Douglas Miles - Douglas Miles

Para o jogador de futebol da liga de rúgbi que jogou na década de 1970, consulte Doug Miles .
Douglas Miles
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Nascermos ( 1963-12-27 ) 27 de dezembro de 1963
Phoenix, Arizona
Nacionalidade San Carlos Apache - Akimel O'odham
Conhecido por Arte de rua , arte de skate , arte de estêncil , pintura , gravura
Movimento Arte apache, pop nativo
Imagens externas
ícone de imagem "O amor é um jogo perdedor" por Douglas Miles, c. 2010
ícone de imagem "My Babe" por Miles [2]

Douglas Miles é um pintor, gravador e fotógrafo de San Carlos Apache - Akimel O'odham do Arizona , que fundou a Apache Skateboards e a Apache Skate Team.

Fundo

Douglas Miles cresceu em Phoenix, Arizona , e depois voltou para a Reserva Indígena Apache de San Carlos, no Arizona. Ele desenhou imagens de desenhos animados, ficção científica e histórias em quadrinhos e estudou na Al Collins Graphic Design School em Phoenix. De 1978 a 1980, Miles frequentou a Bostrom Alternative High School, quando criou a arte de rua .

Arte e skates Apache

Observando seu filho praticar skate, Miles traçou corolários entre o skate e a tradição do guerreiro Apache, já que ambos envolviam aumento da concentração, resistência e capacidade de suportar a dor. Depois de encontrar nenhum deck de skate disponível relevante para a cultura Apache, Miles pintou ele mesmo um deck de skate. Ele deu a seu filho, e isso gerou o Apache Skateboards.

Fundada em 2002, a Apache Skateboards é uma das primeiras empresas de skate pertencentes a nativos americanos. Artistas nativos trabalhando no projeto Apache Skateboard com Miles incluem Razelle Bennally; Tracy Polk Jr .; Douglas Miles Jr .; Keith Secola; Reuben Ringlero; Irwin Lewis; Tony Steele; e Tashadawn Hastings. Como Apache Skate Team, o grupo dá demonstrações de patinação, organiza competições de skate e concertos, e faz a curadoria de mostras de arte em todo o país, especialmente em reservas indígenas no sudoeste americano .

"Pintar nos skates ... abre um novo meio para mim", disse Miles à revista Shade . "Meus skates têm design tradicional e contemporâneo. São belas-artes ou pop art? Por que não podem ser as duas coisas?" Ele enfatiza a juventude indígena americana, a cultura Apache e estilos de vida de reserva em seu trabalho. “Você precisa mostrar o 'povo indiano' no século 21 e não tanto como peças de museu”, diz Miles.

Miles e Apache Skateboards conseguiram encontrar novos locais para a arte e o skate, misturando as arenas das belas-artes, cultura pop e esporte. Eles desafiaram com sucesso a categorização antiquada da arte nativa americana com base em perspectivas antropológicas. Juntos, eles ajudaram a formar o coletivo de artistas, Native Agents, e adicionaram os artistas visuais Micah Wesley ( Muscogee Creek - Kiowa ), Rose B. Simpson ( Santa Clara Pueblo -descent) e Yatika Starr Fields ( Osage - Muscogee Creek - Cherokee ) para o grupo Apache Skateboard. Native Agents é curador de eventos "Pop Life", que combinam arte visual, música e skate, e são informados pela ética DIY da cultura punk .

Os skates Apache trabalham continuamente em filmes, fotografia, artes plásticas, skate, murais, projetos multimídia, projetos comunitários, planejamento de parques de skate, eventos de skate, design de roupas, televisão, cinema, conferências juvenis e palestras. Eles produziram um documentário, "Walk Like a Warrior: The Apache Skateboards Story", que foi codirigido por Douglas Miles e Franck Boistel.

Em 2008, a Apache Skateboards colaborou com a iPath Footwear para criar a coleção I-PACHE de tênis, chapéus ajustados e camisetas, todos com designs originais de Douglas Miles.

Em 2019, Miles e Apache Skateboards foram apresentados no documentário The Mystery of Now . No filme, Miles compartilha o contexto sócio-político em torno da história que levou à vida na reserva Apache de San Carlos. The Mystery of Agora foi destaque na National Geographic ' short vitrine filme s.

Exposições notáveis

  • 2011 Indian Ink II . Galeria Pravus. Phoenix, Arizona.
  • 2010 indiano Ink I . Legends Santa Fe. Santa Fé, Novo México.
  • Apache 2008 : Douglas Miles. Fechado oficialmente: Departamento de cartas mortas. Los Angeles, Califórnia.
  • 2005 Pop Life. Wilson College, Princeton University.
  • 2005 Reservation Radical / Apache Skateboards: The Art of Douglas Miles. Museu de Arte e História de Santa Cruz . Santa Cruz, Califórnia.
  • 2004–2007 Visualizações nativas: influências da cultura moderna . Art Train USA. Exposição itinerante.
  • 2004 Nollies nativos: Plataforma art . Do skate . Museu do Instituto de Arte do Índio Americano , Santa Fé, Novo México.
  • 2003 Mercado Indiano de Santa Fé . SWAIA . Primeiro lugar, mídia mista.
  • 2003 Heard Museum Indian Art Market . Museu Heard . Phoenix, Arizona. Ganhou o Melhor da Pintura.

A Apache Skateboards trabalhou com a tribo Gila River (duas vezes), comunidade indígena Salt River Pima-Maricopa , Red Lake Band of Chippewa Indians , Navajo Nation (duas vezes), White Mountain Apache Tribe , San Carlos Apache Tribe , Chemehuevi Indian Tribe , Agua Caliente Band of Cahuilla Indians (duas vezes), Tohono O'Odham Nation , Jicarilla Apache Nation , University of New Mexico -Gallup, Brown University , Harvard University , Peabody Essex Museum e, em breve, o Mashantucket Pequot Museum.

Imagem externa
ícone de imagem Colaboração Blood and Dirt . Clique nas imagens para ampliar.

Colaboração com Susan Folwell

Douglas Miles colaborou com a ceramista de Santa Clara Pueblo Susan Folwell para fazer a coleção "Blood and Dirt", apresentando obras de cerâmica pintadas por ambos os artistas, em estilo contemporâneo de comentário social.

Coleções

Várias peças de sua obra estão na coleção do Museu Nacional do Índio Americano . Suas pinturas estão em coleções particulares na França, Alemanha, Nova York e Los Angeles. A arte de Miles e Apache Skateboard também está nas coleções permanentes do Montclair Art Museum , Eiteljorg Museum , IAIA Museum , Warner Brothers Studios e The Eddie Basha Collection. Ele tem uma exposição temporária no Arizona Capitol Museum em Phoenix Az, que vai de 22 de novembro a 22 de janeiro de 2018.

Referências

links externos