Dragonslayer (filme de 1981) - Dragonslayer (1981 film)

Matador de dragão
DragonslayerPoster.jpg
Dirigido por Matthew Robbins
Escrito por
Produzido por
Estrelando
Cinematografia Derek Vanlint
Editado por Tony Lawson
Música por Alex North
produção
empresas
Distribuído por
Data de lançamento
Tempo de execução
109 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 18 milhões
Bilheteria $ 14,1 milhões

Dragonslayer é um filme americano de fantasia negra de 1981dirigido por Matthew Robbins , a partir de um roteiro que ele co-escreveu com Hal Barwood . É estrelado por Peter MacNicol , Ralph Richardson , John Hallam e Caitlin Clarke . É uma co-produção entre a Paramount Pictures e a Walt Disney Productions , onde a Paramount cuidou da distribuição na América do Norte e a Buena Vista International da Disney, dadistribuição internacional. A história se passa em umreino medieval fictício, onde um jovem mago experimenta perigo e oposição enquanto caça o dragão , Vermithrax Pejorative.

Depois de Popeye (1980), é a segunda produção conjunta da Paramount e da Disney, e é mais madura do que a maioria dos filmes contemporâneos da Disney. Como o público esperava que o nome Disney fosse apenas entretenimento infantil, a violência do filme, os temas adultos e a nudez breve foram um tanto controversos, embora a Disney não detivesse os direitos de distribuição nos Estados Unidos. O filme foi classificado como PG nos EUA

Os efeitos especiais foram criados na Industrial Light and Magic , o primeiro uso do ILM fora de uma produção da Lucasfilm Ltd.. Phil Tippett co-desenvolveu uma técnica de animação lá para The Empire Strikes Back (1980) chamada go motion , uma variação do stop motion . Isso levou à nomeação do filme para o Oscar de Melhor Efeitos Visuais , mas perdeu para os Caçadores da Arca Perdida , o único outro nomeado para efeitos visuais naquele ano, cujos efeitos especiais também foram fornecidos pela ILM. Incluindo o modelo hidráulico de 12 m (40 pés), o dragão consiste em 16 bonecos dedicados a voar, rastejar ou cuspir fogo.

O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Trilha Sonora Original , que foi para Chariots of Fire . Foi nomeado para o Prêmio Hugo de Melhor Apresentação Dramática , novamente dado aos Caçadores da Arca Perdida . Em 21 de outubro de 2003, Dragonslayer foi lançado em DVD nos Estados Unidos pela Paramount Home Entertainment .

Enredo

Urland, um reino pós-romano do século VI situado perto do rio Ur, está sendo aterrorizado por Vermithrax Pejorative, um dragão de 400 anos . Para apaziguar a criatura, o Rei Casiodorus oferece a ela garotas virgens selecionadas por sorteio duas vezes por ano. Uma expedição liderada por um jovem chamado Valerian busca a ajuda do último feiticeiro , Ulrich de Cragganmore.

A expedição é seguida por Tyrian, o brutal e cínico Capitão da Guarda Real de Casiodorus. Ele e seu tenente Jerbul intimidam abertamente o mago, por duvidar de suas habilidades. Ulrich convida Tyrian a esfaqueá-lo para provar seus poderes mágicos. Tyrian faz isso e Ulrich morre instantaneamente, para o horror de seu jovem aprendiz Galen Bradwarden e seu servo idoso Hodge, que crema o corpo de Ulrich e coloca as cinzas em uma bolsa de couro. Hodge informa Galen que Ulrich queria suas cinzas espalhadas sobre um lago de água em chamas.

Galen é selecionado pelo amuleto mágico do mago como seu próximo dono; encorajado, ele viaja para Urland. No caminho, ele descobre que Valerian é na verdade uma jovem que se disfarça para evitar ser selecionada no sorteio. Em um esforço para desencorajar a expedição, Tyrian mata Hodge. Pouco antes de morrer, ele entrega a Galen a bolsa de cinzas.

Chegando em Urland, Galen inspeciona o covil do dragão e sela magicamente - ele pensa - sua entrada com um deslizamento de pedra. Tyrian apreende Galen e o leva para o Castelo Morgenthorme, de onde o Rei Casiodorus governa Urland. Casiodorus adivinha que Galen não é um mago de verdade e reclama que seu ataque pode ter irritado o dragão em vez de matá-lo, como seu próprio irmão e predecessor fizeram. O rei confisca o amuleto e aprisiona Galen. Sua filha, a princesa Elspeth, visita Galen e fica chocada quando ele a informa de rumores de que a loteria está fraudada; exclui seu nome e aqueles que são ricos o suficiente para subornar o rei para desqualificar seus filhos. Seu pai não consegue mentir de forma convincente quando ela o confronta por causa disso.

Enquanto isso, o dragão se liberta de sua prisão e provoca um terremoto. Galen escapa por pouco de sua prisão, mas sem o amuleto. O sacerdote da aldeia, irmão Jacopus, lidera sua congregação para enfrentar o dragão, denunciando-o como o Diabo , mas o dragão o incinera e então se dirige para a aldeia de Swanscombe, queimando tudo em seu caminho.

Quando a loteria começa novamente, Elspeth prepara o sorteio para que apenas seu nome possa ser escolhido. Consequentemente, o rei Casiodorus devolve o amuleto a Galen para que ele possa salvar Elspeth. Galen usa o amuleto para encantar uma lança pesada que foi forjada pelo pai de Valerian (que ele apelidou de Sicarius Dracorum , ou "Dragonslayer") com a habilidade de perfurar a pele blindada do dragão. Valerian reúne algumas escamas de dragão em muda para criar um escudo para Galen. Valerian lamenta agora que seu disfarce de travesti foi estourado, ela será elegível para a loteria já que ela mesma ainda é virgem, e que Galen se apaixonou pela Princesa Elspeth. Galen admite que se apaixonou, mas é Valerian, não Elspeth, por quem ele está apaixonado. O casal se beija, percebendo assim seus sentimentos românticos um pelo outro.

Tentando resgatar Elspeth, Galen luta contra Tyrian e o mata emergindo vitorioso. A princesa, entretanto, está determinada a fazer as pazes por todas as garotas cujos nomes foram escolhidos no passado; ela desce à caverna do dragão e morre. Galen a segue e encontra uma ninhada de jovens dragões festejando em seu cadáver. Ele os mata e encontra Vermithrax descansando em um lago subterrâneo de fogo. Ele consegue ferir o dragão, mas a lança está quebrada. Apenas o escudo de Valerian o salva da incineração.

Após seu fracasso em matar Vermithrax, Valerian convence Galen a deixar Swanscombe com ela. Enquanto ambos se preparavam para partir, o amuleto dá a Galen uma visão explicando o desejo final de seu professor de usar Galen para entregá-lo a Urland. Ulrich pediu que suas cinzas fossem espalhadas sobre "água ardente", que está na caverna do dragão. Galen percebe que o mago planejou sua própria morte e cremação, percebendo que ele estava muito velho e frágil para fazer a jornada.

Galen retorna para a caverna. Quando ele espalha as cinzas sobre o lago de fogo, o mago é ressuscitado dentro das chamas. Ulrich revela que seu tempo é curto e que Galen deve destruir o amuleto "quando chegar a hora certa". O mago então se transporta para o topo de uma montanha, onde invoca uma tempestade e enfrenta Vermithrax. Após uma breve batalha, o monstro agarra o velho e voa com ele. Seguido por Ulrich, Galen esmaga o amuleto com uma pedra. O corpo do mago explode e mata o dragão, cujo cadáver cai do céu.

Na sequência, os moradores que inspecionam os destroços atribuem a vitória a Deus. O rei chega e enfia uma espada na carcaça quebrada do dragão para reivindicar a glória para si mesmo. Enquanto Galen e Valerian deixam Urland juntos, ele confessa que sente falta de Ulrich e do amuleto. Ele diz: "Eu só queria que tivéssemos um cavalo". Um cavalo branco aparece de repente e o casal sai cavalgando.

Elenco

Produção

Concepção

De acordo com Hal Barwood , ele e Matthew Robbins tiveram a inspiração para o Dragonslayer na sequência de O Aprendiz de Feiticeiro em Fantasia , e mais tarde criaram uma história após pesquisar São Jorge e o Dragão . Barwood e Robins rejeitaram as concepções tradicionais do mundo medieval para dar ao filme mais realismo: "nosso filme não tem cavaleiros em armaduras brilhantes, nem flâmulas flutuando na brisa, nem senhoras delicadas com véus diáfanos acenando de castelos com torres, nem cortesãos amor, nada de santo graal. Em vez disso, partimos para criar um mundo muito estranho com muitos valores e costumes estranhos, impregnados de superstições, onde as roupas e modos das pessoas eram rudes, suas casas e vilas primitivas e seus campos quase primitivos , de modo que a ideia de magia seria uma parte natural de sua existência. " Por esse motivo, eles optaram por ambientar o filme após o fim do domínio romano na Grã-Bretanha , antes da chegada do cristianismo. Barwood e Robins começaram a trabalhar apressadamente no esboço da história em 25 de junho de 1979 e concluído no início de agosto. Eles receberam inúmeras recusas de vários estúdios de cinema, devido à sua inexperiência em negociações de orçamento. O roteiro acabou sendo aceito pela Paramount Pictures e Walt Disney Productions , tornando-se o segundo esforço conjunto dos dois estúdios depois de Popeye (1980).

Dragão

De acordo com Barwood, o plano corporal básico do dragão foi baseado no do pterossauro jurássico Rhamphorhynchus

Vinte e cinco por cento do orçamento do filme foram para efeitos especiais do dragão. O artista gráfico David Bunnett foi designado para projetar o visual e recebeu ideias sobre a mecânica do movimento e, em seguida, apresentou os conceitos no papel. Foi decidido desde cedo enfatizar o vôo, porque a sequência mais importante é a batalha final. Bunnett deu a ele um certo grau de personalidade, deliberadamente tentando evitar a criatura de Alien , que ele acreditava ser "horrível demais para olhar".

O modelo voador do dragão de Ken Ralston , Vermithrax Pejorative

Depois que Bunnett entregou seus painéis de storyboard para a equipe de filmagem, o desenho do dragão usou uma ampla variedade de técnicas. A criatura final é uma composição de vários modelos diferentes. Phil Tippett, da ILM, finalizou o projeto e esculpiu um modelo de referência que Danny Lee, da Disney Studios, seguiu de perto na construção de adereços de dragão maiores para fotos em close. Dois meses depois, a equipe de Lee concluiu uma montagem de cabeça e pescoço de dezesseis pés, uma cauda de vinte pés, coxas, pernas, garras capazes de agarrar um homem e uma seção de asa de 9,1 m de largura. As peças foram transportadas para o Pinewood Studios nos arredores de Londres, no porão de um Boeing 747 .

Brian Johnson foi contratado para supervisionar os efeitos especiais e começou a planejar efeitos dentro e fora do set com vários especialistas. Dennis Muren , o cameraman dos efeitos, declarou: "Sabíamos que o dragão tinha muito mais importância neste filme do que algumas das coisas incidentais que apareceram em apenas algumas fotos em Star Wars ou The Empire Strikes Back . O dragão teve que ser apresentado de uma forma que o público ficasse absolutamente atordoado. "

Após a conclusão das filmagens principais, uma equipe de efeitos especiais de oitenta pessoas nos estúdios ILM no norte da Califórnia trabalhou oito meses na produção de 160 tomadas compostas do dragão. Chris Walas esculpiu e operou a cabeça do dragão usada para fotos em close-up. A cabeça media 2,5 metros de comprimento. O modelo foi animado por uma combinação de controles de rádio, controles de cabo, bolsas de ar, alavancas e à mão - dando assim a ilusão de um rosto totalmente coordenado com uma ampla gama de expressões. Lança-chamas reais da Segunda Guerra Mundial foram usados ​​para os efeitos de cuspir fogo do dragão. Os animais usados ​​para as vocalizações do dragão incluíam leões, tigres, leopardos, onças, crocodilos, porcos, camelos e elefantes.

Phil Tippett construiu um modelo para as cenas de caminhada do dragão. Ele não queria usar técnicas padrão de animação em stop motion e fez sua equipe construir um modelo de dragão que se moveria durante cada exposição, ao invés de no meio, como era antes o padrão. Esse processo, denominado "movimento em movimento" por Tippett, registrava os movimentos da criatura em movimento como um animal real se movia e removeu os solavancos comuns em filmes de movimento anteriores.

Ken Ralston foi designado para as cenas de vôo. Ele construiu um modelo com um esqueleto de alumínio articulado para uma ampla gama de movimentos. Ralston fez filmes de pássaros voando para incorporar seus movimentos ao modelo. Tal como acontece com o dragão ambulante, o modelo voador foi filmado usando técnicas de movimento. A câmera foi programada para inclinar e se mover em vários ângulos para transmitir a sensação de vôo.

Casting

Peter MacNicol conheceu Robbins enquanto esperava para fazer o teste para o filme piloto de Breaking Away , e concordou em participar de Dragonslayer , embora não gostasse de fazer truques de mágica. MacNicol aprendeu a andar a cavalo , tanto no estilo inglês quanto sem sela , para o papel. Ele achou isso difícil, dizendo que "Eles tiraram meus estribos, eles tiraram minhas rédeas e chicotearam o cavalo, e então me disseram para moer meus braços e fazer um círculo completo na sela. Então eles tiraram a sela!" Mais tarde, ele assumiu o treinamento vocal para disfarçar seu sotaque texano e teve aulas de mágica com o prestidigitador britânico Harold Taylor, que já havia se apresentado para a família real britânica .

Caitlin Clarke inicialmente hesitou em se envolver no filme, pois se preparava para um teste para uma peça em Chicago. Seu agente insistiu, porém, e depois de fazer uma fita de teste, foi chamado de volta para mais testes. Clarke falhou, mas conseguiu passar depois de fazer outro teste por insistência de Robbins. Ela se deu bem com Ralph Richardson , e afirmou que ele a ensinou mais em um ensaio do que ela havia aprendido em anos de aulas de atuação.

Cenografia

Castelo de Ulrich com vista para Moel Siabod , Castelo Dolwyddelan , Gales do Norte

Elliot Scott foi contratado para projetar os cenários do mundo do século VI do filme. Ele converteu temporariamente o Castelo Dolwyddelan do século 13 na fortaleza do século VI em ruínas de Ulrich, para surpresa dos habitantes locais. Ele construiu toda a vila de Swanscombe em uma fazenda fora de Londres. Embora Scott tenha pesquisado extensivamente a arquitetura medieval no Museu Britânico e em sua própria biblioteca, ele tomou algumas liberdades artísticas ao criar as casas com telhado de palha, o celeiro, a casa de Simon e a ferraria e o castelo de Casiodorus, porque não conseguiu encontrar informações suficientes sobre os olhar. Ele construiu o interior do covil do dragão, usando 25.000 pés cúbicos (710 m 3 ) de poliestireno e 40 toneladas de ardósia e xisto galeses. As fotos das paisagens galesas e escocesas foram estendidas através do uso de mais de três dezenas de pinturas mate .

Quase todas as cenas ao ar livre foram filmadas em North Wales . A cena final foi filmada em Skye , Escócia.

Galen (Peter MacNicol) e Hodge (Sydney Bromley) ensaiando para a cena de levitação da matilha. O diretor Mathew Robbins está monitorando pela câmera. Capel Curig , North Wales
Localização da fala de Valerian e entrega de um escudo (feito das escamas do Dragão) para Galen. Abaixo de Tryfan , Llyn Ogwen , North Wales
Castelo Dolwyddelan , usado para o Castelo de Ulrich.

Fantasias

Os trajes foram desenhados por Anthony Mendelson, que consultou o Museu Britânico, a Biblioteca de Londres e seus próprios arquivos de referência para evocar os designs do início da Idade Média . São costurados grosseiramente e usam cores que seriam possíveis com os corantes vegetais da época. Os trajes de Casiodoro e sua corte eram feitos de seda fina, em oposição às roupas de tecido grosseiro dos Urlanders.

Música

A trilha sonora indicada ao Oscar foi composta por Alex North . A concepção linear da partitura foi desenvolvida através de uma textura orquestral polifônica em camadas transparentes dominada por uma harmonia modal de estilo medieval. A pontuação foi amplamente baseada em cinco conceitos temáticos principais:

  1. o sofrimento dos Urlanders;
  2. um motivo "mágico";
  3. o amuleto;
  4. as virgens sacrificiais;
  5. a relação entre Galeno e Valeriano.

North teve seis semanas para compor a partitura, que apresentava músicas rejeitadas de sua partitura para 2001: Uma Odisséia no Espaço, de Stanley Kubrick . A seqüência de abertura Dragonslayer apresenta uma reformulação de sua música original para a abertura de 2001 ' s 'Dawn of Man' seqüência de que nesse último filme é reproduzido sem música e uma valsa representando o dragão em vôo que tinha sido uma variação de a deixa "Space Station Docking", que na versão final de 2001 foi substituída por The Blue Danube . North ficou desapontado com as cenas de dragão resultantes, já que elas não usam todas as peças que ele compôs para elas. Posteriormente, ele afirmou que havia escrito "uma valsa muito adorável para quando o dragão aparecer pela primeira vez, com apenas uma ligeira indicação de que este pode não ser um dragão mau". A valsa foi substituída por faixas usadas no início do filme.

A pontuação foi amplamente elogiada. Pauline Kael escreveu na New Yorker que a partitura era uma "beleza", e que "às vezes, a música e o dragão de fogo parecem um". Royal S. Brown, da Fanfare Magazine, elogiou a trilha sonora como "uma das melhores trilhas sonoras de 1981".

Em 22 de abril de 2010, uma edição limitada do CD da trilha sonora foi lançada pela La-La Land Records.

Recepção

Bilheteria

O filme arrecadou pouco mais de US $ 14 milhões nos Estados Unidos, com um orçamento estimado de US $ 18 milhões. Mais tarde, tornou-se um filme de culto .

resposta crítica

Na revisão agregador site Rotten Tomatoes , o filme tem uma pontuação de 85% com base em 33 avaliações, com uma classificação média de 6,7 / 10. O consenso dos críticos do site diz: "Uma aventura atipicamente sombria da Disney, Dragonslayer coloca um toque realista - e alguns efeitos especiais impressionantes - em um conto familiar." No Metacritic , o filme tem uma pontuação média ponderada de 68 em 100 com base em 13 críticos, indicando "críticas geralmente favoráveis".

O livro Flight of Fancy: The Great Fantasy Film diz: " Dragonslayer é um filme de fantasia atraente e muitas vezes brilhante [... mas] busca, também, impor sensibilidades modernas em seus personagens medievais e enredo - político do século XX, sensibilidades sociológicas e religiosas que só servem para diluir suas forças particulares. "

Gene Siskel e Roger Ebert deram ao filme três estrelas de quatro em suas respectivas críticas impressas. Siskel elogiou os "efeitos especiais deslumbrantes" e o "retrato convincente de Ralph Richardson do velho mago Ulrich", e Ebert chamou as cenas envolvendo o dragão de "primeira classe".

Kevin Thomas, do Los Angeles Times, chamou Vermithrax de "o maior dragão de todos os tempos" e elogiou o filme por sua evocação efetiva da Idade das Trevas.

David Denby de New York elogiou Dragonslayer " efeitos especiais s e elogiou o filme como sendo muito melhor do que Excalibur e Os Caçadores da Arca Perdida .

David Sterritt, do The Christian Science Monitor, elogiou os cenários e o ritmo do filme e criticou-o por falta de originalidade, enfatizando que os personagens de MacNicol e Richardson tinham muitas semelhanças com os heróis de Guerra nas Estrelas . Uma crítica semelhante foi dada por John Coleman do New Statesman , que chamou o filme de "uma fábula túrgida de espada e feitiçaria, com Ralph Richardson em uma espécie de papel antigo de Star Wars de Alec Guinness".

Tim Pulleine, do Monthly Film Bulletin, criticou a falta de impulso narrativo e clareza do filme para complementar os efeitos especiais. Após a primeira transmissão do filme na televisão, o colunista do Gannett News Service Mike Hughes chamou a história de "leve" e "lenta", mas admirou uma "beleza lírica no cenário e no clima". Mesmo assim, ele alertou: "Nos cinemas, isso saiu maravilhosamente bem; em uma pequena tela de TV, isso pode ser estritamente para gostos especializados."

Alex Keneas, do Newsday, criticou o foco na superstição e por ser "privado de qualquer senso de época, lugar e sociedade medievais".

Christopher John fez uma resenha do Dragonslayer na Ares Magazine # 10 e comentou que "Embora o diálogo seja ocasionalmente rígido, há uma realidade crível. Quando as pessoas e o cenário de uma fantasia são elaborados com tanto cuidado quanto aqui, é fácil conseguir um público aceitar uma coisa tão pequena e maravilhosa como um dragão. "

Vermithrax Pejorative

Guillermo del Toro afirmou que, junto com Malévola em A Bela Adormecida , Vermithrax é seu dragão cinematográfico favorito. Ele afirmou ainda que: "Um dos melhores e mais fortes marcos [dos filmes de dragão] que quase ninguém pode superar é Dragonslayer . O design de Vermithrax Pejorative é talvez um dos designs de criatura mais perfeitos já feitos."

O autor de AsCrônicas de Gelo e Fogo, George RR Martin, certa vez classificou o filme como o quinto melhor filme de fantasia de todos os tempos, e chamou Vermithrax de "o melhor dragão já colocado no filme [com] o nome de dragão mais legal". Vermithrax é mencionado como um ovo de Páscoa em uma lista de nomes de dragões no quarto episódio da adaptação da série de livros, Game of Thrones . O autor de fantasia Alex Bledsoe afirmou: "... todo mundo tem um 'primeiro dragão', aquele que despertou seu senso de admiração sobre as criaturas. Para muitos, éo elaborado mundo Pern de Anne McCaffrey , onde dragões inteligentes geneticamente modificados se relacionam com seus cavaleiros; para outros, é Smaug em O Hobbit , guardando seu tesouro nas profundezas de uma caverna. Mas, para mim, foi o incrível Vermithrax do filme de 1981, Dragonslayer . "

Durante as filmagens de Return of the Jedi , em que Ian McDiarmid , que interpreta o personagem secundário Irmão Jacopus em Dragonslayer , estrela como o principal antagonista do filme, o Imperador Palpatine , a equipe da ILM, brincando, colocou um modelo de Vermithrax nos braços do modelo Rancor e pegou uma foto. A imagem foi incluída no livro Star Wars: Chronicles . Uma criatura baseada na aparência deste dragão aparece em uma das canetas de criaturas de Jabba, o Hutt , na trilogia Inside the Worlds of Star Wars .

Mídia relacionada

Novelização

Uma novelização Dragonslayer foi escrita por Wayland Drew que investiga mais profundamente o background de muitos dos personagens. As expansões do enredo do filme incluem detalhes como estes:

  • Galeno tem (ou pelo menos teve) uma irmã mais velha chamada Apúlia.
  • Quando criança, Galen foi entregue a Ulrich por seus pais devido ao medo de suas habilidades mágicas. Ulrich o tomou como aprendiz, mas estava preocupado com a falta de foco do rapaz, o que geralmente resultava na criação não intencional de criaturas bizarras inspiradas em sonhos.
  • Os outros Sorcerers of Cragganmore são mencionados; Ulrich era o aprendiz de Belisarius, que era o aprendiz de Pleximus.
  • Uma visão vislumbrada por Ulrich em sua tigela de adivinhação implica que os feiticeiros poderiam ter sido responsáveis ​​pela criação dos dragões, e que quem quer que fosse esse feiticeiro, ele tinha muito mais poder do que Ulrich. Isso é apenas brevemente aludido no filme. É ainda mencionado que o feiticeiro que criou os dragões também criou o amuleto mágico que Galeno usa durante a maior parte da história.
  • Os reinos vizinhos de Urland de Anwick, Cantware e Heronsford são mencionados.
  • A revelação de que Vermithrax, embora fisicamente andrógino, exigia a cópula com outro dragão para fertilização.
  • As aldeias vizinhas de Swanscombe de Nudd, Turnratchit e Veryemere são mencionadas.
  • É revelado que os padrões de elegibilidade da loteria flutuavam, e várias mulheres e mães casadas também foram sacrificadas, estando a mãe de Valerian entre elas. A morte dela foi o preço que Simon teve que pagar para formar Sicarius Dracorum, o que foi feito com a ajuda do próprio Ulrich.
  • Dois rios principais além de Ur são mencionados: Swanscombe e Varn.
  • Simon revela ser um ferreiro mestre que criava armas e armaduras altamente valiosas. Foi o preço de ver tantos usarem suas armas e armaduras apenas para serem mortos pelo dragão que o convenceu a parar de forjar armas e armaduras.
  • O rei Casiodoro é revelado como sendo de herança romana e é retratado como um desdenhoso para com seus súditos predominantemente saxões , que ele considera supersticiosos e retrógrados.
  • Ulrich revelou ter uma extensa pesquisa e história de dragões. Quando ele revisa sua biblioteca para determinar qual dragão está aterrorizando Urland, ele descobre (para seu horror) que é Vermithrax, ao contrário do filme que o mostra o tempo todo.
  • Quando Ulrich está perguntando sobre outros bruxos que podem ainda estar vivos para ajudar Valerian, ele menciona Próspero, de "A Tempestade" de Shakespeare. Valerian dá uma (breve) atualização do destino de Prospero que corresponde ao enredo de Shakespeare.

Adaptação da Marvel Comics

A Marvel Comics publicou uma adaptação em quadrinhos do filme do escritor Dennis O'Neil e dos artistas Marie Severin e John Tartaglione em Marvel Super Special # 20.

Jogo de tabuleiro SPI

A Simulations Publications, Inc. produziu o jogo de tabuleiro de mesmo nome , projetado por Brad Hessel e Redmond A. Simonsen.

Trilha sonora

A gravadora australiana Southern Cross inicialmente lançou um álbum de trilha sonora não autorizado em 1983 em LP (uma caixa de prensagem para audiófilos, a 45 rpm), e em 1990 em CD. Esse álbum apareceu no iTunes por um tempo limitado. O primeiro lançamento oficial e aprimorado do CD veio em 2010 pelo selo americano La-La Land Records. O novo álbum apresentava áudio recém-masterizado da mixagem original LCR (Left-Center-Right) e incluía música fonte inédita e tomadas alternativas.

Veja também

Referências

links externos