Douglas Slocombe - Douglas Slocombe

Douglas Slocombe OBE , BSC , ASC , GBCT
Nascer	Ralph Douglas Vladimir Slocombe ( 1913-02-10 )10 de fevereiro de 1913 Putney, Londres , Reino Unido
Faleceu	22 de fevereiro de 2016 (22/02/2016)(103 anos) Londres, Reino Unido
Nacionalidade	britânico
Ocupação	Cinematográfico
Anos ativos	1940-1989

Ralph Douglas Vladimir Slocombe OBE , BSC , ASC , GBCT (10 de fevereiro de 1913 - 22 de fevereiro de 2016) foi um cineasta britânico , especialmente conhecido por seu trabalho nos Ealing Studios nas décadas de 1940 e 1950, bem como pelos três primeiros filmes de Indiana Jones . Ele ganhou o BAFTA Awards em 1964, 1975 e 1979, e foi indicado ao Oscar em três ocasiões.

Vida pregressa

Slocombe nasceu em Putney, Londres, filho de Marie (nascida Karlinsky) e do jornalista George Slocombe (1894–1963). Sua mãe era russa. Seu pai era o correspondente em Paris do Daily Herald , então Slocombe passou parte de sua educação na França, retornando ao Reino Unido por volta de 1933. Ele se formou em matemática na Sorbonne .

Slocombe pretendia inicialmente se tornar um fotojornalista e, como um jovem fotógrafo, testemunhou os primeiros eventos que levaram à eclosão da Segunda Guerra Mundial . Visitando Danzig em 1939, ele fotografou o crescente sentimento antijudaico. Em conseqüência, ele foi contratado pelo cineasta americano Herbert Kline para filmar eventos para um documentário chamado Lights Out , cobrindo um comício Goebbels e o incêndio de uma sinagoga, pelo qual foi brevemente preso. Slocombe estava em Varsóvia com uma câmera de cinema em 1o de setembro de 1939 quando foi atacada pela Alemanha. Acompanhado por Kline, ele escapou, mas seu trem foi metralhado por um avião alemão. Em 2014, ele disse sobre a experiência que:

Eu não tinha compreensão do conceito de blitzkrieg. Eu esperava problemas, mas pensei que seriam em trincheiras, como a primeira guerra mundial. Os alemães estavam atravessando a fronteira em grande velocidade ... Estávamos viajando pelo campo à noite. Continuamos parando sem motivo aparente, mas paramos bruscamente porque um avião alemão estava nos bombardeando. Depois de sua primeira passagem, saltamos pela janela e rastejamos sob a carruagem. O avião voltou e começou a atirar. Uma jovem morreu na nossa frente.

Depois de escapar do trem, Slocombe e Kline compraram um cavalo e uma carroça de uma fazenda polonesa, finalmente voltando para Londres via Letônia e Estocolmo .

Trabalhar

Ealing Studios no oeste de Londres, onde Slocombe começou sua carreira no cinema

Depois de retornar à Inglaterra, Slocombe tornou-se diretor de fotografia do Ministério da Informação , filmando comboios do Atlântico com o Fleet Air Arm . Também se relacionou com o Ealing Studios , onde trabalhou o cineasta Alberto Cavalcanti , que o ajudou a obter o cargo. Algumas de suas fotografias foram usadas como material de segunda unidade para filmes de ficção.

Slocombe passou a fotografar para filmes no Ealing Studios no final da década de 1940, após ser contratado por conta de seu trabalho documental. Mais tarde, Slocombe descreveu seu trabalho inicial sobre Champagne Charlie (1944) como amador, em um caso resultando em uma sequência que teve que ser refeita. No entanto, em sua carreira, Slocombe trabalhou em 84 longas-metragens durante 47 anos.

Slocombe mais tarde falaria com aprovação da cultura de desenvolvimento de scripts de Ealing. No entanto, ele também observou que seu restritivo sistema de estúdio chefiado por Michael Balcon , no qual o trabalho externo normalmente não era permitido, tornava impraticável para ele tentar iniciar uma carreira como diretor, algo que ele havia considerado.

Seus primeiros filmes como diretor de fotografia incluíram comédias clássicas de Ealing , notavelmente Kind Hearts and Coronets (1949), O Homem de Terno Branco (1951), The Lavender Hill Mob (1951) e The Titfield Thunderbolt (1953). Ele foi particularmente elogiado por sua cinematografia flexível e de alto contraste para o filme de terror Dead of Night (1945), e por suas brilhantes e coloridas paisagens de verão de West Country em The Titfield Thunderbolt .

Além das filmagens, Slocombe também trabalhou no desenvolvimento de planos para tomadas, visitando campos de prisioneiros de guerra na Alemanha como parte da pré-produção de The Captive Heart (1946). Em Saraband for Dead Lovers (1948), rodado em Technicolor , a equipe de produção optou por um estilo abafado e sombrio incomum para a época, que Slocombe em 2015 considerou um de seus melhores trabalhos do período. O estilo do filme, sobre um caso extraconjugal condenado na Alemanha do século 17, foi elogiado de várias maneiras como não convencional e criticado por ser excessivamente simbólico, ao mesmo tempo que deixava as tomadas externas e internas mal combinadas.

Uma cena de efeito especial que ele criou foi uma cena em Kind Hearts and Coronets , em que Alec Guinness , interpretando oito personagens diferentes, apareceu como seis deles simultaneamente no mesmo quadro. Ao mascarar a lente e travar a câmera em um lugar, o filme foi reexposto várias vezes com o Guinness em diferentes lugares do set ao longo de vários dias. Slocombe se lembra de ter dormido no estúdio para garantir que ninguém tocasse na câmera. Slocombe considerava Basil Dearden pessoalmente o "mais competente" dos diretores com quem trabalhou em Ealing.

Ele achou o equipamento widescreen às vezes restritivo, achando o sistema de câmera Technirama usado em Davy (1958) "um bloco de apartamentos" e difícil de compor tomadas.

Depois de Ealing

Problemas financeiros forçaram o Ealing Studios a encerrar suas atividades a partir de 1955 e fechar no final da década. Em 2015, Slocombe disse sobre o período que "tínhamos de prosseguir com as nossas carreiras - havia pouco tempo para sentimentos".

Para The Italian Job (1969), Slocombe foi contratado pelo produtor Michael Deeley porque "ele tendia a fazer um trabalho muito temperamental e era muito eficiente". Slocombe mais tarde lembrou-se de ter atirado dentro da Prisão de Kilmainham , uma verdadeira prisão fechada, e achando a experiência desagradável: "a verdadeira, há algo de aterrorizante nisso. Sabe-se que centenas e centenas de pessoas sofreram aqui ... embora fosse uma comédia , tudo isso ainda estava no fundo da cabeça ".

Ele ganhou o prêmio da Sociedade Britânica de Cinematographers cinco vezes e foi agraciado com o prêmio pelo conjunto da sua obra em 1996. Ele também ganhou um prêmio especial BAFTA em 1993. Roger Ebert elogiou particularmente seu trabalho em Jesus Cristo Superstar (1973), escrevendo que "alcançou [s] uma gama de cores que brilha com vida e de alguma forma não faz o deserto parecer estéril. " Nem todas as resenhas de seu trabalho posterior em cores foram favoráveis: embora sua cinematografia em Never Say Never Again (1983) tenha sido descrita por um autor como "sutil, moderada ... [isso] cria um clima suave", também foi avaliada como "confuso e marrom". Entre seus filmes posteriores, destaca-se Rollerball (1975).

Filmes de Indiana Jones

Na década de 1980, ele trabalhou com Steven Spielberg nos três primeiros filmes de Indiana Jones , depois que Spielberg gostou de trabalhar com ele como diretor de fotografia auxiliar em Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977). Este foi um de seus últimos grandes projetos, já que ele tinha 75 anos na época de filmar o último, Indiana Jones e a Última Cruzada , e também começou a sofrer de problemas de visão na década de 1980. Ele foi citado em 1989 como tendo dito sobre isso "há uma empolgação em fazer filmes de ação. Eu provavelmente gosto deles como uma espécie de escoteiro". Janusz Kamiński , diretor de fotografia de Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal , disse que rodou deliberadamente o filme para emular os visuais de Slocombe, a fim de criar uma aparência de continuidade com as imagens anteriores.

Vida pessoal

Slocombe teve problemas de visão a partir da década de 1980, incluindo descolamento de retina em um olho e complicações de uma cirurgia ocular a laser malsucedida no outro, e ficou quase cego no fim da vida. Em seus últimos anos, ele morou em West London com sua filha, sua única filha.

Ele foi nomeado Oficial da Ordem do Império Britânico (OBE) nas Honras de Ano Novo de 2008 e participou de um jantar do BAFTA em sua homenagem em 2009. Ele fez 100 anos em fevereiro de 2013. Apesar de sua cegueira, Slocombe continuou capaz de dar entrevistas em seus últimos anos, e foi entrevistado por David A. Ellis em um livro intitulado Conversations with Cinematographers , em 2011 pela televisão francesa em francês, pela BBC sobre a invasão da Polônia em 2014 e sobre a história do cinema britânico em 2015. Ele foi citado na última entrevista como dizendo "é uma sensação estranha ter sobrevivido a praticamente todos com quem você já trabalhou."

Morte

Slocombe morreu com 103 anos de idade, na manhã de 22 de fevereiro de 2016, em um hospital de Londres de complicações após uma queda.

Prêmios

Filmografia selecionada

Veja também

• Lista de centenários (atores, cineastas e artistas)

Referências

links externos

• Douglas Slocombe na Internet Encyclopedia of Cinematographers
• Douglas Slocombe na IMDb
• Uma homenagem ao BAFTA a Douglas Slocombe
• The British Society of Cinematographers: Douglas Slocombe - Behind the Camera - documentário da BBC de 12 minutos de 1999
• Douglas Slocombe, 1913-2016 em Sight & Sound