Disco - Disco

Disco é um gênero de dance music e uma subcultura que surgiu na década de 1970 a partir da vida noturna urbana dos Estados Unidos . Seu som é caracterizado por batidas four-on-the-floor , basslines sincopados , seções de cordas , metais, piano elétrico , sintetizadores e guitarras elétricas .

Disco começou como uma mistura de música de locais populares entre os ítalo-americanos , hispânicos e latino-americanos e afro-americanos , na Filadélfia e na cidade de Nova York durante o final dos anos 1960 e início dos anos 1970. Disco pode ser visto como uma reação da contracultura dos anos 1960 tanto ao domínio da música rock quanto à estigmatização da dance music da época. Vários estilos de dança foram desenvolvidos durante o período de popularidade do disco nos Estados Unidos, incluindo "the Bump " e "the Hustle ".

No decorrer da década de 1970, a música disco foi desenvolvida principalmente por artistas dos Estados Unidos e da Europa . Artistas conhecidos incluem ABBA , Bee Gees , Donna Summer , Gloria Gaynor , Giorgio Moroder , Boney M. , Earth Wind & Fire , Chaka Khan , Chic , KC and the Sunshine Band , Thelma Houston , Sister Sledge , The Trammps e o Village People . Enquanto os artistas atraíam a atenção do público, os produtores musicais que trabalhavam nos bastidores desempenharam um papel importante no desenvolvimento do gênero. No final de 1970, a maioria das grandes cidades dos EUA tinha próspera cenas disco do clube, e DJs iria misturar registros de dança em clubes como o Studio 54 , em Manhattan , um local popular entre celebridades . Os frequentadores das boates costumavam usar roupas caras, extravagantes e sexy. Havia também uma próspera subcultura de drogas na cena disco, especialmente para drogas que aumentariam a experiência de dançar ao som da música alta e as luzes piscando, como cocaína e Quaaludes , sendo estes últimos tão comuns na subcultura disco que foram apelidados de " biscoitos de discoteca ". Discotecas também foram associadas à promiscuidade como um reflexo da revolução sexual dessa época na história popular. Filmes como Saturday Night Fever (1977) e Thank God It's Friday (1978) contribuíram para a popularidade do disco.

Disco declinou como uma tendência importante na música popular nos Estados Unidos após a infame Noite de Demolição de Disco , e continuou a cair drasticamente em popularidade nos Estados Unidos durante o início dos anos 1980 ; no entanto, permaneceu popular na Itália e em alguns países europeus ao longo da década de 1980 e, durante esse tempo, também começou a se tornar moda em outros lugares, incluindo a Índia e o Oriente Médio , onde foram misturados com estilos folclóricos regionais, como ghazals e dança do ventre . O disco acabaria se tornando uma influência chave no desenvolvimento da música eletrônica dance , house music , hip-hop , new wave , dance-punk e pós-disco . O estilo teve várias cenas novas desde a década de 1990 , e a influência da disco continua forte na música pop americana e europeia. Um reavivamento atual está em andamento desde o início de 2010 , obtendo grande popularidade no início de 2020 . Os álbuns que contribuíram para esse revival incluem Confessions On A Dance Floor , Random Access Memories , The Slow Rush , Cuz I Love You , Future Nostalgia , Hey UX , What's Your Pleasure? , It Is What It Is , e o próprio álbum de Kylie Minogue intitulado Disco .

Etimologia

O termo "disco" é uma abreviatura para a palavra discoteca , uma palavra francesa para "biblioteca de registros fonográficos" derivada de "bibliothèque". A palavra "discoteca" tinha o mesmo significado em inglês na década de 1950.

"Discoteca" passou a ser usada em francês para um tipo de boate em Paris, na França, depois que estas passaram a tocar discos durante a ocupação nazista no início dos anos 1940. Alguns clubes o usavam como nome próprio. Em 1960, também foi usado para descrever uma boate parisiense em uma revista inglesa.

No verão de 1964, um vestido curto sem mangas chamado "vestido discoteca" foi brevemente muito popular nos Estados Unidos. O primeiro uso conhecido para a forma abreviada "disco" descreveu este vestido e foi encontrado no The Salt Lake Tribune em 12 de julho de 1964, mas a revista Playboy o usou em setembro do mesmo ano para descrever os clubes noturnos de Los Angeles.

Vince Aletti foi um dos primeiros a descrever a discoteca como um som ou um gênero musical. Ele escreveu o artigo "Discotheque Rock Paaaaarty" que apareceu na revista Rolling Stone em setembro de 1973.

Características musicais

Padrão de baixo de discoteca. JogarSobre este som 
Padrões de bateria de rock e disco: disco apresenta maior subdivisão da batida, que é o Play quatro para o chão Sobre este som 

A música normalmente era composta por vocais elevados , muitas vezes reverberados , muitas vezes dobrados por trompas, sobre um "pad" de fundo de pianos elétricos e guitarras rítmicas "frango-scratch" tocadas em uma guitarra elétrica . A guitarra solo aparece com menos frequência no disco do que no rock . "O som de" rooster scratch "é obtido pressionando levemente as cordas da guitarra contra o braço da guitarra e, em seguida, liberando-as rapidamente apenas o suficiente para obter um pôquer levemente silenciado [som] enquanto dedilha constantemente muito perto da ponte." Outros instrumentos de teclado de apoio incluem piano , órgão elétrico (durante os primeiros anos), sintetizadores de cordas e teclados eletromecânicos, como o piano elétrico Fender Rhodes , o piano elétrico Wurlitzer e Hohner Clavinet . Sintetizadores também são bastante comuns na discoteca, especialmente no final dos anos 1970.

O ritmo é estabelecido por linhas de baixo sincopadas e proeminentes (com uso pesado de oitavas quebradas , isto é, oitavas com as notas soadas uma após a outra) tocadas no contrabaixo e por bateristas usando uma bateria , percussão africana / latina e bateria eletrônica , como módulos de bateria Simmons e Roland . O som foi enriquecido com linhas de solo e partes de harmonia tocadas por uma variedade de instrumentos orquestrais, como harpa , violino , viola , violoncelo , trompete , saxofone , trombone , clarinete , flugelhorn , trompa francesa , tuba , trompa inglesa , oboé , flauta ( às vezes especialmente flauta alto e ocasionalmente flauta baixo ), flautim , tímpanos e cordas de sintetizador , seção de cordas ou uma orquestra de cordas completa .

A maioria das músicas disco tem uma batida constante de quatro no chão , um padrão de chimbal trêmulo ou semi-trêmulo com um chimbal aberto no off-beat e uma linha de baixo pesada e sincopada. Outros ritmos latinos, como a rumba, o samba e o cha-cha-cha, também são encontrados em gravações de disco, e polirritmos latinos , como a batida da rumba sobreposta a um merengue, são comuns. O padrão de colcheia geralmente é suportado por outros instrumentos, como a guitarra base, e pode estar implícito, em vez de explicitamente presente.

As músicas costumam usar sincopação , que é o acento de batidas inesperadas. Em geral, a diferença entre disco, ou qualquer música de dança, e um rock ou música popular é que na música de dança o bumbo bate quatro vezes no chão , pelo menos uma vez por batida (que no tempo 4/4 é de 4 batidas por compasso ) Disco é ainda caracterizado por uma divisão de semicolcheia das semínimas, conforme mostrado no segundo padrão de bateria abaixo, após um padrão típico de bateria de rock.

O som orquestral é geralmente conhecido como "som disco" depende fortemente de seções de cordas e metais tocando frases lineares, em uníssono com os vocais crescentes e frequentemente reverberados ou tocando preenchimentos instrumentais, enquanto pianos elétricos e guitarras de frango criam o "pad" de fundo som definindo a progressão da harmonia . Normalmente, toda a duplicação de partes e o uso de instrumentos adicionais criam uma rica " parede de som ". Existem, no entanto, sabores mais minimalistas de discoteca com instrumentação reduzida e transparente, lançada pela Chic.

Harmonicamente, a música disco contém tipicamente sete acordes maiores e menores, que são encontrados com mais frequência no jazz do que na música pop.

Produção

O "som disco" era muito mais caro de produzir do que muitos dos outros gêneros musicais populares da década de 1970. Ao contrário do som mais simples de quatro bandas do funk , da soul music do final dos anos 1960 ou dos pequenos trios de órgão de jazz , a música disco costumava incluir uma grande banda, com vários instrumentos de acordes (guitarra, teclado, sintetizador), vários tambores ou instrumentos de percussão (bateria, percussão latina, bateria eletrônica), uma seção de metais, uma orquestra de cordas e uma variedade de instrumentos solo " clássicos " (por exemplo, flauta, flautim e assim por diante).

Músicas disco foram arranjadas e compostas por experientes arranjadores e orquestradores , e os produtores de discos adicionaram seus toques criativos ao som geral usando técnicas de gravação multitrack e unidades de efeitos . Gravar arranjos complexos com um grande número de instrumentos e seções exigia uma equipe que incluía um maestro , copistas , produtores de discos e engenheiros de mixagem . Os engenheiros de mixagem tiveram um papel importante no processo de produção da disco, porque as músicas disco usavam até 64 faixas de vocais e instrumentos. Engenheiros de mixagem e produtores de discos, sob a direção de arranjadores, compilaram essas faixas em uma composição fluida de versos, pontes e refrões, completa com compilações e quebras . Os engenheiros de mixagem e os produtores de discos ajudaram a desenvolver o "som disco", criando um mix disco sofisticado e de som distinto .

Os primeiros discos eram a versão "padrão" de três minutos, até que Tom Moulton descobriu uma maneira de tornar as músicas mais longas, de modo que pudesse levar uma multidão de dançarinos em um clube a outro nível e mantê-los dançando por mais tempo. Ele descobriu que era impossível fazer os singles de vinil de 45 RPM da época mais longos, já que eles geralmente não podiam conter mais do que cinco minutos de música de boa qualidade. Com a ajuda de José Rodriguez, seu engenheiro de remasterização / masterização, ele pressionou um single em um disco de 10 "em vez de 7". Eles gravaram o próximo single em um disco de 12 ", o mesmo formato de um álbum padrão. Moulton e Rodriguez descobriram que esses discos maiores poderiam ter canções e remixes muito mais longos. Os discos de 12" , também conhecidos como " Maxi singles ", tornaram-se rapidamente o formato padrão para todos os DJs do gênero disco.

Cultura do clube

Casas noturnas

Patins quad Blue Disco .

No final dos anos 1970, a maioria das grandes cidades dos Estados Unidos tinha cenas prósperas em discotecas. As maiores cenas ocorreram principalmente na cidade de Nova York, mas também na Filadélfia , San Francisco , Miami e Washington, DC A cena girava em torno de discotecas , boates e festas particulares em loft .

Na década de 1970, discotecas notáveis ​​incluíam " Crisco Disco ", "The Sanctuary", "Leviticus", " Studio 54 " e " Paradise Garage " em Nova York, "Artemis" na Filadélfia, "Studio One" em Los Angeles, "Dugan's Bistro "em Chicago e" The Library "em Atlanta.

No final dos anos 70, o Studio 54 em Midtown Manhattan era indiscutivelmente a boate mais conhecida do mundo. Este clube desempenhou um importante papel formativo no crescimento da música disco e da cultura das discotecas em geral. Era operado por Steve Rubell e Ian Schrager e era famoso pelo hedonismo que existia dentro dele; as sacadas eram conhecidas por encontros sexuais e o uso de drogas era galopante. Sua pista de dança foi decorada com uma imagem do " Homem da Lua " que incluía uma colher de cocaína animada .

A " Copacabana ", outra boate nova-iorquina da década de 1940, teve um renascimento no final da década de 1970, quando abraçou a discoteca; seria o cenário de uma música de Barry Manilow com o mesmo nome .

Em Washington, DC , grandes discotecas como "The Pier" ("Pier 9") e "The Other Side", originalmente consideradas exclusivamente como " bares gays", tornaram-se particularmente populares entre os estudantes universitários homossexuais e heterossexuais da capital. final dos anos 70.

Equipamento de som e luz

As principais discotecas tinham pistas de dança iluminadas, com as luzes piscando para complementar a batida.
A bola de discoteca de luz refletiva era um acessório no teto de muitas discotecas.

Potentes sistemas de som de alta fidelidade com graves pesados eram vistos como uma parte fundamental da experiência de discoteca. "[Apresentador da festa loft David] Mancuso introduziu as tecnologias de matrizes de tweeter (grupos de pequenos alto-falantes, que emitem frequências de ponta, posicionados acima do solo) e reforços de graves (conjuntos adicionais de subwoofers posicionados no nível do solo) no início de década de 1970 para impulsionar os agudos e graves em momentos oportunos e, no final da década , engenheiros de som como Richard Long multiplicaram os efeitos dessas inovações em locais como o Garage. "

Projetos de iluminação típicos para pistas de dança de discoteca podem incluir luzes multicoloridas que giram em torno ou piscam no ritmo, luz estroboscópica , uma pista de dança iluminada e uma bola de espelhos .

DJs

Os disc jockeys (DJs) da era disco costumavam remixar canções existentes usando máquinas de fita bobina a bobina e acrescentavam quebras de percussão, novas seções e novos sons. Os DJs selecionavam músicas e grooves de acordo com o que os dançarinos queriam, fazendo a transição de uma música para outra com um mixer de DJ e usando um microfone para apresentar as músicas e falar com o público. Outro equipamento foi adicionado à configuração básica do DJ, fornecendo manipulações de som exclusivas, como reverberação , equalização e unidade de efeitos de eco . Usando esse equipamento, um DJ pode fazer efeitos como cortar tudo, exceto a linha de baixo de uma música e, em seguida, mixar lentamente no início de outra música usando o crossfader do mixador de DJ. DJs de discoteca norte-americanos notáveis ​​incluem Francis Grasso do The Sanctuary, David Mancuso do The Loft , Frankie Knuckles do Chicago Warehouse , Larry Levan do Paradise Garage , Nicky Siano , Walter Gibbons , Karen Mixon Cook , Jim Burgess , John "Jellybean" Benitez , Richie Kulala do Studio 54 e Rick Salsalini.

Alguns DJs também foram produtores de discos que criaram e produziram canções disco no estúdio de gravação . Larry Levan, por exemplo, foi um prolífico produtor musical e também DJ. Como as vendas de discos frequentemente dependiam da execução de DJs na pista de dança nas principais casas noturnas, os DJs também foram influentes para o desenvolvimento e a popularização de certos tipos de música disco produzidos para gravadoras.

Dança

Os dançarinos de discoteca normalmente usavam calças largas para os homens e vestidos esvoaçantes para as mulheres, o que possibilitava facilidade de movimento na pista de dança.

Nos primeiros anos, os dançarinos em discotecas dançavam em uma abordagem "pendurada" ou "estilo livre". No início, muitos dançarinos improvisaram seus próprios estilos de dança e passos de dança. Mais tarde, na era disco, estilos de dança populares foram desenvolvidos, incluindo o "Bump", "Penguin", "Boogaloo", "Watergate" e "Robot". Em outubro de 1975, o Hustle reinou. Era altamente estilizado, sofisticado e abertamente sexual. As variações incluem Brooklyn Hustle, New York Hustle e Latin Hustle .

Durante a era da discoteca, muitas casas noturnas costumavam hospedar competições de dança de discoteca ou oferecer aulas de dança gratuitas. Algumas cidades tinham instrutores de dança discoteca ou escolas de dança, que ensinavam as pessoas a fazer danças populares de discoteca, como a "dança de toque", "a agitação" e " o cha cha ". A pioneira do ensino de dança disco foi Karen Lustgarten em San Francisco em 1973. Seu livro The Complete Guide to Disco Dancing (Warner Books 1978) foi o primeiro a nomear, dividir e codificar as danças disco populares como formas de dança e distinguir entre o estilo livre disco. parceiro e danças de linha. O livro liderou a lista de mais vendidos do New York Times por 13 semanas e foi traduzido para o chinês, alemão e francês.

Em Chicago, o programa de TV Step By Step disco dance foi lançado com o apoio de patrocínio da empresa Coca-Cola. Produzido no mesmo estúdio que Don Cornelius usou para o programa de televisão de dança / música nacionalmente sindicado, Soul Train , o público de Step by Step cresceu e o show se tornou um sucesso. A dupla dinâmica de dança Robin e Reggie liderou o show. A dupla passou a semana ensinando dança disco para dançarinos nas discotecas. O programa instrucional foi ao ar nas manhãs de sábado e teve um grande número de seguidores. Os espectadores ficavam acordados a noite toda nas sextas-feiras para que pudessem estar no set na manhã seguinte, prontos para voltar à discoteca no sábado à noite conhecendo os últimos passos de dança personalizados. Os produtores do show, John Reid e Greg Roselli, costumavam fazer apresentações em discotecas com Robin e Reggie para descobrir novos talentos da dança e promover eventos como "Disco Night at White Sox Park".

Em Sacramento, Califórnia, o Disco King Paul Dale Roberts dançou para o Guinness Book of World Records. Roberts dançou por 205 horas, o que equivale a 8 dias e meio. Outras maratonas de dança aconteceram depois que Roberts deteve o recorde mundial de dança disco por um curto período de tempo.

Algumas notáveis ​​trupes de dança profissional dos anos 1970 incluíam Pan's People e Hot Gossip . Para muitos dançarinos, uma das principais fontes de inspiração para a dança disco dos anos 1970 foi o filme Saturday Night Fever (1977). Isso se desenvolveu no estilo de música e dança de filmes como Fame (1980), Disco Dancer (1982), Flashdance (1983) e The Last Days of Disco (1998). O interesse pela dança disco também ajudou a gerar competições de programas de TV como Dance Fever (1979).

Moda

Dançarinos em uma discoteca da Alemanha Oriental em 1977

A moda disco estava na moda no final dos anos 1970. Os frequentadores das discotecas costumavam usar modas glamorosas, caras e extravagantes para as noites em sua discoteca local. Algumas mulheres usariam vestidos transparentes e esvoaçantes, como vestidos Halston ou calças largas e largas. Outras mulheres usavam roupas justas, reveladoras e sexy, como tops sem costas , calças discoteca , "calças quentes" ou roupas de corpo de spandex que abraçam o corpo ou "macacões". Os homens usariam camisas Qiana de poliéster brilhante com estampas coloridas e golas pontudas extra largas, de preferência abertas no peito. Os homens geralmente usavam ternos Pierre Cardin , ternos de três peças com colete e jaquetas de poliéster de malha dupla com calças combinando, conhecidas como ternos de lazer . Os ternos de lazer masculinos eram tipicamente ajustados em algumas partes do corpo, como a cintura e a parte inferior, mas a parte inferior das calças era larga em um estilo de parte de baixo de sino , para permitir a liberdade de movimento.

Durante a era disco, os homens se engajaram em rituais de higiene elaborados e passaram o tempo escolhendo roupas da moda, ambas atividades que seriam consideradas "femininas" de acordo com os estereótipos de gênero da época. As dançarinas usavam maquiagem com glitter , lantejoulas ou roupas de lamê dourado que brilhavam sob as luzes. Cores fortes eram populares para ambos os sexos. Sapatos com plataforma e botas para ambos os sexos e salto alto para mulheres foram os calçados populares. Colares e medalhões eram um acessório de moda comum . Menos comumente, alguns dançarinos de discoteca usavam trajes estranhos, vestidos de travesti , cobriam seus corpos com tinta dourada ou prateada, ou usavam roupas muito reduzidas, deixando-os quase nus; essas roupas incomuns eram mais prováveis ​​de serem vistas em festas em loft e discotecas apenas para convidados na cidade de Nova York .

Subcultura de drogas

Além dos aspectos de dança e moda da cena discoteca, havia também uma próspera subcultura de drogas nas boates , especialmente para as drogas que aumentariam a experiência de dançar ao som da música alta e pesada e das luzes coloridas piscantes, como a cocaína (apelidado de "sopro"), nitrito de amila (" poppers ") e a "... outra droga club quintessencial dos anos 1970, Quaalude , que suspendia a coordenação motora e dava a sensação de que os braços e as pernas estavam em ' gelatina '. “Os quaaludes eram tão populares nas discotecas que a droga foi apelidada de“ biscoitos de discoteca ”.

Paul Gootenberg afirma que "[a] relação da cocaína com a cultura disco dos anos 1970 nunca pode ser suficientemente enfatizada ..." Durante os anos 1970, o uso da cocaína por celebridades abastadas levou à sua "glamourização" e à amplamente difundida ver que se tratava de uma "droga leve". LSD , maconha e "speed" (anfetaminas) também eram populares em discotecas, e o uso dessas drogas "... contribuiu para a qualidade hedonística da experiência na pista de dança". Uma vez que os bailes de discoteca eram tipicamente realizados em clubes com licença para bebidas alcoólicas - boates e clubes de dança , bebidas alcoólicas também eram consumidas pelos dançarinos; alguns usuários combinaram intencionalmente o álcool com o consumo de outras drogas, como Quaaludes, para um efeito mais forte.

Erotismo e liberação sexual

De acordo com Peter Braunstein , as "enormes quantidades de drogas ingeridas nas discotecas produziram o próximo fenômeno cultural da era disco: promiscuidade desenfreada e sexo público . Embora a pista de dança fosse a arena central da sedução , o sexo real geralmente acontecia nas regiões inferiores da discoteca: cabines de banheiro, escadas de saída e assim por diante. Em outros casos, a discoteca tornou-se uma espécie de 'prato principal' no menu de um hedonista para uma saída à noite. " Na boate The Saint , uma alta porcentagem de dançarinos e clientes gays faziam sexo na boate; eles normalmente faziam sexo desprotegido porque, em 1980, o HIV-AIDS ainda não havia sido identificado. No The Saint, "os dançarinos fugiam para uma varanda não monitorada do andar de cima para se envolverem em sexo". A promiscuidade e o sexo público em discotecas faziam parte de uma tendência mais ampla de explorar uma expressão sexual mais livre na década de 1970, uma era que também está associada a " clubes de swing , banheiras de hidromassagem [e] festas importantes ".

Em seu artigo, "In Defense of Disco" (1979), Richard Dyer afirma que o erotismo é uma das três principais características da discoteca. Ao contrário da música rock, que tem um erotismo muito centrado no fálico, com foco no prazer sexual dos homens em relação às outras pessoas, Dyer descreve a discoteca como apresentando um erotismo não fálico de corpo inteiro. Através de uma gama de instrumentos de percussão, uma vontade de tocar com ritmo e a repetição infinita de frases sem interromper o ouvinte, disco alcançou esse erotismo de corpo inteiro ao restaurar o erotismo de todo o corpo para ambos os sexos. Isso permitiu a expressão potencial de sexualidades não definidas pelo pênis / pênis, e o prazer erótico de corpos que não são definidos por uma relação com um pênis. A libertação sexual expressa através do ritmo da discoteca é ainda representada nos espaços de discoteca em que a discoteca cresceu.

Em Peter Shapiro 's modulações: A History of Electronic Music : Palavras Throbbing no som , ele discute erotismo através dos utiliza a tecnologia de disco para criar seu som audaciosa. A música, afirma Shapiro, é um complemento do "ethos prazer-é-política da cultura pós- Stonewall ". Ele explica como o "mecanoerotismo", que liga a tecnologia usada para criar o som mecânico único da discoteca ao erotismo, define o gênero em uma nova dimensão da realidade que vive fora do naturalismo e da heterossexualidade.

Ele usa os singles de Donna Summer " Love to Love You Baby " (1975) e " I Feel Love " (1977) como exemplos da relação sempre presente entre as linhas de baixo sintetizadas e fundos para os sons simulados de orgasmos que Summers ecoa nas faixas, e os compara aos fãs de disco, viciados em drogas e sexualmente liberados, que buscavam se libertar por meio da "estética do sexo mecânico" do disco. Shapiro vê isso como uma influência que cria subgêneros como hi-NRG e dub -disco, que permitiu que o erotismo e a tecnologia fossem mais explorados por meio de intensas linhas de baixo de sintetizador e técnicas rítmicas alternativas que atingem todo o corpo em vez do óbvio erótico partes do corpo.

A boate nova-iorquina The Sanctuary, comandada pelo DJ residente Francis Grasso, é um excelente exemplo dessa liberdade sexual. Em sua história do disc-jockey e da cultura do clube, Bill Brewster e Frank Broughton descrevem o Santuário como "repleto de gays recém-libertados, e então sacudido (e agitado) por uma mistura pesada de música dance e farmacia de pílulas e poções, o o resultado é um festival de carnalidade. " O Santuário foi a "primeira discoteca gay totalmente desinibida da América" ​​e, embora o sexo não fosse permitido na pista de dança, os cantos escuros, os banheiros e os corredores dos prédios adjacentes eram todos utilizados para orgias como compromissos sexuais.

Ao descrever a música, as drogas e a mentalidade liberada como uma trifeta que se une para criar o festival da carnalidade, Brewster e Broughton estão incitando os três como estímulos para a dança, sexo e outros movimentos incorporados que contribuíram para as vibrações corporais dentro do Santuário. Isso corrobora o argumento de que a música disco teve um papel facilitador dessa liberação sexual vivida nas discotecas. Além disso, isso, juntamente com a recente legalização dos abortos, a introdução de antibióticos e a pílula, tudo facilitou uma mudança de cultura em torno do sexo, de procriação para prazer e diversão, promovendo uma estrutura muito positiva em relação às discotecas. Dado que, nesta época, todas as ocorrências de sexo oral e anal gay eram consideradas atos desviantes e ilegais no estado de Nova York, essa liberdade sexual pode ser considerada bastante libertadora e resistente às estruturas opressivas dominantes.

Além disso, além do sexo gay ser ilegal no estado de Nova York, até 1973 a American Psychiatric Association classificou a homossexualidade como uma doença. Esta lei e classificação acopladas podem ser entendidas como tendo dissuadido fortemente a expressão de queerness em público, como tal, a dinâmica libertadora das discotecas pode ser vista como tendo fornecido espaço para auto-realização para pessoas queer. O clube / festa em casa de David Mancuso, The Loft , foi descrito como tendo uma " atitude pansexual [que] era revolucionária em um país onde, até recentemente, era ilegal dois homens dançarem juntos, a menos que houvesse uma mulher presente; onde as mulheres estavam é legalmente obrigado a usar pelo menos uma peça reconhecível de roupa feminina em público; e onde os homens que visitam bares gays geralmente carregam consigo o dinheiro da fiança. "

História

Décadas de 1940 a 1960: primeiras discotecas

O disco foi desenvolvido principalmente a partir da música que era popular na pista de dança em clubes que começaram a tocar discos em vez de ter uma banda ao vivo. As primeiras discotecas tocavam principalmente música swing . Mais tarde, o ritmo acelerado e o blues tornaram-se populares nos clubes americanos e nos discos de soul e glam rock do Reino Unido. No início dos anos 1940, as boates de Paris começaram a tocar discos de jazz durante a ocupação nazista.

Régine Zylberberg afirmou ter aberto a primeira discoteca e ter sido o primeiro DJ de discoteca em 1953 no "Whiskey à Go-Go" em Paris. Ela instalou uma pista de dança com luzes coloridas e dois toca-discos para que pudesse tocar discos sem ter um intervalo na música. Em outubro de 1959, o dono do Scotch Club em Aachen, Alemanha Ocidental, optou por instalar um toca-discos para a noite de estreia, em vez de contratar uma banda ao vivo. Os clientes não ficaram impressionados até que um jovem repórter, que por acaso estava cobrindo a abertura do clube, impulsivamente assumiu o controle da vitrola e apresentou os discos que escolheu para tocar. Mais tarde, Klaus Quirini afirmou ter sido o primeiro DJ de boate do mundo.

1960-1974: precursores e início da música disco

Durante a década de 1960, a dança discoteca tornou-se uma tendência europeia que foi entusiasticamente adotada pela imprensa americana. Nessa época, quando a cultura discoteca da Europa se popularizou nos Estados Unidos, diversos gêneros musicais com ritmos dançantes ganharam popularidade e evoluíram para diferentes subgêneros: rhythm and blues (originado na década de 1940), soul (final dos anos 1950 e 1960 ), funk (meados dos anos 1960) e go-go (meados dos anos 1960 e 1970; mais do que "disco", a palavra "go-go" originalmente indicava um clube de música). Esses gêneros, principalmente os afro-americanos, influenciariam muito da música disco antiga.

Também durante a década de 1960, a gravadora Motown desenvolveu um som próprio popular e influente , descrito como tendo "1) músicas simplesmente estruturadas com melodias sofisticadas e mudanças de acordes, 2) um implacável padrão de bateria de quatro batidas, 3) um uso gospel do fundo vozes, vagamente derivadas do estilo das Impressions, 4) um uso regular e sofisticado de metais e cordas, 5) cantores principais que estavam a meio caminho entre a música pop e gospel, 6) um grupo de músicos acompanhantes que estavam entre os mais destro, experiente e brilhante em toda a música popular (os baixistas da Motown há muito são a inveja dos baixistas de rock branco) e 7) um estilo agudo de mixagem que dependia fortemente de limitação e equalização eletrônica (aumentando as frequências de alto alcance) para dar o produto geral, um som distinto, particularmente eficaz para transmissão em rádio AM. " A Motown teve muitos sucessos com elementos de disco antigos de artistas como Supremes (por exemplo " You Keep Me Hangin 'On " em 1966), Stevie Wonder (por exemplo " Superstition " em 1972), The Jackson 5 e Eddie Kendricks (" Keep On Truckin ' "em 1973).

No final da década de 1960, músicos e públicos das comunidades negra, italiana e latina adotaram vários traços das subculturas hippie e psicodélica . Eles incluíram o uso de locais de música com um som alto e opressor, dança de forma livre, iluminação alucinante , fantasias coloridas e o uso de drogas alucinógenas . Além disso, a percepção positiva, falta de ironia e seriedade dos hippies inspiraram a música proto-disco como o álbum Love Is the Message do MFSB . Em parte devido ao sucesso de Jimi Hendrix , elementos psicodélicos que eram populares na música rock do final dos anos 1960 encontraram seu caminho para o soul e o funk inicial e formaram o subgênero soul psicodélico . Exemplos podem ser encontrados na música dos Chambers Brothers , George Clinton com seu coletivo Parliament-Funkadelic , Sly and the Family Stone e as produções de Norman Whitfield com The Temptations .

As longas introduções instrumentais e a orquestração detalhada encontradas nas faixas de soul psicodélico dos Temptations também são consideradas soul cinematográficas . No início da década de 1970, Curtis Mayfield e Isaac Hayes criaram sucessos com canções de soul cinematográficas que na verdade foram compostas para trilhas sonoras de filmes: " Superfly " (1972) e " Theme from Shaft " (1971). Esta última é às vezes considerada uma das primeiras canções disco. Atos de protodisco psicodélicos influenciados pelo soul, como Willie Hutch e o soul da Filadélfia . De meados dos anos 1960 ao início dos anos 1970, Philly soul e New York soul desenvolveram-se como subgêneros que também tinham percussão pródiga , arranjos de orquestra de cordas exuberantes e processos caros de produção de discos. No início dos anos 1970, as produções de Philly soul de Gamble e Huff evoluíram de arranjos mais simples do final dos anos 1960 para um estilo com cordas exuberantes, linhas de baixo fortes e ritmos de chimbal deslizantes. Esses elementos se tornariam típicos da música disco e são encontrados em vários dos sucessos que produziram no início dos anos 1970:

Outras faixas do início da discoteca que ajudaram a moldar a discoteca e se tornaram populares nas pistas de discotecas e festas (underground) incluem:

O disco antigo era dominado por produtores musicais e selos como Salsoul Records (Ken, Stanley e Joseph Cayre ), West End Records ( Mel Cheren ), Casablanca (Neil Bogart) e Prelude (Marvin Schlachter), para citar alguns. O gênero também foi moldado por Tom Moulton , que queria estender o prazer das canções de dança - criando assim a mixagem estendida ou " remix ", indo de um single de 45 rpm de três minutos para um disco muito mais longo de 12 ". Outros DJs influentes e remixers que ajudaram a estabelecer o que ficou conhecido como o "som disco" incluíram David Mancuso, Nicky Siano , Shep Pettibone , Larry Levan , Walter Gibbons e Frankie Knuckles de Chicago . Frankie Knuckles não foi apenas um importante DJ de discoteca; ele também ajudou desenvolver a house music na década de 1980.

Disco chegou às ondas de televisão como parte do programa de variedades de música / dança Soul Train em 1971 apresentado por Don Cornelius , então o programa de televisão passo a passo de Marty Angelo 's Disco em 1975, Disco Magic / Disco 77 de Steve Marcus , Eddie Rivera's Soap Factory e Merv Griffin 's Dance Fever , apresentado por Deney Terrio , que é creditado por ter ensinado o ator John Travolta a dançar por seu papel no filme Saturday Night Fever , bem como DANCE, baseado em Columbia, Carolina do Sul .

Em 1974, o WPIX-FM de Nova York estreou o primeiro programa de rádio disco.

Cultura do início da discoteca nos Estados Unidos

Na década de 1970, a contracultura chave da década de 1960 , o movimento hippie, estava desaparecendo. A prosperidade econômica da década anterior diminuiu e as taxas de desemprego, inflação e criminalidade dispararam. Questões políticas como a reação do Movimento pelos Direitos Civis culminando na forma de distúrbios raciais, a Guerra do Vietnã, os assassinatos do Dr. Martin Luther King Jr e John F. Kennedy e o escândalo de Watergate deixaram muitos desiludidos e sem esperança. O início dos anos 70 foi marcado por uma mudança na consciência do povo americano: a ascensão do movimento feminista, a política de identidade, as gangues, etc. moldaram muito esta era. A música disco e a dança disco forneceram uma fuga de questões sociais e econômicas negativas. O estilo de dança sem parceria da música disco permitiu que pessoas de todas as raças e orientações sexuais desfrutassem da atmosfera da pista de dança.

Em Beautiful Things in Popular Culture , Simon Frith destaca a sociabilidade do disco e suas raízes na contracultura dos anos 1960. “A força motriz da cena da dança underground nova-iorquina na qual a discoteca foi forjada não foi apenas a complexa cultura étnica e sexual daquela cidade, mas também uma noção dos anos 1960 de comunidade, prazer e generosidade que só pode ser descrita como hippie”, diz ele. "A melhor música disco continha em si uma sensação extraordinariamente poderosa de euforia coletiva."

O nascimento do disco costuma ser encontrado nas festas dançantes privadas realizadas pela casa do DJ de Nova York David Mancuso, que ficou conhecido como The Loft , um clube underground não comercial apenas para convidados que inspirou muitos outros. Ele organizou a primeira grande festa em sua casa em Manhattan no Dia dos Namorados de 1970 com o nome de "Love Saves The Day". Depois de alguns meses, as festas se tornaram eventos semanais e Mancuso continuou a dar festas regulares nos anos 1990. Mancuso exigia que a música tocada fosse comovente, rítmica e transmitisse palavras de esperança, redenção ou orgulho.

Quando Mancuso dava suas primeiras festas informais em casa, a comunidade gay (que constituía grande parte da lista de participantes do Loft) era frequentemente assediada em bares gays e clubes de dança , com muitos gays carregando dinheiro de fiança com eles para os bares gays. Mas no The Loft e em muitas outras discotecas particulares antigas, eles podiam dançar juntos sem medo de ação policial, graças às políticas clandestinas, embora legais, de Mancuso. Vince Aletti descreveu isso "como ir a uma festa, completamente misturado, racial e sexualmente, onde não havia qualquer sensação de alguém ser mais importante do que qualquer outra pessoa", e Alex Rosner reiterou isso dizendo "Era provavelmente cerca de sessenta por cento negro e setenta por cento gay ... Havia uma mistura de orientação sexual, havia uma mistura de raças, havia uma mistura de grupos econômicos. Uma verdadeira mistura, onde o denominador comum era a música ”.

O crítico de cinema Roger Ebert chamou o abraço popular dos movimentos exuberantes de dança da discoteca como uma fuga da "depressão geral e monotonia da atmosfera política e musical do final dos anos setenta". Pauline Kael , escrevendo sobre o filme com tema disco Saturday Night Fever , disse que o filme e a própria discoteca abordaram "algo profundamente romântico, a necessidade de se mover, de dançar e a necessidade de ser quem você gostaria de ser. Nirvana é a dança; quando a música para, você volta a ser comum. "

Cultura do início da discoteca no Reino Unido

No final da década de 1960, o soul uptempo com batidas pesadas e alguns estilos de dança e moda associados foram adotados na cena mod britânica e formaram o movimento soul do norte . Originário de locais como o Twisted Wheel em Manchester, rapidamente se espalhou para outros dancehalls e casas noturnas do Reino Unido como o Chateau Impney (Droitwich), Catacombs (Wolverhampton), Highland Rooms em Blackpool Meca, Golden Torch (Stoke-on-Trent) e Wigan Casino. À medida que a batida favorita se tornou mais agitada e frenética no início dos anos 1970, a dança do soul do norte se tornou mais atlética, lembrando um pouco os estilos de dança posteriores da discoteca e da dança break. Apresentando giros, flips, chutes de caratê e cenários, os estilos de danças do clube eram frequentemente inspirados nas performances de palco de shows de soul americanos em turnê, como Little Anthony & the Imperials e Jackie Wilson .

Em 1974, havia cerca de 25.000 discotecas móveis e 40.000 DJs profissionais no Reino Unido. Discotecas móveis foram contratadas deejays que trouxeram seus próprios equipamentos para fornecer música para eventos especiais. As faixas de glam rock eram populares, por exemplo , o single " Rock and Roll Parte 2 " de Gary Glitter , de 1972, tornando-se popular nas pistas de dança do Reino Unido, embora não fosse tocado nas rádios.

1974–1977: ascensão ao mainstream

De 1974 a 1977, a música disco cresceu em popularidade à medida que muitas canções disco chegavam ao topo das paradas. " Rock the Boat " (1974) da The Hues Corporation , single número um nos Estados Unidos e que vendeu um milhão de cópias, foi uma das primeiras canções disco a chegar ao primeiro lugar. No mesmo ano foi lançado " Kung Fu Fighting ", interpretado por Carl Douglas e produzido por Biddu , que alcançou o primeiro lugar no Reino Unido e nos Estados Unidos, tornando-se o single mais vendido do ano e um dos mais vendidos singles de todos os tempos com 11 milhões de discos vendidos em todo o mundo, ajudando a popularizar o disco em grande medida. Outro notável sucesso da discoteca naquele ano foi " Rock Your Baby " de George McCrae : tornou-se o primeiro single disco um das paradas do Reino Unido.

Nas seções do noroeste do Reino Unido, a explosão de soul do norte , que começou no final dos anos 1960 e atingiu o pico em 1974, tornou a região receptiva ao disco, que os DJs da região estavam trazendo da cidade de Nova York. A mudança de alguns DJs para os sons mais novos vindos dos EUA resultou em uma divisão na cena, onde alguns abandonaram o soul dos anos 1960 e promoveram um som soul moderno que tendia a ser mais alinhado com o disco do que com o soul.

Gloria Gaynor em 1976

Em 1975, Gloria Gaynor lançou seu primeiro álbum de vinil , que incluía um remake de " Never Can Say Goodbye " do Jackson 5 (que, na verdade, é também o título do álbum ) e duas outras canções, "Honey Bee "e sua versão disco de" Reach Out (I'll Be There) ", chegou ao topo das paradas disco / dance da Billboard em novembro de 1974. Mais tarde, em 1978, a música disco número um de Gaynor foi" I Will Survive ", que foi vista como um símbolo da força feminina e um hino gay, como seu novo hit disco, um remake de 1983 de " I Am What I Am "; em 1979 ela lançou " Let Me Know (I Have a Right) ", um single que ganhou popularidade nos movimentos de direitos civis. Também em 1975, Vincent Montana Jr. 's Salsoul Orchestra contribuiu com a sua música de dança orquestral Latina com sabor 'Salsoul Hustle', alcançando o número quatro no Billboard Dance e seus 1976 hits ' tangerina ' e 'Nice 'n' Naasty', o primeiro sendo um cover de uma música de 1941.

Canções como " The Hustle " , de Van McCoy , de 1975, e a divertida " Ain't Gonna Bump No More (With No Big Fat Woman " ) de Joe Tex 1977, deram nomes às populares danças disco "the Bump" e "the Hustle" . Outros notáveis primeiras canções do disco de sucesso incluem Barry White 's " Você é a primeira, a última, meu tudo " (1974), Labelle 's " Lady Marmalade " (1974), Disco-Tex e os Sex-O-lettes ' " Get Dancin ' " (1974), " Fly, Robin, Fly " da Silver Convention (1975) e " Get Up and Boogie " (1976) e " Disco Lady " de Johnny Taylor (1976).

Formado por Harry Wayne Casey (também conhecido como "KC") e Richard Finch , o KC de Miami e a Sunshine Band tiveram uma série de singles entre os cinco primeiros e definitivos da discoteca entre 1975 e 1977, incluindo " Get Down Tonight ", " That's the Way (I Like It) "," (Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty "," I'm Your Boogie Man "e" Keep It Comin 'Love ". Nesse período, bandas de rock como a English Electric Light Orchestra apresentavam em suas canções um som de violino que se tornou um marco da música disco, como no hit " Evil Woman ", de 1975 , embora o gênero tenha sido corretamente descrito como rock orquestral .

Outros produtores de disco, como Tom Moulton, pegaram ideias e técnicas da música dub (que veio com o aumento da migração jamaicana para a cidade de Nova York na década de 1970) para fornecer alternativas ao estilo "quatro no chão" que dominava. O DJ Larry Levan utilizou estilos de dub e jazz e técnicas de remixagem para criar as primeiras versões de house music que deram início ao gênero.

Motown virando disco

Norman Whitfield foi um produtor e compositor influente da Motown Records , conhecido por criar canções inovadoras de " soul psicodélico " com muitos sucessos de Marvin Gaye , The Velvelettes , The Temptations e Gladys Knight & The Pips . Em torno da produção do álbum Cloud Nine dos Temptations em 1968, ele incorporou algumas influências psicodélicas e começou a produzir faixas mais longas e dançantes, com mais espaço para partes instrumentais rítmicas elaboradas. Um exemplo de uma faixa de soul psicodélica tão longa é " Papa Was a Rollin 'Stone ", que apareceu como uma única edição de quase sete minutos e uma versão de 12 "de aproximadamente 12 minutos em 1972. No início dos anos 70, muitos dos produções de Whitfield evoluído cada vez mais para o funk e disco, como ouvido em álbuns do Undisputed Truth eo álbum 1973 GIT: Get It Together por The Jackson 5 . o Undisputed Truth , um ato de gravação Motown montado por Whitfield para experimentar com sua alma psicodélico técnicas de produção, encontraram o sucesso com sua canção " Smiling Faces Às vezes ", de 1971. Seu single disco "You + Me = Love" (número 43) foi produzido por Whitfield e alcançou o segundo lugar nas paradas de dança dos Estados Unidos em 1976.

Em 1975, Whitfield deixou a Motown e fundou seu próprio selo Whitfield Records , no qual também "You + Me = Love" foi lançado. Whitfield produziu mais alguns sucessos disco, incluindo " Car Wash " (1976), de Rose Royce, da trilha sonora do álbum para o filme de 1976, Car Wash . Em 1977, o cantor, compositor e produtor Willie Hutch , que assinou com a Motown desde 1970, agora assinou com a nova gravadora de Whitfield e marcou um single disco de sucesso com sua canção "In and Out" em 1982.

Diana Ross em 1976

Outros artistas da Motown também se voltaram para a discoteca. Diana Ross abraçou o som disco com seu sucesso em 1976, " Love Hangover " de seu álbum autointitulado. Seus clássicos de dança de 1980 " Upside Down " e " I'm Coming Out " foram escritos e produzidos por Nile Rodgers e Bernard Edwards do grupo Chic . The Supremes , o grupo que tornou Ross famoso, marcou um punhado de sucessos nas discotecas sem ela, mais notavelmente " I'm Gonna Let My Heart Do the Walking " de 1976 e, seu último single nas paradas antes da dissolução, "You 'de 1977 re Minha roda motriz ".

A pedido da Motown para que produzisse canções no gênero disco, Marvin Gaye lançou " Got to Give It Up " em 1978, apesar de não gostar de disco. Ele prometeu não gravar nenhuma música do gênero e, na verdade, escreveu a música como uma paródia. No entanto, várias das canções de Gaye têm elementos disco, incluindo " I Want You " (1975). Stevie Wonder lançou o single disco " Sir Duke " em 1977 como um tributo a Duke Ellington , a influente lenda do jazz que morreu em 1974. Smokey Robinson deixou o grupo Motown, os Miracles, para uma carreira solo em 1972 e lançou seu terceiro álbum solo A Quiet Storm em 1975, que gerou e emprestou seu nome ao formato de programação musical " Quiet Storm " e subgênero do R&B. Continha o single disco " Baby That Backatcha ". Outros artistas da Motown que fizeram sucesso no disco incluem: o antigo grupo de Robinson, The Miracles, com "Love Machine" (1975), Eddie Kendricks com "Keep On Truckin '" (1973), The Originals com " Down to Love Town " (1976) e Thelma Houston com seu cover de Harold Melvin and the Blue Notes canção " Don't Leave Me This Way " (1976). A gravadora continuou a lançar canções de sucesso na década de 1980 com " Super Freak " de Rick James (1981), e " Lady (You Bring Me Up) " dos Commodores (1981).

Vários dos artistas solo da Motown que deixaram o selo passaram a ter canções disco de sucesso. Mary Wells , a primeira estrela feminina da Motown com sua música " My Guy " (escrita por Smokey Robinson), deixou o selo abruptamente em 1964. Ela reapareceu brevemente nas paradas com a música disco "Gigolo" em 1980. Jimmy Ruffin , o mais velho irmão do vocalista do The Temptations , David Ruffin , também assinou contrato com a Motown e lançou sua canção mais conhecida e bem-sucedida " What Becomes of the Brokenhearted " como um single em 1966. Ruffin acabou deixando a gravadora em meados da década de 1970, mas obteve sucesso com a música disco " Hold On (To My Love) ", de 1980 , que foi escrita e produzida por Robin Gibb dos Bee Gees, para seu álbum Sunrise . Edwin Starr , conhecido por sua canção de protesto da Motown " War " (1970), voltou às paradas em 1979 com um par de canções disco, " Contact " e " HAPPY Radio ". Kiki Dee se tornou a primeira cantora britânica branca a assinar com a Motown nos Estados Unidos e lançou um álbum, Great Expectations (1970), e dois singles "O dia virá entre domingo e segunda-feira" (1970) e "Love Makes the World Go Round "(1971), a última dando sua primeira entrada no gráfico (número 87 no gráfico dos EUA). Ela logo deixou a empresa e assinou com Elton John 's The Rocket Record Company , e em 1976 teve seu maior e mais conhecido single, " Don't Go Breaking My Heart ", um dueto disco com John. A canção pretendia ser um pastiche afetuoso ao estilo disco do som da Motown, em particular os vários duetos gravados por Marvin Gaye com Tammi Terrell e Kim Weston .

Muitos grupos da Motown que deixaram a gravadora começaram a tocar músicas disco. The Jackson 5 , uma das primeiras bandas da Motown no início dos anos 1970, deixou a gravadora em 1975 ( Jermaine Jackson , no entanto, permaneceu com a gravadora) após canções de sucesso como " I Want You Back " (1969) e " ABC " (1970) ), e até mesmo a música disco " Dancing Machine " (1974). Renomeados como 'the Jacksons' (já que a Motown possuía o nome 'the Jackson 5'), eles passaram a fazer sucesso com canções disco como "Blame It on the Boogie" (1978), " Shake Your Body (Down to the Ground) "(1979) e" Can You Feel It? " (1981) no rótulo da Epic.

The Isley Brothers , cujo breve mandato na empresa produziu a canção " This Old Heart of Mine (Is Weak for You) " em 1966, lançou canções disco de sucesso como "That Lady" (1973) e " It's a Disco Night (Rock Don't Stop) "(1979). Gladys Knight and the Pips , que gravou a versão de maior sucesso de " I Heard It Through the Grapevine " (1967) antes de Marvin Gaye, marcou singles de sucesso comercial como "Baby, Don't Change Your Mind" (1977) e "Bourgie , Bourgie "(1980) na era disco. Os Detroit Spinners também assinaram contrato com a gravadora Motown e viram o sucesso com a canção " It's a Shame " produzida por Stevie Wonder em 1970. Eles saíram logo depois, a conselho de Aretha Franklin , também nativa de Detroit , para a Atlantic Records , e houve canções disco como " The Rubberband Man " (1976). Em 1979, eles lançaram um cover de sucesso de " Are You Ready for Love " de Elton John , bem como um medley de " Working My Way Back to You " do Four Seasons e "Forgive Me, Girl" de Michael Zager . Os próprios Four Seasons assinaram brevemente com o selo MoWest da Motown, uma subsidiária de curta duração para artistas de R&B e soul baseados na Costa Oeste, e lá o grupo produziu um álbum, Chameleon (1972) - com pouco sucesso comercial nos Estados Unidos. No entanto, um single, "The Night" , foi lançado na Grã-Bretanha em 1975 e, graças à popularidade do circuito Northern Soul , alcançou a posição sete na UK Singles Chart . O Four Seasons deixou a Motown em 1974 e teve um sucesso disco com sua canção " December, 1963 (Oh, What a Night) " (1975) para a Warner Curb Records .

Eurodisco

ABBA em 1974.

De longe, o ato Euro disco de maior sucesso foi o ABBA (1972–1982). Este quarteto sueco, que cantava principalmente em inglês, fez sucesso com singles como " Waterloo " (1974), " Fernando " (1976), " Take a Chance on Me " (1978), " Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) "(1979), e seu hit de sucesso" Dancing Queen "(1976) - é considerado o quarto ato mais vendido de todos os tempos .

O compositor italiano Giorgio Moroder é conhecido como o "Pai do Disco".
Donna Summer em 1977

Em 1970 , Munique, Alemanha Ocidental , os produtores musicais Giorgio Moroder e Pete Bellotte deram uma contribuição decisiva para a música disco com uma série de sucessos para Donna Summer , que ficou conhecido como o "Som de Munique". Em 1975, Summer sugeriu a letra " Love to Love You Baby " para Moroder e Bellotte, que transformaram a letra em uma música disco completa. O produto final, que continha as vocalizações de uma série de orgasmos simulados , inicialmente não era para ser lançado, mas quando Moroder tocava nas boates causava sensação e ele o soltava. A canção se tornou um sucesso internacional, alcançando as paradas em muitos países europeus e nos Estados Unidos (nº 2). Foi descrito como a chegada da expressão do desejo sexual feminino bruto na música pop. Um single de 12 polegadas de 17 minutos foi lançado. O single de 12 "se tornou e continua sendo um padrão nas discotecas hoje. Em 1976, a versão de" Could It Be Magic "de Donna Summer trouxe a discoteca ainda mais para o mainstream. Em 1977 Summer, Moroder e Bellotte lançaram" I Feel Love ", como o B lado de "Can't We Just Sit Down (And Talk It Over)", que revolucionou a dance music com sua produção principalmente eletrônica e foi um grande sucesso mundial, gerando o subgênero Hi-NRG . Giorgio Moroder foi descrito pelo AllMusic como " um dos principais arquitetos do som disco ". Outro projeto de música disco de sucesso de Moroder na época foi Munich Machine (1976–1980).

Boney M. (1974–1986) foi um grupo disco da Alemanha Ocidental de quatro cantores e dançarinos das Índias Ocidentais, idealizado pelo produtor musical Frank Farian . Boney M. fez sucesso mundial com canções como " Daddy Cool " (1976) " Ma Baker " (1977) e " Rivers Of Babylon " (1978). Outra banda disco de sucesso da Alemanha Ocidental foi Silver Convention (1974–1979). O grupo alemão Kraftwerk também teve influência na Euro disco.

Dalida em 1967.

Na França, Dalida lançou " J'attendrai " ("I Will Wait") em 1975, que também fez sucesso no Canadá, Europa e Japão. Dalida se ajustou com sucesso à era disco e lançou pelo menos uma dúzia de canções que ficaram entre as 10 melhores em toda a Europa e além. Claude François , que se reinventou como o rei da discoteca francesa, lançou "La plus belle choose du monde", uma versão francesa da canção dos Bee Gees " Massachusetts ", que fez sucesso no Canadá e na Europa e "Alexandrie Alexandra" foi libertado postumamente no dia de seu enterro e tornou-se um sucesso mundial. As primeiras canções de Cerrone , "Love in C Minor" (1976), " Supernature " (1977) e "Give Me Love" (1978) fizeram sucesso nos Estados Unidos e na Europa. Outro ato Euro disco foi a diva francesa Amanda Lear , onde o som Euro disco é mais ouvido em " Enigma (Give a Bit of Mmh to Me) " (1978). O produtor francês Alec Costandinos montou o grupo disco Love and Kisses (1977–1982).

Na Itália, Raffaella Carrà é a banda disco de maior sucesso, ao lado de La Bionda , Hermanas Goggi e Oliver Onions . Seu maior single internacional foi "Tanti Auguri" ("Best Wishes"), que se tornou uma canção popular entre o público gay . A canção também é conhecida pelo título espanhol "Para hacer bien el amor hay que venir al sur" (que se refere ao sul da Europa, já que a canção foi gravada e gravada na Espanha). A versão estoniana da canção "Jätke võtmed väljapoole" foi interpretada por Anne Veski . " A far l'amore comincia tu " ("Para fazer amor, sua mudança primeiro") foi outro sucesso para ela internacionalmente, conhecido em espanhol como "En el amor todo es empezar", em alemão como "Liebelei", em francês como "Puisque tu l'aimes dis le lui", e em inglês como "Do It, Do It Again". Foi sua única entrada no UK Singles Chart , alcançando a posição 9, onde ela continua sendo uma maravilha de um único sucesso . Em 1977, ela gravou outro single de sucesso, "Fiesta" ("The Party" em inglês) originalmente em espanhol, mas gravou em francês e italiano depois que a música chegou às paradas. "A far l'amore comincia tu" também foi regravada em turco pela estrela pop turca Ajda Pekkan como "Sakın Ha" em 1977.

Recentemente, Carrà ganhou nova atenção por sua aparência como solista de dança feminina em uma apresentação na TV de 1974 da canção experimental sem sentido " Prisencolinensinainciusol " (1973) de Adriano Celentano . Um vídeo remixado com sua dança se tornou viral na internet em 2008. Em 2008, um vídeo de uma apresentação de seu único single de sucesso no Reino Unido, "Do It, Do It Again", foi apresentado no episódio " Midnight " de Doctor Who . Rafaella Carrà trabalhou com Bob Sinclar no novo single " Far l'Amore ", que foi lançado no YouTube em 17 de março de 2011. A canção alcançou sucesso em diferentes países europeus. Outro ato disco europeu de destaque foi o grupo pop Luv ' da Holanda.

A Euro disco continuou a evoluir dentro da ampla cena da música pop mainstream, mesmo quando a popularidade da disco diminuiu drasticamente nos Estados Unidos, abandonada pelas principais gravadoras e produtores dos EUA. Através da influência da disco ítalo , ela também desempenhou um papel na evolução da música house inicial no início dos anos 1980 e nas formas posteriores de dance music eletrônica , incluindo o Eurodance do início dos anos 1990 .

1977-1979: preeminência pop

Os Bee Gees tiveram vários sucessos disco na trilha sonora de Saturday Night Fever em 1977.

Em dezembro de 1977, o filme Saturday Night Fever foi lançado. Foi um grande sucesso e sua trilha sonora se tornou um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos. A ideia para o filme foi deflagrada por um artigo da revista New York 1976 intitulado " Tribal Rites of the New Saturday Night ", que supostamente narrava a cultura disco em meados dos anos 1970 na cidade de Nova York, mas mais tarde foi revelado ter sido fabricado. Alguns críticos disseram que o filme "popularizou" a discoteca, tornando-o mais aceitável para homens brancos heterossexuais.

Os Bee Gees usaram o falsete de Barry Gibb para angariar sucessos como " You Should Be Dancing ", " Stayin 'Alive ", " Night Fever ", " More Than A Woman " e " Love You Inside Out ". Andy Gibb , um irmão mais novo dos Bee Gees, seguiu com singles solo de estilo semelhante, como " I Just Want to Be Your Everything ", " (Love Is) Thicker Than Water " e " Shadow Dancing ".

Em 1978, a versão multi-milionária de vinil single disco de Donna Summer de " MacArthur Park " foi número um na parada Billboard Hot 100 por três semanas e foi indicada para o Grammy de Melhor Performance Vocal Pop Feminina . A gravação, que foi incluída como parte de "MacArthur Park Suite" em seu álbum duplo ao vivo Live and More , teve oito minutos e 40 segundos de duração no álbum. A versão menor em vinil de sete polegadas de MacArthur Park foi o primeiro single de Summer a alcançar o número um na Billboard Hot 100; não inclui o segundo movimento da balada da música, entretanto. Um remix de 2013 de "MacArthur Park" do Summer liderou as paradas da Billboard Dance, marcando cinco décadas consecutivas com uma música número um nas paradas. De meados de 1978 até o final de 1979, Summer continuou a lançar singles como " Last Dance ", " Heaven Knows " (com Brooklyn Dreams ), " Hot Stuff ", " Bad Girls ", " Dim All the Lights " e " On the Radio ", todas canções de muito sucesso, ficando entre as cinco primeiras ou melhores, nas paradas pop da Billboard.

A banda Chic foi formada principalmente pelo guitarrista Nile Rodgers - um "hippie de rua" do final dos anos 1960 em Nova York - e o baixista Bernard Edwards . Seu popular single de 1978, " Le Freak ", é considerado um ícone do gênero. Outras canções de sucesso de Chic incluem as frequentemente amostradas " Good Times " (1979) e " Everybody Dance " (1979). O grupo se considerava a banda de rock do movimento disco que cumpriu os ideais do movimento hippie de paz, amor e liberdade. Cada música que eles escreveram foi escrita com o objetivo de dar a ela um "significado oculto profundo" ou DHM

Sylvester , um cantor extravagante e abertamente gay famoso por sua crescente voz de falsete, marcou seu maior hit disco no final de 1978 com " You Make Me Feel (Mighty Real) ". Dizem que seu estilo de canto influenciou o cantor Prince . Naquela época, a discoteca era uma das formas musicais mais abertas aos performers gays.

The Village People era um grupo de canto / dança criado por Jacques Morali e Henri Belolo para atingir o público gay da discoteca. Eles eram conhecidos por seus trajes no palco de empregos tipicamente masculinos e minorias étnicas e alcançaram o sucesso mainstream com seu hit de 1978 " Macho Man ". Outras canções incluem " YMCA " (1979) e " In the Navy " (1979).

Também dignos de nota são " Disco Inferno " de The Trammps (1978, reedição devido à popularidade ganhada com a trilha sonora de Saturday Night Fever ), " Got to Be Real " de Cheryl Lynn (1978), Evelyn "Champagne" King 's " Shame "(1978), Alicia Bridges '" I Love the Nightlife "(1978), Patrick Hernandez '" Born to Be Alive "(1978), Sister Sledge 's" We Are Family "(1979), Anita Ward 's" Ring My Bell "(1979), " Funkytown "da Lipps Inc. (1979), " Give Me the Night "(1980) de George Benson e as várias tentativas de Walter Murphy de trazer a música clássica para o mainstream, principalmente a sua canção disco " A Fifth of Beethoven " (1976), que foi inspirada na quinta sinfonia de Beethoven .

No auge de sua popularidade, muitos artistas não-disco gravaram canções com elementos disco, como Rod Stewart com seu " Da Ya Think I'm Sexy? " Em 1979. Até mesmo os principais artistas do rock adotaram elementos do disco. O grupo de rock progressivo Pink Floyd usou bateria e guitarra tipo disco em sua canção " Another Brick in the Wall, Part 2 " (1979), que se tornou seu único single número um nos Estados Unidos e no Reino Unido. The Eagles referenciados disco com " One of These Nights " (1975) e " Disco Strangler " (1979), Paul McCartney & Wings com " Silly Love Songs " (1976) e " Goodnight Tonight " (1979), Queen com " Another One Bites the Dust "(1980), os Rolling Stones com" Miss You "(1978) e" Emotional Rescue "(1980), Stephen Stills com seu álbum Thoroughfare Gap (1978), Electric Light Orchestra com" Shine a Little Love "e " Last Train to London " (ambos 1979), Chicago com " Street Player " (1979), The Kinks com " (Wish I Could Fly Like) Superman " (1979), The Grateful Dead com " Shakedown Street ", The Who com " Eminence Front " (1982), e J. Geils Band com " Come Back " (1980). Até o grupo de hard rock KISS saltou com " I Was Made For Lovin 'You " (1979), e o álbum de Ringo Starr , Ringo the 4th (1978), apresenta uma forte influência disco.

O som de discoteca também foi adotado por artistas de outros gêneros, incluindo 1979 US número um hit " No More Tears (Enough Is Enough) " por easy listening cantora Barbra Streisand em um dueto com Donna Summer. Na música country , na tentativa de atrair o mercado mais mainstream, os artistas começaram a adicionar influências pop / disco à sua música. Dolly Parton lançou um crossover de sucesso nas paradas pop / dance, com seus álbuns Heartbreaker e Great Balls of Fire contendo canções com um toque disco. Em particular, um remix disco da faixa " Baby I'm Burnin ' " alcançou a posição 15 na parada de músicas do Billboard Dance Club; acabou se tornando um dos maiores sucessos do clube do ano. Além disso, Connie Smith fez um cover de "I Just Want to Be Your Everything" de Andy Gibb em 1977, Bill Anderson gravou "Double S" em 1978 e Ronnie Milsap lançou "Get It Up" e fez um cover do cantor de blues Tommy Tucker " Hi- Sapatilhas de salto "em 1979.

Músicas pré-existentes não disco, padrões e temas de TV foram frequentemente "disco-izados" na década de 1970, como o tema I Love Lucy (gravado como "Disco Lucy" pela Wilton Place Street Band ), " Aquarela do Brasil "(gravada como" Brasil "por The Ritchie Family ), e" Baby Face "(gravada por Wing and a Prayer Fife and Drum Corps ). O rico acompanhamento orquestral que se tornou identificado com a era disco evocou as memórias da era das big band - que trouxe vários artistas que gravaram e disco-izaram alguns arranjos de big band, incluindo Perry Como , que regravou sua música de 1945 " Temptation ", em 1975, assim como Ethel Merman , que lançou um álbum de canções disco intitulado The Ethel Merman Disco Album em 1979.

Myron Floren , o segundo em comando do The Lawrence Welk Show , lançou uma gravação do " Clarinete Polka " intitulada "Disco Accordion". Da mesma forma, Bobby Vinton adaptou "The Pennsylvania Polka" em uma canção chamada "Disco Polka". O ícone de escuta fácil Percy Faith , em uma de suas últimas gravações, lançou um álbum intitulado Disco Party (1975) e gravou uma versão disco de seu " Theme from A Summer Place " em 1976. Até a música clássica foi adaptada para a disco, notadamente Walter Murphy 's "a Fifth of Beethoven" (1976, com base no primeiro movimento de Beethoven ' s 5 Symphony ) e "Flight 76" (1976, com base em Rimsky-Korsakov 's " Flight of the Bumblebee "), e Louis Clark ' s Série de álbuns e singles Hooked On Classics .

O grupo de jazz a cappella the Manhattan Transfer teve um sucesso disco com o tema "Twilight Zone / Twilight Tone" de 1979.

Muitos temas de televisão originais da época também mostraram uma forte influência disco, como SWAT (1975), Mulher Maravilha (1975), Charlie's Angels (1976), NBC Saturday Night At The Movies (1976), The Love Boat (1977) , The Donahue Show (1977), CHiPs (1977), The Professionals (1977), Dallas (1978), NBC Sports broadcasts (1978), Kojak (1977) e The Hollywood Squares (1979).

Disco jingles também fez o seu caminho em muitos comerciais de TV, incluindo da Purina 1979 "Good Mews" comida de gato comercial e um "IC Light" comercial por Pittsburgh 's Iron City Brewing Company .

Paródias

Diversas paródias do estilo disco foram criadas. Rick Dees , na época um DJ de rádio em Memphis, Tennessee , gravou " Disco Duck " (1976) e "Dis-Gorilla" (1977); Frank Zappa parodiou o estilo de vida dos dançarinos de disco em " Disco Boy " em seu álbum Zoot Allures de 1976 e em " Dancin 'Fool " em seu álbum Sheik Yerbouti de 1979 ; O álbum de estreia homônimo de "Weird Al" Yankovic em 1983 inclui uma canção disco chamada "Gotta Boogie", um trocadilho extenso sobre a semelhança do movimento disco com a gíria americana " booger ". O comediante Bill Cosby dedicou todo o seu álbum de 1977, Disco Bill, a paródias disco. Em 1980, a Mad Magazine lançou um disco flexível intitulado Mad Disco com seis paródias completas do gênero. O rock and roll canções críticas de disco incluído Bob Seger 's " Old Time Rock and Roll " e, especialmente, The Who ' s " Irmã Disco " (ambos 1978) -embora The Who é " Eminência Frente " (quatro anos depois) tinha uma sensação de discoteca.

1979-1981: controvérsia e declínio na popularidade

Um homem vestindo uma camiseta "disco é uma merda".

No final da década de 1970, o sentimento anti-disco se desenvolveu entre os fãs e músicos de rock , principalmente nos Estados Unidos. Disco foi criticado como estúpido, consumista , superproduzido e escapista . Os slogans "Disco sucks" e "Death to disco" tornaram-se comuns. Artistas do rock como Rod Stewart e David Bowie, que adicionaram elementos disco à sua música, foram acusados ​​de se esgotar .

A subcultura punk nos Estados Unidos e no Reino Unido costumava ser hostil ao disco, embora no Reino Unido muitos dos primeiros fãs do Sex Pistols , como Bromley Contingent e Jordan gostassem do disco, frequentemente se reunindo em casas noturnas como Louise's no Soho e o Sombrero em Kensington . A faixa " Love Hangover " de Diana Ross , o hino da casa anterior, foi citada como uma das favoritas de muitos dos primeiros punks do Reino Unido.

O filme The Great Rock 'n' Roll Swindle e seu álbum de trilha sonora continham um medley disco de canções do Sex Pistols, intituladas Black Arabs e creditadas a um grupo de mesmo nome. Jello Biafra dos Dead Kennedys , na canção "Saturday Night Holocaust", comparou a discoteca à cultura cabaré de Weimar -era Alemanha por sua apatia em relação às políticas governamentais e seu escapismo. Mark Mothersbaugh da Devo disse que a discoteca era "como uma mulher bonita com um grande corpo e sem cérebro", e um produto da apatia política da época. O crítico de rock de Nova Jersey, Jim Testa, escreveu "Put a Bullet Through the Jukebox", uma régua vitriólica que ataca a discoteca que foi considerada um chamado punk às armas. Steve Hillage , pouco antes de sua transformação de músico de rock progressivo em artista eletrônico no final dos anos 1970 com a inspiração do disco, decepcionou seus fãs de rockista ao admitir seu amor pelo disco, com Hillage lembrando "é como se eu tivesse matado seu gato de estimação. "

O sentimento anti-disco foi expresso em alguns programas de televisão e filmes. Um tema recorrente no programa WKRP em Cincinnati foi uma atitude hostil em relação à música disco. Em uma cena do filme de comédia de 1980, Avião! , um avião rebelde corta uma torre de rádio com sua asa, derrubando uma estação de rádio totalmente discoteca. 12 de julho de 1979 ficou conhecido como "o dia em que a disco morreu" por causa da Disco Demolition Night , uma demonstração anti-disco em uma partida dupla de beisebol no Comiskey Park em Chicago. Os DJs da estação de rock Steve Dahl e Garry Meier , junto com Michael Veeck, filho do dono do Chicago White Sox , Bill Veeck , encenaram o evento promocional para fãs de rock descontentes entre os jogos de um doubleheader do White Sox, que envolveu a explosão de discos disco no meio do campo . Quando o segundo jogo estava prestes a começar, a multidão barulhenta invadiu o campo e começou a fazer fogueiras , arrancar assentos e pedaços de grama e outros danos. O Departamento de Polícia de Chicago fez várias prisões, e os extensos danos ao campo forçaram o White Sox a perder o segundo jogo para os Detroit Tigers , que venceram o primeiro.

O declínio da popularidade do Disco após a Noite de Demolição do Disco foi rápido. Em 21 de julho de 1979, os seis primeiros discos nas paradas musicais dos Estados Unidos eram canções disco. Em 22 de setembro, não havia canções disco no Top 10 dos EUA, com exceção da instrumental " Rise " de Herb Alpert , uma composição de jazz suave com alguns tons de disco. Alguns na mídia, em tons de celebração, declararam a discoteca "morta" e o rock revivido. Karen Mixon Cook , a primeira DJ feminina da discoteca, afirmou que as pessoas ainda fazem uma pausa todo dia 12 de julho para um momento de silêncio em homenagem à discoteca. Dahl afirmou em uma entrevista de 2004 que o disco estava "provavelmente em sua saída [na época]. Mas eu acho que [Disco Demolition Night] apressou seu fim".

Impacto na indústria musical

O movimento anti-disco, combinado com outros fatores sociais e da indústria do rádio, mudou a cara do rádio pop nos anos seguintes à Disco Demolition Night. A partir da década de 1980, a música country começou uma lenta ascensão nas principais paradas pop americanas. Emblemático da ascensão da música country à popularidade mainstream foi o filme de sucesso comercial de 1980, Urban Cowboy . A contínua popularidade do power pop e o renascimento dos antigos no final dos anos 1970 também estavam relacionados ao declínio do disco; o filme Grease , de 1978, foi emblemático dessa tendência. Coincidentemente, a estrela de ambos os filmes foi John Travolta , que em 1977 estrelou Saturday Night Fever , que continua sendo um dos filmes disco mais icônicos da época.

Durante este período de declínio na popularidade do disco, várias gravadoras faliram, foram reorganizadas ou foram vendidas. Em 1979, a MCA Records comprou a ABC Records , absorveu alguns de seus artistas e, em seguida, fechou o selo. A Midsong International Records encerrou as operações em 1980. O fundador da RSO Records , Robert Stigwood, deixou o selo em 1981 e a TK Records fechou no mesmo ano. Salsoul Records continua a existir na década de 2000, mas é usada principalmente como uma marca de relançamento. A Casablanca Records vinha lançando menos discos na década de 1980 e foi fechada em 1986 pela empresa-mãe PolyGram .

Muitos grupos que eram populares durante o período disco posteriormente lutaram para manter seu sucesso - mesmo aqueles que tentaram se adaptar aos gostos musicais em evolução. Os Bee Gees , por exemplo, tiveram apenas uma entrada no top 10 (" One " de 1989 ) e mais três músicas no top 40 (apesar de gravar e lançar muito mais do que isso e abandonar completamente o disco em suas músicas dos anos 1980 e 1990) nos Estados Unidos Estados Unidos após a década de 1970, embora várias canções que eles escreveram e fizeram com que outros artistas tocassem foram bem-sucedidos. Do punhado de grupos que não foram derrubados pela queda do disco em desgraça, Kool and the Gang , Donna Summer , the Jacksons e Gloria Gaynor em particular - se destacam: apesar de terem ajudado a definir o som disco desde o início, eles continuaram a se tornar populares e canções dançantes, embora mais refinadas, para mais uma geração de fãs de música na década de 1980 e além. Earth, Wind & Fire também sobreviveu à tendência anti-disco e continuou a produzir singles de sucesso mais ou menos no mesmo ritmo por vários anos, além de uma sequência ainda mais longa de sucessos das paradas de R&B que durou até os anos 1990.

Seis meses antes do evento caótico (em dezembro de 1978), a popular estação de rádio de rock progressivo WDAI ( WLS-FM ) mudou repentinamente para um formato totalmente disco, privando milhares de fãs de rock de Chicago e deixando Dahl desempregado. WDAI, que sobreviveu à mudança de opinião pública e ainda tinha boas classificações neste ponto, continuou a tocar disco até que mudou para um formato híbrido Top 40 / rock de curta duração em maio de 1980. Outro outlet disco que também competiu contra WDAI no time, WGCI-FM , mais tarde incorporaria R&B e canções pop ao formato, eventualmente evoluindo para um meio urbano contemporâneo que continua até hoje. Este último também ajudou a trazer o gênero house de Chicago para o ar.

Fatores que contribuem para o declínio do disco

Fatores que foram citados como responsáveis ​​pelo declínio da discoteca nos Estados Unidos incluem mudanças econômicas e políticas no final da década de 1970, bem como o desgaste do estilo de vida hedonista liderado pelos participantes. Nos anos desde Disco Demolition Night, alguns críticos sociais descreveram o movimento "Disco sucks" como implicitamente machista e fanático, e um ataque a culturas não brancas e não heterossexuais. Também foi interpretado como parte de uma "reação" cultural mais ampla, o movimento em direção ao conservadorismo, que também fez seu caminho na política dos Estados Unidos com a eleição do presidente conservador Ronald Reagan em 1980, que também levou ao controle republicano do Senado dos Estados Unidos por pela primeira vez desde 1954, mais a ascensão subsequente da Direita Religiosa na mesma época.

Em janeiro de 1979, o crítico de rock Robert Christgau argumentou que a homofobia , e muito provavelmente o racismo , eram as razões por trás do movimento, uma conclusão apoiada por John Rockwell . Craig Werner escreveu: "O movimento anti-disco representou uma aliança profana de funkateers e feministas , progressistas e puritanos , roqueiros e reacionários. No entanto, os ataques à disco deram voz respeitável aos tipos mais feios de racismo, sexismo e homofobia não reconhecidos ." Legs McNeil , fundador do fanzine Punk , foi citado em uma entrevista como tendo dito: "os hippies sempre quiseram ser negros. Estávamos pensando , 'foda-se o blues, foda-se a experiência negra'." Ele também disse que a discoteca era o resultado de uma união " profana " entre homossexuais e negros.

Steve Dahl , que liderou o Disco Demolition Night, negou qualquer conotação racista ou homofóbica à promoção, dizendo: "É muito fácil olhar para isso historicamente, dessa perspectiva, e anexar todas essas coisas a ele. Mas não estávamos pensando Curtiu isso." Foi notado que os críticos britânicos do punk rock do disco apoiavam muito o gênero reggae pró-negro / anti-racista , bem como o movimento novo romântico pró-gay . Christgau e Jim Testa disseram que havia razões artísticas legítimas para criticar o disco.

Em 1979, a indústria da música nos Estados Unidos passou por sua pior crise em décadas, e o disco, apesar de sua popularidade em massa, foi responsabilizado. O som voltado para o produtor estava tendo dificuldade em se misturar bem com o sistema de marketing voltado para o artista da indústria. Harold Childs, vice-presidente sênior da A&M Records , disse ao Los Angeles Times que "o rádio está realmente desesperado por produtos de rock" e "todos estão procurando por algum rock-n-roll branco". Gloria Gaynor argumentou que a indústria da música apoiou a destruição do disco porque os produtores de rock estavam perdendo dinheiro e os músicos de rock estavam perdendo os holofotes.

1981-1989: Consequências

Nascimento da música eletrônica de dança

Disco, apesar de suas armadilhas, foi fundamental no desenvolvimento de gêneros de música eletrônica como house , techno , eurodance .

Durante os primeiros anos da década de 1980, o som disco tradicional caracterizado por arranjos complexos executados por grandes conjuntos de músicos de estúdio (incluindo uma seção de metais e uma seção de cordas orquestrais) começou a ser eliminado, e tempos mais rápidos e efeitos sintetizados, acompanhados por guitarra e fundos simplificados, moveram a dance music para os gêneros eletrônico e pop, começando com hi-NRG . Apesar de seu declínio em popularidade, as chamadas club music e discoteca de estilo europeu permaneceram "relativamente" bem-sucedidas no início dos anos 1980, com canções como " Flashdance ... What a Feeling " de Irene Cara (tema do filme Flashdance ) ou " Autocontrole " de Laura Branigan . No entanto, um renascimento da discoteca de estilo tradicional chamado nu-disco tornou-se popular desde os anos 1990.

A house music teve uma forte influência disco, razão pela qual a house music, em relação ao seu enorme sucesso em moldar a música eletrônica e a cultura club contemporânea, é freqüentemente descrita como a "vingança da disco". House music no início era geralmente música caracterizada por repetitivo dançar baseada Quatro no assoalho batidas, ritmos fornecidos principalmente pelo drum machines , off-beat oi-chapéu címbalos, e basslines sintetizados. Embora o house exibisse várias características semelhantes à música disco, era mais eletrônico e minimalista, e o ritmo repetitivo do house era mais importante do que a própria música. Da mesma forma, o house não usou as exuberantes seções de cordas que eram uma parte fundamental do som disco.

Legado

Cultura DJ

Estação de DJ clássica. Um mixer de DJ é colocado entre duas plataformas giratórias Technics SL-1200 MK 2 .

A popularidade crescente do disco veio junto com a evolução do papel do DJ. O DJing foi desenvolvido a partir do uso de vários toca-discos e mixers de DJ para criar uma mistura contínua e perfeita de músicas, com uma música fazendo a transição para outra sem interrupção para interromper a dança. A mixagem de DJ resultante diferia das formas anteriores de dance music na década de 1960, que eram orientadas para apresentações ao vivo de músicos. Isso, por sua vez, afetou o arranjo da dance music, uma vez que as canções da era disco tipicamente continham começos e finais marcados por uma batida simples ou riff que poderia ser facilmente usado para fazer a transição para uma nova canção. O desenvolvimento do DJing também foi influenciado por novas técnicas de turntablism , como beatmatching e scratching , um processo facilitado pela introdução de novas tecnologias de toca-discos, como o Technics SL-1200 MK 2 , vendido pela primeira vez em 1978, que tinha um controle de pitch variável preciso e um motor de acionamento direto . Os DJs costumavam ser ávidos colecionadores de discos, que procuravam em lojas de discos usados ​​discos de soul obscuros e gravações de funk vintage. DJs ajudaram a apresentar discos raros e novos artistas para o público dos clubes.

Apresentação de discoteca no 30º aniversário de Kontula em Helsinque , Finlândia , em 1994

Na década de 1970, DJs individuais ganharam destaque e alguns DJs, como Larry Levan, o residente do Paradise Garage , Jim Burgess , Tee Scott e Francis Grasso, tornaram-se famosos na cena disco. Levan, por exemplo, desenvolveu um culto de seguidores entre os frequentadores das discotecas, que se referiam aos seus DJs como " missa de sábado ". Alguns DJs usariam gravadores bobina a bobina para fazer remixes e editar as músicas em fitas. Alguns DJs que estavam fazendo remixes fizeram a transição da cabine de DJ para se tornar um produtor musical, principalmente Burgess. Scott desenvolveu várias inovações. Ele foi o primeiro DJ de discoteca a usar três toca-discos como fontes de som, o primeiro a tocar simultaneamente dois discos de batidas correspondentes, o primeiro usuário de unidades de efeitos eletrônicos em suas mixagens e um inovador na mixagem de diálogos de filmes conhecidos em suas mixagens, normalmente durante um intervalo de percussão. Essas técnicas de mixagem também foram aplicadas a DJs de rádio, como Ted Currier da WKTU e WBLS . Grasso é particularmente notável por tirar a profissão de DJ "da servidão e [fazer] do DJ o chef musical". Assim que entrou em cena, o DJ não era mais responsável por esperar pelos pés e mãos do público, atendendo a todos os seus pedidos de música. Em vez disso, com maior agência e visibilidade, o DJ agora era capaz de usar suas próprias habilidades técnicas e criativas para preparar um especial noturno de mixagens inovadoras, refinando seu som e estética pessoais e construindo sua própria reputação. Conhecido como o primeiro DJ a levar seu público a uma jornada narrativa e musical, Grasso descobriu que a música podia efetivamente mudar a energia da multidão e, mais ainda, que ele tinha todo esse poder na ponta dos dedos.

Pós-discoteca

O som e os gêneros pós-disco associados a ele se originaram nos anos 1970 e no início dos anos 1980, com músicos de R&B e pós-punk se concentrando em um lado mais eletrônico e experimental do disco, gerando boogie , disco ítalo e dança alternativa . Com base em uma gama diversificada de técnicas e influências não discotecas, como o estilo " one-man band " de Kashif e Stevie Wonder e abordagens alternativas de Parliament-Funkadelic , era movido por sintetizadores, teclados e baterias eletrônicas . Atos pós-disco incluem D. Train , Patrice Rushen , ESG , Bill Laswell , Arthur Russell . O pós-disco teve uma influência importante no dance-pop e fez uma ponte entre a discoteca clássica e as formas posteriores de música eletrônica de dança .

Hip hop primitivo

O som disco teve uma forte influência no início do hip hop . A maioria das primeiras canções de hip hop foi criada isolando as linhas de baixo-guitarra existentes e copiando-as com rimas MC. The Sugarhill Gang usou " Good Times " de Chic como base para sua canção " Rapper's Delight " de 1979 , geralmente considerada a canção que primeiro popularizou a música rap nos Estados Unidos e ao redor do mundo.

Com sintetizadores e influências Krautrock , que substituíram a base disco anterior, um novo gênero nasceu quando Afrika Bambaataa lançou o single " Planet Rock ", gerando uma tendência de dança eletrônica hip hop que inclui canções como "Play at Your Own" do Planet Patrol Risk "(1982), " One More Shot "de C-Bank (1982), " Club Underworld "de Cerrone (1984), " Let the Music Play "de Shannon (1983), " IOU "de Freeez (1983), Midnight Star "Freak-a-Zoid" (1983), Chaka Khan " I Feel For You " (1984).

House music e cultura rave

Assim como a disco, a house music se baseava em DJs criando mixagens para dançarinos em clubes. Na foto está o DJ Miguel Migs , mixando usando CDJ players.

House music é um gênero de música eletrônica que se originou em Chicago no início dos anos 1980 (veja também: Chicago house ). Rapidamente se espalhou para outras cidades americanas como Detroit, onde se desenvolveu em um techno mais pesado e industrial , New York City (também veja: garage house ) e Newark - todas as quais desenvolveram suas próprias cenas regionais.

Em meados da década de 1980, a música house tornou-se popular na Europa, bem como nas principais cidades da América do Sul e Austrália. Os primeiros sucessos comerciais da house music na Europa viram canções como " Pump Up The Volume " de MARRS (1987), "House Nation" de House Master Boyz e o Rude Boy of House (1987), " Theme from S'Express " de S 'Express (1988) e " Doctorin' the House " de Coldcut (1988) nas paradas pop. Desde o início da década de 1990, a house music foi infundida no pop e dance music mainstream em todo o mundo.

A house music na década de 2010, embora mantendo vários desses elementos centrais, notadamente o bumbo proeminente em cada batida, varia amplamente em estilo e influência, indo do deep house comovente e atmosférico ao acid house mais agressivo ou ao microhouse minimalista . A house music também se fundiu com vários outros gêneros criando subgêneros de fusão, como euro house , tech house , electro house e jump house .

Luzes estroboscópicas piscam em um evento de dança rave em Viena , 2005

No final dos anos 1980 e início dos 1990, a cultura rave começou a emergir da cena house e acid house. Como o house, ele incorporou o mesmo amor da cultura disco pela dance music tocada por DJs em poderosos sistemas de som , drogas recreativas e exploração de drogas em clubes, promiscuidade sexual e hedonismo . Embora a cultura disco tenha começado no underground, eventualmente prosperou no mainstream no final dos anos 1970, e grandes gravadoras mercantilizaram e empacotaram a música para consumo de massa . Em contraste, a cultura rave começou underground e permaneceu (principalmente) underground. Em parte, isso era para evitar a animosidade que ainda cercava a discoteca e a dance music. A cena rave também permaneceu underground para evitar a atenção da polícia direcionada à cultura rave devido ao uso de depósitos secretos e não autorizados para alguns eventos de dança e sua associação com drogas ilegais como ecstasy .

Pós-punk

O movimento pós-punk que se originou no final dos anos 1970 apoiou a quebra das regras do punk rock enquanto rejeitava seu retorno à música rock crua . O mantra do pós-punk de avançar constantemente se prestou tanto à abertura quanto à experimentação com elementos do disco e de outros estilos. Public Image Limited é considerada o primeiro grupo pós-punk. O segundo álbum do grupo, Metal Box, abraçou totalmente a metodologia "estúdio como instrumento" do disco. O fundador do grupo, John Lydon , ex-vocalista dos Sex Pistols , disse à imprensa que disco era a única música pela qual ele se importava na época.

No wave era um subgênero do pós-punk centrado na cidade de Nova York. Para um valor chocante, James Chance , um membro notável da cena no wave, escreveu um artigo no East Village Eye instando seus leitores a se mudarem para a parte alta da cidade e ficarem "trancados com um pouco de funk disco vodu superradioativo". Sua banda James White and the Blacks escreveu um álbum disco intitulado Off White . Suas performances se assemelhavam às de músicos disco (seção de metais, dançarinos e assim por diante). Em 1981, a ZE Records liderou a transição do gênero no wave para o gênero disco mutante mais sutil ( pós-disco / punk ). Bandas de Mutant disco como Kid Creole e Coconuts , Was Not Was , ESG e Liquid Liquid influenciaram várias bandas pós-punk britânicas como New Order , Orange Juice e A Certain Ratio .

Nu-disco

Nu-disco é um gênero de dance music do século 21 associado ao interesse renovado na discoteca dos anos 1970 e início dos anos 1980, na Italo disco de meados dos anos 1980 e na estética Euro disco repleta de sintetizadores. O apelido apareceu na impressão no início de 2002 e, em meados de 2008, foi usado por lojas de discos como os varejistas online Juno e Beatport. Esses fornecedores costumam associá-lo a reedições da música disco da era original, bem como à música de produtores europeus que fazem música de dança inspirada na música disco americana original, no electro e em outros gêneros populares no final dos anos 1970 e início dos anos 1980. Também é usado para descrever a música de várias gravadoras americanas que eram anteriormente associadas aos gêneros electroclash e house francês .

Reavivamentos e retorno ao sucesso mainstream

Ressurgimento dos anos 90

Na década de 1990, após uma década de reação, disco e seu legado tornaram-se mais aceitos por artistas da música pop e ouvintes, à medida que mais músicas, filmes e compilações eram lançados com aquela referência ao disco. Isso foi parte de uma onda de nostalgia dos anos 1970 que estava ocorrendo na cultura popular da época. Exemplos de canções durante esta época que foram influenciadas pelo disco incluem " Groove Is in the Heart " de Deee-Lite (1990), " Lemon " do U2 (1993), " Girls & Boys " do Blur (1994) e "Entertain Me" (1995), Pulp 's " Disco 2000 " (1995) e Jamiroquai 's " Canned Heat " (1999), enquanto filmes como Boogie Nights (1997) e The Last Days of Disco (1998) foram apresentados principalmente trilhas sonoras de discoteca.

Ressurgimento dos anos 2000

Alunos do Instituto de Tecnologia e Ensino Superior de Monterrey, Cidade do México dançando ao som de discoteca durante um evento cultural no campus

No início dos anos 2000, um gênero atualizado de disco chamado "nu-disco" começou a se tornar popular. Alguns exemplos como " One More Time " de Daft Punk e " Love at First Sight " de Kylie Minogue e " Can't Get You Out of My Head " tornaram-se os favoritos dos clubes e sucessos comerciais. Diversas músicas nu-disco foram cruzadas com funky house , como " Groovejet (If This Ain't Love) " de Spiller e " Lady (Hear Me Tonight) " de Modjo , ambas com amostras de músicas disco antigas e ambas atingindo o número um no UK Singles Chart em 2000. O single disco de Robbie Williams , " Rock DJ ", foi o quarto single mais vendido do Reino Unido no mesmo ano. A banda de rock Manic Street Preachers lançou uma música disco, "Miss Europa Disco Dancer", em 2001. A influência disco da música, que aparece em Know Your Enemy , foi descrita como sendo "muito discutida". Em 2005, Madonna mergulhou na música disco dos anos 1970 e lançou seu álbum Confessions on a Dance Floor com ótimas críticas. Além disso, sua música " Hung Up " se tornou uma das 10 principais canções e grampo do clube, e uma amostra da música de 1979 do ABBA " Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) ". Além de seu traje com influência de discoteca para premiações e entrevistas, sua turnê Confessions também incorporou vários elementos da década de 1970, como bolas de discoteca, um design de palco espelhado e o roller derby . Em 2006, Jessica Simpson lançou seu álbum A Public Affair inspirado no disco e na música dos anos 1980. O primeiro single do álbum A Public Affair foi avaliado como uma competição de dança disco influenciada pelos primeiros trabalhos de Madonna. O vídeo da música foi filmado em um rinque de patinação e apresenta uma linha de dança de mãos.

O sucesso do revival "nu-disco" do início dos anos 2000 foi descrito pelo crítico musical Tom Ewing como mais interpessoal do que a música pop dos anos 1990: "O revival do disco dentro do pop colocou os holofotes em algo que estava faltando no Anos 90: um sentido musical não só para dançar, mas para dançar com alguém. A discoteca era uma música de atração mútua: cruzeiro, flerte, negociação. A sua pista de dança é um espaço de prazer imediato, mas também de promessas cumpridas e não. É um lugar onde as coisas começam, mas a sua resolução, sem falar no seu significado, nunca é clara. Todos os grandes números da discoteca dos anos 2000 exploram como jogar esta mão. A Madison Avenue procura impor a sua vontade, definir termos e funções. Spiller é menos rígida. 'Groovejet' aceita a mutabilidade da noite, felizmente vende a certeza por um sorriso divertido e algumas grandes falas. "

Ressurgimento dos anos 2010

Em 2013, várias músicas disco e funk no estilo dos anos 1970 entraram nas paradas, e as paradas pop tiveram mais músicas dançantes do que em qualquer outro momento desde o final dos anos 1970. A maior música disco do ano em junho foi " Get Lucky ", de Daft Punk , com Nile Rodgers na guitarra. O Random Access Memories também acabou ganhando o Álbum do Ano no Grammy de 2014. Outras canções de estilo disco que chegaram ao top 40 foram " Blurred Lines " de Robin Thicke (número um), " Take Back the Night " de Justin Timberlake (número 29), " Treasure " de Bruno Mars (número cinco ) O Reflektor do Arcade Fire apresentava fortes elementos disco. Em 2014, a música do disco poderia ser encontrado na Lady Gaga 's Artpop e Katy Perry ' s " aniversário ". Outras canções disco de 2014 incluem " I Want It All " de Karmin , ' Wrong Club " dos Ting Tings ," Blow "de Beyoncé e o mix de William Orbit de" Let Me in Your Heart Again "do Queen.

Em 2014 , a TV Globo brasileira , segunda maior rede de televisão do mundo, exibiu Boogie Oogie , novela sobre a Era Disco que se passa entre 1978 e 1979, da febre do hit à decadência. O sucesso do espetáculo foi responsável por um renascimento da Disco por todo o país, trazendo de volta aos palcos, e para gravar paradas, as Discotecas Divas como Lady Zu e As Frenéticas.

Outras 10 entradas mais importantes de 2015, como " Uptown Funk " com infusão de groove de Mark Ronson , " Sugar " do Maroon 5 , " Can't Feel My Face " do Weeknd e " Want To Want " de Jason Derulo Me "também subiu nas paradas e tem uma forte influência disco. O magnata e produtor do disco Giorgio Moroder também reapareceu com seu novo álbum Déjà Vu em 2015, que provou ser um sucesso modesto. Outras canções de 2015 como " I Don't Like It, I Love It " de Flo Rida , " Adventure of a Lifetime " de Coldplay , " Back Together " de Robin Thicke e " Levels " de Nick Jonas também apresentam elementos disco. Em 2016, as músicas disco ou músicas pop no estilo disco estão mostrando uma forte presença nas paradas musicais como uma possível reação ao synthpop, electro house e dubstep no estilo dos anos 1980 que têm dominado as paradas atuais. A canção de 2016 de Justin Timberlake, " Can't Stop the Feeling! ", Que mostra elementos fortes do disco, se tornou a 26ª canção a estrear em primeiro lugar na Billboard Hot 100 na história das paradas. The Martian , um filme de 2015, usa extensivamente a música disco como trilha sonora, embora para o personagem principal, o astronauta Mark Watney, haja apenas uma coisa pior do que ficar preso em Marte: estar preso em Marte com nada além de música disco. " Kill the Lights ", apresentado em um episódio da série de televisão da HBO " Vinyl " (2016) e com os licks de guitarra de Nile Rodgers , alcançou o primeiro lugar na parada de dança dos EUA em julho de 2016.

Ressurgimento da década de 2020

A cantora britânica Dua Lipa recebeu o crédito de críticos musicais por liderar o renascimento da disco após o amplo sucesso internacional de seu single " Don't Start Now " e de seu álbum Future Nostalgia .

Em 2020, o disco renasceu em popularidade e se tornou uma das principais tendências da música popular. No início de 2020, sucessos de influência disco como " Say So " de Doja Cat , " Stupid Love " de Lady Gaga e " Don't Start Now " de Dua Lipa tiveram grande sucesso nas paradas musicais globais, com o três canções alcançando os números 1, 5 e 2, respectivamente, na parada Billboard Hot 100 dos EUA. Na época, a Billboard declarou que Lipa estava "liderando o avanço em direção à produção influenciada pelo disco" um dia depois de seu álbum retro e influenciado pelo disco Future Nostalgia ter sido lançado em 27 de março de 2020. Em meados de 2020, vários álbuns e músicas disco tinham foi lançado e os fenômenos culturais associados à discoteca dos anos 1970, especificamente a patinação e as discotecas , tiveram um ressurgimento da popularidade em todo o mundo ocidental . O ressurgimento da patinação foi alimentado por aplicativos de mídia social como Instagram , TikTok e Snapchat, que viram um aumento no conteúdo relacionado à patinação ao longo de 2020, parcialmente como resultado de pessoas que buscavam hobbies escapistas durante a pandemia COVID-19 . Em Hobart , Austrália , foi relatado que a popularidade da patinação no gelo atingiu o seu ponto mais alto desde a década de 1980. No início de setembro de 2020, a boy band sul-coreana BTS estreou em primeiro lugar nos Estados Unidos com seu single disco em inglês " Dynamite ", tendo vendido 265.000 downloads em sua primeira semana nos EUA, marcando a maior semana de vendas puras desde " Look de Taylor Swift" O que você me fez fazer "(2017). Outros álbuns disco aclamados pela crítica do ano incluem : What's Your Pleasure? De Jessie Ware ? e Róisín Murphy 's Róisín Machine .

Em julho de 2020, a cantora australiana Kylie Minogue anunciou que lançaria seu décimo quinto álbum de estúdio, Disco , em 6 de novembro de 2020. O álbum foi precedido por dois singles, o single principal do álbum, " Say Something ", foi lançado em 23 Julho do mesmo ano e estreou na BBC Radio 2 . O segundo single, " Magic ", foi lançado em 24 de setembro. Ambos os singles foram aclamados pela crítica, com os críticos elogiando Minogue por retornar às raízes disco, que se destacaram em seus álbuns Fever (2001) e Aphrodite (2010).

Veja também

Referências

Leitura adicional