Donald O'Connor - Donald O'Connor

Donald O'Connor
Donald O'Connor 1952.JPG
O'Connor em 1952
Nascer
Donald David Dixon Ronald O'Connor

( 28/08/1925 )28 de agosto de 1925
Chicago , Illinois , EUA
Faleceu 27 de setembro de 2003 (27/09/2003)(com 78 anos)
Lugar de descanso Cremação
Ocupação
  • Dançarino
  • cantor
  • ator
Anos ativos 1932–1999
Cônjuge (s)
Gwen Carter
( M.  1944; div.  1954)

Gloria Noble
( M.  1956)
Crianças 4

Donald David Dixon Ronald O'Connor (28 de agosto de 1925 - 27 de setembro de 2003) foi um dançarino, cantor e ator americano. Ele ficou famoso em uma série de filmes em que co-estrelou com Gloria Jean , Peggy Ryan e Francis the Talking Mule .

Seus trabalhos mais conhecidos foram no filme Singin 'in the Rain (1952), pelo qual O'Connor ganhou um Globo de Ouro . Ele também ganhou o Primetime Emmy Award em quatro indicações e recebeu duas estrelas na Calçada da Fama de Hollywood ao longo de sua carreira.

Primeiros anos

Embora ele considerasse Danville, Illinois , sua cidade natal, O'Connor foi a 200ª criança nascida no Hospital St. Elizabeth em Chicago . Freqüentemente, seus pais lutavam para lembrar onde e quando exatamente O'Connor nasceu, devido às longas viagens da família como um time de Vaudeville . Na verdade, seus pais, Effie Irene (nascida Crane) e John Edward "Chuck" O'Connor, eram artistas de vaudeville; ela era um cavaleiro sem sela e ele um homem forte e acrobata de circo. A família de seu pai era irlandesa.

O'Connor disse mais tarde: "Eu tinha cerca de 13 meses, disseram-me, quando comecei a dançar, e eles me seguravam pela nuca e começavam a música, e eu dançava . Você poderia fazer isso com qualquer criança, só eu fui pago para isso. "

Quando O'Connor tinha apenas dois anos, ele e sua irmã de sete, Arlene, foram atropelados por um carro enquanto atravessavam a rua em frente a um teatro em Hartford, Connecticut ; Donald sobreviveu, mas sua irmã não. Algumas semanas depois, seu pai morreu de ataque cardíaco enquanto dançava no palco em Brockton, Massachusetts . Seu irmão Billy morreu uma década depois de escarlatina e seu irmão mais velho Jack morreu de alcoolismo em 1959. Seus três outros irmãos morreram durante o parto. O'Connor disse que as tragédias "marcaram minha infância e ainda é assustadora".

A mãe de O'Connor era extremamente possessiva com seu filho mais novo devido a esses traumas, não permitindo que ele atravessasse a rua sozinho até completar 13 anos. Effie também impediu O'Connor de aprender rotinas de dança perigosas e garantiu que ela sempre soubesse onde ele era quando não estava se apresentando. Ela era uma típica mãe de palco, frequentemente batendo nele.

O'Connor disse mais tarde a respeito de Effie: "Ela queria que eu fosse o melhor que pudesse. Ela fez o seu melhor."

Carreira

Família O'Connor

O'Connor se juntou a um ato de dança com sua mãe e irmão mais velho Jack. Eles foram chamados de Família O'Connor, a Família Real de Vaudeville. Eles viajaram pelo país cantando, dançando, comédia e atuando. “Nossa família inteira compôs um ato”, diz ele. "Nós realmente não tínhamos escolha; se você fosse da família, você aparecia no ato. Eu adorava vaudeville. O público ao vivo criava uma certa espontaneidade."

Quando não estavam em turnê, ficavam com o tio Bill de O'Connor em Danville, Illinois . O'Connor nunca foi à escola.

Mais tarde, ele disse: "Aprendi duas rotinas de dança. Parecia o maior dançarino do mundo. Fiz asas triplas e tudo. Mas nunca tive nenhum treinamento formal. Então, quando entrei no cinema e comecei a trabalhar com todos aqueles grandes dançarinos , Passei muito mal. Não consegui pegar a rotina porque não tive nenhum treinamento formal. Aos 15 anos - a partir dos 15 anos, eu realmente tive que aprender a dançar. E isso é bastante antigo para alguém começar dançando muito pesado, profissionalmente. "

O'Connor começou a atuar no cinema em 1937, fazendo sua estréia aos 11 anos em Melody for Two aparecendo com sua família. Ele também participou de It Can't Last Forever (1937), da Columbia .

Paramount

O'Connor assinou um contrato com a Paramount. Ele apareceu em Men with Wings (1938), dirigido por William Wellman , como o personagem de Fred MacMurray quando menino. Ele foi classificado em quinto lugar em Sing You Sinners (1938), interpretando o irmão mais novo de Bing Crosby e MacMurray.

Ele estava em Sons of the Legion (1938), então teve o papel principal em um filme B , Tom Sawyer, Detetive (1938), interpretando Huckleberry Finn ao lado de Tom Sawyer de Billy Cook. O'Connor faturou em terceiro tanto em Boy Trouble (1939) quanto em Unmarried (1939), interpretando John Hartley como um menino no último.

O'Connor foi faturado em quarto lugar em Million Dollar Legs (1939) com Betty Grable . Ele interpretou Gary Cooper quando menino em Beau Geste (1939), dirigido por Wellman.

Night Work (1939) foi uma sequência de Boy Trouble e O'Connor foi em Death of a Champion (1939).

Ele foi para a Warner Bros para interpretar Eddie Albert quando menino em On Your Toes (1939). Ele então voltou para o show de sua família no vaudeville por dois anos.

Universal

Em 1941, O'Connor assinou com a Universal Pictures por US $ 200 por semana, onde começou com What's Cookin '? (1942), um musical de baixo orçamento com The Andrews Sisters , Gloria Jean e Peggy Ryan . O filme era popular e a Universal começou a desenvolver O'Connor and Ryan como sua versão de Mickey Rooney e Judy Garland .

Ele, Ryan e as irmãs Andrews estavam em Private Buckaroo (1942) e Give Out, Sisters (1942); em seguida, ele foi co-estrelado por Gloria Jean, a cantora adolescente da Universal, em quatro filmes: Get Hep to Love (1942), When Johnny Comes Marching Home (1943), It Comes Up Love (1943) e School for Jive , que mostrou O “Connor teve uma vantagem tão grande que se tornou o ponto focal do filme, renomeado Mister Big (1943). A Universal acrescentou $ 50.000 ao orçamento e elevou o filme "B" ao status "A".

Handprints de O'Connor na frente de The Great Movie Ride no Walt Disney World 's Hollywood Studios da Disney parque temático

O'Connor e Ryan estiveram em Top Man (1943), com Susanna Foster , e Chip Off the Old Block (1944), com Ann Blyth . O'Connor e Ryan tiveram participações especiais no all-star da Universal, Follow the Boys (1944).

Durante a Segunda Guerra Mundial , em seu 18º aniversário em agosto de 1943, O'Connor foi convocado para o Exército dos Estados Unidos . Antes de se apresentar para a indução em 6 de fevereiro de 1944, a Universal já tinha quatro filmes O'Connor concluídos. Eles apressaram a produção para completar mais quatro até aquela data, todos com Ryan: This Is the Life (1944), com Foster; The Merry Monahans (1944), com Blyth e Jack Oakie ; Bowery to Broadway (1945), outro esforço de estrelas onde O'Connor teve uma participação especial; e Patrick, o Grande (1945).

Com um acúmulo de sete recursos, as aberturas adiadas mantiveram a presença de O'Connor na tela ininterrupta durante os dois anos em que esteve no exterior com os Serviços Especiais das Forças Aéreas do Exército dos EUA .

Retornar do serviço de guerra

A Universal não sabia o que fazer com sua estrela adolescente que se tornou jovem adulta por um ano. O'Connor estava quase quebrado. Uma fusão em 1946 reorganizou o estúdio como Universal-International. O estúdio juntou O'Connor ao lado de sua maior estrela feminina, Deanna Durbin , em Something in the Wind (1947).

Ele estrelou em Are You with It? (1948) com Olga San Juan , Feudin ', Fussin' e A-Fightin ' (1949) com Marjorie Main e Percy Kilbride , e Yes Sir, That's My Baby (1949) com Gloria De Haven .

"Eu não era realmente um dançarino, um bom dançarino, até ficar mais velho", disse ele mais tarde. "Eu poderia fazer aquelas asas e outras coisas e parecia muito bom, mas, meu Deus, foi muito, muito difícil para mim pegar - pegar os passos. Foi simplesmente muito trabalhoso para mim. Eu não tinha um atalho como os outros dançarinos fazem. "

Francis

Em 1949, O'Connor desempenhou o papel principal em Francis , a história de um soldado que se tornou amigo de uma mula falante. Dirigido por Arthur Lubin , o filme foi um grande sucesso. Como consequência, sua carreira musical foi constantemente interrompida pela produção de um filme de Francis por ano até 1955. O'Connor disse mais tarde que os filmes "eram divertidos de fazer. Na verdade, eles eram bastante desafiadores. Eu tinha que tocar direito para convencer a audiência que a mula poderia falar. "

O'Connor seguiu o primeiro Francis com comédias: Curtain Call at Cactus Creek (1950), The Milkman (1950) e Double Crossbones (1951).

Ele fez Francis Goes to the Races (1951), outro grande sucesso. Em fevereiro de 1951, ele assinou um novo contrato com a Universal para um filme por ano durante quatro anos, permitindo-lhe trabalhar fora do estúdio.

Cantando na chuva

O'Connor recebeu uma oferta para tocar Cosmo, o pianista, em Singin 'in the Rain (1952) no Metro-Goldwyn-Mayer . Isso lhe rendeu um Globo de Ouro de Melhor Performance de Ator em Comédia ou Musical. O filme apresentou sua conhecida versão de " Make 'Em Laugh ", que coreografou com a ajuda dos diretores assistentes de dança e de seu irmão.

O'Connor disse "todos os hoofers, eles dançam da cintura para baixo. E eu tive que aprender a dançar da cintura para cima. E então, eu me tornei o que é conhecido como um dançarino total."

O'Connor disse que foi forçado a ir para o hospital durante a produção de Singin 'in the Rain devido a ferimentos e exaustão.

"A cena estava crescendo em um crescendo, pensei que realmente teria que me matar", disse O'Connor.

Em 1952, O'Connor assinou um contrato de três filmes com a Paramount.

Ele voltou para a Universal para Francis Goes to West Point (1952), em seguida, voltou para a MGM para I Love Melvin (1953), um musical com Debbie Reynolds .

Ele começou a aparecer regularmente na televisão. Uma crítica em 1952 o chamou de "a nova estrela de 1952. Criado no cinema, ele tem a versatilidade de Jimmy Durante e a efervescência da juventude. Ele pode dançar, cantar, atuar e jorrar humor, mas ainda não com a delicadeza de um veterano. "

Ele apoiou Ethel Merman em Call Me Madam (1953) na 20th Century Fox , mais tarde dizendo que o filme continha sua melhor dança.

Depois de Francis Covers the Big Town (1953), a Universal colocou O'Connor em um musical colorido, Walking My Baby Back Home (1953) com Janet Leigh .

Ele interpretou Francis Joins the WACS (1954) e depois interpretou Tim Donahue no musical All-Star da 20th Century Fox, There Business Like Show Business (1954), que apresentava a música de Irving Berlin e também estrelou com Ethel Merman , Marilyn Monroe (O 'Connor está na tela de interesse amoroso), Dan Dailey , Mitzi Gaynor e Johnnie Ray .

Ele deveria interpretar o parceiro de Bing Crosby em White Christmas (1954). O'Connor não estava disponível porque contraiu uma doença transmitida pela mula e foi substituído no filme por Danny Kaye .

Ele recebeu o Oscar de 1954.

The Donald O'Connor Show

Ele estrelou The Donald O'Connor Show (1954–55) por uma temporada. O'Connor foi um anfitrião regular de NBC 's Colgate Comedy Hour .

O'Connor estava relutante em continuar fazendo os filmes de Francis , mas concordou com Francis na Marinha (1955). Arthur Lubin , que dirigiu a série, mais tarde lembrou que O'Connor "ficou muito difícil" de trabalhar depois de um tempo. "Ele se sentava em seu camarim e olhava para o nada, e acho que ele tinha problemas em casa."

Francis in the Navy foi o último filme de Donald O'Connor para a Universal depois de 13 anos na empresa. No almoço de despedida, os executivos do estúdio o presentearam com um presente: uma câmera e 14 rolos de filme. O'Connor ficou surpreso com a insignificância do presente depois de todos os milhões de dólares que ganhou pelo estúdio, e mais tarde na vida lembrou: "O que posso dizer sobre essas pessoas?"

O'Connor e Bing Crosby unidos em Anything Goes (1956) na Paramount. Esse estúdio também lançou The Buster Keaton Story (1957), no qual O'Connor teve o papel-título.

A Orquestra Sinfônica de Bruxelas gravou algumas de suas obras e, em 1956, regeu a Filarmônica de Los Angeles em uma apresentação de sua primeira sinfonia, Reflections d'Un Comique.

Ele apresentou um especial de televisão em cores na NBC em 1957, um dos primeiros programas em cores a serem preservados em um cinescópio colorido ; um trecho da transmissão foi incluído no especial do 50º aniversário da NBC em 1976.

No final dos anos 50, ele começou a atuar como ator convidado em programas como Playhouse 90 , The DuPont Show of the Month e The Red Skelton Hour . Mas seu foco mudou cada vez mais para shows ao vivo em turnê.

Década de 1960

O'Connor se juntou a Glenn Ford em Cry for Happy (1961) na Columbia e desempenhou o papel-título em The Wonders of Aladdin (1961) para a MGM.

Posteriormente, ele se concentrou no trabalho teatral e em sua atuação em clubes noturnos, atuando em Las Vegas. Ele voltou à Universal pela primeira vez em dez anos para fazer a comédia de Sandra Dee That Funny Feeling (1965).

Ele fez episódios de Bob Hope Presents the Chrysler Theatre , Vacation Playhouse , ABC Stage 67 e The Jackie Gleason Show . Ele também apareceu em várias produções de Little Me .

Em 1968, O'Connor apresentou um talk show sindicado também chamado The Donald O'Connor Show. O programa foi cancelado porque a dançarina se tornou "muito política". As piadas eram frequentemente vistas como ofensivas. O'Connor foi repreendido pelo estúdio.

Década de 1970

Ele começou a usar pílulas de nitroglicerina antes das apresentações, para ter energia para completá-las. Ele então sofreu um ataque cardíaco em 1971, o que o levou a parar de tomar a medicação.

Ele participou de uma produção para a TV de Li'l Abner (1971) e continuou a se apresentar no palco, principalmente em Las Vegas.

Ele estrelou episódios de The Girl with Something Extra , Ellery Queen , The Bionic Woman , Police Story e Hunter .

O'Connor afirmou ter superado sua depressão após ter sido hospitalizado por três meses após um colapso em 1978. Ele escreveu cartas para seus amigos e família explicando que sua vida havia "mudado completamente". A dançarina ficou paralisada da cintura para baixo, mas se recuperou por meio da fisioterapia. As cartas detalham a vida de outros pacientes, especialmente um homem de 30 anos que estava completamente imobilizado.

“Não tomarei nada que tenho como garantido novamente”, foi escrito em cada carta.

O'Connor deu crédito aos pacientes que conheceu e agradeceu a Deus por permitir que ele se recuperasse.

Sua carreira teve um impulso quando ele apresentou o Oscar , que lhe rendeu duas indicações ao Primetime Emmy .

Década de 1980

Ele apareceu como um artista da era da luz do gás no filme Ragtime , de 1981 , notável por performances semelhantes de encore de James Cagney e Pat O'Brien . Foi seu primeiro papel no cinema em 16 anos.

O'Connor apareceu no curta Bring Back Birdie na Broadway em 1981. No ano seguinte, ele estava em I Ought to Be in Pictures em Los Angeles.

Ele foi o capitão Andy em uma revivificação de curta duração da Broadway de Show Boat (1983) e continuou a fazer turnês em vários shows e atos.

"Estou na estrada há muito tempo", disse ele em 1985, acrescentando "Eu consideraria outro filme ou série de TV, mas não interpretarei um homem velho. Art Carney tem mais ou menos a minha idade e está fazendo carreira de ser velho. Ainda estou cantando e dançando. Não estou pronto para envelhecer. "

O'Connor estrelou The Littlest Hobo , Fantasy Island , Simon & Simon , Hotel , Alice in Wonderland , The Love Boat e Highway to Heaven , e participou dos filmes Pandemonium (1982), A Mouse, a Mystery and Me ( 1988) e A Time to Remember (1988).

Ele comprou um teatro, o Donald O'Connor Theatre, e iria se apresentar nele com seus filhos. Em uma entrevista de 1989, ele disse: "Há um elemento lá fora que quer se divertir - e eles não conseguem encontrar esse tipo de coisa que eu faço. E sim, acho que me visto bem. Eu canto, danço, faço comédia. Não estou ameaçando. Quando você cresce em uma família de circo, quanto mais coisas você aprende, mais você ganha. Então, posso fazer comédia pura sem música e dança; posso fazer todos os tipos de combinações. o tempo, eu posso me encaixar. "

Ele desenvolveu problemas cardíacos e passou por uma cirurgia quádrupla de ponte de safena em 1990.

Década de 1990

O'Connor continuou a fazer aparições no cinema e na televisão na década de 1990, incluindo o filme Toys de Robin Williams (1992) como presidente de uma fabricante de brinquedos. Ele continuou a se apresentar ao vivo.

Ele teve papéis especiais em Murder, She Wrote , Tales from the Crypt , The Building , The Nanny and Frasier , e esteve nos filmes Bandit: Bandit's Silver Angel (1994) e Father Frost (1996).

Em 1992, ele disse: "Eu nunca quis ser um superstar. Estou trabalhando para ser um quasar, porque as estrelas se desgastam. Os quasares duram para sempre ... Procuro as partes em que morro e eles falam de mim para o resto do filme. "

Em 1998, ele recebeu uma Palma de Ouro estrela na Palm Springs, Califórnia , Walk of Stars .

O último longa-metragem de O'Connor foi a comédia de Jack Lemmon - Walter Matthau , Out to Sea , na qual ele interpretou um apresentador de dança em um navio de cruzeiro. O'Connor ainda estava fazendo aparições públicas em 2003. Ele disse que saiu para a estrada "cerca de 32 semanas por ano. Eu faço meus shows e vou a boates e esse tipo de coisa. Então, eu não danço muito mais, mas eu faço o suficiente para mostrar às pessoas que ainda posso mover minhas pernas. "

A característica mais marcante do estilo de dança de O'Connor era seu atletismo, pelo qual ele tinha poucos rivais. No entanto, foi seu charme juvenil que o público achou mais envolvente, e que permaneceu um aspecto atraente de sua personalidade ao longo de sua carreira. Em seus primeiros filmes para a Universal, O'Connor imitou de perto o alec inteligente e falante personalidade de Mickey Rooney do rival MGM Studio. Para Singin 'in the Rain , no entanto, a MGM cultivou uma persona de ajudante muito mais simpática, e essa permaneceu a imagem de marca de O'Connor.

Vida pessoal

O'Connor foi casado duas vezes e teve quatro filhos. Seu primeiro casamento foi em 1944 com Gwendolyn Carter, quando ele tinha 18 e ela 20. Eles se casaram em Tijuana. Juntos, eles tiveram 1 filho, uma filha Donna. O casal se divorciou em 1954. Durante o turbulento casamento de nove anos, houve abuso físico contra O'Connor causado por Carter e sua frustração com a falta de uma carreira de atriz. No divórcio, Carter recebeu a propriedade de sua casa e a custódia de sua filha. Segundo relatos da época em que o casal se separou, O'Connor ficou apenas com o cachorro e procurou a ajuda de vários psiquiatras. Carter se casou novamente em 1955 com o ator Dan Dailey. O'Connor casou-se com sua segunda esposa, a atriz Gloria Noble, em 1956, permanecendo juntos até sua morte em 2003. Eles tiveram três filhos, filho Donald Frederick, filha Alicia e filho Kevin. Noble morreu em 2013.

Donald foi homenageado com uma retrospectiva no Lincoln Center de Nova York e um diploma honorário da Universidade de Boston. Ele optou por manter grande parte de seu trabalho de filantropia em sigilo. Parte disso inclui trabalho para o Exército dos Estados Unidos e a Cruz Vermelha. Ele criou a Bolsa de Estudos de Aconselhamento sobre Alcoolismo Donald O'Connor.

Morte

O'Connor havia se submetido a uma cirurgia quádrupla de ponte de safena em 1990 e quase morreu de pneumonia pleural em janeiro de 1999. Ele morreu de complicações de insuficiência cardíaca em 27 de setembro de 2003, aos 78 anos, no Motion Picture & Television Country House and Hospital , em Woodland Hills , Califórnia. Seus restos mortais foram cremados. Seus pertences foram leiloados e todos os rendimentos foram doados para instituições de caridade.

Filmografia

Filme

Televisão

Estágio

Referências

links externos