Dr. No (filme) - Dr. No (film)

Dr. Não
cartaz de lançamento teatral britânico por Mitchell Hooks
Dirigido por	Terence Young
Roteiro de	Richard Maibaum Johanna Harwood Berkely Mather
Baseado em	Dr. No por Ian Fleming
Produzido por	Harry Saltzman Albert R. Brócolis
Estrelando
Cinematografia	Ted Moore
Editado por	Peter R. Hunt
Música por	Monty Norman
Empresa de produção	Eon Productions
Distribuído por	Artistas Unidos
Datas de lançamento
Tempo de execução	109 minutos
Países	Reino Unido Estados Unidos
Linguagem	Inglês
Orçamento	US$ 1,1 milhão
Bilheteria	US$ 59,5 milhões

Dr. No é um filme de espionagem de 1962 dirigido por Terence Young . É baseado no romance de 1958 com o mesmo nome de Ian Fleming . Estrelado por Sean Connery , Ursula Andress , Joseph Wiseman e Jack Lord , é o primeiro filme da série James Bond , e foi adaptado por Richard Maibaum , Johanna Harwood e Berkely Mather . O filme foi produzido por Harry Saltzman e Albert R. Broccoli , uma parceria que continuou até 1975. Foi seguido por From Russia With Love em 1963.

No filme, James Bond é enviado à Jamaica para investigar o desaparecimento de um colega agente britânico. A trilha o leva à base subterrânea do Dr. Julius No , que está planejando interromper um lançamento espacial americano do Cabo Canaveral com uma arma de feixe de rádio. Embora tenha sido o primeiro dos livros de Bond a ser transformado em filme, Dr. No foi o sexto da série de Fleming, começando com Casino Royale . O filme faz algumas referências a tópicos de livros anteriores e também a livros posteriores da série, como a organização criminosa SPECTRE , que não foi introduzida até o romance Thunderball de 1961 .

Produzido com baixo orçamento, Dr. No foi um sucesso financeiro. Embora o filme tenha recebido uma reação crítica mista após o lançamento, ganhou reputação ao longo do tempo como uma das melhores parcelas da série. Dr. No também lançou um gênero de filmes de agentes secretos que floresceram na década de 1960. O filme gerou uma adaptação de quadrinhos e um álbum de trilha sonora como parte de sua promoção e marketing.

Muitos aspectos de um típico filme de James Bond foram estabelecidos em Dr. No. O filme começa com uma introdução ao personagem através da visão de um cano de arma e uma sequência de título principal altamente estilizada, ambos criados por Maurice Binder . Ele também introduziu a música tema icônica . O desenhista de produção Ken Adam estabeleceu um estilo visual elaborado que é uma das marcas registradas da série de filmes.

Enredo

John Strangways, o chefe da estação do MI6 na Jamaica , é assassinado, junto com seu secretário, por um trio de assassinos antes de sua casa ser saqueada. Quando a notícia da morte de Strangways chega a M , o chefe do MI6, ele designa o oficial de inteligência James Bond para investigar o assunto e determinar se está relacionado à cooperação de Strangways com a CIA em um caso envolvendo a interrupção de lançamentos de foguetes do Cabo Canaveral . por interferência de rádio . Quando Bond chega à Jamaica, ele é abordado por um homem que afirma ser um motorista enviado para buscá-lo, mas na verdade é um agente inimigo enviado para matá-lo. Bond vira a mesa para o agente, mas antes que ele possa interrogá-lo, o agente se mata mordendo um cigarro com cianeto . Depois de visitar a casa de Strangways, Bond confronta um barqueiro que Strangways conhecia. O barqueiro, chamado Quarrel , revela que está ajudando a CIA e apresenta Bond ao agente Felix Leiter , que também está investigando a morte de Strangways.

Bond descobre por Felix que a CIA rastreou o sinal de interferência de rádio até a Jamaica (que era uma colônia britânica até 1962), e que Strangways estava ajudando a identificar sua origem exata. Quarrel revela que antes de Strangways morrer, a dupla coletou amostras de minerais de uma ilha chamada Crab Key, onde as pessoas são proibidas de ir. Ao encontrar um recibo de um geólogo local, o professor RJ Dent, Bond faz perguntas com ele sobre as amostras e a Chave de Caranguejo, mas desconfia de suas respostas quando afirma que as amostras foram verificadas como normais. Após a reunião, Dent viaja para Crab Key para conhecer seu proprietário recluso, para quem ele trabalha, para informá-lo da visita de Bond. Sob instruções estritas, Dent tenta matar Bond com uma tarântula . No entanto, Bond mata a aranha e monta uma armadilha para Dent. Quando o geólogo chega, Bond o mantém sob a mira de uma arma, revelando que ele acreditava que Dent foi solicitado a verificar as amostras de Strangways para ver se elas eram radioativas , antes de matá-lo.

Depois de verificar o barco de Quarrel com um contador Geiger , Bond determina que Strangways deve ter suspeitado que a interferência do rádio estava vindo de Crab Key, e então convence Quarrel a levá-lo até lá. No dia seguinte, ao chegar, Bond conhece Honey Ryder , uma mergulhadora de conchas. Quando guardas armados chegam em um barco, Bond e Quarrel levam Ryder com eles e fogem para o pântano. Ao anoitecer, o grupo encontra um tanque de chamas disfarçado de dragão para deter os moradores, o que mata Quarrel. Bond e Ryder são capturados e levados para uma base oculta, onde são rapidamente colocados em descontaminação devido ao pântano estar contaminado com radioatividade. Depois de serem levados a aposentos particulares montados para eles, eles ficam inconscientes com café drogado.

Ao acordar, os dois são escoltados para jantar com o dono da base, Dr. Julius No: um cientista criminal chinês-alemão que tem mãos de metal protéticas devido à exposição à radiação. Bond descobre que No era um ex-membro de uma organização criminosa chinesa tong , até roubar US $ 10 milhões em ouro , e agora trabalha para a organização secreta SPECTRE xtorção). A interferência de rádio conduzida por No está sendo planejada para interromper o lançamento espacial do Projeto Mercury no Cabo Canaveral usando um feixe de rádio, que ele afirma ser uma demonstração do poder da SPECTRE. Quando Bond se recusa a se juntar à SPECTRE, No tem Ryder levado e Bond espancado e preso. No entanto, Bond consegue escapar de sua cela através de um respiradouro e se disfarça de trabalhador, antes de se infiltrar no centro de controle da base.

Bond descobre que o feixe de rádio que está sendo preparado para interromper o lançamento é alimentado por um reator de piscina nuclear e o sobrecarrega quando o lançamento começa. Dr. No tenta detê-lo, mas cai na piscina do reator e é fervido até a morte. À medida que o pessoal da base evacua, Bond liberta Ryder antes que os dois escapem da ilha de barco, momentos antes da base ser destruída. Felix encontra o casal à deriva no mar depois que seu barco fica sem combustível e os reboca para um local seguro por um navio da Marinha Real . No entanto, quando Ryder o beija apaixonadamente, Bond solta a corda de reboque para abraçá-la.

Elenco

Os membros adicionais do elenco incluem Lester Pendergast como o amigo de Quarrel, Puss Feller, William Foster-Davis como o superintendente de polícia Duff, Dolores Keator como a assistente pessoal de Strangways, Mary Trueblood, e Anthony Chinn como Chen, um dos técnicos de laboratório de No que foi representado por Bond. Byron Lee e os Dragonaires aparecem como eles mesmos, se apresentando na boate do Puss Feller. Milton Reid , que mais tarde atuou em The Spy Who Loved Me , aparece como um dos guardas do Dr. No.

Produção

Ian Fleming primeiro escreveu Dr. No como um esboço de televisão para o produtor de cinema Henry Morgenthau III para promover a indústria do turismo jamaicano. Depois que este projeto caiu, Fleming começou a se reunir com o produtor de cinema canadense Harry Saltzman para fazer uma adaptação para a tela. Embora Fleming não fosse um fã do gênero " realista de pia de cozinha ", Saltzman era conhecido por produzir, depois de ver Saturday Night e Sunday Morning Fleming lhe vendeu os direitos de todos os romances de James Bond, exceto Casino Royale e Thunderball , por US $ 50.000. Depois que Saltzman ganhou os direitos do romance, ele inicialmente teve problemas para financiar o projeto. O roteirista Wolf Mankowitz apresentou Saltzman a Albert R. "Cubby" Broccoli , que queria os direitos dos romances e tentou comprá-los de Saltzman. Saltzman não queria vender os direitos de Broccoli e, em vez disso, eles formaram uma parceria para fazer os filmes. Vários estúdios de cinema de Hollywood não quiseram financiar os filmes, achando-os "muito britânicos" ou "descaradamente sexuais". Eventualmente, os dois receberam autorização da United Artists para produzir Dr. No , a ser lançado em 1962. Saltzman e Broccoli criaram duas empresas: Danjaq , que deveria deter os direitos dos filmes, e Eon Productions , que deveria produzi-los. A parceria entre Broccoli e Saltzman durou até 1975, quando as tensões durante as filmagens de The Man with the Golden Gun levaram a uma divisão amarga e Saltzman vendeu suas ações da Danjaq para a United Artists.

Inicialmente, Broccoli e Saltzman queriam produzir o oitavo romance de Bond, Thunderball de 1961 , como o primeiro filme, mas havia uma disputa legal em andamento entre o co-autor do roteiro, Kevin McClory , e Ian Fleming. Como resultado, Broccoli e Saltzman escolheram o Dr. No : o momento era apropriado, com alegações de que os testes de foguetes americanos em Cabo Canaveral tiveram problemas com foguetes que se extraviavam.

A primeira escolha dos produtores para o diretor foi Phil Karlson , que pediu um salário muito alto. Eles ofereceram Dr. Não para Guy Green , Guy Hamilton , Val Guest e Ken Hughes para dirigir, mas todos recusaram. Eles finalmente contrataram Terence Young , que tinha um longo histórico com a Warwick Films de Broccoli como diretor. Broccoli e Saltzman sentiram que Young seria capaz de causar uma impressão real de James Bond e transferir a essência do personagem do livro para o filme. Young impôs muitas escolhas estilísticas para o personagem que continuaram ao longo da série de filmes. Young também decidiu injetar muito humor, pois considerou que "muitas coisas neste filme, sexo e violência, e assim por diante, se interpretadas diretamente, a) seriam censuráveis, e b) nunca passaremos os censores; mas no momento em que você tira o mickey , coloca a língua na bochecha , parece desarmar."

Os produtores pediram financiamento à United Artists, mas o estúdio só colocou US$ 1 milhão. Mais tarde, o braço britânico da United Artists forneceu US$ 100.000 extras para criar o clímax onde a base do Dr. No explode. Como resultado do baixo orçamento, apenas um editor de som foi contratado (normalmente são dois, um para efeitos sonoros e outro para diálogos), e muitos cenários foram feitos de formas mais baratas, com o escritório de M com pinturas em papelão e uma porta coberto por um plástico parecido com couro, a sala onde Dent encontra o Dr. No custando apenas £ 745 para construir, e o aquário na base do Dr. No sendo ampliado com imagens de peixes dourados. Além disso, quando o diretor de arte Syd Cain descobriu que seu nome não estava nos créditos, Broccoli lhe deu uma caneta dourada para compensar, dizendo que não queria gastar dinheiro fazendo os créditos novamente. O desenhista de produção Ken Adam disse mais tarde ao jornal britânico The Guardian em 2005:

O orçamento do Dr. No foi inferior a US$ 1 milhão para todo o filme. Meu orçamento foi de £ 14.500. Enchi três palcos em Pinewood cheios de sets enquanto eles estavam filmando na Jamaica. Não era um aquário de verdade no apartamento do Dr. No. Foi um desastre para dizer a verdade porque tínhamos tão pouco dinheiro. Decidimos usar uma tela de retroprojeção e obter algumas imagens de peixes. O que não percebemos é que porque não tínhamos muito dinheiro, o único filme que eles podiam comprar era de peixes do tamanho de peixinhos dourados, então tivemos que aumentar o tamanho e colocar uma linha no diálogo com Bond falando sobre a ampliação . Não via razão para que o Dr. No não tivesse bom gosto, então misturamos móveis contemporâneos e antiguidades. Achamos que seria divertido para ele ter alguma arte roubada, então usamos o Retrato do Duque de Wellington , de Goya, que ainda estava desaparecido na época. Peguei um slide da National Gallery - isso foi na sexta-feira, as filmagens começaram na segunda - e pintei um Goya no fim de semana. Era muito bom, então eles o usaram para fins publicitários, mas, assim como o real, foi roubado enquanto estava em exibição.

Escrita

Broccoli havia originalmente contratado Richard Maibaum e seu amigo Wolf Mankowitz para escrever o roteiro do Dr. No , em parte por causa da ajuda de Mankowitz na intermediação do acordo entre Broccoli e Saltzman. Eles queriam reescrever o personagem do Dr. No, já que o viam como pouco mais que um " Fu Manchu com ganchos de aço". Um rascunho inicial do roteiro foi rejeitado porque os roteiristas fizeram do vilão, Dr. No, um sagui . Mankowitz deixou o filme, e Maibaum então empreendeu uma segunda versão da história, mais próxima do romance. Mankowitz eventualmente teve seu nome removido dos créditos depois de ver os primeiros juncos, pois temia que fosse um desastre. Johanna Harwood e o escritor de suspense Berkely Mather trabalharam no roteiro de Maibaum. Terence Young descreveu Harwood como um roteirista que ajudou a colocar elementos mais em sintonia com um personagem britânico. Harwood declarou em uma entrevista em um especial do Cinema Retro sobre a realização do filme que ela havia sido roteirista de vários projetos de Harry Saltzman; ela disse que seus roteiros para Dr. No e seu roteiro para From Russia with Love seguiram de perto os romances de Fleming.

Durante a história de décadas da série, apenas alguns dos filmes permaneceram substancialmente fiéis ao material de origem; Dr. No tem muitas semelhanças com o romance e segue seu enredo básico, mas há algumas omissões notáveis. Os principais elementos do romance que estão faltando no filme incluem a luta de Bond com uma lula gigante e a fuga do complexo do Dr. No usando o buggy do pântano disfarçado de dragão. Elementos do romance que foram significativamente alterados para o filme incluem o uso de uma aranha tarântula (não venenosa) em vez de uma centopéia ; O complexo secreto do Dr. No sendo disfarçado como uma mina de bauxita em vez de uma pedreira de guano ; O plano do Dr. No para interromper os lançamentos espaciais da NASA do Cabo Canaveral usando um feixe de rádio em vez de interromper os testes de mísseis dos EUA na Ilha Turks ; o método da morte do Dr. No por fervura em superaquecimento do refrigerante do reator em vez de um enterro sob uma calha de guano, e a introdução da SPECTRE, uma organização que não deveria ser introduzida nos livros até Thunderball . A introdução das interrupções do Dr. No nos lançamentos da NASA foi adicionada por causa da percepção de que os Estados Unidos estavam ficando para trás da União Soviética na Corrida Espacial . Além disso, embora a série fosse associada à Guerra Fria , Saltzman e Broccoli introduziram SPECTRE como substituto da União Soviética para evitar comentários sobre a situação política internacional. Componentes ausentes do romance, mas adicionados ao filme, incluem a introdução do personagem Bond em um cassino, a introdução da namorada semi-regular de Bond, Sylvia Trench, uma cena de luta com um motorista inimigo, uma cena de luta para apresentar Quarrel, a sedução de Miss Taro, o aliado recorrente de Bond na CIA, Felix Leiter, o parceiro do Dr. No no crime, Professor Dent, e o controverso assassinato a sangue frio de Bond desse personagem.

Às vezes, episódios do romance retidos na narrativa alterada do filme introduzem elementos de absurdo na trama. A "fuga" de Bond de sua cela através do poço de ar, por exemplo, originalmente concebida como um ardil do Dr. No para testar a habilidade e resistência de Bond, torna-se uma autêntica fuga no filme. Características herdadas da pista de obstáculos do romance, no entanto, como a torrente de água e a superfície escaldante, não têm justificativa lógica no roteiro. Tais incongruências se repetiram nos filmes subsequentes de Bond.

Fundição

James Bond

Enquanto os produtores Broccoli e Saltzman originalmente procuravam Cary Grant para o papel, eles descartaram a ideia, pois Grant estaria comprometido com apenas um longa-metragem, e os produtores decidiram ir atrás de alguém que pudesse fazer parte de uma série. Richard Johnson afirmou ter sido a primeira escolha do diretor, mas recusou porque já tinha contrato com a MGM e pretendia sair. Outro ator que foi considerado para o papel foi Patrick McGoohan , por sua interpretação do espião John Drake na série de televisão Danger Man : McGoohan recusou o papel. Outro potencial Bond incluiu David Niven , que mais tarde interpretou o personagem na paródia de 1967 Casino Royale .

Existem várias histórias apócrifas sobre quem Ian Fleming queria pessoalmente. Alegadamente, Fleming favoreceu o ator Richard Todd . O enteado de Fleming, Paul Morgan, afirma que Fleming preferia Edward Underdown . Em sua autobiografia When the Snow Melts , Cubby Broccoli disse que Roger Moore havia sido considerado, mas considerado "jovem demais, talvez um pouco bonito demais". Em sua autobiografia, My Word Is My Bond , Moore diz que nunca foi abordado para interpretar o papel de Bond até 1972, para Live and Let Die . Moore apareceu como Simon Templar na série de televisão The Saint , exibida no Reino Unido pela primeira vez em 4 de outubro de 1962, apenas um dia antes da estréia de Dr. No.

Por fim, os produtores recorreram a Sean Connery , de 31 anos, para cinco filmes. Muitas vezes é relatado que Connery ganhou o papel através de um concurso criado para "encontrar James Bond". Embora isso não seja verdade, o concurso em si existiu, e seis finalistas foram escolhidos e testados por Broccoli, Saltzman e Fleming. O vencedor do concurso foi um modelo de 28 anos chamado Peter Anthony, que, segundo Broccoli, tinha uma qualidade de Gregory Peck , mas se mostrou incapaz de lidar com o papel. Quando Connery foi convidado para conhecer Broccoli e Saltzman, ele parecia desalinhado e com roupas não engomadas, mas Connery "fez uma atuação e valeu a pena" enquanto agia na reunião com uma atitude machista e despreocupada. Quando ele saiu, Saltzman e Broccoli o observaram pela janela enquanto ele ia para o carro, ambos concordando que ele era o homem certo para Bond. Depois que Connery foi escolhido, Terence Young levou o ator ao seu alfaiate e cabeleireiro, e o apresentou à alta vida, restaurantes, cassinos e mulheres de Londres. Nas palavras do escritor de Bond, Raymond Benson , Young educou o ator "nas maneiras de ser elegante, espirituoso e, acima de tudo, legal". O elenco foi anunciado em 3 de novembro de 1961.

elenco secundário

Para a primeira Bond girl Honey Ryder, Julie Christie foi considerada, mas descartada porque os produtores sentiram que ela não era voluptuosa o suficiente. Martine Beswick também foi rejeitada por ser muito inexperiente como atriz, enquanto Gabriella Licudi foi rejeitada por ser muito jovem. Apenas duas semanas antes do início das filmagens, Ursula Andress foi escolhida para interpretar Honey depois que os produtores viram uma foto dela tirada pelo então marido de Andress, John Derek . Kirk Douglas convenceu Andress a participar de uma festa organizada por Derek. Para parecer mais convincente como uma jamaicana, Andress tinha um bronzeado pintado nela e, finalmente, teve suas falas redubladas pela dubladora Nikki van der Zyl devido ao forte sotaque suíço-alemão de Andress. Para o antagonista de Bond, Dr. No, Ian Fleming queria seu amigo Noël Coward , e Coward respondeu ao convite com "Não! Não! Não!" Fleming considerou que seu primo adotivo, Christopher Lee , seria bom para o papel do Dr. No, embora, no momento em que Fleming disse aos produtores, eles já tivessem escolhido Joseph Wiseman para o papel. Harry Saltzman escolheu Wiseman por causa de sua atuação no filme Detective Story de 1951 , e o ator teve uma maquiagem especial aplicada para evocar a herança chinesa de No. O ator sueco Max von Sydow também recebeu o papel de Dr. No, mas recusou. Mais tarde, ele apareceu como Ernst Stavro Blofeld no filme não oficial de James Bond, Never Say Never Again .

O papel como o primeiro Felix Leiter foi dado a Jack Lord . Esta é a primeira vez que Bond e Leiter se encontram no filme e Leiter não aparece no romance. Leiter retorna para muitas das futuras aventuras de Bond e no reboot de 2006 da série de filmes, Casino Royale , Leiter e Bond são vistos se encontrando novamente pela primeira vez. Esta foi a única aparição de Lord como Leiter, pois ele pediu mais dinheiro e um faturamento melhor para retornar como Leiter em Goldfinger e foi posteriormente substituído.

O elenco também incluía vários atores que se tornariam leais dos futuros filmes, incluindo Bernard Lee , que interpretou o M superior de Bond por mais dez filmes, e Lois Maxwell , que interpretou a secretária de M, Moneypenny, em quatorze partes da série. Maxwell recebeu o papel depois de começar a procurar papéis no cinema para sustentar sua família quando seu marido Peter Marriot sofreu um ataque cardíaco grave e esperava-se que morresse. Lee foi escolhido por ser uma "figura paterna prototípica", e Maxwell depois de Fleming pensou que ela era o ajuste perfeito para sua descrição do personagem. Maxwell foi inicialmente oferecida uma escolha entre os papéis de Moneypenny ou Sylvia Trench e optou por Moneypenny, pois achava que o papel de Trench, que incluía aparecer em roupas imodestas, era muito sexual. Eunice Gayson foi escalada como Sylvia Trench e foi planejado que ela seria uma namorada recorrente de Bond ao longo de seis filmes, embora ela tenha aparecido apenas em Dr. No e From Russia with Love . Ela recebeu o papel do diretor Terence Young, que trabalhou com ela em Zarak e convidou Gayson dizendo "Você sempre me traz sorte em meus filmes", embora ela também tenha sido escalada devido à sua figura voluptuosa. Um papel que não foi dado a um futuro regular foi o de Major Boothroyd, o chefe do Q-Branch, que foi dado a Peter Burton. Burton não estava disponível para o filme subsequente, From Russia with Love , e o papel foi assumido por Desmond Llewelyn .

Anthony Dawson, que interpretou o professor Dent, conheceu o diretor Terence Young quando ele trabalhava como ator de teatro em Londres, mas na época das filmagens Dawson estava trabalhando como piloto e espanador na Jamaica. Dawson também interpretou Ernst Stavro Blofeld , chefe da SPECTRE, em From Russia with Love and Thunderball , embora seu rosto nunca tenha sido visto e sua voz tenha sido redublada pelo ator austríaco Eric Pohlmann . Zena Marshall, que interpretou Miss Taro, foi atraída principalmente pelos elementos humorísticos do roteiro e descreveu seu papel como "essa pequena sereia atraente e, ao mesmo tempo, eu era a espiã, uma mulher má", a quem Young pediu para interpretar "não como chinesa , mas como uma mulher do Meio-Atlântico com quem os homens sonham, mas não é real". O papel de Taro foi anteriormente rejeitado por Marguerite LeWars , a Miss Jamaica 1961 que trabalhava no aeroporto de Kingston, pois exigia ser "enrolada em uma toalha, deitada em uma cama, beijando um homem estranho". Talitha Pol , Lina Margo e Violet Marceau também foram consideradas para o papel.

filmando

O covil do Dr. No era este terminal de bauxita perto de Oracabessa, Jamaica

Dr. No se passa em Londres, Jamaica e Crab Key, uma ilha fictícia ao largo da Jamaica. As filmagens começaram em locações no Aeroporto de Palisades em Kingston, Jamaica , em 16 de janeiro de 1962. As cenas principais foram as cenas externas de Crab Key e Kingston, onde um não creditado Syd Cain atuou como diretor de arte e também projetou o Dragon Tank. As filmagens ocorreram a poucos metros da propriedade Goldeneye de Fleming , e o autor visitava regularmente as filmagens com amigos. As filmagens foram em grande parte em Oracabessa , com cenas adicionais na faixa de Palisadoes e Port Royal em St Andrew . Em 21 de fevereiro, a produção deixou a Jamaica com imagens ainda não filmadas devido a uma mudança no clima. Cinco dias depois, as filmagens começaram no Pinewood Studios , Buckinghamshire , Inglaterra , com cenários projetados por Ken Adam , que incluíam a base do Dr. No, o duto de ventilação e o interior da sede do Serviço Secreto Britânico. O estúdio foi usado na maioria dos filmes posteriores de Bond. O orçamento inicial de Adam para todo o filme foi de apenas £ 14.500 (£ 329.095 em 2021), mas os produtores foram convencidos a dar a ele £ 6.000 extras de suas próprias finanças.

Após 58 dias de filmagem, a fotografia principal foi concluída em 30 de março de 1962. O cineasta Brian Trenchard-Smith , que visitou Pinewood com sua sociedade cinematográfica de Wellington College durante as filmagens do filme, observou que o despertar de Bond e o primeiro avistamento de Honey foram uma escolha marcante . filmado em um espaço de três metros de comprimento em um estúdio vazio, e que o cenário de Adam para o reator nuclear era "muito menor do que parece na tela. Isso abriu meus olhos para o poder das lentes quando vi o terminou o filme um ano depois." A figurinista Tessa Prendergast desenhou o biquíni de Honey com um cinto do exército britânico .

A cena em que uma tarântula caminha sobre Bond foi inicialmente filmada prendendo uma cama na parede e colocando Sean Connery sobre ela, com um vidro protetor entre ele e a aranha. O diretor Young não gostou dos resultados finais, então as cenas foram entrelaçadas com novas imagens com a tarântula sobre o dublê Bob Simmons . Simmons, que não foi creditado para o filme, descreveu a cena como a mais assustadora que ele já havia realizado. De acordo com o livro, uma cena era apresentar Honey amarrado ao chão e deixado para ser atacado por caranguejos, mas como os caranguejos foram enviados congelados do Caribe, eles se moveram pouco durante as filmagens, então a cena foi alterada para ter Honey lentamente afogamento. Simmons também atuou como coreógrafo de luta do filme, empregando um estilo de luta áspero. A notável violência de Dr. No , que também incluiu Bond atirando em Dent a sangue frio, fez com que os produtores fizessem adaptações para obter uma classificação "A" - permitindo que menores entrassem acompanhados por um adulto - do British Board of Film Classification .

Quando Bond está prestes a jantar com o Dr. No, ele fica surpreso ao ver o Retrato do Duque de Wellington , de Goya . A pintura havia sido roubada da National Gallery por um ladrão amador de 60 anos em Londres pouco antes do início das filmagens. Ken Adam entrou em contato com a National Gallery em Londres para obter um slide da imagem, pintando a cópia ao longo do fim de semana, antes do início das filmagens na segunda-feira seguinte.

O editor Peter R. Hunt utilizou uma técnica de edição inovadora, com uso extensivo de cortes rápidos, empregando movimentos rápidos e efeitos sonoros exagerados nas cenas de ação. Hunt disse que sua intenção era "se mover rápido e empurrá-lo o tempo todo, dando-lhe um certo estilo", e acrescentou que o ritmo rápido ajudaria o público a não notar nenhum problema de escrita. Enquanto o artista-título Maurice Binder estava criando os créditos, ele teve uma ideia para a introdução que apareceu em todos os filmes subsequentes de Bond, a sequência do cano da arma de James Bond. Foi filmado em sépia , colocando uma câmera pinhole dentro de um cano de arma calibre .38, com Bob Simmons interpretando Bond. Binder também projetou uma sequência de título principal altamente estilizada, um tema que foi repetido nos filmes subsequentes de Bond produzidos pela Eon. O orçamento de Binder para a sequência do título foi de £ 2.000 (£ 45.392 em 2021).

Trilha sonora

Monty Norman foi convidado para escrever a trilha sonora do filme porque Broccoli gostou de seu trabalho na produção teatral de 1961 Belle , um musical sobre o assassino Hawley Harvey Crippen . Norman estava ocupado com musicais, e só concordou em fazer a música para Dr. No depois que Saltzman permitiu que ele viajasse junto com a equipe para a Jamaica. A composição mais famosa da trilha sonora é o " Tema de James Bond ", que é ouvido na sequência do cano da arma e em um calipso medley sobre os créditos do título, e foi escrito por Norman com base em uma composição anterior dele. John Barry , que mais tarde viria a compor a música para onze filmes de Bond, arranjou o tema de Bond, mas não foi creditado - exceto pelo crédito de sua orquestra tocando a peça final. Ocasionalmente foi sugerido que Barry, não Norman, compôs o "Tema de James Bond". Esse argumento foi objeto de dois processos judiciais, o mais recente em 2001, que foi favorável a Norman. O tema, escrito por Norman e arranjado por Barry, foi descrito por outro compositor de filmes de Bond, David Arnold , como "bebop-swing vibe juntamente com aquela guitarra elétrica viciosa, sombria e distorcida, definitivamente um instrumento de rock 'n' roll . .. representava tudo sobre o personagem que você gostaria: era arrogante, arrogante, confiante, sombrio, perigoso, sugestivo, sexy, imparável. E ele fez isso em dois minutos."

A música para a cena de abertura é uma versão calipso da canção de ninar " Three Blind Mice ", com novas letras para refletir as intenções dos três assassinos contratados pelo Dr. No. Outras canções notáveis ​​no filme são a canção "Jump Up, " tocou ao fundo, e o tradicional calipso jamaicano "Under the Mango Tree", famosamente cantado por Diana Coupland (então esposa de Norman), a voz cantada de Honey Ryder, enquanto ela saía do oceano em Crab Key. Byron Lee & the Dragonaires apareceu no filme interpretando "Jump Up" e também cantou algumas das músicas do álbum da trilha sonora posterior. Lee e outros músicos jamaicanos que aparecem na trilha sonora, incluindo Ernest Ranglin e Carlos Malcolm , foram apresentados a Norman por Chris Blackwell , proprietário da então pequena gravadora Island Records, que trabalhou no filme como olheiro de locações. O álbum da trilha sonora original foi lançado pela United Artists Records em 1963, bem como várias versões cover do " Tema James Bond " pela Columbia Records . Um single do "James Bond Theme" entrou no UK Singles Chart em 1962, atingindo uma posição de pico de número treze durante um período de onze semanas nas paradas. Ranglin, que havia atuado como arranjador em várias faixas, e Malcolm processaram a Eon por honorários não pagos, ambos se estabelecendo fora do tribunal; Malcolm e sua banda se apresentaram um ano depois na estreia do filme em Kingston.

Liberar

Promoção

No final de 1961, a United Artists iniciou uma campanha de marketing para tornar James Bond um nome conhecido na América do Norte. Os jornais receberam uma caixa de livros de Bond, bem como um livreto detalhando o personagem de Bond e uma foto de Ursula Andress. A Eon e a United Artists fizeram acordos de licenciamento que giravam em torno dos gostos do personagem, tendo merchandising tie-ins com bebidas, tabaco, roupas masculinas e empresas de automóveis. A campanha também focou no nome de Ian Fleming devido ao pequeno sucesso dos livros. Depois que Dr. No teve um sucesso na Europa, Sean Connery e Terence Young fizeram uma turnê pelos EUA em março de 1963, que contou com prévias de exibição do filme e conferências de imprensa. Ele culminou em uma estreia bem divulgada em Kingston, onde a maior parte do filme se passa. Parte da campanha enfatizou o apelo sexual do filme, com a arte do pôster, de Mitchell Hooks , retratando Sean Connery e quatro mulheres seminuas. A campanha também incluiu o logotipo 007 desenhado por Joseph Caroff com uma pistola como parte dos sete.

Dr. No teve sua estreia mundial no Pavilhão de Londres , em 5 de outubro de 1962, expandindo-se para o resto do Reino Unido três dias depois. A estreia norte-americana em 8 de maio de 1963 foi mais discreta, com 450 cinemas nas regiões Centro- Oeste e Sudoeste dos Estados Unidos. Em 29 de maio, estreou em Los Angeles e Nova York - no primeiro como uma dupla com The Young and the Brave e o último no tratamento "Premiere Showcase" da United Artists, exibido em 84 telas em toda a cidade para evitar os caros cinemas da Broadway.

Video caseiro

Dr. No foi distribuído em CED Videodisc (1981), VHS (1982, não editado), Betamax (1982, não editado), LaserDisc , DVD , Blu-ray , Multi-Format streaming e outros formatos.

Recepção

resposta crítica

Após o lançamento, Dr. No recebeu uma recepção crítica mista. A revista Time chamou Bond de "limitador brilhante" e "um grande marshmallow peludo" que "quase sempre consegue parecer um pouco bobo". Stanley Kauffmann em The New Republic disse que sentiu que o filme "nunca decide se é suspense ou paródia de suspense". Ele também não gostava de Connery, nem dos romances de Fleming. O Vaticano condenou o Dr. No descrevendo-o como "uma mistura perigosa de violência, vulgaridade, sadismo e sexo", enquanto o Kremlin disse que Bond era a personificação do mal capitalista - ambas as controvérsias ajudaram a aumentar a conscientização do público sobre o filme e maior comparecimento ao cinema. No entanto, Leonard Mosely no The Daily Express disse que " Dr No é divertido até o fim, e até o sexo é inofensivo", enquanto Penelope Gilliatt no The Observer disse que estava "cheio de auto-paródia submersa". O crítico do The Guardian chamou o Dr. No de "nítido e bem adaptado" e "um thriller limpo e emocionante".

Nos anos que se seguiram ao seu lançamento, tornou-se mais popular. Escrevendo em 1986, Danny Peary descreveu Dr. No como uma "adaptação inteligentemente concebida do agradável thriller de espionagem de Ian Fleming ... A imagem tem sexo, violência, sagacidade, sequências de ação fantásticas e atmosfera colorida ... Connery, Andress e Wiseman todos dar performances memoráveis. Há um trecho lento no meio e Dr. No poderia usar um capanga decente, mas fora isso, o filme funciona maravilhosamente." Descrevendo Dr. No como "um tipo diferente de filme", ​​Peary observa que "olhando para trás, pode-se entender por que causou tanto entusiasmo".

Em 1999, foi classificado em 41º lugar na lista dos 100 melhores filmes britânicos do BFI, compilada pelo British Film Institute . A série '100 Years' do American Film Institute de 2005 também reconheceu o personagem do próprio James Bond no filme como o terceiro maior herói do cinema . Ele também foi colocado no número onze em uma lista semelhante pelo Império . A Premiere também listou Bond como o quinto maior personagem de cinema de todos os tempos.

No site de agregação de críticas Rotten Tomatoes , Dr. No tem uma classificação de 95% com base em 60 comentários, com uma classificação média de 7,80/10. O consenso crítico do site diz: "Apresentando muito humor, ação e emoções escapistas pelas quais a série seria conhecida, Dr. No inicia a franquia Bond em grande estilo."

Reação popular

No Reino Unido, exibido em 168 cinemas, Dr. No arrecadou US$ 840.000 em apenas duas semanas e acabou sendo o quinto filme mais popular do ano por lá. Os resultados de bilheteria na Europa continental também foram positivos. O filme acabou arrecadando US $ 6 milhões, tornando-se um sucesso financeiro em comparação com seu orçamento de US $ 1 milhão. O aluguel bruto original norte-americano foi de US $ 2 milhões, aumentando para US $ 6 milhões após sua primeira reedição em 1965, como um recurso duplo com From Russia with Love . A reedição seguinte foi em 1966 emparelhada com Goldfinger , para compensar o fato de que o próximo filme de Bond só sairia no ano seguinte. O total bruto de Dr. No acabou sendo de US $ 59,6 milhões em todo o mundo, o IGN o listou como o sexto melhor filme de Bond de todos os tempos, a Entertainment Weekly o colocou em sétimo entre os filmes de Bond e Norman Wilner do MSN como décimo segundo melhor. O site agregador de resenhas Rotten Tomatoes amostrou 56 resenhas e julgou 95% das resenhas como positivas. O presidente John F. Kennedy era fã dos romances de Ian Fleming e solicitou uma exibição privada do Dr. No na Casa Branca.

Em 2003, a cena de Andressa emergindo da água de biquíni liderou a lista das cem cenas mais sexy da história do cinema do Channel 4 . O biquíni foi vendido em 2001 em um leilão por US$ 61.500. Entertainment Weekly e IGN a classificaram em primeiro lugar na lista dos dez melhores "Bond babes".

A introdução de James Bond

O personagem James Bond foi apresentado no início do filme, mas não no início do filme, em uma "sequência de boate agora famosa com Sylvia Trench", a quem ele faz sua "apresentação imortal". A introdução ao personagem em Le Cercle no Les Ambassadeurs , um clube de apostas de luxo, é derivado da introdução de Bond no primeiro romance, Casino Royale , que Fleming usou porque "habilidade no jogo e conhecimento de como se comportar em um cassino foram vistos ... como atributos de um cavalheiro". Depois de perder uma mão de Chemin de Fer para Bond, Trench pergunta seu nome. Há o "gesto mais importante [em] ... a maneira como ele acende o cigarro antes de dar a ela a satisfação de uma resposta. 'Bond, James Bond'". Uma vez que Connery diz sua fala, o tema de Bond de Monty Norman toca "e cria uma ligação indelével entre música e personagem". Na curta cena de apresentação de Bond, são retratadas "qualidades de força, ação, reação, violência - e esse jogador elegante e ligeiramente brutal com o escárnio zombeteiro que vemos diante de nós que responde a uma mulher quando ela está bem e pronta". Raymond Benson , autor dos romances de continuação de Bond, afirmou que, à medida que a música desaparece em cena, "nós temos um pedaço de cinema clássico".

Após o lançamento de Dr. No , a citação "Bond ... James Bond", tornou-se uma frase de efeito que entrou no léxico da cultura popular ocidental: os escritores Cork e Scivally disseram sobre a introdução em Dr. No que a "introdução de assinatura se tornar a linha de filmes mais famosa e amada de todos os tempos". Em 2001, foi votado como o "one-liner mais amado do cinema" pelos cinéfilos britânicos. Em 2005, foi homenageado como a 22ª maior citação da história do cinema pelo American Film Institute como parte de sua série de 100 anos .

Adaptação de quadrinhos

Na época do lançamento de Dr. No em outubro de 1962, uma adaptação em quadrinhos do roteiro, escrita por Norman J. Nodel, foi publicada no Reino Unido como parte da série de antologia Classics Illustrated . Mais tarde, foi reimpresso nos Estados Unidos pela DC Comics como parte de sua série de antologia Showcase , em janeiro de 1963. Esta foi a primeira aparição americana de James Bond em quadrinhos e é notável por ser um exemplo relativamente raro de um quadrinho britânico sendo reimpresso em um quadrinho americano bastante conhecido. Foi também um dos primeiros quadrinhos a ser censurado por motivos raciais (alguns tons de pele e diálogos foram alterados para o mercado americano).

Legado

Dr. No foi o primeiro dos 25 filmes de James Bond produzidos pela Eon, que arrecadaram pouco mais de US$ 5 bilhões apenas em bilheteria, tornando a série uma das maiores bilheterias de todos os tempos . Estima-se que desde o Dr. No , um quarto da população mundial tenha visto pelo menos um filme de Bond . Dr. No também lançou um gênero bem-sucedido de filmes de "agentes secretos" que floresceram na década de 1960. A Associação de Distribuidores de Filmes do Reino Unido afirmou que a importância de Dr. No para a indústria cinematográfica britânica não pode ser exagerada, pois ele e a subsequente série de filmes de Bond "formam a espinha dorsal da indústria".

Dr. No - e os filmes de Bond em geral - também inspiraram a produção televisiva, com a série da NBC The Man from UNCLE , que foi descrita como a "primeira imitação de televisão em rede" de Bond. O estilo dos filmes de Bond, em grande parte derivado do designer de produção Ken Adam, é uma das marcas registradas da série de filmes de Bond, e o efeito de seu trabalho no covil do Dr. No pode ser visto em outro filme em que ele trabalhou, Dr. .

Como o primeiro filme da série, vários dos elementos de Dr. No foram contribuintes para filmes subsequentes, incluindo " James Bond Theme " de Monty Norman e a sequência do cano da arma de Maurice Binder, variantes das quais apareceram em filmes subsequentes. Essas convenções também foram satirizadas em filmes de paródia, como a série Austin Powers . Os primeiros filmes de paródia aconteceram relativamente logo após Dr. No , com o filme de 1964 Carry On Spying mostrando o vilão Dr. Crow sendo superado por agentes que incluíam Charlie Bind ( Charles Hawtrey ) e Daphne Honeybutt ( Barbara Windsor ).

As vendas dos romances de Fleming aumentaram acentuadamente após o lançamento de Dr. No e dos filmes subsequentes. Nos sete meses após o lançamento de Dr. No , 1,5 milhão de cópias do romance foram vendidas. As vendas mundiais de todos os livros de Bond aumentaram ao longo da década de 1960, quando Dr. No e os filmes subsequentes – From Russia with Love and Goldfinger – foram lançados: em 1961, 500.000 livros foram vendidos, o que aumentou para seis milhões em 1964 e sete milhões em 1965 Entre os anos de 1962 a 1967, um total de quase 22,8 milhões de romances de Bond foram vendidos.

O filme influenciou a moda feminina, com o biquíni usado por Ursula Andress provando ser um grande sucesso: "não apenas fez as vendas de biquínis dispararem, mas também fez de Andress uma celebridade internacional". A própria Andress reconheceu que o "biquíni me tornou um sucesso. Como resultado de estrelar Dr. No como a primeira Bond girl, tive a liberdade de escolher meus papéis futuros e me tornar financeiramente independente". Foi alegado que o uso do traje de banho no Dr. No levou ao "maior impacto na história do biquíni".

Dia Mundial de James Bond

Em 5 de outubro de 2012, cinquenta anos após o lançamento do filme, a Eon Productions comemorou o "Global James Bond Day", uma série de eventos ao redor do mundo. Os eventos incluíram um festival de cinema com exibições dos filmes de James Bond , um documentário da série, um leilão online para caridade e outros eventos no Museu de Arte Moderna e no Festival Internacional de Cinema de Toronto . Um concerto de várias músicas foi realizado em Los Angeles em conjunto com o evento de Nova York. O dia também viu o lançamento de " Skyfall ", a música tema do filme de James Bond de 2012 com o mesmo nome ; a música foi lançada às 0:07 BST .

Veja também

• Esboço de James Bond
• branqueamento no filme

Referências

Fontes

links externos

• Dr. No no BFI Screenonline
• Dr. No no Box Office Mojo
• Dr. Não no IMDb
• Dr. No at AllMovie
• Dr. No no banco de dados de filmes do TCM
• Dr. No no Catálogo do American Film Institute
• Dr. No em Metro-Goldwyn-Mayer
• Dr. No no Rotten Tomatoes