Dimitri Tiomkin - Dimitri Tiomkin

Não deve ser confundido com Dimitri Tyomkin .
Dimitri Tiomkin
Dimitri Tiomkin.jpg
Dimitri Tiomkin ca. Década de 1930
Nascer
Dimitri Zinovievich Tiomkin

( 1894-05-10 )10 de maio de 1894
Kremenchuk , Governadoria de Poltava , Império Russo (agora Ucrânia)
Faleceu 11 de novembro de 1979 (11/11/1979)(com 85 anos)
Londres , Inglaterra
Ocupação Compositor
Anos ativos 1929-1979
Trabalho notável
 "High Noon", "Giant"
Westerns e drama
Cônjuge (s) Carolina Perfetto (? - ?; uma criança)
Albertina Rasch (1927–1967; sua morte)
Olivia Cynthia Patch (1972–1979; sua morte)
Local na rede Internet Dimitritiomkin.com

Dimitri Zinovievich Tiomkin ( russo : Дмитрий Зиновьевич Тёмкин , Dmitrij Zinov'evič Tjomkin , ucraniano : Дмитро Зиновійович Тьомкін , Dmytro Zynoviyovyč Tomkin ) (10 Maio, 1894-1811 novembro de 1979) foi um compositor de cinema americano nascido na Rússia e maestro. Com formação clássica em São Petersburgo, na Rússia, antes da Revolução Bolchevique , ele se mudou para Berlim e depois para a cidade de Nova York após a Revolução Russa. Em 1929, após a quebra do mercado de ações , ele se mudou para Hollywood , onde se tornou mais conhecido por suas pontuações paraFilmes de faroeste , incluindo Duel in the Sun , Red River , High Noon , The Big Sky , 55 Dias em Pequim , Gunfight at the OK Corral e Last Train from Gun Hill .

Tiomkin recebeu 22 indicações ao Oscar e ganhou quatro Oscars, três de Melhor Trilha Sonora Original por High Noon , The High and the Mighty e The Old Man and the Sea , e um de Melhor Canção Original por " The Ballad of High Noon " do filme anterior.

Infância e educação

Com sua mãe, por volta de 1900

Dimitri Tiomkin nasceu em Kremenchuk , então parte do Império Russo (atual Ucrânia central).

Sua família era de ascendência judaica ; seu pai, Zinovy ​​Tiomkin, foi um "distinto patologista" e associado do professor Paul Ehrlich , e mais tarde um notável líder sionista . Sua mãe, Marie Tartakovskaya, era uma musicista que começou a ensinar o jovem piano Tiomkin desde cedo. Sua esperança era que seu filho se tornasse um pianista profissional, de acordo com o biógrafo de Tiomkin, Christopher Palmer . Tiomkin descreveu sua mãe como sendo "pequena, loira, alegre e vivaz".

Tiomkin foi educado no Conservatório de São Petersburgo , onde estudou piano com Felix Blumenfeld , professor de Vladimir Horowitz , e harmonia e contraponto com Alexander Glazunov , mentor de Sergei Prokofiev e Dmitri Shostakovich . Ele também estudou piano com Isabelle Vengerova .

Ele sobreviveu à revolução e encontrou trabalho sob o novo regime. Em 1920, enquanto trabalhava para a Administração Política do Distrito Militar de Petrogrado (PUR), Tiomkin foi um dos principais organizadores de dois espetáculos de massa revolucionários, o Mistério do Trabalho Libertado, uma peça de mistério pseudo-religioso para as festividades do Dia de Maio , e A Tempestade do Palácio de Inverno para as comemorações do terceiro aniversário da Revolução Bolchevique . Ele se sustentou enquanto morava em São Petersburgo tocando piano de acompanhamento em vários filmes mudos russos .

Como a revolução havia diminuído as oportunidades para músicos clássicos na Rússia, Tiomkin juntou-se a muitos exilados ao se mudar para Berlim após a Revolução Russa para morar com seu pai. Em Berlim, de 1921 a 1923, estudou com o pianista Ferruccio Busoni e os discípulos de Busoni, Egon Petri e Michael von Zadora. Ele compôs música clássica e popular leve e fez sua estreia como pianista tocando o Concerto para Piano nº 2 de Franz Liszt com a Filarmônica de Berlim .

Ele se mudou para Paris com seu colega de quarto, Michael Khariton, para interpretar um repertório de duo de piano juntos. Eles fizeram isso antes do final de 1924.

Vida na américa

Em 1925, a dupla recebeu uma oferta do produtor teatral nova-iorquino Morris Gest e emigrou para os Estados Unidos. Apresentaram-se juntos nos circuitos de vaudeville de Keith / Albee e Orpheum , nos quais acompanharam uma trupe de balé dirigida pela bailarina austríaca Albertina Rasch . O relacionamento profissional de Tiomkin e Rasch evoluiu para um relacionamento pessoal e eles se casaram em 1927.

Enquanto estava em Nova York, Tiomkin deu um recital no Carnegie Hall que apresentou música contemporânea de Maurice Ravel , Alexander Scriabin , Francis Poulenc e Alexandre Tansman . Ele e sua nova esposa saiu em turnê para Paris em 1928, onde jogou a estreia europeia do americano George Gershwin 's Concerto in F na Ópera de Paris , com Gershwin na platéia.

Depois que a quebra do mercado de ações em outubro de 1929 reduziu as oportunidades de trabalho em Nova York, Tiomkin e sua esposa se mudaram para Hollywood, onde ela foi contratada para supervisionar números de dança em musicais da MGM . Ele trabalhou em alguns filmes menores, alguns sem serem creditados em seu próprio nome. Seu primeiro projeto de trilha sonora significativa foi para Alice no País das Maravilhas da Paramount (1933). Embora Tiomkin trabalhasse em alguns projetos de filmes menores, seu objetivo era se tornar um pianista concertista. Em 1937 ele quebrou o braço, machucando-o tanto que encerrou aquela possível carreira. Ele começou a se concentrar no trabalho como compositor de música para filmes.

Trabalhando para Frank Capra (1937-1946)

Tiomkin teve sua primeira oportunidade do diretor da Columbia , Frank Capra , que o escolheu para escrever e interpretar a trilha sonora de Lost Horizon (1937). O filme ganhou um reconhecimento significativo para Tiomkin em Hollywood. Foi lançado no mesmo ano em que ele se naturalizou cidadão americano.

Em sua autobiografia, por favor , não me odeie! (1959), Tiomkin lembra como a tarefa de Capra o forçou a primeiro confrontar um diretor em uma questão de estilo musical:

Carta do Exército agradecendo a Tiomkin

[H] e me deu o emprego sem reservas. Eu poderia escrever a partitura sem interferência, e ele ouviria quando terminasse. Lost Horizon me ofereceu uma chance excelente de fazer algo grande ... Achei que estava indo um pouco longe demais na questão de despesas e fui até Frank um dia quando ele estava sentado na sala de projeção [e explicou a pontuação.] ... Ele parecia chocado. "Não, Dimi, o lama é um homem simples. Sua grandeza está em ser simples. Para sua morte, a música deveria ser simples, nada mais do que o murmúrio do ritmo de um tambor." "Mas, Frank, a morte do lama não é o fim de um homem, mas a morte da ideia. É uma tragédia que se aplica a toda a raça humana. Devo ser honesto. A música deve subir muito, muito bem. Deve simbolizar uma perda imensa. Por favor, não me odeie."

Ele trabalhou em outros filmes de Capra durante a década seguinte, incluindo a comédia You Can't Take It With You (1938), Mr. Smith Goes to Washington (1939), Meet John Doe (1941) e It's a Wonderful Life (1946) ) Durante a Segunda Guerra Mundial , ele continuou sua estreita colaboração com Capra, compondo partituras para a série Why We Fight . Esses sete filmes foram encomendados pelo governo dos Estados Unidos para mostrar aos soldados americanos o motivo da participação dos Estados Unidos na guerra. Posteriormente, foram divulgados ao público geral dos Estados Unidos para gerar apoio ao envolvimento americano.

Tiomkin creditou a Capra por ampliar seus horizontes musicais, mudando-os de um estilo puramente eurocêntrico e romântico para um estilo mais americano baseado no assunto e na história.

Meio-dia (1952)

Seguindo seu trabalho para Fred Zinnemann em The Men (1950), Tiomkin compôs a trilha sonora para o mesmo diretor High Noon (1952). Sua música tema foi "Do Not Forsake Me, Oh My Darlin '" (" The Ballad of High Noon "). Em sua pré-estréia para a imprensa, o filme, estrelado por Gary Cooper e Grace Kelly , foi mal. Tiomkin escreve que "os especialistas em cinema concordaram que o filme foi um fracasso total ... Os produtores hesitaram em lançar o filme". Tiomkin comprou os direitos da música e lançou-a como single para o mercado da música popular, com o cantor Frankie Laine . O disco se tornou um sucesso imediato em todo o mundo.

Com base na popularidade da música, o estúdio lançou o filme quatro meses depois, com as palavras cantadas pelo astro country Tex Ritter . O filme recebeu sete indicações ao Oscar e quatro prêmios, incluindo dois por Tiomkin: Melhor Música Original e Melhor Canção . Walt Disney o presenteou com os dois prêmios naquela noite.

De acordo com o historiador de cinema Arthur R. Jarvis, Jr., a trilha "foi creditada com o salvamento do filme". Outro especialista em música, Mervyn Cooke, concorda, acrescentando que "o sucesso espetacular da música foi parcialmente responsável por mudar o curso da história da música no cinema". Tiomkin foi o segundo compositor a receber dois Oscars (trilha sonora e música) pelo mesmo filme dramático. (O primeiro foi Leigh Harline , que ganhou Melhor Trilha Sonora Original para Pinóquio da Disney e Melhor Canção por "When You Wish Upon a Star". Ned Washington escreveu a letra da mesma forma que fez para "Do Not Forsake Me, Oh My Darlin".)

A letra da canção diz brevemente High Noon " toda arco da história s, um conto de covardia e de conformidade em uma pequena cidade ocidental. Tiomkin compôs sua partitura inteira em torno dessa balada única no estilo western. Ele também eliminou violinos do conjunto. Ele acrescentou uma gaita sutil de fundo, para dar ao filme um "som rústico e sem glamour que se adequa aos sentimentos anti-heróicos" expressos pela história.

De acordo com o historiador do cinema russo Harlow Robinson, construir a trilha sonora em torno de uma única música folk era típico de muitos compositores clássicos russos. Robinson acrescenta que a origem da partitura de Tiomkin, se de fato folk, não foi provada. A Encyclopedia of Modern Jewish Culture , na página 124, afirma: "O período de cinquenta anos nos EUA entre 1914, o início da Primeira Guerra Mundial e o ano da primeira partitura completa de Irving Berlin, Watch Your Step, e 1964, o a estréia de Fiddler on the Roof de Bock e Harnick é informada por um rico legado musical de canções folclóricas iídiche (por exemplo, "Di milners trem" de Mark Warshavsky, As lágrimas do moleiro: e "Do Not Forsake Me" de Dimitri Tiomkin. .. "

Tiomkin ganhou mais dois Oscars nos anos subsequentes: por The High and the Mighty (1954), dirigido por William A. Wellman , e estrelado por John Wayne ; e The Old Man and the Sea (1958), adaptado de um romance de Ernest Hemingway . Durante as cerimônias de 1955, Tiomkin agradeceu a todos os compositores anteriores que o influenciaram, incluindo Beethoven , Tchaikovsky , Rimsky-Korsakov e outros nomes da tradição clássica europeia.

O compositor trabalhou novamente para Zinnemann em The Sundowners (1960).

Gêneros de filmes e outras associações

Muitas de suas trilhas sonoras foram para filmes de faroeste, extremamente populares nesse período e pelos quais ele é mais lembrado. Seu primeiro faroeste foi o Duelo ao Sol dirigido por King Vidor (1946). Além de High Noon , entre seus outros westerns estavam Giant (1956), Friendly Persuasion (1956), Gunfight at the OK Corral (1957) e Last Train from Gun Hill (1959). Rio Bravo (1959), The Alamo (1960), Circus World (1964) e The War Wagon (1967) foram feitos com a participação de John Wayne . Tiomkin recebeu indicações ao Oscar por suas trilhas sonoras em Giant e The Alamo . Ele disse ao apresentador de TV Gig Young que seu objetivo ao criar a trilha sonora de Giant era capturar os "sentimentos da grande terra e do grande estado do Texas".

Embora influenciado pelas tradições musicais europeias, Tiomkin foi autodidata como compositor de filmes. Ele marcou muitos filmes de vários gêneros, incluindo dramas históricos como Cyrano de Bergerac (1950), A Queda do Império Romano (1964) e Great Catherine (1968); filmes de guerra como The Court-Martial of Billy Mitchell (1955), The Guns of Navarone (1961) e Town Without Pity (1961); e thrillers de suspense, como 36 horas (1965).

Tiomkin também escreveu trilhas sonoras para quatro dramas de suspense de Alfred Hitchcock : Shadow of a Doubt (1943), Strangers on a Train (1951), I Confess (1953) e Dial M for Murder (1954). Aqui, ele usou um estilo exuberante contando com violinos solo e trompetes abafados. Compôs a partitura do thriller de ficção científica The Thing from Another World (1951), considerada sua "partitura mais estranha e experimental". Ele também trabalhou com Howard Hawks em The Big Sky (1952) e Land of the Pharaohs (1955), com John Huston em The Unforgiven (1960) e com Nicholas Ray em 55 Days at Pequim (1963).

Televisão

Além do cinema, Tiomkin compôs para a televisão, incluindo temas memoráveis ​​como Rawhide (1959) e Gunslinger . (Uma versão cover do tema de Rawhide foi apresentada no filme musical The Blues Brothers (1980); a piada interna de que o compositor era um judeu americano nascido na Ucrânia se perdeu na multidão no bar de cowboys.) Embora Tiomkin fosse Contratado para compor o tema de The Wild Wild West (1965), os produtores rejeitaram sua música e posteriormente contrataram Richard Markowitz como seu substituto.

Tiomkin também fez algumas aparições em programas de televisão. Isso inclui ser o desafiador misterioso em What's My Line? e uma aparição no programa de Jack Benny na CBS em dezembro de 1961, no qual ele tentou ajudar Benny a escrever uma canção. Ele também apareceu como um competidor no episódio de 20 de outubro de 1955 do programa de perguntas da TV You Bet Your Life , apresentado por Groucho Marx .

Ele compôs a música para a canção " Wild Is The Wind ". Foi gravada originalmente por Johnny Mathis para o filme Wild Is the Wind (1957).

Estilos de composição e significado

Ele é um cavalheiro nascido na Rússia que escreveu as canções mais americanas que você e eu já ouvimos.

- Gig Young , entrevista para TV com Tiomkin em 1956

Embora Tiomkin fosse um pianista clássico treinado, ele adaptou seu treinamento musical na Rússia para a indústria cinematográfica de Hollywood em rápida expansão e aprendeu sozinho como compor trilhas sonoras de filmes significativas para quase qualquer tipo de história. O historiador de cinema David Wallace observa que, apesar da dívida de Tiomkin para com os compositores clássicos da Europa, ele expressaria mais do que qualquer outro compositor, "o espírito americano - seu espírito de fronteira, pelo menos - na música para cinema".

Tiomkin não tinha ilusões sobre seu talento e a natureza de seu trabalho no cinema quando comparado aos compositores clássicos. "Não sou Prokofiev, não sou Tchaikovsky. Mas o que escrevo é bom para o que escrevo. Então, por favor, rapazes, ajudem-me." Ao receber seu Oscar em 1955 por The High and the Mighty , ele se tornou o primeiro compositor a listar publicamente e agradecer os grandes mestres europeus, incluindo Beethoven, Strauss e Brahms, entre outros.

O historiador musical Christopher Palmer diz que o "gênio de Tiomkin está em criar temas e encontrar maneiras vívidas de criar cores sonoras apropriadas para a história e a imagem visual, não em sua capacidade de combinar os temas em uma estrutura sinfônica complexa que pode se sustentar por si só . " Além disso, ele especula como um pianista nascido na Rússia como Tiomkin, que foi educado em um respeitado conservatório de música russo, poderia ter se tornado tão bem-sucedido na indústria cinematográfica americana:

Ele veio de um grande país também, e na vastidão da América, particularmente em sua vasta abrangência de céu e planície, ele deve ter visto um reflexo das estepes de sua Ucrânia natal. Assim, o cowboy torna-se uma imagem espelhada dos cossacos : ambos são primitivos e inocentes, marcados e diminuídos por uma paisagem de imensidão comovente e beleza masculina robusta. E como exilado, Tiomkin teria se identificado com os vaqueiros, pioneiros e primeiros colonizadores que povoaram o mundo do Oeste .... [T] mios como Tiomkin, que abriu caminho em Hollywood, estavam na verdade conquistando o Ocidente de novo.

Tiomkin aludiu a essa relação em sua autobiografia:

Uma estepe é uma estepe é uma estepe .... Os problemas do vaqueiro e do cossaco são muito semelhantes. Eles compartilham o amor pela natureza e o amor pelos animais. Sua coragem e suas atitudes filosóficas são semelhantes, e as estepes da Rússia são muito parecidas com as pradarias da América.

Técnicas de composição

Os métodos de Tiomkin para compor uma trilha sonora de filme foram analisados ​​e descritos por especialistas em música. O musicólogo Dave Epstein, por exemplo, explicou que depois de ler o roteiro, Tiomkin delinearia os principais temas e movimentos do filme. Após a filmagem do próprio filme, ele faria um estudo detalhado do tempo das cenas, usando um cronômetro para fazer a sincronização precisa da música com as cenas. Ele completaria a trilha sonora final após reunir todos os músicos e orquestra, ensaiaria várias vezes e, em seguida, gravaria a trilha sonora final.

Tiomkin prestou muita atenção às vozes dos atores ao compor. De acordo com Epstein, ele "descobriu que além do timbre da voz, o tom da voz falada deve ser considerado com muito cuidado  ..." Para conseguir isso, Tiomkin iria ao set durante as filmagens e ouviria cada um dos os atores. Ele também falava com eles individualmente, observando o tom e a cor de suas vozes.

Tiomkin explica por que ele dedicou um tempo extra com os atores:

A música tem a função de ajudar a descrever os personagens. Ajuda a pintar os retratos .... [dando um exemplo] Era meu trabalho suavizar o rosto dela, torná-la mais continental, mais refinada. Fizemo-lo com a música que a acompanhava em cada aparição no ecrã, desenvolvendo um tema delicado e gracioso.

Morte e legado

Dimitri Tiomkin morreu em Londres , Inglaterra, em 1979, duas semanas depois de fraturar a pélvis em uma queda . Ele foi enterrado no cemitério Forest Lawn Memorial Park em Glendale, Califórnia .

Durante a década de 1950, Tiomkin foi o compositor de filmes mais bem pago, compondo quase uma taxa de um filme a cada mês, alcançando sua maior fama durante as décadas de 1950 e 1960. Entre 1948 e 1958, sua "década de ouro", ele compôs 57 trilhas sonoras para filmes. Em 1952, ele compôs nove trilhas para filmes, incluindo High Noon , pela qual ganhou dois Oscars. Na mesma década, ele ganhou mais dois Oscars e suas trilhas sonoras foram indicadas nove vezes.

Ele foi homenageado na União Soviética e na Rússia. Em 1967, foi membro do júri do 5º Festival Internacional de Cinema de Moscou . Em 2014, suas músicas-tema de It's a Wonderful Life e Giant foram tocadas durante a cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Inverno de 2014 em Sochi , na Rússia.

Começando com Lost Horizon em 1937, passando por sua aposentadoria do cinema em 1979, e até os tempos modernos, ele é reconhecido como o único russo a se tornar um compositor de filmes de Hollywood. Outros compositores nascidos na Rússia, como Irving Berlin , escreveram suas partituras para peças da Broadway, muitas das quais foram posteriormente adaptadas para o cinema.

Tiomkin foi o primeiro compositor de trilhas sonoras de filmes a escrever a música tema do título e a trilha sonora. Ele expandiu essa técnica em muitos de seus westerns, incluindo High Noon e Gunfight at the OK Corral, em que a música-tema foi repetida como um fio condutor em todo o filme. Para o filme Red River, seu biógrafo Christopher Palmer descreve como a música imediatamente define o tom épico e heróico do filme:

O toque da trompa em uníssono é de fato uma invocação: os portões da história são abertos e o tema principal, alto e amplo como a enorme abóbada do céu, cavalga em pleno esplendor orquestrado coral.

Por causa dessa contribuição estilística para os faroestes, junto com outros gêneros cinematográficos, usando título e canções-tema em curso, ele teve o maior impacto nos filmes de Hollywood nas décadas seguintes até o presente. Com muitas de suas canções sendo usadas em títulos de filmes, Tiomkin criou o que o compositor Irwin Bazelon chamou de "mania da canção-título". Nas décadas subsequentes, os estúdios frequentemente tentaram criar seus próprios sucessos para vender como trilha sonora e aprimorar a experiência do filme, com um exemplo típico sendo a trilha sonora de Titanic .

Ele era conhecido por usar "música de origem" em suas partituras. Alguns especialistas afirmam que muitas vezes se baseavam em canções folclóricas russas. Grande parte da música de seu filme, especialmente para faroestes, foi usada para criar uma atmosfera de "paisagens amplas e arrebatadoras", com um uso proeminente do refrão. Durante uma entrevista para a TV, ele creditou seu amor pelos compositores clássicos europeus junto com sua habilidade de adaptar estilos de música folk americana para criar grandes temas musicais americanos.

Uma série de trilhas sonoras de filmes de Tiomkin foram lançadas em álbuns de trilhas sonoras de LP, incluindo Giant e The Alamo . Algumas das gravações, que geralmente apresentavam Tiomkin regendo sua própria música, foram relançadas em CD. A música tema de High Noon foi gravada por muitos artistas, com um produtor alemão de CDs, Bear Family Records , produzindo um CD com 25 artistas diferentes tocando aquela música.

Em 1999, o US Postal Service adicionou sua imagem à série de selos "Legends of American Music". A série começou com o lançamento de uma apresentando o cantor Elvis Presley em 1993. A imagem de Tiomkin foi adicionada como parte de sua seleção "Compositores de Hollywood".

Em 1976, a RCA Victor lançou Lost Horizon: The Classic Film Score of Dimitri Tiomkin (catálogo dos EUA # ARL1-1669, catálogo do Reino Unido #GL 43445) com Charles Gerhardt e a National Philharmonic Orchestra . Apresentando destaques de várias partituras de Tiomkin, o álbum foi posteriormente relançado pela RCA em CD com Dolby Surround Sound.

O American Film Institute classificou a trilha sonora de Tiomkin para High Noon como a décima posição em sua lista das 100 maiores trilhas sonoras de filmes . Suas trilhas para os seguintes filmes também foram indicadas para a lista:

Prêmios e indicações

Prêmios da Academia

  • 1972 - nomeado para "Melhor Música, Adaptação de Pontuação e Canção Original" Trilha para Tchaikovsky (1969)
  • 1965 - nomeado para "Melhor Música, Trilha Sonora - Substancialmente Original" por The Fall of the Roman Empire (1964)
  • 1964 - indicado (com Paul Francis Webster) para "Melhor Música, Canção Original" por 55 Dias em Pequim (1963) por "So Little Time", cantada por Andy Williams
  • 1964 - nomeado para "Melhor Música, Partitura - Substancialmente Original" por 55 dias em Pequim (1963)
  • 1962 - nomeado como "Melhor Música, Canção Original" por Town Without Pity (1961)
  • 1962 - nomeado para "Melhor Música, Pontuação de um Filme Dramático ou Comédia" por The Guns of Navarone (1961)
  • 1961 - nomeado (com Paul Francis Webster) para "Melhor Música, Canção Original" por The Alamo (1960) por "The Green Leaves of Summer", cantada por The Brothers Four
  • 1961 - nomeado para "Melhor Música, Pontuação de um Filme Dramático ou Comédia" por The Alamo (1960)
  • 1961 - nomeado para "Melhor Música, Canção Original" por The Young Land (1959)
  • 1959 - ganhou um Oscar de "Melhor Música, Pontuação de um Filme Dramático ou Comédia" por O Velho e o Mar (1958)
  • 1958 - nomeado como "Melhor Música, Canção Original" por Wild Is the Wind (1957)
  • 1957 - indicado para "Melhor Música, Canção Original" por " Persuasão Amigável ", "Melhor Pontuação de um Filme Dramático" por "Gigante" (1956)
  • 1955 - ganhou um Oscar de "Melhor Música, Pontuação de um Filme Dramático ou Comédia" por The High and Mighty
  • 1955 - nomeado como "Melhor Música, Canção Original" por " The High and the Mighty " (1954)
  • 1953 - ganhou (com Ned Washington) um Oscar de "Melhor Música, Canção Original" por High Noon (1952) por "Do Not Forsake Me, Oh My Darlin '", cantada por Tex Ritter
  • 1953 - ganhou um Oscar de "Melhor Música, Pontuação de um Filme Dramático ou Comédia" por High Noon (1952)
  • 1950 - nomeado para "Melhor Música, Pontuação de um Filme Dramático ou Comédia" para o campeão (1949)
  • 1945 - nomeado para "Melhor Música, Pontuação de um Filme Dramático ou Comédia" por A Ponte de San Luis Rey (1944)
  • 1944 - nomeado para "Melhor Música, Pontuação de um Filme Dramático ou Comédia" por The Moon and Sixpence (1943)
  • 1943 - nomeado para "Melhor Música, Pontuação de um Filme Dramático ou Comédia" por The Corsican Brothers (1941)
  • 1940 - nomeado para "Melhor Música, Pontuação" por Mr. Smith Goes to Washington (1939)

Golden Globe Awards

  • 1965 para "Melhor Trilha Sonora Original" para A Queda do Império Romano (1964)
  • 1962 para "Melhor trilha sonora de filme" para The Guns of Navarone (1961)
  • 1962 para "Melhor Canção para Cinema" por Town without Pity (1961)
  • 1961 para "Melhor Trilha Sonora Original" para The Alamo (1960)
  • 1957 ele recebeu o "Prêmio Especial" como "Reconhecimento pela música do cinema"
  • 1955 ele recebeu o "Prêmio Especial" "Por contribuição musical criativa para o cinema"
  • 1953 para "Melhor trilha sonora de filme" para High Noon (1952)

Referências

links externos

Links de multimídia