Dr. John - Dr. John

Dr. John
Dr. John no New Orleans Jazz & Heritage Festival 2007
Informação de fundo
Nome de nascença Malcolm John Rebennack Jr.
Também conhecido como
  • Mac Rebennack
  • Dr. John Creaux
  • Dr. John, o Viajante Noturno
Nascer ( 1941-11-20 )20 de novembro de 1941
Nova Orleans , Louisiana , EUA
Faleceu 6 de junho de 2019 (06/06/2019)(com 77 anos)
Nova Orleans, Louisiana, EUA
Gêneros
Ocupação (ões) Músico
Instrumentos
  • Vocais
  • teclados
Anos ativos 1950-2019
Etiquetas
Atos associados
Local na rede Internet nitetripper .com

Malcolm John Rebennack Jr. (20 de novembro de 1941 - 6 de junho de 2019), mais conhecido por seu nome artístico de Dr. John , era um cantor e compositor americano. Sua música combinava blues , pop , jazz , boogie-woogie , funk e rock and roll .

Ativo como músico de estúdio desde o final dos anos 1950 até sua morte, ele ganhou seguidores no final dos anos 1960 após o lançamento de seu álbum Gris-Gris e sua aparição no Bath Festival of Blues and Progressive Music . Ele normalmente apresentava um show teatral animado inspirado em programas de medicina , fantasias de Mardi Gras e cerimônias de vodu . Rebennack gravou trinta álbuns de estúdio e nove álbuns ao vivo, além de contribuir para as gravações de milhares de outros músicos. Em 1973, ele alcançou o top 10 single com " Right Place, Wrong Time ".

Juventude e carreira

Rebennack nasceu em New Orleans, Louisiana, em 20 de novembro de 1941. Ele era filho de Dorothy (Cronin) e Malcolm John Rebennack, e tinha descendência alemã, irlandesa, espanhola, inglesa e francesa. Seu pai dirigia uma loja de eletrodomésticos no East End de Nova Orleans, consertando rádios e televisores e vendendo discos. Tendo crescido na 3ª Ala de Nova Orleans , ele encontrou inspiração musical nas canções de menestrel cantadas por seu avô e vários tios, tias, irmã e primos que tocavam piano. Ele não teve aulas de música antes de sua adolescência e suportou apenas uma curta temporada no coro antes de ser expulso. Seu pai o expôs quando menino aos músicos de jazz King Oliver e Louis Armstrong , que mais tarde inspiraram seu lançamento de 2014, Ske-Dat-De-Dat: The Spirit of Satch . Ao longo de sua adolescência, as conexões de seu pai permitiram que ele tivesse acesso às salas de gravação de artistas de rock, incluindo Little Richard e Guitar Slim . Mais tarde, ele começou a se apresentar em clubes de Nova Orleans, principalmente na guitarra, e tocou no palco com vários artistas locais.

Quando ele tinha cerca de 13 anos, Rebennack conheceu o Professor Longhair . Impressionado com as roupas extravagantes do professor e seu estilo musical marcante, Rebennack logo começou a se apresentar com ele e começou sua vida como músico profissional. Mais tarde, ele lembrou que sua estreia no estúdio, por volta de 1955 ou 1956, aconteceu quando ele assinou contrato como compositor e artista por Eddie Mesner na Aladdin Records . Ingressou no sindicato dos músicos no final de 1957, com a ajuda de Danny Kessler, e então se considerou um músico profissional.

Aos 16 anos, Rebennack foi contratado por Johnny Vincent como produtor da Ace Records . Lá, ele ganhou experiência trabalhando com muitos artistas, incluindo James Booker , Earl King e Jimmy Clanton . Enquanto um estudante esforçado no Colégio Jesuíta , ele já tocava em boates, algo que os padres jesuítas desaprovavam. Ele formou sua primeira banda, The Dominoes, enquanto estava na escola. Os padres disseram-lhe para parar de jogar em clubes ou sair da escola. Rebennack foi expulso do colégio em 1954 e a partir de então se concentrou inteiramente na música.

No final dos anos 1950 em Nova Orleans, Rebennack se apresentou com bandas locais, incluindo Mac Rebennack e os Skyliners, (Paul Staehle / Dennis "Bootsie" Cuquet, bateria; Earl Stanley, baixo; Charlie Miller, trompete; Charlie Maduell, sax; Roland "Stone" LeBlanc , vocais), Frankie Ford e os Thunderbirds e Jerry Byrne e os Mocassins. Aos 17 anos, ele co-escreveu sua primeira música rock and roll "Lights Out", que foi um sucesso regional de Jerry Byrne no selo Specialty em 1957. Ele teve um sucesso regional com um instrumental influenciado por Bo Diddley chamado "Storm Warning" pela Rex Records em 1959. Na A&R, ele e Charlie Miller gravaram singles monofônicos em 45 para Johnny Vincent e Joe Corona para as gravadoras locais Ace, Ron e Ric. Ele supervisionou a seção rítmica enquanto Miller escrevia os arranjos das trompas e liderava as trompas. Isso continuou até Miller se mudar para Nova York para estudar música formalmente.

A carreira de Rebennack como guitarrista foi interrompida por volta de 1960, quando o dedo anular de sua mão esquerda (atrito com a guitarra) foi ferido por um tiro durante um incidente em um show em Jacksonville, Flórida . Após a lesão, Rebennack se concentrou no baixo antes de fazer do piano seu instrumento principal, desenvolvendo um estilo influenciado pelo Professor Longhair. Jay Woolfe, amigo de Rebennack, que tocou em bandas anteriores, lembrou mais tarde que Rebennack costumava ter problemas com a polícia por sair com músicos negros e em clubes negros.

Rebennack se envolveu em atividades ilegais em Nova Orleans, usando e vendendo narcóticos e administrando um [[bordel] (na opinião do pôster). Ele foi preso sob acusações de drogas e condenado a dois anos na Instituição Correcional Federal, Fort Worth . Quando sua sentença terminou em 1965, no entanto, uma campanha estava em andamento para limpar Nova Orleans fechando seus clubes, o que significava que ele e seus colegas músicos encontravam trabalho difícil, então ele partiu para Los Angeles .

Uma vez estabelecido em Los Angeles, ele se tornou um músico de estúdio de "primeira chamada" na cena de estúdio de Los Angeles nas décadas de 1960 e 1970 e fez parte do grupo chamado "Wrecking Crew" de músicos de estúdio. Ele forneceu apoio para Sonny & Cher (e algumas das músicas incidentais para o primeiro filme de Cher , Chastity ), para Canned Heat em seus álbuns Living the Blues (1968) e Future Blues (1970), e para Frank Zappa and the Mothers de invenção em Freak Out! (1966).

Influência vodu

Quando jovem, Rebennack se interessou pelo vodu de Nova Orleans e, em Los Angeles, desenvolveu a ideia da persona do Dr. John para seu velho amigo Ronnie Barron , baseada na vida do Dr. John, um príncipe senegalês , homem de magia , fitoterapeuta e curandeiro espiritual que veio do Haiti para New Orleans . Este homem de cor livre vivia em Bayou Road e afirmava ter 15 esposas e mais de 50 filhos. Ele mantinha uma variedade de cobras e lagartos, junto com escorpiões embalsamados e crânios de animais e humanos, e vendia gris-gris , amuletos vodu que supostamente protegiam o usuário do perigo.

Rebennack decidiu produzir um disco e um show teatral baseado neste conceito, com o Dr. John servindo como um emblema da herança de Nova Orleans. Embora inicialmente o plano fosse para Barron encenar o ato assumindo a identidade de "Dr. John", enquanto Rebennack trabalhava nos bastidores como escritor, músico e produtor do Dr. John, isso não aconteceu. Barron saiu do projeto e Rebennack assumiu o papel (e a identidade) do Dr. John. Gris-Gris se tornou o nome do álbum de estreia do Dr. John, lançado em janeiro de 1968, representando sua própria forma de "medicina vodu".

1968-1971: Dr. John, o Night Tripper

No final dos anos 1960, Rebennack ganhou fama como artista solo após adotar a persona de "Dr. John, The Night Tripper". A atuação do Dr. John combinou ritmo e blues ao estilo de Nova Orleans com rock psicodélico e elaborados shows de palco que beiravam as cerimônias religiosas de vodu , incluindo trajes elaborados e cocares. Em 1970, quando Howard Smith perguntou a ele de onde vinha o nome "Dr. John the Night Tripper", ele respondeu: "Antes disso, eu era o Professor Bizarre. Os gatos costumavam me chamar de coisas como" Bispo "ou" Governador "ou algo assim mas eles começaram a me chamar de "doutor" por um tempo, então eu simplesmente desliguei para sempre. " Nos primeiros registros do Dr. John, o artista faturou "Dr. John, The Night Tripper", enquanto os créditos de composição o cobraram como "Dr. John Creaux". Em poucos anos, o subtítulo "Night Tripper" foi abandonado e Rebennack voltou a usar seu nome verdadeiro para escrever e produzir / organizar os créditos.

Gris-Gris , seu álbum de estreia de 1968 combinando ritmos vodu e cantos com a tradição musical de Nova Orleans, foi classificado em 143º lugar na lista da Rolling Stone " Os 500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos ". Mais três álbuns, Babylon (1969), Remedies (1970) e The Sun, Moon & Herbs (1971), foram lançados na mesma linha de Gris-Gris .

Durante o início de meados de 1969, o Dr. John fez uma turnê extensa, apoiado pelos músicos de apoio Richard "Didymus" Washington (congas), Richard Crooks (bateria), David L. Johnson (baixo), Gary Carino (guitarra) e cantores Eleanor Barooshian , Jeanette Jacobs do The Cake e Sherry Graddie. Uma segunda formação foi formada no final do ano para uma extensa turnê pela Costa Leste com Crooks e Johnson, acompanhados por Doug Hastings (guitarra) e Don MacAllister (bandolim). No mesmo ano, Dr. John contribuiu para o projeto de "supersessão" Music from Free Creek , tocando em três faixas com Eric Clapton . Washington e Crooks também contribuíram para o projeto.

Na época em que The Sun, Moon, and Herbs foi lançado, ele ganhou um notável culto de seguidores, que incluía artistas como Eric Clapton e Mick Jagger , que participaram das sessões daquele álbum. Este álbum serviu como uma transição de sua persona vodu e psicodélica do Night Tripper para uma mais intimamente associada ao R&B e funk tradicional de Nova Orleans. Seu próximo álbum, Dr. John's Gumbo , com o baterista Fred Staehle servindo como a espinha dorsal da banda, provou ser uma gravação marcante e é uma das mais populares até hoje.

1972-1974: Gumbo , In the Right Place e Desitively Bonnaroo

Junto com Gris-Gris , Dr. John é talvez mais conhecido por suas gravações no período 1972-1974. Dr. John's Gumbo , de 1972 , um álbum que abrange vários padrões de R&B de Nova Orleans com apenas um original, é considerado a pedra angular da música de Nova Orleans. Em sua autobiografia de 1994, Under a Hoodoo Moon , o Dr. John escreveu: "Em 1972, gravei Gumbo , um álbum que foi tanto um tributo quanto minha interpretação da música com a qual cresci em Nova Orleans no final dos anos 1940 e 1950. Eu tentei manter um monte de pequenas mudanças que eram características de New Orleans, enquanto trabalhava minha própria funknology no piano e guitarra. " O primeiro single do álbum, " Iko Iko ", entrou na parada de singles da Billboard Hot 100 , alcançando a 71ª posição. Em 2003, Dr. John's Gumbo foi classificado em 404 na lista da revista Rolling Stone dos 500 melhores álbuns de todos Tempo.

Com Gumbo , Dr. John expandiu sua carreira além da música vodu psicodélica e teatral que impulsionou sua carreira desde que ele assumiu a personalidade de Dr. John, embora sempre tenha permanecido uma parte integrante de sua música e identidade. Não foi até Anutha Zone de 1998 que ele se concentrou novamente neste aspecto de sua música para um álbum completo. "Depois de gravarmos o novo álbum", escreveu ele, "decidi que já estava farto do show mighty-coo-de-fiyo hoodoo, então abandonei a rotina Gris-Gris com a qual estávamos em turnê desde 1967 e me esforcei um novo ato - uma revista Mardi Gras apresentando os padrões de Nova Orleans que havíamos coberto no Gumbo . "

No início de 1973, Thomas Jefferson Kaye produziu um álbum com a colaboração do Dr. John, Mike Bloomfield e John Paul Hammond . Este álbum, Triumvirate , foi gravado no Columbia Studios, em San Francisco, e no Village Recorders, em Los Angeles.

Em 1973, com a produção de Allen Toussaint e o apoio do The Meters , o Dr. John lançou o álbum funk seminal de New Orleans, In the Right Place . Da mesma forma que Gris-Gris apresentou ao mundo o lado influenciado pelo vodu de sua música, e da maneira que o Dr. John's Gumbo iniciou sua longa reputação como um intérprete estimado dos padrões de Nova Orleans, In the Right Place estabeleceu Dr. John como um dos principais embaixadores do funk de New Orleans. Ao descrever o álbum, o Dr. John afirmou: "O álbum tinha mais uma sensação de dança direta do que os que eu tinha feito no passado, embora ainda tivesse uma sólida base no R&B." Ele subiu para a posição 24 na parada de álbuns da Billboard. Em julho de 1973, o single "Right Place, Wrong Time" alcançou o 9º lugar na parada de singles da Billboard Hot 100, bem como alcançou o 19º lugar na parada de singles Hot Soul . Um segundo single, "Such a Night", alcançou a posição 42. Ainda em alta rotação na maioria das estações de rock clássico, "Right Place Wrong Time" continua sendo sua música mais conhecida. Artistas como Bob Dylan , Bette Midler e Doug Sahm contribuíram com versos únicos para a letra, que lista vários exemplos de azar e fracasso irônicos.

Dr. John tentou capitalizar no lugar certo ' fórmula de sucesso s, mais uma vez colaborar com Allen Toussaint e The Meters, para o seu próximo álbum, Desitively Bonnaroo - de parte dos quais um festival Tennessee tomou como seu nome - lançado em 1974. Embora semelhante em sensação a In the Right Place , ele falhou em se manter no mainstream como seu antecessor tinha feito. Produziu o single "(Everybody Wanna Get Rich) Rite Away", que alcançou a posição 92 na parada Billboard Hot 100 , e até o momento foi a última vez que ele atingiu o Hot 100. Foi seu último álbum de puro funk até A televisão de 1994 , embora como seu vodu e as influências tradicionais do R&B de Nova Orleans, o funk continuou a influenciar fortemente a maior parte de seu trabalho até o fim, especialmente seus shows ao vivo.

Em meados da década de 1970, o Dr. John iniciou uma colaboração de quase 20 anos com o escritor do Hall da Fama de R&R / compositores do Hall da Fama Doc Pomus , para criar canções para os lançamentos do Dr. John City Lights e Tango Palace , e para BB King's Stuart Levine produziu There Must Be a Better World Somewhere , que ganhou um Grammy de Melhor Gravação Étnica ou Tradicional em 1982. Dr. John também gravou "I'm On a Roll" - a última música escrita com Pomus antes de sua morte em 1991 - para o tributo a Pomus, agora esgotado pela Rhino / Forward Records em 1995, intitulado Til the Night Is Gone: A Tribute to Doc Pomus . O tributo incluiu covers de canções escritas por Pomus por Bob Dylan , John Hiatt , Shawn Colvin , Brian Wilson , The Band , Los Lobos , Dion , Rosanne Cash , Solomon Burke e Lou Reed . De acordo com a filha de Pomus, o Dr. John e seu pai eram amigos muito próximos, além de companheiros de redação. O Dr. John fez um de vários elogios e se apresentou com o cantor Jimmy Scott no funeral de Pomus em 17 de março de 1991 na cidade de Nova York.

No Dia de Ação de Graças de 1976, ele cantou "Such a Night" no concerto de despedida da The Band , que foi filmado por Martin Scorsese e lançado como The Last Waltz . Em 1979, ele colaborou com o lendário Professor Longhair na última gravação de Fess (outro apelido de Henry Byrd), Crawfish Fiesta , como guitarrista. O álbum foi premiado com o primeiro Álbum do Ano WC Handy Blues em 1980 e foi lançado logo após a morte de Longhair em janeiro de 1980.

Depois trabalho

Dr. John no festival Jazz à Vienne de 2006 , em Vienne , França

Em meados da década de 1970, Rebennack começou a se concentrar em uma mistura de música que tocava no blues, R&B de Nova Orleans, padrões de Tin Pan Alley e muito mais. Em 1975, seu empresário, Richard Flanzer, contratou o produtor Bob Ezrin , e Hollywood Be Thy Name foi gravado ao vivo no Cherokee Studios em Los Angeles, Califórnia. O estúdio foi transformado em uma boate de Nova Orleans para as sessões. Em 1981 e 1983, o Dr. John gravou dois álbuns solo de piano, Dr. John Plays Mac Rebennack e The Brightest Smile in Town, para o selo Clean Cuts, com sede em Baltimore . Nessas duas gravações, ele tocou muitas de suas próprias composições de boogie-woogie .

Dr. John também foi um músico de sessão proeminente ao longo de sua carreira. Ele forneceu back-ups na canção " Let It Loose " dos Rolling Stones , de 1972 , e apoiou Carly Simon e James Taylor em seu dueto de " Mockingbird " (de Hotcakes ) em 1974, e Neil Diamond em Beautiful Noise em 1976. Ele também contribuiu com a canção "More and More" para o álbum Playing Possum de Simon . Ele tocou em três canções no álbum de estreia solo de Maria Muldaur em 1973, incluindo sua composição "Three Dollar Bill". Ele cantou em quatro canções e tocou piano em duas canções no Louisiana Love Call de Muldaur em 1992 . Ele foi co-produtor do álbum A Period of Transition, de Van Morrison , de 1977, e também tocou teclado e guitarra. Ele contribuiu com três canções como escritor ou co-escritor ("Washer Woman", "The Ties That Bind" e "That's My Home") e também tocou guitarra e teclado no lançamento de Levon Helm em 1977, Levon Helm & the RCO All-Stars . Ele se apresentou em 19 de março de 1977, no episódio do Saturday Night Live da NBC .

Ele tocou teclado no álbum de estréia solo de 1979, de grande sucesso, de Rickie Lee Jones . Ele fez uma turnê com Willy DeVille e contribuiu para seus álbuns Return to Magenta (1978), Victory Mixture (1990), Backstreets of Desire (1992) e Big Easy Fantasy (1995). Em 1997, ele contribuiu com piano e vocais para a música "Cop Shoot Cop" do Spiritualized, que aparece em seu álbum, Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space . Sua música foi apresentada em muitos filmes, incluindo "New Looks" em National Lampoon's European Vacation em 1985 e "Such a Night" em Colors em 1988. Em 1992, o Dr. John lançou o álbum Goin 'Back to New Orleans , que incluía muitos canções clássicas de New Orleans. Muitos grandes músicos de Nova Orleans, como Aaron Neville , os Neville Brothers , Al Hirt e Pete Fountain , apoiaram o Dr. John neste álbum. Ele também se apresentou como o primeiro artista americano no festival Franco Follies em 1992.

O confidente de longa data e ex-gerente pessoal do Dr. John, Paul Howrilla, foi responsável por mover o Dr. John de Los Angeles para Nova York e garantir um trabalho "cruzado", bem como modificar a imagem do Dr. John dos anos 1970 a 1990. Paul Howrilla era o cérebro por trás das cenas, como o Dr. John iria atestar. Eles permaneceram amigos íntimos. O Dr. John também forneceu os vocais para o jingle "Luv dat chicken ..." do Popeyes Chicken & Biscuits , bem como a música tema ("My Opinionation") para o seriado de televisão do início dos anos 1990 , Blossom . Uma versão de " Você sabe o que isso significa para a senhorita Nova Orleans? ", Com Harry Connick Jr., foi lançada no álbum 20 de Connick e no VHS Singin '& Swingin' em 1990. O Dr. John voltou para Louisiana em 2009.

Do final dos anos 1970 a 1991, o Dr. John co-escreveu mais de 115 canções com o lendário compositor de Brill Building, Doc Pomus . Algumas das canções criadas com Pomus foram gravadas por Marianne Faithfull , BB King , Irma Thomas , Johnny Adams e outros. Em 17 de março de 1991, o Dr. John executou "My Buddy" no funeral de Pomus.

Seus créditos no filme incluíram o documentário The Last Waltz , de Martin Scorsese , no qual ele se juntou à banda para uma apresentação de sua canção "Such a Night", o musical de 1978 inspirado nos Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band e Blues Brothers 2000 , na qual se juntou à banda fictícia Louisiana Gator Boys para interpretar as canções " How Blue Can You Get " e "New Orleans". Sua versão da canção " Season of the Witch " de Donovan também foi apresentada neste filme e na trilha sonora. Em 1996, ele cantou a música " Cruella de Ville " durante os créditos finais do filme 101 Dálmatas .

Dr.John no Liri Blues Festival , Itália, julho de 2010

Ele escreveu e interpretou a trilha sonora para a versão cinematográfica de Cannery Row de John Steinbeck, lançada em 1982. Seu hit "Right Place Wrong Time" foi usado extensivamente nos filmes Dazed and Confused , Sahara e na série American Horror Story: Coven . O Dr. John também participou de várias aulas de vídeo e áudio de blues e de piano em New Orleans, publicadas pela Homespun Tapes. Outras trilhas sonoras de documentários incluem o filme sobre o dialeto de Nova Orleans, Yeah You Rite! (1985) e American Tongues em 1987.

Entre julho e setembro de 1989, o Dr. John fez uma turnê na primeira Ringo Starr & His All-Starr Band , ao lado de Levon Helm , Rick Danko , Nils Lofgren , Jim Keltner , Joe Walsh , Billy Preston e Clarence Clemons . A turnê produziu o álbum ao vivo de 1990 Ringo Starr and His All-Starr Band .

Em 1997, ele apareceu na versão beneficente do single " Perfect Day " de Lou Reed . No mesmo ano, tocou piano na música "Cop Shoot Cop ..." do Spiritualized , do álbum Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space, aclamado pela crítica . O frontman Jason Pierce , um fã da música do Dr. John, retribuiu como convidado no álbum do Dr. John de 1998, Anutha Zone, junto com o baterista Damon Reece e o guitarrista Thighpaulsandra. Ele gravou o álbum ao vivo Trippin 'Live com o baterista Herman V.Ernest III, David Barard, baixo, Tommy Moran, guitarra, trompetista Charlie Miller, tenor Red Tyler e sax barítono Ronnie Cuber.

Em setembro de 2005, ele cantou "Walkin 'to New Orleans", de Bobby Charles , para fechar o Shelter from the Storm: A Concert for the Gulf Coast telethon . Isso foi para o alívio das vítimas do furacão Katrina , após a devastação de sua cidade natal, Nova Orleans. Em novembro de 2005, ele lançou um EP de quatro canções , Sippiana Hericane , para beneficiar a New Orleans Musicians Clinic, o Salvation Army e a Jazz Foundation of America. Em 5 de fevereiro de 2006, ele se juntou ao também nativo de Nova Orleans Aaron Neville , a residente de Detroit Aretha Franklin e um coro de 150 membros para o hino nacional no Super Bowl XL como parte de um tributo pré-jogo a Nova Orleans. Em 8 de fevereiro de 2006, ele se juntou a Allen Toussaint , Bonnie Raitt , The Edge e Irma Thomas para interpretar "We Can Can" como a apresentação de encerramento do Grammy Awards de 2006 . Em 2014, ele se apresentou no NBA All Star Game , assim como Pharrell Williams e Janelle Monáe .

Em 12 de maio de 2006, o Dr. John gravou uma sessão ao vivo no Abbey Road Studios para o Live from Abbey Road . Sua performance foi transmitida ao lado de LeAnn Rimes e Massive Attack no Sundance Channel nos Estados Unidos e no Channel 4 no Reino Unido. Ele executou a música tema de abertura do programa infantil Curious George da PBS , transmitido desde 2006.

Dr. John se apresentando em Le Poisson Rouge, Nova York, 2011

Em 30 de julho de 2006, o Dr. John apresentou um show beneficente de piano solo para o compositor e arranjador Wardell Quezergue ( King Floyd 's "Groove Me") em um evento beneficente do New Orleans Musicians Relief Fund no Black Orchid Theatre em Chicago. O convidado especial Mike Mills do REM estava presente, junto com uma banda de funk all-star.

O Dr. John apresentou a música tema do drama da Fox K-Ville . Em 2007, ele contribuiu para Goin 'Home: A Tribute to Fats Domino , apresentando " Don't Leave Me This Way ". Em janeiro de 2008, o Dr. John foi introduzido no Louisiana Music Hall of Fame . Mais tarde, em fevereiro, ele se apresentou no All-Star Saturday Night , parte do NBA All-Star Weekend organizado por New Orleans. No mesmo ano, o Dr. John lançou seu prêmio Grammy, City that Care Forgot , sobre a devastação do furacão Katrina em Nova Orleans.

No filme da Disney de 2009 , A Princesa e o Sapo , o Dr. John cantou a música de abertura, " Down in New Orleans ". Ele reinou como Rei do Krewe du Vieux para a temporada 2010 do New Orleans Mardi Gras . Em 13 de maio de 2010, Dr. John tocou ao lado de The Roots no Late Night com Jimmy Fallon (episódio 246) e foi calorosamente recebido pelo primeiro convidado de Jimmy, Keith Richards . Em junho de 2010, o Dr. John tocou no festival de Glastonbury , Shepton Mallet , no Reino Unido .

Dr. John tocou teclado e teve um papel importante na formação do álbum Low Country Blues de Gregg Allman , que foi produzido por T-Bone Burnett . Em 2011, ele colaborou com Hugh Laurie na música "After You Gone" do álbum de Laurie, Let Them Talk . No mesmo ano, Dr. John, Allen Toussaint e The Meters apresentaram Desitively Bonnaroo no Bonnaroo Music and Arts Festival em Manchester, Tennessee, como parte da celebração do décimo ano do festival. O nome do festival foi tirado do álbum do Dr. John de 1974, Desitively Bonnaroo . No mesmo ano ele foi introduzido no Rock & Roll Hall of Fame junto com Neil Diamond , Alice Cooper , Darlene Love e Tom Waits .

Em 2012, o Dr. John lançou Locked Down , uma colaboração com Dan Auerbach do The Black Keys , que produziu o disco e tocou guitarra nele. O álbum recebeu críticas muito positivas por seu som cru, influenciado pelo Afrobeat . O Los Angeles Times disse que mostrou o Dr. John "saindo de um período de relativa estagnação criativa ao criar algo mágico, a personificação de tudo o que ele fez, mas empurrou em uma nova direção clara". Ele ganhou um prêmio Grammy, assim como Auerbach por produzi-lo.

Em 2014, o Dr. John lançou um álbum tributo a Louis Armstrong , Ske-Dat-De-Dat: The Spirit of Satch , pela Concord Records USA e Proper Records in Europe. Dr. John descreveu a inspiração do álbum como Louis Armstrong vindo até ele em um sonho e dizendo "faça minha música do seu jeito". O Los Angeles Times disse: "Álbuns de tributo vêm e vão, mas é uma raridade real que pode chamar a atenção de um ouvinte como a nova saudação do Dr. John ao fundador do jazz, Louis Armstrong." Naquela primavera, "The Musical Mojo of Mac", um concerto de Nova Orleans em homenagem ao Dr. John, foi apresentado por Brian Williams e iniciado por Bruce Springsteen cantando "Right Place, Wrong Time", com o Dr. John e uma estrela banda que incluiu o produtor de eventos Don Was no baixo.

Dr. John gravou " Let 'Em In " no álbum tributo a Paul McCartney , The Art of McCartney . "É uma maravilha de se ver, enquanto o eterno Dr. John re-visualiza" Let 'Em In "como um discurso lacônico, um convite para uma festa ou talvez algo mais, uma vez que mais alguns copos foram levantados", escreveu Something Else . "Ao mesmo tempo, ele acaba envolvendo a música com sentimentos mais sombrios também."

Foo Fighters ' Dave Grohl entrevistou o Dr. John sobre música no episódio-temático Orleans Nova de sua HBO série do Sonic Highways '(incluindo o hipnótico revelar de dado o nome do Dr. John)', escreveu um crítico Decider.

De 2014 a 2016, o Dr. John se apresentou com uma banda alternativa, incluindo um tributo ao Hollywood Bowl "Yes We Can Can" para seu falecido amigo Allen Toussaint em 20 de julho de 2016. Também cantando composições de Allen Toussaint estavam a artista de Nova Orleans Irma Thomas , Cyril Neville , a banda Galactic e a banda Allen Toussaint. Em 2016 , foi lançado um álbum duplo e um DVD do concerto, The Musical Mojo of Dr. John: Celebrating Mac and his Music .

Em 2017, membros da banda do Dr. John The Gris Gris Krewe com o diretor musical Roland Guerin executaram "Right Place Wrong Time" no vídeo que deu início ao NBA All-Star Game 2017 . No mesmo ano, Dr. John foi a atração principal da turnê The Last Waltz 40th Anniversary com os diretores musicais Warren Haynes e Don Was , reprisando sua performance "Such a Night" do show original e filme com The Band .

2017 também viu seu primeiro single "Storm Warning", gravado em homenagem a Bo Diddley , apresentado na trilha sonora de Logan Lucky . Em abril, ele se juntou a John Legend (que o introduziu no Rock Hall) e Jon Batiste no The Late Show com Stephen Colbert , e ele apareceu na série de TV Amazon aclamada pela crítica, One Mississippi, de Tig Notaro .

Em 1 de novembro de 2017, o Dr. John celebrou o Mês do Mac conforme proclamado pelo Conselho Municipal de Nova Orleans em uma recepção na Napoleon House , e seu aniversário foi proclamado o Dia do Dr. John na cidade de Nova Orleans pelo fato de que ele "subiu para reconhecimento internacional por sua funkitude musical em performance, escrita e produção. " O governador da Louisiana, John Bel Edwards, também emitiu uma declaração de reconhecimento ao Dr. John por "incorporar a cultura do estado de Nova Orleans ao Bayou".

A data de nascimento do Dr. John foi corrigida em 2018 quando o jornal de sua cidade natal, The Times-Picayune , descobriu em seus registros que ele realmente nasceu em 20 de novembro de 1941, ao contrário do comumente listado 21 de novembro de 1940. Ele acrescentou um ano a sua idade como um prodígio menor de idade com um sucesso local, então ele poderia entrar em shows.

Vida pessoal e morte

O Dr. John se casou duas vezes e disse ao The New York Times que tinha "muitos" filhos.

Ele era viciado em heroína ; no entanto, em dezembro de 1989, ele completou sua etapa final de reabilitação com a ajuda de Narcóticos Anônimos e permaneceu limpo pelo resto de sua vida.

Em 6 de junho de 2019, o Dr. John morreu de ataque cardíaco. Sua família anunciou por meio de sua assessora de longa data Karen Dalton Beninato que ele morreu ao raiar do dia, e "ele criou uma mistura musical única que levou sua cidade natal, Nova Orleans, em seu coração, como sempre esteve em seu coração."

Premios e honras

Vencedor de seis prêmios Grammy , Rebennack foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame pelo cantor John Legend em março de 2011.

Em maio de 2013, Rebennack recebeu um doutorado honorário em artes plásticas pela Tulane University .

Filmografia

Discografia

Como líder

Fontes:

  • Gris-Gris (1968) ( Atco 33-234 [monaural]; SD 33-234 [estéreo])
  • Babylon (1969) (Atco, SD 33-270)
  • Remédios (1970) (Atco, SD 33-316)
  • The Sun, Moon & Herbs (1971) (Atco, SD 33-362)
  • Dr. John's Gumbo (1972) (Atco, SD 7006)
  • No lugar certo (1973) (Atco, SD 7018)
  • Desitively Bonnaroo (1974) (Atco, SD 7043)
  • Cut Me While I'm Hot (The Sixties Sessions) (1975) ( DJM , 2019)
  • The Night Tripper (1977) (Crazy Cajun, CCLP-1037)
  • Malcolm Rebenneck (1977) (Crazy Cajun, CCLP-1040)
  • Luzes da cidade (1978) (Horizon / A & M, SP-732)
  • Tango Palace (1979) (Horizon / A & M, SP-740)
  • Poção do Amor [também conhecido como Loser for You Baby ] (1981) (Accord, 7118)
  • Dr. John Plays Mac Rebennack, Vol. 1 (1982) (Clean Cuts, 705; CD: Clean Cuts 720)
  • The Brightest Smile in Town (Dr. John Plays Mac Rebennack, Vol. 2) (1983) (Clean Cuts, 707; CD: Clean Cuts 722)
  • In a Sentimental Mood (1989) (Warner Bros., 25889)
  • Goin 'Back to New Orleans (1992) (Warner Bros., 26940)
  • Brer Rabbit and Boss Lion (1992) (Kid Rhino, 70496) álbum infantil
  • Televisão (1994) (GRP / MCA, 4024)
  • Afterglow (1995) (Blue Thumb / GRP / MCA, 7000)
  • Zona Anutha (1998) (Point Blank / Virgin / EMI, 46218)
  • Duke Elegant (2000) (Blue Note / Parlophone / EMI, 23220) (uma homenagem a Duke Ellington )
  • Creole Moon (2001) (Blue Note / Parlophone / EMI, 34591)
  • N'Awlinz: Dis Dat ou d'Udda (2004) (Blue Note / Parlophone / EMI, 78602)
  • Sippiana Hericane (2005) (Blue Note / Parlophone / EMI, 45687)
  • Mercernary (2006) (Blue Note / Parlophone / EMI, 54541) (uma homenagem a Johnny Mercer )
  • City That Care Forgot (2008) (429 / Savoy, 17703) (com The Lower 911)
  • Curious George: A Very Monkey Christmas - Music from the Motion Picture (2009) (429 / Savoy, 17748)
  • Tribal (2010) (429 / Savoy, 17803) (com The Lower 911)
  • Bloqueado (2012) (Nonesuch / WEA, 530395)
  • Ske-Dat-De-Dat: The Spirit of Satch (2014) (Concord / UMe, 35187) (uma homenagem a Louis Armstrong )

Álbuns ao vivo

Fontes:

  • Hollywood Be Thy Name (1975) (United Artists, UA-LA552G)
  • Tal noite! Live in London (1984) (Spindrift, SPIN 107)
  • Em um dia de Mardi Gras (1990) (Great Southern, GS-11024) - com Chris Barber
  • Trippin 'Live (1997) (Wind-Up / Surefire, 13047)
  • All By Hisself: Live at The Lonestar (2003) (Skinji Brim / Hyena, 9317) [gravado em 22-23 de dezembro de 1986]
  • Live at Montreux 1995 (2005) (Eagle, 20078)
  • Lugar certo, hora certa (Live at Tipitina's - Mardi Gras '89) (2006) (Hyena, 9344)
  • Live in Sweden 1987 (2016) (MVD, 8128) - com Johnny Winter
  • The Musical Mojo of Dr. John: Celebrating Mac and His Music (2016) (Concord / UMe, 00216 [UPC: 888072009820]) Conjunto de 2 CDs - gravado em 3 de maio de 2014

Com Triângulo Bluesiana

Fontes:

Compilações

  • The Ultimate Dr. John (1987) (Warner Special Products, 27612)
  • Mos 'Scocious: The Dr. John Anthology (1993) (Rhino, 71450) Conjunto de 2 CDs
  • O Melhor do Dr. John (1995) (Rhino, 71924)
  • 'Lugar certo, hora errada' e outros sucessos (1997) (Flashback / Rhino, 72885)
  • The Essentials (2002) (Elektra / Rhino, 76068)
  • Alerta de tempestade (as primeiras sessões de Mac 'Dr. John' Rebennack) (2004) (Westside, WESM-641)
  • The Best of the Parlophone Years (2005) (Blue Note / Parlophone / EMI, 60920)
  • The Definitive Pop Collection (2006) (Atlantic / Rhino, 70814) Conjunto de 2 CDs
  • Dr. John: Original Album Series (2009) (Atco / Rhino, UPC: 081227983673) Conjunto de 5 CDs (relançamentos Gris-Gris ; Babylon ; The Sun, Moon & Herbs ; Dr. John's Gumbo ; No lugar certo em uma maleta conjunto de caixa)
  • The Atco / Atlantic Singles 1968–1974 (2015) (Gravações Omnivore, OVCD-149)
  • The Atco Albums Collection (2017) (Atco / Rhino, UPC: 081227933876) Conjunto de 7 CDs (reedita todos os 7 álbuns Atco originais em uma caixa de concha; todas as gravações remasterizadas)
  • Uma introdução ao Dr. John (2019) (Flashback / Atlantic, UPC: 603497852642)

Outras contribuições

Fonte: dos 2.012 créditos listados por AllMusic

Na cultura popular

Reconhecimento

prêmio Grammy

Fonte:

  • 1989 Melhor Performance Vocal de Jazz, Duo ou Grupo - "Makin 'Whoopee" com Rickie Lee Jones
  • 1992 Melhor Álbum de Blues Tradicional - Goin 'Back To New Orleans
  • 1997 Melhor Performance Instrumental de Rock - "SRV Shuffle" com Jimmie Vaughan , Eric Clapton , Bonnie Raitt , Robert Cray , BB King , Buddy Guy e Art Neville
  • 2000 Melhor Colaboração Pop Com Vocal - "Is You Is, Or Is You Ain't (My Baby)" with BB King
  • Melhor Álbum de Blues Contemporâneo de 2008 - City That Care Forgot
  • Melhor Álbum de Blues de 2013 - Bloqueado

Rock and Roll Hall of Fame

  • Indução ao Rock and Roll Hall of Fame de 2011

Veja também

Referências

Bibliografia

Leitura adicional

links externos