Dirndl - Dirndl

Um dirndl ( alemão: [ˈdɪʁndl̩] ( ouça ) ) é um vestido feminino que se originou nas áreas de língua alemã dos Alpes . É tradicionalmente usado por mulheres e meninas na Baviera (sudeste da Alemanha ), Áustria , Liechtenstein , Suíça e regiões alpinas da Itália . Um dirndl consiste em um corpete justo com um decote baixo, uma blusa usada sob o corpete, uma saia larga de cintura alta e um avental.

O dirndl é considerado um traje popular (em alemão Tracht ). Ela se desenvolveu como a roupa dos camponeses alpinos entre os séculos XVI e XVIII. Hoje é geralmente considerado o vestido tradicional para mulheres e meninas nos Alpes , e tem designs específicos associados a diferentes regiões. A contraparte masculina usual do dirndl é Lederhosen .

No final do século 19, o dirndl foi adaptado pelas classes alta e média como um modo de moda e, posteriormente, difundido como um modo fora de sua área de origem. Existem muitas variedades de adaptações dos designs folclóricos originais. O dirndl também é usado como um traje étnico pelas populações da diáspora alemã em outros países.

Nome

Dirndl é um diminutivo de Dirn (e) . No uso atual do alemão , Dirne agora significa principalmente 'prostituta', mas originalmente a palavra significava apenas 'jovem'. Na Baviera e na Áustria, Dirndl pode significar uma jovem, uma namorada ou o vestido. O vestido pode, para maior clareza, ser chamado de Dirndlkleid (literalmente 'vestido de jovem') ou Dirndlgewand ('roupa de jovem').

Dirndl é a forma da palavra no alemão padrão . Nos dialetos bávaros e austríacos do alemão ( Bairisch ), a palavra é indistintamente Dirndl ou Diandl .

Falantes de alemão têm opiniões conflitantes sobre se o nome "dirndl" pode ser usado tanto para designs tradicionais quanto modernos. Alguns falantes fazem uma ruptura abrupta entre os trajes folclóricos tradicionais ( tracht ) e o "dirndl", uma palavra que usam apenas para designs modernos. Por exemplo, o estudioso de tracht Thekla Weissengruber distingue entre tracht renovado (baseado em designs históricos) e Trachtenbekleidung (roupas de tracht), incluindo dirndls e lederhosen. Ela diz: "Nesta categoria os designs em geral seguem padrões que remontam aos modelos de trajes históricos; apenas os materiais, comprimentos das saias e composições de cores mudam de estação para estação e correspondem às tendências vindas dos centros da moda." Esta distinção assume que o termo "dirndl" descreve apenas roupas de design mais moderno.

No entanto, muitos outros falantes de alemão usam os termos "Dirndl" e "Tracht" alternadamente para um vestido feminino de estilo dirndl geral, independentemente de o design ser tradicional ou moderno. Por exemplo, o estudioso de tracht Gexi Tostmann, que vê o dirndl moderno como uma evolução dos designs tradicionais de tracht, também usa o termo "dirndl" para projetos históricos. Um consenso em desenvolvimento é que um dirndl pode ser descrito como "Tracht" quando é tradicionalmente usado por um grupo de pessoas distinto por um longo período. Isso implica que um vestido baseado nos princípios de design do Alpine Tracht também pode ser chamado de "Dirndl", mesmo que tenha uma história documentada de séculos como um traje popular. Por exemplo, o vestido tradicional de bolinhas azuis da região de Wachau da Áustria pode ser referido como "Wachauer Tracht" ou como "dirndl Wachauer (todos os dias)". Em inglês, o nome "dirndl" é usado alternadamente para tradicional e designs modernos.

Descrição

Design básico

O dirndl consiste em corpete , saia , blusa e avental .

O corpete (em alemão Mieder ou Leiberl ) é justo ao corpo, com decote profundo ( decote ). É normalmente feito em uma única peça, com a junção no centro frontal, presa por laços, botões, um fecho de velcro ou um zíper . Um zíper também pode estar na parte traseira ou lateral. Tradicionalmente, o corpete era feito de algodão escuro e pesado, para que fosse resistente. Em designs mais modernos, pode ser feito de algodão , linho , veludo ou seda . O material é colorido ou impresso. O decote ( Ausschnitt ) do corpete é tradicionalmente redondo ou retangular (denominado "balconette"). Em designs mais modernos, pode ser alternativamente alto, em forma de V, em forma de coração ou extra profundo. O corpete costuma ter decoração bordada , especialmente quando usado em eventos públicos.

A saia ( Rock ) é cheia, com pregas franzidas na cintura. Antes dos anos 1930, era separado do corpete, mas desde então os dois foram costurados um no outro. Originalmente, a saia era longa, mas em designs mais modernos é tipicamente de comprimento médio. Também existem versões de minissaia. Tradicionalmente, a saia tem um bolso lateral ou frontal, que fica escondido sob o avental.

A blusa ( Bluse ) é usada por baixo do corpete. É cortado logo acima da cintura. A blusa muda o efeito geral do vestido, especialmente através do corte do decote. Uma blusa de corte profundo combina com um corpete de corte profundo para acentuar o decote, enquanto uma blusa com decote alto cria um efeito mais modesto. Nos designs tradicionais, o decote da blusa fica na base do pescoço. Outros decotes populares são em forma de V, balconette ou em forma de coração. Os materiais mais usados ​​são cambraia , linho ou renda ; a cor geralmente é branca. Mangas curtas bufantes são típicas, embora mangas estreitas (curtas ou longas) também sejam comuns.

O avental ( Schürze ) é preso à saia e é estreito, cobrindo apenas a frente da saia. Os designs tradicionais dos aventais variam de acordo com a tradição local e são normalmente de uma única cor; em designs modernos, os designs são mais elaborados.

O dirndl de inverno tem saias pesadas e quentes, mangas compridas e aventais de algodão grosso , linho , veludo ou lã . As cores são geralmente castanhas, verdes ou azuis escuras.

Dirndls tradicionais

Dirndls tradicionais variam em design entre regiões e até mesmo aldeias. Os diferentes detalhes podem indicar o local de origem e o status social do usuário. Tal como acontece com outros trajes folclóricos , dirndls tradicionais muitas vezes vêm em duas formas: uma para ocasiões cotidianas, a outra para festivais tradicionais e roupas formais. Os dirndls usados ​​no dia-a-dia são roupas domésticas rurais, feitas de linho cinza ou colorido, às vezes com corpete e acabamento em couro. Os dirndls usados ​​em ocasiões formais costumam ser confeccionados com materiais, desenhos, cores e bordados específicos da região.

Alguns designs tradicionais apresentam peças que caem sobre o peito, muitas vezes combinadas com uma gola elaborada. Esta tem a função de ocultar o decote, em consonância com as ideias tradicionais católicas de modéstia.

Acessórios

As joias usadas com o dirndl incluem colares, brincos, gargantilhas e correntes. Também populares são os broches de prata, os chifres de veado ou mesmo os dentes de animais.

Como calçados, os dirndls são normalmente usados ​​com sapatos de quadra (escarpins) ou rasos, tipo bailarina. Meias até o joelho ou collants são comuns.

Outros acessórios podem incluir um colete ou um xale de lã . Em muitas regiões, especialmente em Ausseerland, na Salzkammergut austríaca , são usados ​​lenços de seda impressos à mão e aventais de seda de cores vibrantes. Na primavera, a frente do corpete às vezes é decorada com flores frescas. Em climas mais frios, são usados casacos de lã de manga comprida ( Janker ), assim como xales de malha. Especialmente em grandes eventos públicos, o decote costuma ser realçado com um sutiã balconette ( dirndl-BH ).

O dirndl costuma ser usado com um enfeite de cabelo chamado jungfernkranz : uma pequena grinalda floral tradicionalmente usada por mulheres solteiras. Em Hinterskirchen, na Baviera, as mulheres solteiras usam uma pequena coroa ( kranl ). Em ambientes mais formais (como festivais de igreja), um chapéu ou boné é tradicionalmente usado. Em algumas regiões do sul da Alemanha e da Áustria, mulheres casadas acompanham o dirndl com um gorro chamado goldhaube . Este capacete foi desenvolvido no século 17 a partir de um véu ou lenço de cabeça e era usado por mulheres urbanas de classe média; mais tarde, o costume se espalhou para o campo. O goldhaube é caracterizado por fios de seda e ouro entrelaçados, bordados com lamê, ouro e lantejoulas. Existem muitas variedades regionais, incluindo o Riegelhaube em Munique, o Linzer Goldhaube em Linz e o Brettlhaube em Wachau .

Etiqueta de vestimenta

Como o apelo do dirndl é sua aparência rústica, dirndls de plástico com ornamentos chamativos são menosprezados. Especialistas em estilo recomendam ficar longe de roupas baratas que se podem comprar na esquina; é melhor gastar um pouco mais para conseguir uma roupa. O dirndl deve ser bem ajustado para parecer certo.

É uma gafe absoluta usar um dirndl sem blusa.

Existe uma lenda urbana que afirma que a colocação do nó no avental é um indicador do estado civil da mulher. Nessa história, que não é baseada na tradição, amarrar a faixa do lado esquerdo da mulher indica que ela é solteira, e um nó amarrado à direita significa que ela é casada, noiva ou não tem interesse em namorar.

Adaptações

Uma saia dirndl é uma saia larga e cheia, franzida em pregas na cintura.

Os termos e Trachtenmode e Landhausmode (literalmente "estilo de casa de campo") descrevem roupas de vários estilos tomando emprestados elementos do traje popular, como cor, corte ou material. Os exemplos seriam vestidos de peça única com saia dirndl.

Nas últimas décadas, os designers de moda criaram suas próprias interpretações do dirndl. Embora pareça simples e simples, um dirndl moderno feito corretamente pode ser bastante caro, pois é feito sob medida e, às vezes, cortado de tecidos de seda ou estampados à mão caros.

Designs semelhantes

Uma vez que elementos de design semelhantes ocorrem em outros trajes folclóricos europeus , esses designs às vezes são confundidos com dirndls. Desenhos que lembram o dirndl são encontrados em outras tradições de tracht em países de língua alemã (por exemplo, o tracht do vale de Gutach na Floresta Negra ), bem como em trajes folclóricos tradicionais na Noruega ( Bunad ) e na Dinamarca .

História

O dirndl passou por diferentes períodos de sua história. Estes incluem (1) suas origens como roupas rurais, (2) desenvolvimento como um traje folclórico reconhecido, (3) evolução como um estilo de moda, (4) apropriação pelos nazistas, (5) declínio na popularidade após a Segunda Guerra Mundial, seguido por um ressurgimento da década de 1990. Cada um desses períodos deixou uma impressão no design e na percepção do dirndl.

Origens

O dirndl se originou como um vestido usado nas áreas rurais, uma forma mais resistente do traje usado hoje. Trajes rurais originados no campo; eles mostraram que o usuário pertencia a uma determinada classe social, ocupação, religião ou grupo étnico. Projetos diferentes desenvolvidos nas diferentes regiões. Eles foram influenciados por modas urbanas, trajes de regiões vizinhas, materiais disponíveis, bem como modas nas cortes reais e nas forças armadas.

Vestidos parecidos com o dirndl, com saias com corpetes , aventais e blusas eram comuns na Europa dos séculos 16 ao 18. Elementos semelhantes estão presentes em outros trajes folclóricos alemães, por exemplo, os desenhos de tracht encontrados na Floresta Negra ; eles também ocorrem em trajes folclóricos em outras partes da Europa, como o traje das mulheres norueguesas Bunad e o traje da Carniola Superior da Eslovênia . Características distintivas do dirndl (incluindo o corpete justo, decote inferior e saia larga), desenvolvido a partir da moda feminina da corte real no século XVII; com o tempo, a moda da corte fez seu caminho para as roupas urbanas e rurais. Os trajes tradicionais alpinos se espalharam por regiões da Baviera e da Áustria fora das montanhas por meio da migração em busca de trabalho. Como resultado, o dirndl desenvolveu-se com o tempo, transformando-se em roupas de trabalho para empregadas austríacas .

Desenvolveram-se distinções entre a versão cotidiana dos trajes rurais e a versão usada para ocasiões festivas; a versão festiva de cada tradição do traje era considerada a forma ideal. Os vestidos festivos eram usados ​​especialmente em eventos associados à Igreja Católica , como os serviços religiosos dominicais e as procissões públicas de peregrinos. Outras ocasiões populares incluíam mercados e Volksfeste . Com o tempo, as versões festivas do dirndl desenvolveram uma decoração elaborada em torno da gola e do peito, incluindo bordados, decorações florais, borlas e golas de renda penduradas nos ombros e no peito. Chapéus elaborados (como o Goldhaube) desenvolvidos para indicar distinções no status social.

No entanto, o traje popular foi cada vez mais percebido como um marcador das classes rurais e trabalhadoras. O pano de fundo para esse desenvolvimento foi a política do governo francês, de meados do século 17 em diante, de promoção da moda francesa de luxo . Com o objetivo de promover o consumo conspícuo , os designs franceses utilizavam materiais caros como seda , renda e fios de ouro e prata. Os modos franceses foram promovidos em toda a Europa pela mídia impressa, desfiles de moda e intercâmbios diplomáticos, com a consequência de que, no século 18, a França se tornou o líder europeu da moda entre as classes altas. As tentativas de outros governos europeus de combater o domínio econômico francês na indústria da moda tiveram o efeito de espalhar a moda no estilo francês. Por exemplo, a imperatriz austríaca Maria Theresa considerou a imposição de um imposto suntuário para evitar gastos com a moda francesa de luxo, mas foi persuadida a estabelecer uma indústria da moda local no modelo francês.

Embora os ricos geralmente liderassem a moda, a crescente afluência do início da Europa moderna levou a burguesia e até os camponeses a seguir as tendências à distância, mas ainda assim desconfortavelmente próximos para as elites. Em 1800, a maioria dos europeus ocidentais se vestia da mesma forma (ou pensava que sim); a variação local tornou-se primeiro um sinal da cultura provinciana e, mais tarde, um emblema do camponês conservador.

Assim, a difusão da moda francesa aumentou o contraste entre as roupas da moda das classes mais ricas e os trajes folclóricos, cada vez mais percebidos como rústicos, inadequados para a sociedade educada. Este ponto é ilustrado pela primeira Oktoberfest , realizada em 1810 para celebrar o casamento do Príncipe Herdeiro Ludwig da Baviera (posteriormente Rei Ludwig I ) com Teresa de Saxe-Hildburghausen ; os cidadãos de Munique foram convidados para as festividades, mas foram fornecidos com roupas francesas da moda, uma vez que seus trajes folclóricos não eram considerados adequados para ocasiões públicas.

Desenvolvimento do dirndl como traje popular (século 19)

Como antítese ao domínio da moda francesa, no início do século 19 um movimento para estudar e preservar os costumes tradicionais das populações rurais se desenvolveu em muitos países europeus. Exemplos desse movimento fora da esfera da língua alemã incluem o renascimento romântico das Terras Altas na Escócia , o movimento folclórico dinamarquês e o movimento Bunad na Noruega . Nos países de língua alemã, o movimento era conhecido como Trachtenbewegung ( movimento Tracht ) e resultou em iniciativas para estudar e promover trajes folclóricos, incluindo o dirndl. O movimento do traje popular é um aspecto do romantismo nacional e parte do movimento romântico mais difundido do início do século XIX.

O historiador da arte Gabriele Crepaldi aponta as ligações entre as dimensões ideológica e política do movimento romântico:

O rótulo romântico ... (refere-se a) um movimento cultural que se espalhou pela Grã-Bretanha, França, Itália e outros países europeus entre o final do século 18 e a primeira metade do século 19. Seus protagonistas foram filósofos, escritores, músicos e pintores. Na Alemanha, foram os escritores e intelectuais do movimento Sturm e Drang que reagiram criticamente contra o racionalismo do Iluminismo e as doutrinas do neoclassicismo . Os românticos defenderam a autonomia criativa e espiritual dos indivíduos e proclamaram sua liberdade das normas e pretensões estéticas. A interioridade e o sentimento subjetivo encontraram na arte romântica sua expressão autêntica ... Por outro lado, as posições políticas estavam por trás das expressões românticas: em contraste com a ideologia iluminista de cidadania global, os românticos redescobriram a ideia de pátria e de valor da cultura popular. Especialmente na Itália e na Alemanha , pode-se ver uma conexão com os movimentos pela reunificação nacional.

Como observa Crepaldi, os românticos promoveram emoções contra o racionalismo do Iluminismo , liberdade individual contra ditames acadêmicos e nacional contra cultura global. Na Alemanha, Áustria e Suíça, o Iluminismo estava especialmente associado à França , que havia enviado seus exércitos pela Europa nas Guerras Revolucionárias e Napoleônicas (1792-1815). Em resposta às humilhações das repetidas invasões francesas, os protagonistas do romantismo alemão buscaram fortalecer sua herança cultural. O resultado foi um florescimento de pesquisas e trabalhos artísticos centrados nas tradições culturais germânicas, expressas na pintura, literatura, arquitetura, música e promoção da língua alemã e do folclore. A promoção de trajes folclóricos também fortaleceu a identidade nacional de maneira visível, especialmente contra a moda de inspiração francesa.

A primeira promoção pública do tracht no mundo de língua alemã ocorreu na Suíça, nos festivais Unspunnen de 1805 e 1808. Em ambos os eventos, um desfile de trajes tradicionais foi realizado; o festival de 1808 resultou na formação da Swiss National Costume Association.

Na Baviera e na Áustria, as cortes reais desenvolveram entusiasmo pelos diferentes costumes da população rural, que viam como um meio de fortalecer a unidade nacional; isso era consistente com a filosofia do romantismo nacional, que considera que o Estado obtém sua legitimidade política da unidade daqueles que governa. A primeira descrição extensa do trajeto tradicional nas diferentes regiões foi dada pelo funcionário bávaro Joseph von Hazzi (1768-1845). Uma descrição abrangente dos trajes nacionais da Baviera foi publicada em 1830 pelo arquivista Felix Joseph von Lipowsky. Um desfile de trajes tradicionais ocorreu em 1835 na Oktoberfest , para comemorar as bodas de prata do rei Ludwig I da Baviera (reinou de 1825-1848) e da rainha Teresa . Sob seu sucessor Maximiliano II (reinou de 1848-1864), os trajes tradicionais foram oficialmente reconhecidos como roupas adequadas para serem usadas na corte real. O próprio rei incluiu funcionários usando tracht em suas cerimônias da corte e escreveu em 1849 que considerava o uso de trajes populares de "grande importância" para o sentimento nacional.

Em 1859, a primeira associação para promover o traje popular foi fundada em Miesbach, na Baviera. Nos anos seguintes, associações de barcos semelhantes ( Trachtenvereine ) foram fundadas em toda a Alemanha e Áustria. As associações de trotes promoveram a pesquisa e o uso das roupas tradicionais de cada região. Isso ajudou a preservar as tradições contra a moda moderna; em contraste, o uso do tracht tradicional diminuiu em regiões onde as associações de tracht não estavam ativas. A primeira organização guarda-chuva para as associações de barcos foi fundada em 1890.

No final do século 19, tornou-se popular entre os membros das cortes reais da Áustria e da Baviera usar roupas folclóricas, a fim de promover a identificação entre a população e a corte. Entre os patronos reais mais proeminentes do traje popular estavam o imperador austríaco Franz Joseph e Luitpold, príncipe regente da Baviera , o sucessor de Ludwig II ; ambos frequentemente caçados usando lederhosen. Por volta de 1875, Elisabeth da Baviera , esposa do imperador austríaco Franz Joseph, promoveu o uso de um vestido rústico chamado 'Sisi', baseado no dirndl camponês.

Evolução como um estilo de moda (1870-1930)

O uso de trajes folclóricos pela realeza incentivou sua adoção por outros membros das classes médias superiores e mais ricas. A partir da década de 1870, o dirndl se desenvolveu como um vestido típico "country" entre os ricos patronos das cidades de veraneio da Áustria e da Baviera. Uma influência importante foi a literatura romântica alemã, que contrastou as pessoas supostamente naturais, intocadas e não poluídas do campo com a artificialidade e a depravação da sociedade urbana. A adoção do dirndl como moda resultou em uma síntese de tradição e alta moda: os dirndls usados ​​pelas mulheres da classe alta assumiram o design básico do dirndl tradicional, mas também usaram materiais mais modernos como seda, renda e fios caros. A vestimenta foi feita mais ajustada para enfatizar a forma do corpo feminino. A adoção do dirndl pelas classes alta e média elevou o status das roupas tradicionais; isso, por sua vez, encorajou os camponeses a valorizar e continuar usando os trajes folclóricos tradicionais.

A chave na evolução do dirndl para uma moda comercial foram os irmãos judeus Julius (1874–1965) e Moritz Wallach (1879–1963), originalmente de Bielefeld no noroeste da Alemanha. Depois que se mudaram para Munique com a família em 1890, eles se interessaram e começaram a promover o tracht alpino. Eles empregavam costureiras, que produziam industriosamente os primeiros vestidos elegantes de tecidos estampados coloridos, predominantemente seda. Os vestidos foram exibidos por modelos da empresa nos resorts alpinos. Um grande avanço para os irmãos Wallach veio em 1910, quando eles organizaram e pagaram o tradicional desfile de fantasias para as comemorações do 100º aniversário da Oktoberfest . Os irmãos Wallach também se tornaram fornecedores para a aristocracia europeia com suas criações únicas feitas à mão; eles desenharam um dirndl para a princesa Marie-Auguste de Anhalt , que causou sensação em um baile em Paris .

Nos tempos econômicos difíceis que se seguiram à Primeira Guerra Mundial , o dirndl tornou-se um grande vendedor; como um vestido de verão simples, era uma alternativa acessível aos trajes femininos históricos, muitas vezes caros e elaboradamente trabalhados. Entre 1920 e 1926, os irmãos Wallach administraram a Münchner Volkskunsthaus ("casa de arte popular de Munique"). Em 1926, Moritz Wallach fundou a Wallach-haus (Wallach House), uma fornecedora especializada de artesanato e arte popular, que se tornou conhecida fora das fronteiras da Alemanha.

Na Áustria, o uso de trajes populares foi promovido por Viktor von Geramb (1884–1958), professor de cultura popular nas universidades de Graz e Viena . Ele viu os trajes populares como um meio de rejuvenescer a identidade austríaca após o colapso da monarquia austro-húngara durante a Primeira Guerra Mundial. Von Geramb criticou as associações de barcos por insistirem rigidamente nos designs históricos, que eram tratados como um uniforme da associação. Ele argumentou que, para que o traje popular seja uma tradição viva, é necessário expressar a individualidade de quem o usa; portanto, os designs e os materiais precisavam ser adaptados à cultura e tecnologia contemporâneas. Conseqüentemente, ele trabalhou com firmas comerciais na busca de materiais e designs que permitissem a produção de fantasias folclóricas em grandes quantidades. Consequentemente, o passeio Alpine ganhou popularidade em geral e até se espalhou para o leste da Áustria, onde não fazia parte da cultura tradicional do vestuário. O dirndl era cada vez mais percebido como o traje nacional austríaco.

Em 1930, os irmãos Wallach forneceram os trajes de palco para a opereta The White Horse Inn ( Im weißen Rössl ). A comédia romântica apresentou uma imagem idílica dos Alpes austríacos e teve longas exibições em cidades como Berlim , Viena , Munique , Londres , Paris e Nova York . Inspirado na animada heroína estalajadeira, o dirndl se tornou um fenômeno da moda internacional, sempre com avental e geralmente com decote profundo . Essa adoção generalizada foi ajudada por uma tendência geral dos anos 1930 para uma silhueta que combinava com o traje popular: saias rodadas, bainhas mais altas, ombros mais largos e cinturas feitas sob medida.

O dirndl também foi promovido pelos Trapp Family Singers, que usaram dirndls durante sua apresentação no Festival de Salzburg (1936) e, posteriormente, em suas turnês mundiais. Além disso, o filme Heidi , com Shirley Temple no papel principal, se tornou um sucesso em 1937. Naquele ano, o dirndl era considerado um item obrigatório no guarda-roupa de todas as mulheres americanas da moda.

Apropriação pelos nazistas (1930 - 1945)

Trajes tradicionais alemães, incluindo o dirndl, foram instrumentalizados pelos nazistas como um símbolo da identidade pan-alemã nos países sob o domínio nazista ( Alemanha de 1933, Áustria de 1938). O dirndl foi usado para promover o ideal nazista da mulher alemã como trabalhadora e fértil. Um exemplo é uma foto de propaganda divulgada pelo (Partido Nazista) Office of Racial Politics ( direita ), mostrando uma jovem loira usando um dirndl, cuidando dos meninos brincando.

Os judeus foram proibidos de usar a "cultura popular", embora tivessem desempenhado um papel proeminente na sua documentação e promoção. Em 1938, os irmãos Wallach foram forçados a vender seus negócios a preço de custo. Moritz Wallach emigrou para os Estados Unidos , seguido pouco depois por Julius. O irmão deles, Max, também envolvido no negócio, foi internado no campo de concentração de Dachau e assassinado em Auschwitz em 1944.

Viktor von Geramb, que havia promovido o dirndl na Áustria, perdeu seu cargo na Universidade de Viena em 1938 por causa de sua oposição pública à teoria racial nazista. Ele foi especialmente criticado por seu forte apego às idéias cristãs de valor humano. Ele foi restaurado à sua posição na universidade somente após a derrota do regime nazista em 1945.

A Liga Nacional Socialista das Mulheres estabeleceu o cargo de "Comissário do Reich para os trajes alemães" sob a liderança de Gertrud Pesendorfer (1895–1982). Em 1938, ela publicou designs dirndl de Gretel Karasek (1910–1992), que Pesendorfer descreveu como "traje renovado". Pesendorfer afirmou que Karasek fez as seguintes inovações a partir dos designs tradicionais: a gola foi removida, permitindo a exibição do decote; mangas compridas foram substituídas por mangas bufantes; a cintura foi enfatizada com laços e botões mais apertados; e a saia foi reduzida ao comprimento médio. O efeito geral acentuou a forma feminina e principalmente os seios. Pesendorfer descreveu o novo estilo como " descristolizado " ( entkatholisiert ); ela disse que seu objetivo era libertar o traje de "sobrecarga da igreja, industrialização e clamores da moda" e "influências estrangeiras" e deixar a "subcultura desonesta" de volta. No entanto, as reivindicações de Pesendorfer são abertas ao ceticismo, uma vez que todas as inovações supostamente feitas por Karasek já estavam presentes nas décadas anteriores, durante as quais o dirndl evoluiu como moda.

Declínio e ressurgimento (1945 - presente)

A Segunda Guerra Mundial (1939–1945) começou uma queda na popularidade do dirndl. Após a invasão da Polônia por Hitler em 1939, os consumidores americanos e britânicos começaram a rejeitar todas as coisas alemãs. Por sua vez, novas influências da moda apareceram na cultura popular, como o filme E o Vento Levou , que estreou menos de três meses após a queda de Varsóvia. Em 1941, o dirndl foi substituído como uma mania da moda americana pela cintura de vespa .

Na Alemanha e na Áustria, a popularidade do dirndl diminuiu, especialmente nas cidades. Sua imagem foi manchada por associação com os nazistas, como outras tradições germânicas, como beber cerveja e salsichas. As roupas tradicionais costumavam ser associadas a visões políticas conservadoras. Como consequência, o vestido passou a ser considerado antiquado ou rústico por muitos, principalmente os ligados à indústria da moda.

No entanto, muitos outros continuaram a usar o dirndl como um vestido para ocasiões festivas, tanto no campo quanto em cidades como Munique. Dirndls eram considerados roupas adequadas para ir à igreja, feriados, Oktoberfest e outras ocasiões festivas. O dirndl era especialmente popular na Baviera como vestido de noiva.

Um renascimento mais amplo do interesse veio com os Jogos Olímpicos de Verão de 1972 em Munique. Lideradas por Silvia Sommerlath (agora Rainha Silvia da Suécia ), as anfitriãs usavam vestidos longos azul-celeste como uma promoção da identidade bávara. A historiadora da cultura Simone Egger comenta: "As (Sommerlath) em 1972 foi manchete como uma anfitriã do Olympia em um dirndl, então toda mulher queria ter um dirndl."

Na década de 1980, houve um novo renascimento do interesse pelo dirndl, quando as roupas tradicionais foram adotadas pelos movimentos ambientalistas e antinucleares. As conotações rurais da roupa e o facto de ser produzida a partir de materiais naturais, em vez de materiais sintéticos, vão bem com o desejo de regressar a um "mundo intacto".

Começando no final dos anos 1990, dirndls e lederhosen experimentaram um boom na Áustria e na Baviera, com alguns comentaristas falando de uma "Renascença dirndl". Em 2013, tornou-se padrão para todo jovem bávaro ter roupas tradicionais em seu guarda-roupa. Este aumento do interesse em roupas tradicionais foi notado por casas de moda. Desde a década de 2000, um número cada vez maior de casas de moda se envolveu no design e na venda de versões sofisticadas. A peça foi elogiada em 2001 pela estilista Vivienne Westwood durante uma visita a um evento de moda na Áustria. Quando alguns dos participantes criticaram a vestimenta como antiquada, ela respondeu: "Eu não entendo vocês, austríacos. Se toda mulher usasse um dirndl, não haveria mais feiúra". Posteriormente, Westwood e seu marido foram homenageados com o título "Embaixador da Tracht" em 2010.

Dirndls e lederhosen são há muito tempo o traje padrão para os funcionários da Volksfeste , mas na década de 1970 os visitantes dos festivais não usavam trajes folclóricos, mesmo na Oktoberfest . Simone Egger comenta que a ideia de usar fantasias folclóricas na Oktoberfest teria sido considerada "completamente absurda, até embaraçosa". Agora, a ideia de usar jeans para um Volksfest é impensável: o traje folclórico é considerado obrigatório. Em um estudo de 2004, Egger descobriu que, de um grupo de amostra dos participantes da Oktoberfest, 50% estavam usando calça pela primeira vez. Ela descobriu que o entusiasmo por roupas tradicionais aumentava a cada ano.

Uma das razões apresentadas para a popularidade crescente do dirndl e do lederhosen é uma maior confiança na identidade alemã. Nos anos que se seguiram à Segunda Guerra Mundial , muitas vezes havia vergonha na identidade alemã por causa dos crimes do regime nazista. Nas últimas décadas, tem havido uma celebração de ser alemão. Esse "novo patriotismo" ficou evidente no apoio à seleção alemã de futebol na Copa do Mundo da FIFA de 2006 . De acordo com a jornalista Michaela Strassmair, "quando a mídia internacional chegou a Munique para a Copa do Mundo, todos queriam ver a mesma foto e compartilhá-la com o mundo: garotas bonitas em Munique usando dirndls".

O historiador da cultura Peter Peter comenta sobre esse orgulho crescente da identidade e das tradições alemãs:

Agora é uma nova geração que não conhecia os problemas da Guerra Fria ou da Segunda Guerra Mundial, para quem é legal experimentar essas coisas antiquadas. De certa forma é vanguardista redescobrir que até o chucrute pode ser um prato excelente. Acho que um símbolo muito bom dessa nova Alemanha é a Oktoberfest. Vinte anos atrás, ninguém lá se vestiria com os trajes tradicionais da Baviera. Agora todo mundo faz isso e não parece nem nacionalista nem chauvinista. A Oktoberfest, com seu enorme número de consumidores de cerveja, é um exemplo maravilhoso da nova Alemanha que combina tradição icônica com mente aberta. Une pessoas e povos mais até do que o futebol. Não é nacionalista - agora é um símbolo da hospitalidade alemã.

Outros comentaristas vinculam o aumento dos trajes populares à insegurança econômica causada pela globalização, levando a um retorno aos símbolos culturais tradicionais. Simone Egger conclui que a popularidade renovada das roupas tradicionais é impulsionada pelos desejos de comunidade e pertencimento, simbolizados pelos trajes populares. Esses desejos estão em tensão com o desejo de individualidade, expresso em alterações e decoração. O jornalista cultural Alfons Kaiser faz observações semelhantes:

Assim como os jeans, roupas originalmente rurais, eram usados ​​como um antídoto urbano para a tradição, o dirndl e o lederhosen mostram que, uma geração depois, as pessoas em sua morada metafísica estão de uma forma complexa perdendo os valores rurais tradicionais. Quando se coloca um item com significado tradicional no corpo, naturalmente se transfigura e romantiza a vida na terra, na verdade tão difícil e muitas vezes brutal. Tudo isso é típico de nosso tempo. Do iogurte às revistas de temática rural, abandona-se à ilusão dos bons tempos, em que as vidraças ainda conseguem proteger o vento frio da globalização ”.

O dirndl está atraindo cada vez mais atenção além de sua área de origem. Em 2019, o Times of India publicou um artigo apresentando a atriz de Bollywood Celina Jaitley usando um dirndl; ela pediu a outras mulheres indianas que acrescentassem o vestido ao guarda-roupa.

Costumes recentes por país

Áustria

Na Áustria, vestidos vestidos de noiva continuam a ser usados ​​em ocasiões públicas, mesmo por mulheres mais jovens. O dirndl é considerado uma parte importante da cultura popular alpina. Outros aspectos da cultura popular são Lederhosen para homens, esportes tradicionais (por exemplo, tiro, música, besta), habilidades (por exemplo, bordado) e tradições musicais (por exemplo, cantar canções de Natal e grupos de dança Schuhplattler ). A cultura popular é promovida e protegida por associações locais de cultura popular, que são filiadas ao Bund der Österreichischen Trachten- und Heimatverbände (Federação do traje popular austríaco e associações nacionais).

A Igreja Católica desempenhou um papel importante na promoção do dirndl na Áustria; a vestimenta tradicional é usada para cultos de adoração, especialmente os principais feriados da igreja (por exemplo , Páscoa , Pentecostes , Corpus Christi ) e dias de festa dos santos . O Tirol tem uma tradição do heiligen Tracht (traje popular sagrado), que não deve ser usado em ocasiões seculares marcadas pela bebida.

Trajes populares também continuam a ser usados ​​na maioria dos casamentos e festivais. Antigas tradições são cuidadosamente mantidas entre os habitantes das áreas alpinas, embora isso raramente seja óbvio para o visitante: muitas pessoas são membros de associações culturais onde a cultura popular alpina é cultivada. Em eventos culturais, o dirndl tradicional é o vestido esperado para as mulheres. Os visitantes podem ter um vislumbre dos ricos costumes dos Alpes na Volksfeste pública . Mesmo quando os grandes eventos apresentam apenas um pouco da cultura folclórica, todos os participantes participam com gosto. Boas oportunidades para ver a população local celebrando a cultura tradicional ocorrem em muitas feiras, festivais de vinho e festivais de combate a incêndios que preenchem os fins de semana no interior da Áustria, da primavera ao outono. Apenas na região ao redor de Viena a cultura folclórica tradicional não faz parte da vida diária.

Algumas regiões são particularmente conhecidas por suas fortes tradições dirndl, como o Tirol , o Salzkammergut e a região de Wachau na Baixa Áustria .

Na Áustria, o dirndl é um símbolo de identidade nacional, visto na Áustria como um símbolo nacional. Em ambientes turísticos, funcionários em escritórios, restaurantes, vinícolas e lojas costumam usar dirndls como uniforme de trabalho; este é também o caso nas regiões não alpinas do leste da Áustria. Mesmo na vida cotidiana, muitas mulheres austríacas usam vestidos casuais como uma alternativa a outras modas.

Os festivais em que se espera o vestido de dirndls incluem as festividades para o levantamento do mastro de maio no dia 1º de maio, o Narzissenfest (festival do narciso) durante o mês de maio em Bad Aussee, o Festival de Salzburg e o Ausseer Kirtag em setembro. Os estilos são menos extravagantes e mostram menos decote do que na Oktoberfest.

Na Áustria e em outras partes do centro-sul da Europa, há eventos literalmente espetaculares conhecidos como Dirndlspringen, nos quais mulheres jovens e atraentes são avaliadas por quão bem elas saltam, ou mesmo simplesmente pisam, de um trampolim para um lago ou piscina enquanto usava o dirndl, usando-o como um traje de banho.

Alemanha

Na Alemanha, o dirndl é tradicionalmente usado apenas na Baviera, onde está profundamente integrado à cultura tradicional. Por exemplo, dirndls são tradicionalmente usados ​​por mulheres que frequentam cerimônias formais da Igreja Católica. Em muitas aldeias da Baviera, as procissões em homenagem a São Jorge e São Leonard são ocasiões especiais para o uso de trajes alpinos. O dirndl tradicional também é o traje normal das mulheres que participam de eventos associados à cultura folclórica alpina. A Volksfeste costuma apresentar eventos em que vestidos vestidos de noiva tradicionais das regiões, conforme ilustrado na foto à direita. Em todas essas atividades, os vestidos normalmente usados ​​são os desenhos tradicionais locais, considerados mais adequados para ocasiões formais. Dirndls modernos com design comercial são usados ​​em ocasiões menos formais.

Os desenhos tradicionais são promovidos e protegidos por associações de cultura folclórica locais afiliadas à Bayerische Trachtenverband (associação de trajes populares da Baviera). Os designs especificam os materiais tradicionais, padrões e cores das roupas, juntamente com joias, chapéus, etc. Atualmente, seis tipos oficiais de tracht alpino são reconhecidos na Baviera, cada um com designs para homens (lederhosen) e mulheres (dirndl): Miesbacher Tracht , Werdenfelser Tracht, Inntaler Tracht, Chiemgauer Tracht, Berchtesgadener Tracht e Isarwinkler Tracht.

O dirndl é considerado um símbolo da Baviera. Muitas vezes é usado por mulheres que trabalham em negócios relacionados ao turismo ou cultura tradicional, incluindo Volksmusik , restaurantes e jardins de cerveja .

Nas últimas décadas, mulheres de outras partes da Alemanha demonstraram interesse crescente no dirndl como vestido de festa. Isso é especialmente evidente nas mudanças de moda na Oktoberfest , a maior Volksfest do mundo . Até a década de 1970, a maioria dos visitantes da Oktoberfest não usava traje tradicional; era comum usar jeans. Desde o final dos anos 1990, dirndls e Lederhosen passaram a ser considerados roupas obrigatórias no festival. O nome Wiesntracht é dado a dirndls e outras roupas usadas na Oktoberfest ( Wiesn se refere ao Theresienwiese , onde ocorrem os eventos da Oktoberfest). Os dirndls da Oktoberfest tendem a ser mais coloridos e reveladores. As saias costumam ficar acima do joelho e o decote profundo é muito frequente. Em 2005, a revista de moda Bunte relatou que no aeroporto de Munique havia um local que sempre foi importante para os observadores de moda na época da Oktoberfest: os banheiros femininos nos desembarques domésticos. “Aí desaparecem as senhoras que voaram com roupas normais e malas de ombro - e aparecem na Bagageira em plena floração. Porque não confiam em si mesmas para embarcar no avião como bávaras, mas chegando a Munique não vestidas para o Wiesn seria impróprio. "

Há evidências crescentes de que os alemães estão começando a ver o dirndl como um alemão, em vez de um símbolo exclusivamente bávaro. Nos últimos anos, as celebrações da "Oktoberfest" desenvolveram-se em partes da Alemanha remotas da Baviera, como Münster, na Vestfália . Dirndls e lederhosen são agora considerados uma parte intrínseca de tais eventos. Outra evidência é o marketing bem-sucedido de dirndls com as cores da seleção alemã para uso em jogos de futebol, notado na Copa do Mundo da FIFA de 2006. Enquanto isso, as casas de moda alemãs sofisticadas estão projetando e vendendo seus próprios designs.

Itália

Na Itália, o dirndl faz parte da cultura tradicional da roupa na província alpina do Tirol do Sul (alemão: Südtirol ; italiano: Alto Adige ). A região fazia parte do condado austríaco de Tirol antes da Primeira Guerra Mundial , mas foi cedida à Itália em 1919 no Tratado de St-Germain no final da guerra. No Tirol do Sul, o alemão e o italiano são línguas oficiais, e as tradições tirolesas, incluindo o dirndl, permanecem profundamente integradas à cultura. O vestido é usado em ocasiões festivas, como as procissões da igreja católica. Os projetos tradicionais variam entre regiões, vales e, às vezes, aldeias.

Os dirndls e lederhosen locais são exibidos em vários museus locais. Há exposições permanentes no Museu do Folclore do Tirol do Sul em Teodone, no Museu Local de Collepietra e no Museu Municipal de Bolzano. Os eventos públicos com trajes folclóricos incluem o festival de folclore Val Gardena (“Gröden in Tracht”) e o casamento rural em Castelrotto.

Liechtenstein

Os trajes populares femininos em Liechtenstein correspondem à definição de "dirndl" em inglês, embora a associação local de tracht ( Liechtensteinische Trachtenvereinigung ) desencoraje o nome "dirndl". O vestido nacional oficial de Liechtenstein apresenta saia preta e blusa branca com decotes e mangas de crochê e renda de bobina. Corpetes e aventais são feitos de seda; sua cor tradicional era vermelha, mas os designs modernos costumam substituir o azul ou o verde. Como usado para vestido nacional, o corpete é decorado com bordados de prata com uma coroa principesca no meio do corpete. Os acessórios incluem um capô preto em forma de roda com bordado de prata, luvas de renda branca, meias brancas e sapatos pretos com fivela prateada. Outras variações incluem tiaras florais ( Schappile ) ou headpieces em forma de coroa ( Krönle ).

Os designs atuais estão em uso desde pelo menos a década de 1930, mas suas origens podem ser rastreadas muito antes. Projetos semelhantes foram encontrados em vestígios arqueológicos de Vaduz , Gamprin e Eschen. Especialmente notável é um cemitério de igreja escavado em Mauren por volta de 1700, que incluía roupas bem preservadas e um capô.

Suíça

Na Suíça, o dirndl é o traje oficial para certas representações, eventos, shows culturais e canções folclóricas antigas, muitas vezes envolvendo yodeling.

Na diáspora alemã

Fora de seus países de origem, o dirndl se tornou um traje étnico , usado como um marcador de identidade por membros da diáspora alemã . Este termo se refere a falantes de alemão e seus descendentes que vivem em países onde o alemão é uma língua minoritária.

Alemães, austríacos, suíços e escandinavos migraram para a América do Norte no século XIX. Os alemães deram uma forte contribuição ao pool genético de Montana, Minnesota, Dakotas, Missouri, Wisconsin, Nova York e Chicago. O grupo étnico germano-americano (alemão: Deutschamerikaner ) são seus descendentes na América do Norte e fazem parte da diáspora alemã mundial .

Começando em 1920 e especialmente após a Segunda Guerra Mundial, muitos suábios do Danúbio migraram para os Estados Unidos, Brasil, Canadá, México, Áustria, Austrália e Argentina. Nos Estados Unidos, existem dezenas de clubes culturais ou de patrimônio germano-americanos, como os clubes de patrimônio Donauschwaben. Nesses clubes, os membros realizam eventos e festivais para preservar e / ou celebrar seu patrimônio com as comunidades vizinhas. Durante esses festivais, os participantes costumam vestir roupas tradicionais, como dirndls e lederhosen .

Dirndls e lederhosen também são usados ​​como roupas de festa nas celebrações da Oktoberfest em todo o mundo. Este é especialmente o caso quando a celebração ocorre em uma comunidade da diáspora alemã, como as celebrações da Oktoberfest em Colonia Tovar na Venezuela ou a Fiesta Nacional de la Cerveza em Villa General Belgrano , Argentina .

Dirndls na cultura popular

Menções musicais de dirndls

O dirndl é mencionado na canção "Turn Around", composta em 1959 por Harry Belafonte , Alan Greene e Malvina Reynolds . "Jaquetas e anáguas, onde você foi?" Esta música foi originalmente gravada pelo Kingston Trio .

Filmes com mulheres em trajes dirndl

• Acima da Suspeita (1943)
• Quase anjos
• Anjos de Charlie
• Chitty Chitty Bang Bang
• Dia de folga de Ferris Bueller
• Heidi ( 1937 ) e (1968 )
• A lenda da noite silenciosa
• Lissi und der wilde Kaiser
• As Alegres Mulheres do Tirol
• Miss Simpatia
• O caçador do mosteiro (1935)
• Férias europeias da National Lampoon
• A Pantera Rosa Ataca Novamente
• Os produtores
• Histórias de Salzburg (1957)
• Sissi
• Branca de Neve e os Sete Anões
• O som da música
• Verão no tirol
• A Família Trapp
• A família Trapp na América
• O fabricante de violino de Mittenwald
• Onde as águias ousam
• The White Horse Inn (1926) , (1948) , (1952) e (1960)

O dirndl na filatelia

O serviço postal austríaco emite regularmente selos com dirndls e outros trajes populares austríacos. A série de selos é lançada com o título Klassische Trachten (trajes folclóricos clássicos). Em abril de 2020, o selo de 85 centavos apresentava o dirndl com estampa azul usado como roupa de trabalho do dia a dia na tradição Wachauer Tracht. Em 2016, os correios emitiram um selo de novidade com um dirndl bordado; apenas 140.000 espécimes foram emitidos.

Veja também

• Dança folclórica austríaca
• Lederhosen
• Schuhplattler
• Tracht
• Fantasia folclórica
• Volksfest
• Oktoberfest

Referências

Bibliografia

• Egger, Simone (2008). Phänomen Wiesntracht. Identitätspraxen einer urbanen Gesellschaft. Dirndl und Lederhosen, Munique e das Oktoberfest . Munique: Herbert Utz. ISBN 978-3-8316-0831-7.
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• Guenther, Irene: Chic nazista ? : A moda das mulheres no Terceiro Reich . Berg, Oxford 2010. ISBN  978-1-8597-3400-1 (em inglês)
• Hollmer, Heide e Kathrin Hollmer: Dirndl. Trends, Traditionen, Philosophie, Pop, Stil, Styling . Edição Ebersbach, Berlin 2011. ISBN  978-3-86915-043-7 (em alemão)
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• Ständecke, Monika: "Das Volkskunsthaus Wallach em Munique: Ein Beitrag über die 'Wiederbelebung' der 'Volkskunst' zur Zeit der Weimarer Republik." In: Jahrbuch für Europäische Ethnologie - Neue Folge , ed. Ferdinand Schöningh. Brill, Leiden, 2008. Pp. 65–90.
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• Weber, Christianne e Renate Moller. Mode und Modeschmuck 1920–1970 / Moda e joias 1920–1970 . Arnoldsche Verlagsanstalt, 1999. ISBN  978-3-9253-6923-0 . (em alemão, com tradução em inglês)
• Weissengruber, Thekla (2004). Zwischen Pflege und Kommerz: Studien zum Umgang mit Trachten em Österreich nach 1945 . Münster: Lit-Verlag.

links externos

• O guia Dirndl (e Lederhosen) essencial - site do Escritório de Turismo austríaco
• Dirndl alemão - Destino Munique
• A longa história de um traje tradicional muito especial - site da Oktoberfest
• Trajes tradicionais no Tirol do Sul - suedtirolerland.it

Links para fornecedores online:

• Dirndl.com (Alemanha)
• Dirndl Karin Kolb (Alemanha)
• Finest Trachten (Alemanha)
• Trachten Kroiher (Alemanha)
• Kerstins Landhausmode (Alemanha)
• Loja oficial da Oktoberfest (Alemanha)
• Ernst Licht (EUA)
• Mydirndl.com (EUA)