Dramaturgo - Playwright

A produção literária de Aleksis Kivi , o autor nacional finlandês , consistia principalmente em peças de teatro. Uma de suas peças mais conhecidas é Heath Cobblers de 1864.

Um dramaturgo ou dramaturgo é uma pessoa que escreve peças .

Etimologia

A palavra "play" vem do inglês médio pleye, do inglês antigo plæġ, pleġa, plæġa ("brincar, exercício; esporte, jogo; drama, aplausos"). A palavra "wright" é um termo inglês arcaico para um artesão ou construtor (como um carpinteiro de rodas ou carroceiro ). As palavras se combinam para indicar uma pessoa que "moldou" palavras, temas e outros elementos de forma dramática - uma peça. (O homófono com "escrever" é coincidência.)

O primeiro uso registrado do termo "dramaturgo" data de 1605, 73 anos antes do primeiro registro escrito do termo "dramaturgo". Parece ter sido usado pela primeira vez em um sentido pejorativo por Ben Jonson para sugerir um mero comerciante que confeccionava obras para o teatro.

Jonson usa a palavra em seu Epigrama 49, que se acredita referir-se a John Marston :

Epigram XLIX - On Playwright
PLAYWRIGHT me lê, e ainda meus versos malditos,
Ele diz que quero a língua dos epigramas;
Não tenho sal, nem obscenidade que ele queira dizer;
Pois espirituoso, em sua linguagem, é obsceno.
Dramaturgo, detesto que suas maneiras sejam conhecidas
Em meu livro casto; Eu os professo em teu próprio.

Jonson se descreveu como um poeta, não um dramaturgo, já que as peças daquela época eram escritas com métrica e, portanto, consideradas domínio dos poetas. Essa visão foi mantida até o início do século XIX. O termo "dramaturgo" mais tarde perdeu novamente essa conotação negativa.

História

Os primeiros dramaturgos

Os primeiros dramaturgos da literatura ocidental com obras sobreviventes são os gregos antigos . Essas primeiras peças eram para competições atenienses anuais entre escritores de peças realizadas por volta do século 5 aC. Notáveis ​​como Ésquilo , Sófocles , Eurípides e Aristófanes estabeleceram formas ainda utilizadas por suas contrapartes modernas. Para os gregos antigos, a dramaturgia envolvia poïesis , "o ato de fazer". Esta é a fonte da palavra inglesa poet .

Técnicas da Poética de Aristóteles

No século 4 aC, Aristóteles escreveu sua Poética , na qual analisou o princípio da ação ou práxis como base para a tragédia. Ele então considerou os elementos do drama: enredo ( μύθος mythos ), personagem ( ἔθος ethos ), pensamento ( dianoia ), dicção ( lexis ), música ( melodia ) e espetáculo ( opsis ). Como os mitos , nos quais se baseou a tragédia grega , eram amplamente conhecidos, o enredo tinha a ver com o arranjo e a seleção do material existente. O caráter era determinado por escolha e ação. A tragédia é mimese - "a imitação de uma ação que é séria". Ele desenvolveu sua noção de hamartia , ou falha trágica, um erro de julgamento do personagem principal ou protagonista , que fornece a base para a peça "orientada para o conflito".

Teoria neoclássica

O Renascimento italiano trouxe uma interpretação mais estrita de Aristóteles, pois esta obra há muito perdida veio à tona no final do século XV. O ideal neoclássico , que atingiria seu apogeu na França durante o século 17, residia nas unidades , de ação, lugar e tempo. Isso significava que o dramaturgo deveria construir a peça de forma que seu tempo "virtual" não ultrapassasse 24 horas, que ficasse restrita a um único cenário e que não houvesse subtramas. Outros termos, como verossimilhança e decoro, circunscreveram significativamente o assunto. Por exemplo, limites de verossimilhança das unidades. O decoro se adequava a protocolos adequados de comportamento e linguagem no palco. Na França, continha muitos eventos e ações, violando assim a restrição de 24 horas da unidade do tempo. O neoclassicismo nunca teve tanta força na Inglaterra, e as peças de Shakespeare são diretamente opostas a esses modelos, enquanto na Itália, improvisadas e obscenas commedia dell'arte e ópera eram formas mais populares. Na Inglaterra, após o Interregno e a restauração da monarquia em 1660, houve um movimento em direção à dramaturgia neoclássica.

Uma unidade estrutural que ainda hoje é útil para dramaturgos é a " cena francesa ", que é uma cena em uma peça onde o início e o fim são marcados por uma mudança na composição do grupo de personagens no palco, ao invés das luzes indo para cima ou para baixo ou o conjunto sendo alterado.

Jogo bem feito

Popularizada no século XIX pelos dramaturgos franceses Eugène Scribe e Victorien Sardou , e talvez a mais esquemática de todos os formatos, a " peça bem feita " conta com uma série de coincidências (para melhor ou para pior) que determinaram a ação. Esse formato baseado no enredo geralmente depende de um dispositivo de apoio, como um copo d'água ou uma carta que revela algumas informações secretas. Na maioria dos casos, o personagem que recebe a informação secreta interpreta mal seu conteúdo, desencadeando uma cadeia de eventos. Peças bem feitas são, portanto, motivadas por vários dispositivos de enredo que levam a "descobertas" e "reversões de ação", ao invés de serem motivadas pelo personagem. Henrik Ibsen 's de A Doll House é um exemplo de uma estrutura bem-feito (construído em torno da descoberta da carta de Krogstad) que começou a integrar uma abordagem mais realista para personagem. A saída da personagem Nora é motivada tanto pela "carta" e revelação de um "segredo do passado" quanto por sua própria determinação de seguir em frente por conta própria. A peça bem feita se infiltrou em outras formas de escrita e ainda é vista em formatos populares como o mistério, ou "whodunit".

Dramaturgos contemporâneos nos Estados Unidos

Os dramaturgos contemporâneos nos Estados Unidos muitas vezes não alcançam o mesmo nível de fama ou importância cultural que outros alcançaram no passado. Não sendo mais o único meio para dramas sérios ou comédias divertidas, as produções teatrais devem usar a venda de ingressos como fonte de renda, o que fez com que muitas delas reduzissem o número de novos trabalhos em produção. Por exemplo, Playwrights Horizons produziu apenas seis peças nas temporadas de 2002-03, em comparação com trinta e uma em 1973-1974. À medida que revivals e produções musicais em grande escala se tornam o de rigueur das produções da Broadway (e mesmo da Off-Broadway ), os dramaturgos têm dificuldade para ganhar a vida no negócio, quanto mais obter grandes sucessos.

Novo desenvolvimento de jogo

Em um esforço para desenvolver novas vozes americanas na dramaturgia, um fenômeno conhecido como desenvolvimento de novas peças começou a surgir no início da década de 1980 e continua até hoje. Muitos teatros regionais contrataram dramaturgos e gerentes literários em um esforço para apresentar vários festivais para novos trabalhos ou trazer dramaturgos para residências. O financiamento por meio de organizações nacionais, como o National Endowment for the Arts e o Theatre Communications Group , incentivou as parcerias de companhias de teatro profissionais e dramaturgos emergentes.

Os novos dramaturgos e o teatro The Lark na cidade de Nova York , por exemplo, costumam fazer uma leitura "fria" de um roteiro em um ambiente informal. Uma leitura fria significa que os atores não ensaiaram a obra, ou podem estar vendo pela primeira vez e, normalmente, os requisitos técnicos são mínimos. Shenandoah e o Festival O'Neill oferecem retiros de verão para dramaturgos desenvolverem seus trabalhos com diretores e atores em um ambiente totalmente "dedicado".

A década de 1990 viu a formação de coletivos de dramaturgos como 13P e Clubbed Thumb, que reuniram membros para produzir, ao invés de desenvolver, novos trabalhos. Esta tem sido uma reação à noção de "desenvolvido até a morte", em que a peça nunca é produzida, mas passa por intermináveis ​​leituras e críticas que a partir de certo ponto em Nova York passam por algum tipo de processo de desenvolvimento assíduo, e raro é a peça que aparece na mesa de um produtor que ganha força. Na Broadway, isso aconteceu com Mamet 's Race (2009) e Martin McDonagh 's A Behanding in Spokane (2010), embora esses shows fossem embalados com estrelas ( Christopher Walken no último) e com dramaturgos bem estabelecidos no profissão.

Veja também

Referências

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