Domenico Piola - Domenico Piola

Jó e seus filhos

Domenico Piola (1627 - 8 de abril de 1703) foi um pintor genovês do período barroco . Ele foi o principal artista em Gênova na segunda metade do século 17, trabalhando em afrescos de teto para muitas igrejas e palácios genoveses e pinturas em tela para colecionadores particulares. O estúdio de sua família era altamente prolífico e freqüentemente colaborava com outros artistas.

Biografia

Piola foi um pintor , desenhista , gravador e designer italiano . Foi o artista principal de Génova na segunda metade do século XVII, trabalhando para coleccionadores públicos e privados. Seu primeiro professor foi Stefano Camogli, cunhado de 17 anos . Piola foi treinado por seu irmão mais velho, Pellegro, e depois estudou com o professor de Pellegro, Giovanni Domenico Cappellino (1580-1651).

Alegoria de paz e abundância , com Stefano Camogli

De 1650 em diante, a família Piola desempenhou um papel dominante na decoração dos tetos genoveses por quase um século. Enquanto Domenico era a figura chave do ateliê da família, conhecido como Casa Piola, na segunda metade do século XVII, outros membros eram o irmão mais novo de Piola, seu cunhado Stefano Camogli, seus três filhos e seus dois filhos. em lei. O estúdio simplificou o design e a produção de tetos decorados. O atelier também produziu desenhos para escultores e artesãos em madeira, cerâmica e serralharia.

Em 1684-5, Domenico visitou Milão , Piacenza , Bolonha e Asti . Em Piacenza, ele pintou decorações na Casa Baldini . Em Gênova, em 1688, ele e Gregorio de 'Ferrari começaram a decorar quartos no Palazzo Rosso com o tema das quatro estações, Piola executando Outono e Inverno e Ferrari, a primavera e o verão mais líricos. Desenhos preparatórios para o inverno sobrevivem (Gênova, Palazzo Rosso ; Londres, Museu Britânico ).

Trabalho

O estupro da europa

As primeiras cópias de Piola após Giovanni Benedetto Castiglione e sua relação de trabalho com Valerio Castello no final dos anos 1640 e início dos anos 1650 incentivaram o desenvolvimento de um estilo mais barroco . Piola absorveu o trabalho de Castiglione , como pode ser visto em The Communion of Clare of Montefalco (Londres, Museu Britânico ) e suas pinturas no Oratório de São João Batista em Spotorno . O estilo de Piola amadureceu totalmente em 1670. A influência da arte Parmese foi reforçada após o retorno de Gregorio de 'Ferrari de Parma por volta de 1672. O estilo de Correggio encorajou a predileção de Piola pelo movimento diagonal, cores brilhantes e figuras fortemente encurtadas. Em 1674, Ferrari se casou com a filha de Piola. O trabalho da Casa Piola foi consideravelmente ampliado. Nas décadas de 1670 e 1680, os dois artistas colaboraram em muitos projetos de afrescos. Em 1684, Piola começou a pintar o coro de San Leonardo e duas salas na Villa Gropallo em Zerbino ; todo o trabalho foi interrompido neste ano, depois que um bombardeio francês destruiu grande parte de Gênova , incluindo a casa e o estúdio de Domenico.

Piola também colaborou frequentemente com seu cunhado Stefano Camogli , um especialista em naturezas mortas e pintor de animais. Exemplos de composições em que Camogli foi o responsável pelos elementos da natureza morta e Piola pelas figuras são a Alegoria do Verão (Coleção Torriglia Chiavari, Palazzo Rocca) e a Alegoria da Paz e Abundância (Coleção particular).

Casa Piola através dos tempos

Outros membros da família Piola que eram artistas incluíam o irmão de Domenico, Giovanni Andrea e seus três filhos Paolo Gerolamo , Anton Maria e Giovanni Battista; seus dois genros, Gregorio de 'Ferrari (seu aluno mais ilustre e casado com sua filha Margherita Piola) e Domenico Parodi ; e seu cunhado Stefano Camogli. O grande estúdio familiar, chamado Casa Piola, destacou-se tanto na decoração de afrescos em quadratura quanto nas telas. Gerações de artistas, até o século 20, descendem da linha de Piola-De Ferrari, incluindo Giovanni Maria De Simoni, que morreu em 1913 na residência original da família de Domenico.

Coleções públicas

Piola está representada nas seguintes coleções: Museo dell'Accademia Ligustica di Belle Arti , Gênova; Palazzo Bianco , Gênova; Galeria Palazzo Rosso , Gênova; Desenhos da Biblioteca Ambrosiana , Milão; The Royal Collection , Londres; Courtauld Institute of Art , Londres; J. Paul Getty Museum , Los Angeles; Museus de Belas Artes de São Francisco ; Museu Hermitage , São Petersburgo, entre outros.

Notas

Leitura adicional

links externos