Domenico Cimarosa - Domenico Cimarosa

Domenico Cimarosa

Domenico Cimarosa ( italiano:  [doˈmeːniko tʃimaˈrɔːza] ( ouvir )Sobre este som ; 17 de dezembro de 1749 - 11 de janeiro de 1801) foi um compositor italiano da escola napolitana e do período clássico . Ele escreveu mais de oitenta óperas, a mais conhecida das quais é Il matrimonio segreto (1792); a maioria de suas óperas são comédias. Ele também escreveu obras instrumentais e música religiosa.

Cimarosa residia principalmente em Nápoles , mas passou parte de sua carreira em várias outras partes da Itália, compondo para as casas de ópera de Roma , Veneza , Florença e outros lugares. Ele foi contratado pela imperatriz da Rússia Catarina, a Grande como sua compositora e regente da corte entre 1787 e 1791. Em seus últimos anos, retornando a Nápoles, ele apoiou o lado perdedor na luta para derrubar a monarquia local, e foi preso e então exilado. Ele morreu em Veneza aos 51 anos.

vida e carreira

Primeiros anos

Cimarosa nasceu em Aversa , uma cidade perto de Nápoles . Seu sobrenome era Cimmarosa, como está registrado em seu registro de batismo. Ele parece ter sido filho único. Seu pai, Gennaro, era pedreiro, e poucos dias após o nascimento de Domenico, a família mudou-se para Nápoles, onde Gennaro encontrou emprego na construção do Palácio de Capodimonte . Quando Domenico tinha sete anos, Gennaro caiu de um andaime e foi morto. Sua viúva, Anna, foi contratada como lavadeira pela ordem monástica da Igreja de San Severo, e Cimarosa recebeu uma boa educação - incluindo treinamento musical - dos monges e do clero da igreja. Ele progrediu tão bem em seus estudos musicais que foi admitido na principal faculdade de música de Nápoles, o Conservatorio di S Maria di Loreto, em 1761, quando tinha 12 anos. Seus professores foram Gennaro Manna e Fedele Fenaroli para composição e Saverio Carcais, o maestro de violino . Ele era um habilidoso tecladista, violinista e cantor, mas a composição era sua principal preocupação quando estudante; 1770 ele, Niccolò Antonio Zingarelli e Giuseppe Giordani eram alunos do último ano da classe de composição.

Como um estudante, Cimarosa escreveu motetos sagrados e missas, mas ele veio a público pela primeira vez com a estréia em 1772 de sua primeira commedia per musica , Le stravaganze del conte , apresentada no Teatro dei Fiorentini em Nápoles. O trabalho foi aprovado e no mesmo ano foi seguido por Le pazzie di Stelladaura e di Zoroastro . Essa obra também teve sucesso, e a fama do jovem compositor começou a se espalhar por toda a Itália. Em 1774, foi convidado a ir a Roma para escrever uma ópera para a stagione daquele ano; e lá ele produziu outra ópera cômica chamada L'italiana em Londra . Em 1777 ele se casou com Constanza Suffi, que morreu no ano seguinte.

Compositor de sucesso

Domenico Cimarosa

Nas décadas de 1770 e 1780, Cimarosa escreveu várias óperas para os teatros da Itália. Era mais conhecido por suas comédias, mas de vez em quando escrevia obras sérias, incluindo Caio Mario (1780) e Alessandro nell'Indie (1781). Além de obras de teatro, ele escreveu música sacra. Foi nomeado organista supranumerário da corte real napolitana em novembro de 1779 e, no início da década de 1780, foi maestro visitante no Ospedaletto di Santi Giovanni e Paolo, em Veneza.

Para Roma, ele compôs óperas para três teatros diferentes no final dos anos 1780 e no início dos anos 1780; essas obras incluíram Il ritorno di Don Calandrino , L'italiana em Londra , Le donne rivali , Il pittore parigino e para o La Scala , Milão, após o sucesso de um revival de L'impresario em angustie , ele compôs La Circe , um dramma per musica em três atos, com uma história vagamente baseada na Odisséia . Em algum momento da década de 1780, Cimarosa se casou pela segunda vez; sua esposa, Gaetana, née Pallante, era meia-irmã de Constanza; ela e Cimarosa tiveram dois filhos. Ela morreu em 1796.

Em 1787, Cimarosa foi para São Petersburgo a convite da Imperatriz Catarina II. Ele fez parte de uma sucessão de compositores italianos contratados pela corte russa ao longo dos anos; outros foram Vincenzo Manfredini (de 1762 a 1769), Baldassare Galuppi (1765–1768), Tommaso Traetta (1768–1775), Giovanni Paisiello (1776–1784) e Giuseppe Sarti (1785–1801). Ele compôs uma ópera séria, Cleópatra , e revisou duas de suas histórias em quadrinhos existentes, Le donne rivali e I due baroni di Rocca Azzurra . Outras composições para a corte de Catarina incluíram um Requiem , em Sol menor (1787). Cimarosa teve menos sucesso em São Petersburgo do que alguns de seus compatriotas; as obras de seu subordinado, Martin y Soler , ganharam mais atenção da imperatriz e isso, combinado com economias que significaram a perda da maioria dos cantores italianos e a antipatia de Cimarosa pelos invernos russos rigorosos, o levaram a deixar a Rússia em junho de 1791.

Depois de passar três meses em Varsóvia, Cimarosa chegou a Viena. Sua música já era popular lá, e o imperador, Leopold II , nomeou-o Kapellmeister para a corte e encomendou uma nova ópera. O resultado foi Il matrimonio segreto , a um texto de Giovanni Bertati , baseado na peça de 1766, The Clandestine Marriage , de George Colman, o Velho e David Garrick . A ópera, apresentada no Burgtheater em 7 de fevereiro de 1792, teve tanto sucesso que Leopold a repetiu na mesma noite em seus aposentos privados - "o bis mais longo da história operística", como disse um crítico. Cimarosa não considerou a obra a sua melhor, mas tem um libreto melhor do que algumas das suas outras óperas cómicas, o enredo claro, os personagens bem desenhados e dispensados ​​disfarces elaborados e coincidências. A favorita do compositor para suas óperas era Artemisia, regina di Caria , uma obra séria, composta para Nápoles cinco anos depois.

Anos depois

O sucesso da Cimarosa foi internacional. Ele foi, junto com Paisiello, o compositor de ópera mais popular no final do século XVIII. Ele compôs 60 opere buffe e 20 opere serie , muitas das quais rapidamente entraram no repertório de casas de ópera por toda a Europa. Eles foram apresentados em Berlim, Copenhague, Hamburgo, Londres, Praga e Estocolmo, bem como em São Petersburgo, Viena e todas as principais cidades italianas. Entre 1783 e 1790 Haydn conduziu apresentações de treze óperas Cimarosa para seus empregadores no Schloss Esterházy e muitas das peças foram apresentadas várias vezes. La ballerina amante de Cimarosa , uma commedia per musica estreada em Nápoles foi escolhida como a obra inaugural no Teatro Nacional de São Carlos , Lisboa, em junho de 1793.

Três semanas após a estréia de Il matrimonio segreto, o imperador Leopold morreu repentinamente. Seu sucessor, Francisco II , estava menos interessado em música do que Leopold, e em 1793 Cimarosa voltou a Nápoles. Em 1796 foi nomeado organista principal da capela real e continuou a produzir novas óperas e a revisar as mais antigas. Ele retrabalhou L'italiana em Londra e eu due baroni , adaptando-os para o gosto local, adicionando seções no dialeto napolitano. As novas obras mais importantes desta última fase de sua carreira foram Le astuzie femminili (1794) e duas óperas sérias, Penelope (1794) e Gli Orazi ed i Curiazi (1796); os dois primeiros foram compostos para Nápoles e o último para o La Fenice de Veneza.

Palazzo Duodo, Campo Sant'Angelo , Veneza, última casa de Cimarosa, onde morreu

Durante a ocupação de Nápoles pelas tropas da República Francesa , em 1799 Cimarosa juntou-se ao partido liberal, mas a monarquia foi logo restaurada e tomou medidas fortes contra aqueles com conexões liberais ou revolucionárias. Cimarosa foi preso junto com muitos de seus amigos políticos e escapou da sentença de morte apenas por intercessão de admiradores influentes, incluindo os cardeais Consalvi e Ruffo e Lady Hamilton . Ele foi exilado de Nápoles e foi para Veneza. Nessa época, ele estava em estado terminal, provavelmente com câncer de estômago, e morreu em 11 de janeiro de 1801, aos 51 anos, compondo até quase o fim. Sua última ópera, Artemisia , ficou inacabada. Espalhou-se o boato de que ele havia sido envenenado por agentes dos Bourbons, mas um inquérito mostrou que era infundado.

Trabalho

Embora Cimarosa tenha escrito uma quantidade considerável de música instrumental e sacra, ele foi, e continua sendo, mais conhecido por suas óperas. Ele era famoso por sua facilidade como compositor, embora frequentemente reutilizasse material, como era de costume em sua época, e empregasse assistentes para tarefas rotineiras, como compor recitativos . No artigo sobre Cimarosa no Dicionário de Música e Músicos de Grove (2001), Jennifer E. Johnson e Gordana Lazarevich escrevem que ele se elevou acima da mediocridade de alguns dos libretos que montou e produziu música "impregnada de leveza, elegância e sutileza".

Cimarosa evitou a rigidez da tradicional da capo ária e escreveu números de solo constituídos por divisões mais flexíveis, com mudanças de andamento, métrica e tonalidade para refletir as palavras de seus libretistas. Johnson e Lazarevich comentam que essa liberdade de forma transmite espontaneidade e flexibilidade. As árias de Cimarosa costumam acelerar para a seção final, no estilo das cabaletas . Contrastando com as peças vocais, ele costumava escrever árias bastante simples à maneira das cavatinas . Uma característica de suas partituras é a escrita sustentada para vozes combinadas. Nas palavras do artigo da Grove :

Um dos pontos fortes de Cimarosa era a composição de conjuntos espirituosos e vivazes. Il matrimonio segreto , uma ópera em conjunto no estilo de Le nozze di Figaro de Mozart , é composta por oito árias, quatro duetos, três trios, um quarteto, um quinteto e dois finais com todos os seis personagens.

Harmonicamente, Cimarosa não era inovador, permanecendo contente com as convenções diatônicas tradicionais. Na opinião de Johnson e Lazarevich, seus pontos fortes musicais podem ser encontrados na "riqueza de sua invenção melódica, o brilho e a energia de seus motivos rítmicos e melódicos e seus acompanhamentos constantemente animados".

A abordagem de Cimarosa à orquestração desenvolveu-se ao longo de sua carreira. Suas primeiras obras são geralmente escritas para cordas, oboés, trompas e trombetas e, ocasionalmente, fagotes e flautas. Nessas peças, a função da orquestra é fornecer um suporte discreto para as vozes. Durante seus quatro anos em São Petersburgo, ele começou a usar clarinetes e a orquestrar de forma mais completa e rica. Johnson e Lazarevich exemplificam Il matrimonio segreto , em que uma grande orquestra "fornece cor e exibe material motivic e rítmico independente que serve como comentário sobre a ação".

Cimarosa escreveu várias sonatas para piano, que foram descobertas em manuscrito na década de 1920; a quantidade foi afirmada como mais de 80 obras de movimento único, mas acredita-se que muitas delas podem de fato pertencer umas às outras como obras de três movimentos. A obra às vezes referida como o "Concerto para oboé " de Cimarosa é na verdade uma confecção de 1949 por Arthur Benjamin , consistindo em arranjos de movimentos das sonatas.

Reputação

Johnson e Lazarevich escrevem que a reputação de Cimarosa durante sua vida atingiu um nível insuperável até o apogeu de Rossini, e ele continuou a ser altamente considerado no século XIX. Eugène Delacroix preferiu a música de Cimarosa à de Mozart . Escreveu sobre Il matrimonio segreto : "É a própria perfeição. Nenhum outro músico tem esta simetria, esta expressividade e sentido do apropriado, esta alegria e ternura e, acima de tudo ... elegância incomparável". Stendhal escreveu que Cimarosa, Mozart e Shakespeare foram as únicas paixões de sua vida. Para Stendhal, Cimarosa era "o Molière dos compositores" e afirmou ter visto Il matrimonio segreto mais de 100 vezes.

Hector Berlioz , que odiava ópera italiana, não era um admirador: "Devo jogar ao diabo o único e interminável Matrimonio Segreto , que é quase tão cansativo quanto As Bodas de Fígaro sem ser nada musical." Robert Schumann ficou impressionado com a orquestração "absolutamente magistral" de Cimarosa, mas pouco mais. Eduard Hanslick elogiou a maravilhosa facilidade de Cimarosa, seus traços de composição magistral e bom gosto. “Cheio de sol - essa é a expressão certa para a música de Cimarosa”.

Notas, referências e fontes

Notas

Referências

Fontes

links externos