Dmitry Kabalevsky - Dmitry Kabalevsky

Nesta convenção de nomenclatura eslava oriental , o patronímico é Borisovich e o sobrenome é Kabalevsky .
Kabalevsky c.  1940

Dmitry Borisovich Kabalevsky ( russo : Дми́трий Бори́сович Кабале́вский listen ( ajuda · info ) ; 30 de dezembro [ OS 17 de dezembro] 1904 - 14 de fevereiro de 1987) foi um compositor soviético e professor de ascendência da nobreza russa . Sobre este som 

Ele ajudou a fundar a União dos Compositores Soviéticos em Moscou e permaneceu como uma de suas principais figuras durante sua vida. Ele foi um prolífico compositor de música para piano e música de câmara; muitas de suas obras para piano foram executadas por Vladimir Horowitz . Ele é mais conhecido na Europa Ocidental por sua Segunda Sinfonia , o "Comedians 'Galop" de The Comedians Suite, op. 26 e seu terceiro concerto para piano .

Vida

Boris Klavdievich Kabalevsky e seu filho Dmitry e filha Elena. São Petersburgo, 1909.
Nadezhda Kabalevskaya (nascida Nowicka) e seu filho Dmitry e filha Elena. São Petersburgo, 1911.

Kabalevsky nasceu em São Petersburgo em 1904, mas mudou-se para Moscou ainda jovem. Seu pai era matemático e o encorajou a estudar matemática, mas ele demonstrou fascínio pelas artes desde muito jovem. Ele estudou no Academic Music College em Moscou e se formou em 1922. Ele então continuou seus estudos com Vasily Selivanov. Em 1925, ele foi estudar no Conservatório de Moscou, onde aprendeu composição primeiro com Georgy Catoire , depois com Nikolai Myaskovsky e piano com Alexander Goldenweiser . Aos 26 anos, sua lista de composições incluía o Quarteto de Cordas, Op. 8, Concerto para piano, op. 9 , Oito Canções Infantis, Op. 17, e várias obras para piano solo. Em 1925 ele se juntou ao PROKULL (Production Collective of Student Composers), um grupo de estudantes afiliado ao Conservatório de Moscou com o objetivo de preencher a lacuna entre o modernismo do ACM e a música utilitária " agitprop " do RAPM . (adicionar cit.) Em 1932 ele foi nomeado conferencista sênior no Conservatório de Moscou e em 1939 era professor em tempo integral. Ele também trabalhou como crítico de música para a All-Union Radio e como editor do Sovetskaya muzïka e da editora Muzgiz.

Kabalevsky foi um compositor prolífico em muitos aspectos; escreveu sinfonias, concertos, óperas, balés, obras de câmara, canções, teatro, partituras de filmes, peças para crianças e algumas peças para o proletariado . Durante a década de 1930, ele escreveu música para o gênero emergente de filmes com som ( Shostakovich e Prokofiev também escreveram música para esse gênero), algumas de suas músicas tornaram-se reconhecidas por direito próprio. No entanto, sua maior contribuição para o mundo da produção musical foi seu esforço consistente para conectar as crianças à música. Durante 1925–6, ele trabalhou como professor de piano em uma escola do governo e ficou impressionado com a falta de material adequado para as crianças aprenderem música. Ele se propôs a escrever peças fáceis que permitissem às crianças superar as dificuldades técnicas e ao mesmo tempo começar a formar seu gosto. Sua música se concentrava em preencher a lacuna entre as habilidades técnicas das crianças e a estética adulta. Ele também escreveu um livro sobre o assunto, que foi publicado nos Estados Unidos em 1988 como Music and Education: A Composer Writes about Musical Education.

Ele ingressou no Partido Comunista em 1940 e recebeu a Medalha de Honra do governo soviético por sua habilidade musical em 1941. Em 1948, quando Andrei Zhdanov declarou sua resolução sobre os rumos e mudanças para a música soviética, Kabalevsky estava originalmente na lista de nomes compositores que eram os mais culpados de formalismo, mas devido a suas conexões dentro dos círculos oficiais, seu nome foi removido. Outra teoria afirma que o nome de Kabalevsky só estava na lista por causa de sua posição na liderança da União dos Compositores Soviéticos .

Sua postura tradicional como compositor, combinada com seu forte senso de dever cívico expresso em seu trabalho educacional, tornou-o querido para o regime soviético e lhe rendeu uma longa lista de honras e prêmios, incluindo o Prêmio Lenin em 1972 e o Herói do Trabalho Socialista em 1974. Esta é uma prova de sua capacidade de trabalhar criativamente nas mesmas condições em que tantos de seus compositores contemporâneos tiveram dificuldades.

Em geral, Kabalevsky não era tão aventureiro quanto seus contemporâneos em termos de harmonia e preferia um diatonicismo mais convencional , entrelaçado com cromaticismo e interação maior-menor. O importante papel desempenhado pelo subdominante e a frequente justaposição de terços nas obras de Kabalevsky são características comuns a muitos compositores russos. Seu uso da forma é principalmente convencional, pois ele preferia rondo simétrico ou estruturas de variação .

Ao contrário do colega compositor Sergei Prokofiev , Kabalevsky abraçou as ideias do realismo socialista , e suas obras do pós-guerra foram caracterizadas como "populares, brandas e bem-sucedidas", embora esse julgamento tenha sido aplicado a muitos outros compositores da época. Algumas das "obras juvenis" mais conhecidas de Kabalevsky datam dessa época, como o Concerto para Violino e o Primeiro Concerto para Violoncelo. Kabalevsky escreveu para todos os gêneros musicais e foi consistentemente fiel aos ideais do realismo socialista. Kabalevsky freqüentemente viajava para o exterior; ele era membro do Comitê Soviético para a Defesa da Paz e também representante para a Promoção da Amizade entre a União Soviética e países estrangeiros.

Em 1961, Kabalevsky fez uma gravação de sua Abertura Pathetique , Spring e Songs of Morning , na qual regeu. Foi lançado nos Estados Unidos em 1975 pelo selo Westminster Gold.

Também em 1961, Kabalevsky orquestrou a conhecida Fantasia em Fá menor de Franz Schubert , originalmente escrita para quatro mãos em um piano, produzindo uma peça virtuosa para um solista de piano tocando com uma orquestra sinfônica. Este trabalho foi gravado várias vezes.

Ele recebeu uma série de honras de estado por suas obras musicais, incluindo aquelas concedidas pelo governo soviético. No que diz respeito ao seu ensino, foi eleito chefe da Comissão de Educação Estética Musical Infantil em 1962, e também foi eleito presidente do Conselho Científico de Estética Educacional da Academia de Ciências Pedagógicas da URSS em 1969. Kabalevsky também recebeu o grau honorário do presidente da Sociedade Internacional de Educação Musical.

Seus alunos notáveis ​​incluíam Leo Smit .

Ele morreu em Moscou em 14 de fevereiro de 1987.

Legado

De acordo com a musicóloga Marina Raku, "Por meio dos comentários verbais sobre a música, a ideologia soviética [tem] 'se apropriado' da herança musical clássica", em particular, o testemunho de Maxim Gorky de 1924 sobre o líder soviético Vladimir Lenin como um quase religioso admirador da interpretação de Issay Dobrowen da "música pré-humana" de uma das 32 sonatas de Beethoven . Kabalevsky desenvolveu e promoveu com sucesso o sistema quase religioso e a atitude em relação à educação musical. Incluía milhares de escolas de música infantil complementares não especiais patrocinadas pelo estado  [ ru ], aumentando principalmente os consumidores profissionais de música clássica, após um curso completo de 8 anos, e não os músicos profissionais. O próximo estágio incluiu dezenas de escolas de música criando os professores para o estágio anterior e conservatórios criando os intérpretes de classe mundial. Os intérpretes de música clássica eram nomes conhecidos por sua presença constante na TV soviética, assim como os bailarinos e a famosa citação de Kabalevsky, "Beauty Evokes Kindness" (em russo : Прекрасное пробуждает доброе , romanizado :  Prekrasnoe probuzhdaet dobroe ). O sistema foi criticado em termos de violência psicológica contra os jovens, por exemplo, ameaças verbais contra os alunos de violino "a serem violados pelo arco" a menos que pratiquem o suficiente, e por ser uma "ferramenta torturante para a socialização de gênero das meninas". Depois de 1991, a taxa de salário dos professores de música tornou-se "microscópica", muito abaixo do salário mínimo na Rússia.

Após a dissolução da União Soviética , os conservatórios foram "abandonados pelo Estado para enfrentar o destino impiedoso". Sua ideia de implementar seu sistema de educação musical nas escolas secundárias foi abandonada muito antes da clericalização da sociedade russa . Na Rússia, Kabalevsky foi excluído tanto de uma lista restrita de compositores dignos da era soviética quanto de uma longa lista de compositores estudados em instituições musicais locais. Em 2015, 3089 escolas de música para crianças e escolas de artes com departamento de música sobreviveram na Rússia.

honras e prêmios

primeira aula (1946) - para o Quarteto de Cordas No. 2 em Sol menor Op. 44 (1945)
segunda aula (1949) - Concerto para Violino e Orquestra (1948)
segunda aula - para a ópera "Família Taras" (1950)

Filmografia selecionada

Trabalho

Notas

Referências

Fontes

  • Anon. "Obituário: Dmitry Kabalevsky". The Musical Times 128, no. 1731 (maio de 1987): 287.
  • Abraham, Gerald. 1944. Oito compositores soviéticos . Grã-Bretanha: Oxford University Press. pp. 70–73.
  • Leonard, Richard Anthony. 1957. A History of Russian Music . Nova York: The MacMillan Company. pp. 354–355.
  • Daragan, Dina Grigor'yevna. 2001. "Kabalevsky, Dmitry Borisovich", The New Grove Dicionário de Música e Músicos editado por S. Sadie e J. Tyrrell. Londres: Macmillan. Também em Grove Music Online , ed. L. Macy (acessado em 23 de outubro de 2007) (acesso de assinatura)
  • Schwarz, Boris. 1983. Music and Musical Life in Soviet Russia , edição ampliada 1917–1981. Bloomington: Indiana University Press. ISBN  0-253-33956-1
  • Maes, Francis. 2002. A History of Russian Music: From Kamarinskaya to Babi Yar . Traduzido por Arnold J. Pomerans e Erica Pomerans. Berkeley: University of California Press. ISBN  0-520-21815-9

links externos