1959 . Saudagar seria o penúltimo filme de Kumar e o último sucesso de bilheteria. Em 1994, ele ganhou o prêmio Filmfare Lifetime Achievement por suas contribuições para a indústria.

Em 1991, o produtor Sudhakar Bokade, que já havia trabalhado com Kumar em Izzatdaar, anunciou um filme intitulado Kalinga que marcaria oficialmente a estreia de Kumar na direção, após ele ter supostamente dirigido por fantasmas Ganga Jamuna (1961) e Dil Diya Dard Liya (1967). Kumar também foi definido para estrelar o papel-título com o elenco, incluindo Raj Babbar , Raj Kiran , Amitoj Mann e Meenakshi Seshadri . Depois de ser adiado por vários anos, Kalinga foi finalmente arquivado em 1996 com 70% das filmagens concluídas.

Em 1998, Kumar fez sua última aparição no filme no fracasso de bilheteria Qila , onde desempenhou dois papéis como um fazendeiro malvado que é assassinado e como seu irmão gêmeo que tenta desvendar o mistério de sua morte.

De 2000 a 2021: Projetos engavetados e carreira política

Em 2001, Kumar foi definido para aparecer em um filme intitulado Asar - The Impact ao lado de Ajay Devgan e Priyanka Chopra , que foi arquivado devido ao declínio da saúde de Kumar. Ele também deveria aparecer no filme de guerra de Subhash Ghai , Mother Land , ao lado de Amitabh Bachchan e Shah Rukh Khan , mas este filme foi arquivado depois que Khan decidiu deixar o projeto.

Seus clássicos filmes Mughal-e-Azam e Naya Daur foram totalmente coloridos e relançados nos cinemas em 2004 e 2008, respectivamente. Um filme inédito que ele filmou e completou intitulado Aag Ka Dariya foi agendado para lançamento nos cinemas em 2013, mas não foi lançado até agora.

Kumar foi membro do Rajya Sabha , a câmara alta do parlamento da Índia, de 2000 a 2006. Ele foi nomeado pelo Congresso Nacional Indiano para representar Maharashtra . Kumar utilizou uma parte significativa de seu fundo MPLADS para a construção e melhoria do Passeio do Coreto e os jardins do Forte de Bandra em Lands End em Bandra.

Vida pessoal

Kumar com Madhubala nos sets de Mughal-e-Azam em 1954

Kumar se apaixonou por Madhubala durante as filmagens de Tarana . Eles permaneceram em um relacionamento por sete anos até o caso no tribunal de Naya Daur , durante o qual Kumar testemunhou contra Madhubala e seu pai, terminando seu relacionamento. Eles nunca mais trabalharam juntos depois de Mughal-e-Azam (1960). No final dos anos 1950, Vyjayanthimala foi ligada por revistas de fofoca a Kumar, que atuou mais com ela em comparação com qualquer outra atriz, o que resultou em uma grande química na tela entre eles. Enquanto trabalhava para sua produção doméstica, Gunga Jumna (1961), Kumar teria escolhido a dedo a tonalidade do sari que Vyjayanthimala usaria em todas as cenas.

Kumar com sua esposa Saira Banu em 2007

Em 1966, Kumar casou-se com a atriz Saira Banu , 22 anos mais jovem que ele. Mais tarde, ele se casou com a socialite Asma Sahiba de Hyderabad, tomando-a como segunda esposa em 1981. Esse casamento terminou em janeiro de 1983. Banu e ele moravam em Bandra . Eles não tinham filhos. Em sua autobiografia, Dilip Kumar: a substância e a sombra , ele revelou que Banu havia concebido em 1972, mas desenvolveu complicações na gravidez, levando à morte da criança. Depois disso, eles não tentaram ter filhos novamente, acreditando ser a vontade de Deus.

Kumar era fluente em Urdu , Hindi , Pashto , Punjabi , Marathi , Inglês, Bengali , Gujarati , Hindko , Bhojpuri , Persa e o dialeto Awadhi . Ele também era um grande entusiasta da música e também aprendeu a tocar cítara para um filme. Ele adorava críquete e o jogava com frequência. Ele liderou um time de críquete contra Raj Kapoor em uma partida amistosa de críquete realizada para fins de caridade. Ambos crescendo em Peshawar e em Bombaim , Dilip Kumar e sua família tinham um relacionamento próximo com a família Kapoor .

Seu irmão mais novo, Nasir Khan (1924-1974), também foi um ator de cinema notável. Dois de seus irmãos mais novos morreram após teste positivo para COVID-19 em 2020.

Morte

Kumar morreu no Hospital Hinduja , em Mumbai, em 7 de julho de 2021 às 7h30, aos 98 anos. Ele morreu após uma doença prolongada. Ele vinha sofrendo de vários problemas relacionados à idade, além de câncer testicular e derrame pleural . O governo de Maharashtra aprovou seu enterro com honras de estado no Cemitério Muçulmano de Juhu naquele mesmo dia.

Expressando suas condolências, o primeiro-ministro Narendra Modi afirmou em um tweet que Kumar seria lembrado como uma lenda cinematográfica, enquanto o presidente , Ram Nath Kovind , afirmou que "ele era amado em todo o subcontinente". O primeiro-ministro do Paquistão , Imran Khan , também expressou condolências por sua morte e lembrou em um tweet seus esforços para arrecadar fundos para o Hospital Memorial do Câncer Shaukat Khanum . O ex- presidente do Afeganistão , Hamid Karzai , e o primeiro-ministro de Bangladesh , Sheikh Hasina , também expressaram condolências a Kumar e sua família.

Arte e legado

Kumar com o ator Shah Rukh Khan em 2009

Kumar é amplamente considerado um dos maiores e mais influentes atores da história do cinema indiano e do cinema em geral. Kumar foi um pioneiro no método de atuação , anterior a atores do método de Hollywood, como Marlon Brando . Ele inspirou muitos grandes atores do cinema indiano , incluindo Amitabh Bachchan , Shah Rukh Khan , Kamal Haasan , Aamir Khan , Balraj Sahni , Naseeruddin Shah , Nawazuddin Siddiqui e Irrfan Khan . Kumar, que foi o pioneiro em sua própria forma de método de atuação sem qualquer experiência na escola de atuação, foi descrito como "o melhor ator do método" pelo famoso cineasta Satyajit Ray , apesar de não ter trabalhado com ele.

Kumar também era conhecido como "Rei da Tragédia" por causa dos papéis deprimentes, mas premiados, que desempenhou no início de sua carreira. Ele também é conhecido retrospectivamente como " O Primeiro Khan " de Bollywood. Ele se tornou uma das primeiras e mais reverenciadas estrelas da história do cinema indiano, amado em todo o subcontinente e na diáspora indiana em todo o mundo.

Elogios

Kumar com o primeiro-ministro Nehru (segundo da esquerda) e outros atores Dev Anand e Raj Kapoor (extrema direita) ( c.  1950 ).
Kumar cumprimenta Khan Abdul Ghaffar Khan no Aeroporto de Meenambakkam , Chennai ( c.  1960 ). Kumar é o único indiano a receber o maior prêmio civil do Paquistão, Nishan-e-Imtiaz .
Kumar cumprimenta o primeiro-ministro Manmohan Singh ( c.  2005 ).
Kumar recebendo o prêmio pelo conjunto de sua obra do presidente Patil ( c.  2008 ).
Kumar recebendo Padma Vibhushan pelo Ministro do Interior Rajnath Singh (direita), Ministro-Chefe de Maharashtra Devendra Fadnavis (extrema esquerda) e governador C. Vidyasagar Rao (extrema direita) ( c.  2015 ).

Kumar, Raj Kapoor e Dev Anand juntos formaram "o trio de ouro" do cinema indiano, com camaradagem entre os três atores contemporâneos, todos considerados ótimos para seu estilo. Kumar se tornou a maior estrela do cinema indiano dos anos 1950 e 1960, à frente de Raj Kapoor e Dev Anand. Sua presença foi tão total que os críticos de cinema citaram: "Kumar se ergueu como uma montanha no meio da história do cinema hindi, obscurecendo seus antecessores e diminuindo seus contemporâneos".

Ao longo de sua carreira, Kumar recebeu oito prêmios Filmfare de Melhor Ator (com 19 indicações no total), o máximo de qualquer ator (e também foi o seu primeiro destinatário), e um Prêmio Filmfare pelo conjunto de sua obra (1993). Ele também recebeu um prêmio Filmfare de reconhecimento especial no 50º Filmfare Awards por ser um dos primeiros a receber os prêmios Filmfare junto com Lata Mangeshkar e Naushad Ali .

Kumar foi nomeado xerife de Mumbai (uma posição honorária) em 1980. O governo da Índia homenageou Kumar com o Padma Bhushan em 1991, o prêmio Dadasaheb Phalke em 1994 e o Padma Vibhushan em 2015. O governo de Andhra Pradesh homenageou Kumar com o NTR National Prêmio em 1997. Ele foi homenageado com o prêmio CNN-IBN pelo conjunto de sua obra em 2009.

O governo do Paquistão conferiu a Kumar o Nishan-e-Imtiaz , o maior prêmio civil no Paquistão , em 1998. O partido político governante de Shiv Sena em Maharashtra , Índia , se opôs a este prêmio e questionou o patriotismo de Kumar. No entanto, em 1999, em consulta com o então primeiro-ministro da Índia, Atal Bihari Vajpayee , Kumar reteve o prêmio.

A Casa de Dilip Kumar em Peshawar , Paquistão , foi declarada como um monumento do patrimônio nacional do Paquistão em 2014 pelo então primeiro-ministro do Paquistão Nawaz Sharif .

Desde a independência da Índia em 1947 até o final da década de 2010, Kumar deteve o recorde de atuação no maior número de filmes de maior bilheteria (9 filmes) até que seu recorde foi quebrado por Salman Khan , que atuou em 10 desses filmes. No entanto, quando ajustado pela inflação, o recorde permanece com Kumar, com seu filme histórico Mughal-e-Azam permanecendo o filme de maior bilheteria na Índia.

Kumar foi eleito o "Melhor Ator Indiano de Todos os Tempos" em uma pesquisa do Rediff Readers em 2011. Ele detém o Recorde Mundial do Guinness por ter recebido o maior número de prêmios de um ator indiano. Ele foi homenageado pelo World Book of Records em seu 97º aniversário por sua "contribuição incomparável para o cinema indiano e a promoção de causas sociais".

Referências

links externos