Uso de drogas na música - Drug use in music

O uso de drogas na música tem sido um tópico de discussão e debate desde pelo menos os anos 1930, se não antes. Como diz o velho ditado ' vinho, mulher e canto ', a associação da música ao uso de várias substâncias remonta a séculos. As referências ao uso de drogas recreativas em várias formas têm sido comuns à medida que a indústria fonográfica moderna se desenvolveu, particularmente em termos de gêneros musicais populares , como singles de pop rock , lançamentos de dança e semelhantes. Os desafios sociais, culturais, jurídicos e econômicos para a existência da música referente às drogas recreativas têm motivado diversos estudos sobre a ligação entre tais referências e o aumento do uso entre adolescentes e jovens. As descobertas ao longo de várias décadas tiveram resultados mistos. Existem muitos fatores complicadores; em particular, uma música que descreve o abuso de substâncias de uma forma depressiva e emocionalmente vazia pode despertar a curiosidade de um ouvinte, bem como a repulsa por outro. Pedidos esporádicos de censura musical em diferentes condados nas últimas décadas também tiveram resultados muito diferentes.

Vários artistas musicais atraíram uma imagem pública associada a representações neutras a positivas do uso de drogas em seus lançamentos, enquanto outros criaram trabalhos com representações negativas do uso de drogas que condenam indivíduos, como traficantes e fornecedores. Essas questões cruzam linhas de nacionalidade, idade, raça, gênero e gênero musical, com exemplos contrastantes, como o hard rock Pete Townshend do The Who (rotulando artistas musicais irresponsáveis ​​que desafiam seus fãs e abraçam o uso de drogas materialistas como "idiotas decadentes") bem como a estrela do pop dance Miley Cyrus (sendo abertamente franca sobre sua aceitação do uso de cocaína e MDMA ), ambos recebendo a atenção da imprensa por suas opiniões. Da mesma forma, alguns artistas argumentam que as interpretações populares de seu trabalho não entendem a intenção, como o country e folk star John Denver tendo que persuadir os críticos a não ouvirem insinuações ocultas em sua canção de sucesso " Rocky Mountain High ".

História

O artista Herb Morand foi apenas um dos vários músicos nas décadas de 1930 e 1940 a gravar Reefer Songs proeminentemente baseadas em cannabis , com este disco de goma-laca apresentando sua versão de " If You're a Viper ".

Algumas canções proeminentes se referiam ao uso de drogas recreativas até mesmo na década de 1930. Por exemplo, o veículo WC Fields International House , um filme de comédia obsceno lançado em 1933, apresentou Cab Calloway fazendo a música "Reefer Man". O fato de muitos artistas de jazz e swing serem francos uns com os outros sobre o uso de cannabis , tocando no assunto até nas letras das músicas, atraiu a atenção da crítica na época. A conhecida revista de música Radio Stars publicou um artigo sensacionalista em 1938 do jornalista Jack Hanley intitulado "Expondo o Mal da Droga da Maconha em Bandas de Swing". Hanley relatou: "Um líder me contou sobre um jovem de sua banda que era músico crackerjack, mas que usava a erva com tanta consistência que era totalmente indigno de confiança. até que ele teve que ser contido, [sic] de suicídio. " A faixa " If You're a Viper ", composta por Stuff Smith e gravada pela primeira vez por seu grupo em 1936, fornece outro exemplo das poucas faixas que tornavam as coisas profundamente explícitas antes dos anos 1960.

Em meio à Guerra do Vietnã e aos movimentos sociais massivos que mudaram o campo cultural dos Estados Unidos nas décadas de 1950 e 1960, a evolução continuou à medida que mais e mais músicas começaram a ser produzidas, enviando mensagens altamente controversas. Indivíduos de mentalidade tradicionalista expressaram indignação com o sucesso comercial de faixas com tendências anti-guerra, com discussões francas sobre o desejo adolescente e coisas do gênero. Como afirmado por um estudo produzido pela Universidade Cumberland sobre o assunto, "Não foi até o rescaldo da contracultura juvenil dos anos 60 ... que as letras de drogas se tornaram um tema musical recorrente."

Jovens no festival Woodstock de 1969 , onde as tendências do rock psicodélico chegaram ao clímax e os principais atos psicodélicos se apresentaram, incluindo Jimi Hendrix , Janis Joplin e Santana .

As referências às drogas podem ser encontradas mais abundantemente em vários tipos de música durante as décadas de 1960 e 1970. O novo subgênero de pop e rock conhecido como música psicodélica começou a se tornar completamente popular durante a década anterior. Depois de 1966, com o lançamento do álbum Revolver dos Beatles , o público regular adotou sons excêntricos como os da canção " Tomorrow Never Knows ". Da mesma forma, o grupo The Beach Boys ' Pet Sounds e vários singles dos The Byrds , particularmente " Eight Miles High ", também tornaram o estilo influenciado pelas drogas uma parte integrante da música comercial popularmente conhecida feita por bandas americanas. As coisas estavam mudando rapidamente à medida que muitos outros trajes musicais entravam e saíam da mídia de massa americana, estilos mais tarde considerados como rock de garagem , proto- powerpop e proto-punk alcançaram interesse esporádico. Álbuns conceituais em que existiam referências a drogas em uma música após a outra, como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (também dos Beatles ) e Tommy (do The Who ) se tornaram populares, e a própria contracultura mais ampla evoluiu de maneiras diferentes, mudando com o passar dos anos 60. As drogas se tornaram muito mais comuns e fáceis de obter em termos de produção em massa, e outros subgêneros musicais ainda mais novos, como o acid rock, foram aclamados devido aos esforços de grupos como Cream (banda) , Jimi Hendrix Experience , The Doors e os Grateful Dead . A mídia de massa evoluiu a tal ponto que referências ao uso de drogas nas canções se tornaram tão comuns que passaram a ser consideradas 'normais'.

O final dos anos 60, em particular, foi rotulado como uma "nevasca sensorial" devido às imagens e ao som explorados por várias bandas. Como um exemplo específico, a banda de rock Small Faces acabou lançando dois singles em grande escala com referências explícitas às drogas, " Here Come the Nice " e " Itchycoo Park ", que provaram ser dois de seus maiores sucessos . "Itchycoo Park" funcionou como a 'canção do verão' de 1967 no Reino Unido. O fato de burocracias como a BBC permitirem a execução de rádios de tantas músicas experimentais quanto permitiram surpreendeu a muitos. Os Beatles , amplamente considerados como o maior e mais influente grupo de pop e rock da história moderna, foram influenciados pelo uso de drogas de seus membros e fizeram referências a esse fato em suas músicas. Em 1972, o membro da banda John Lennon comentou que " Rubber Soul foi o álbum pot e Revolver foi o ácido ."

O seminal grupo de rock britânico Small Faces , retratado em 1965, alcançou notoriedade pela franqueza das referências às drogas em seus singles como " Here Come The Nice ".

As canções dos Beatles influenciando diretamente os hábitos de drogas dos membros da banda na época incluem " Day Tripper ", " Got to Get You into My Life " e " Lucy in the Sky with Diamonds ", entre outras. O conteúdo lírico e o tom variam muito entre as muitas músicas do grupo, e alguns discos apresentam significados complexos além de serem apenas 'antidrogas' ou 'pró-drogas'. Por exemplo, " Day Tripper " de 1965 foca liricamente em criticar uma mulher que está "pegando o caminho mais fácil" dos problemas de sua vida e é "uma grande provocação", embora seja musicalmente uma faixa animada e pop. Os compositores John Lennon e Paul McCartney comentaram mais tarde que o álbum criticou os " hippies de fim de semana " por sua posição de "excursionistas em tempo integral" comprometidos com o uso experimental de drogas.

Eventualmente, no entanto, as mortes de artistas musicais proeminentes como Jimi Hendrix , Brian Jones , Janis Joplin e Jim Morrison , todos os quais tiveram sua própria dependência de substâncias como contribuinte direto para suas mortes, ajudam a contribuir para que as mensagens antidrogas se tornem mais proeminente na música popular. Enquanto muitos artistas ainda criticam a proibição das drogas , bem como outras questões da política social do governo, o preço cobrado na vida pessoal das pessoas pelo vício fez com que vários compositores retratassem o tráfico e o uso de uma forma mais condenatória e negativa. Apesar dos flertes altamente divulgados de seus membros com drogas ilegais, o grupo The Rolling Stones em particular criou várias canções com um tom negativo para eles em relação às drogas após a morte de Brian Jones , como " Sister Morphine " de 1971 , uma faixa em que um indivíduo é descrito sobrevivendo a um terrível acidente de carro, pedindo morfina e, infelizmente, morrendo devido aos ferimentos.

Durante o desenvolvimento da música hip-hop e de gêneros relacionados que eram então de vanguarda , como músicas de artistas de electro , muitos DJs e MCs sentiram um forte desejo de tocar em questões da vida real entre seus ouvintes, especialmente discutindo assuntos como a rua violência, uso de drogas e desigualdade econômica . Os fãs das comunidades afro-americanas e hispano-americanas em particular frequentemente apreciavam a honestidade e a franqueza, mesmo que tornassem a música controversa. Faixas com temática política e outras canções de protesto durante a era do hip-hop da velha escola frequentemente condenavam os "traficantes", "traficantes" e similares por contribuírem para conter os jovens. Um exemplo é a faixa de Grandmaster Flash e The Furious Five " The Message ", que inclui a letra: "Você vai admirar todos os compradores de números, bandidos, cafetões e traficantes e os grandes ganhadores de dinheiro ... [b] mas agora seus olhos cantam a triste, triste canção de como você viveu tão rápido e morreu tão jovem ". A música foi lançada em 1982.

A pop star Miley Cyrus , retratada em 2014, é conhecida por fazer referência ao uso de cannabis , cocaína e MDMA em suas letras.

Em meados da década de 2010, o MDMA era freqüentemente referido na música popular, especialmente "molly", uma versão supostamente purificada da droga. Isso coincidiu com a crescente popularidade da música de dança eletrônica , que desenvolveu uma cultura das drogas em torno do MDMA e do LSD desde o Segundo Verão do Amor de 1988-89. Exemplos incluem hits " Nós não podemos parar ", de Miley Cyrus (que também referências uso de cocaína ), " Diamonds ", de Rihanna , e Madonna álbum de MDNA , cujo título se refere à droga. Artistas de hip hop como 2 Chainz , Trinidad James , Rick Ross , Kanye West e Jay-Z referiram "molly" em suas músicas. Vários meios de comunicação, incluindo The Guardian , The Huffington Post e Fox News , relataram o aumento das menções à droga na música de massa em 2013.

Os comentários do rapper Rick Ross na música " UOENO ", na qual ele descreve o uso de drogas ilegais no champanhe de uma mulher e depois levá-la de volta para sua casa para fazer sexo sem o consentimento dela, criaram um clamor público suficiente para que o artista se desculpasse publicamente. No entanto, a pressão sobre a empresa Reebok continuou, e ela decidiu encerrar seu acordo de marketing com Ross em abril de 2013. Uma perda estimada de $ 3,5-5 milhões ocorreu para o artista.

Em termos do resto da década de 2010, jornalistas musicais como Jason Lipshutz da Billboard comentaram que as referências a drogas ilegais continuam sendo um tópico altamente comum na música mainstream. Ele observou em outubro de 2015 que além de apenas "muitos sucessos do hip-hop moderno sobre o uso de drogas pesadas e o vício", há "uma tendência interessante" se desenvolvendo em termos de "a população de canções pop que não apenas acene passivamente para o uso de drogas, mas faça disso seu ponto focal lírico. " Ele escreveu: "De certa forma, a música popular não tem estado tão alta desde o final dos anos 60, quando os Beatles, os Doors e Janis Joplin estavam transformando suas viagens em discos de sucesso." O cantor e compositor Abel Tesfaye, conhecido profissionalmente como The Weeknd , é um exemplo dada a popularidade de suas canções como " Can't Feel My Face " e " Kiss Land ".

Argumentos de músicos sobre o uso de drogas

O Who 's Pete Townshend , retratado em 2008, tomou uma posição pública contra a glorificação do uso de drogas, observando que os fãs querem que os artistas de quem gostam evitem ser "babacas decadentes".

Em muitos casos, existem exemplos de músicos individuais falando, fora de suas canções específicas. Escrevendo no encarte de seu álbum Songs in the Attic , por exemplo, o artista pop / rock americano Billy Joel destacou a mensagem antidrogas de sua faixa " Captain Jack ". Joel comentou especificamente: "... tantos amigos escavados sob a terra de Long Island. O milagre da química moderna os matou se o Vietnã não o fizesse." Em contraste, um exemplo de figura pública que apologeticamente defende o uso de drogas e evangeliza por várias substâncias é a pop star Miley Cyrus . Além de apenas o que ela cantou em sua música, ela declarou publicamente que apoia o consumo de "drogas da felicidade", como cannabis e MDMA . Ela comentou: "Eles fazem você querer estar com amigos." A performer Madonna também afirmou durante uma aparição no The Tonight Show que o MDMA proporciona "sentimentos eufóricos de amor" e defendeu fazendo referências a isso.

O músico britânico Pete Townshend , mais conhecido por seu trabalho como guitarrista e compositor da banda The Who , foi além de apenas tornar público suas próprias lutas em termos de alcoolismo e problemas com medicamentos (quase morrendo de intoxicação por álcool ) para fazer campanha pela causa de reabilitação de drogas um objetivo de vida. Ele assumiu repetidamente uma postura antidrogas em muitas entrevistas à imprensa ao longo dos anos, sendo conhecido por expressar opiniões dolorosamente honestas. O governo britânico , em sua opinião, até o cooptou para um papel do tipo Cabeça de Poder por um tempo, como parte de uma cruzada estadual anti-heroína específica; ele comentou sobre o assunto, mas achou seu alto perfil útil para realmente fazer as coisas.

Em junho de 1982, Townshend conversou com a revista Rolling Stone sobre romper com estilos de vida estereotipados de músicos, dizendo:

"Sempre achei e esperei que fosse possível. Sempre achei que mais uma vítima do rock é apenas outra manchete por algumas semanas, e então todo mundo fica realmente ... não apenas entediado, mas todo mundo se sente traído. vítimas do rock fazem uma boa cópia no NME Book of the Dead, eles não fazem uma boa cópia na vida dos fãs de rock, que têm um envolvimento emocional um pouco maior na forma musical do que apenas sendo, você sabe, como um circo, cheio de idiotas berlinesque decadentes que não sabem como gastar seu dinheiro, etc.

O cantor e compositor John Lennon , mais conhecido como membro dos Beatles , fez publicamente uma variedade de declarações sobre as drogas ilegais durante sua vida; ele às vezes confessava usar substâncias mesmo quando sentia que não deveria ter vontade de fazê-lo. Em 1970, Lennon comentou com a Rolling Stone : "Sempre precisei de uma droga para sobreviver". Ele acrescentou que apenas passar pela vida significava que ele "sempre tomava mais comprimidos e mais de tudo" em comparação com seus ex-companheiros de banda, lamentando que se sentisse assim "porque eu sou mais louco". “As drogas são para evitar que o resto do mundo se aproxime de você”, disse ele em 1972.

Megadeth 's Dave Mustaine , retratado em 2012, argumentou que 'drogas, dinheiro ou mulheres ter arruinado toda banda na existência', dizendo que as questões das drogas relacionadas com quase acabou com seu grupo.

Membros de bandas de heavy metal seminais Metallica e Megadeth criaram uma variedade de faixas retratando o uso de drogas de forma negativa e também discutiram que problemas no passado envolvendo dependência de substância os impediram pessoalmente. Em fevereiro de 2015, o ex-membro do Metallica e figura central do Megadeth Dave Mustaine comentou que "se você olhar para a história, drogas, dinheiro ou mulheres arruinaram todas as bandas existentes" e disse que seu próprio grupo quase se separou nesses termos, Mustaine contando como “houve um período de muito tempo que a banda, cada um tinha a sua droga de escolha, porque era assim naquela época”. " Master of Puppets ", o único single do álbum do Metallica de mesmo nome , funciona como o que o vocalista da banda James Hetfield viu como um alerta sobre o uso de drogas. Em uma entrevista em 1988, Hetfield afirmou que "Master of Puppets" mostra especificamente: "Como as coisas mudam, em vez de você controlar o que está tomando e fazendo, são as drogas controlando você." Embora ele e Kirk Hammett também tenham dito que não queriam ser vistos como tendo uma "banda antidrogas" per se, dizendo diretamente às pessoas o que fazer ou não fazer, eles argumentaram que testemunhar pessoalmente o uso de drogas os afetou profundamente. Lidar com questões anteriores envolvendo várias formas de vício (com o Metallica recebendo o apelido de 'Alcoholica' em seus dias mais complicados durante os anos 1980) constitui o principal elemento do popular documentário Metallica: Some Kind of Monster ; o filme apresenta os mencionados Hetfield e Mustaine e retrata os esforços do primeiro em terapia psicológica .

Discussões e debates sobre músicas que fazem referência ao uso de drogas

A canção " Cocaine ", uma condenação direta e explícita da droga, continua sendo uma das canções mais conhecidas e populares do roqueiro Eric Clapton .

Há um grande número de canções que são comumente conhecidas por suas alusões ao uso de drogas nas letras. No entanto, um grande número de faixas também o faz de uma maneira muito direta. Algumas canções, como " because I Got High " de Afroman , " Blunt Blowin '" de Lil Wayne e " I Need Drugs " de Necro , afirmam claramente, mesmo pelo título sozinho, que a canção faz referência a drogas. Tanto a música que retrata o uso de drogas de uma maneira positiva quanto a música que o faz de forma negativa tiveram sucesso comercial nas últimas décadas; O contexto lírico pode variar amplamente, às vezes, até mesmo em canções diferentes do mesmo músico. A faixa de hip-hop já mencionada "Because I Got High", por exemplo, inclui letras que focam especificamente (embora de uma forma deliberadamente cômica) nos aspectos negativos do uso de drogas. O videoclipe oficial mostra o rapper passando por vários infortúnios, chegando até a dizer: “Estraguei a vida toda, porque fiquei chapado” . Afroman é conhecido como o ' Michael Jordan da maconha ' pelos críticos de música.

Exemplos claros de canções de advertência diretamente contra o uso de drogas ilegais incluem o popular híbrido de rap - funk do Grão - Mestre Melle Mel " White Lines (Don't Don't Do It) ", que vem do próprio título (embora com uma dupla negativa ) aos detalhes mencionados nas letras alertam explicitamente o ouvinte para evitar o vício em cocaína associado à "alta vida" da época. A música rock e seus subgêneros relacionados apresentaram uma série de canções de advertência, como " The Needle and the Damage Done " de Neil Young e " Cocaine " de JJ Cale , a última composição sendo mais conhecida por suas versões de Eric Clapton . Apesar das letras explícitas e condenatórias, incluindo: "Se você quer descer, caia no chão, cocaína" , a faixa apresenta um som musicalmente energético e otimista e há muito tempo é um marco nas apresentações ao vivo de Clapton.

Acredita-se que " The Needle and the Damage Done " foi escrita principalmente sobre o jovem associado Danny Whitten , um guitarrista que de fato morreu de overdose de drogas com apenas 29 anos de idade, poucos meses após o lançamento da música. A aclamada faixa apareceu em muitas das performances ao vivo do artista e também em relançamentos de estúdio posteriores do material de Young. A letra de "The Needle and the Damage Done" também discute as coisas explicitamente, incluindo a frase: "todo drogado é como o sol se pondo" . A canção foi rotulada como "um relato eficaz dos horrores do vício", que fornece "uma poderosa declaração de advertência" na história da música.

O cantor e compositor Lou Reed , retratado em 1977, pretendia que a música " Heroin " desse uma experiência um tanto análoga para o ouvinte em comparação com um usuário real de injeção, deixando o ouvinte insatisfeito.

Algumas faixas ganham reputação sobre alusões líricas e metáforas que não são pretendidas pelos criadores. O grupo seminal de pop e rock The Beatles enfrentou comentários durante décadas sobre a faixa " Lucy in the Sky with Diamonds ", uma composição de Lennon-McCartney com um título que em forma de acrônimo soletra LSD . O compositor principal John Lennon era conhecido por tentar gravar músicas que pintariam o mesmo tipo de imagens mentais que ele testemunhou durante seus experimentos com drogas. No entanto, Lennon sempre insistiu que a música de rock psicodélico se inspirou na pintura orgulhosa de seu filho de três anos, Julian Lennon , feita na creche, uma imagem sobre uma garota real chamada Lucy, e a semelhança do título com a substância ilegal era uma pura coincidência. Paul McCartney mais tarde admitiu que o uso de drogas pelos membros da banda na época teve um efeito "óbvio" em seu som e impregnou aquela música em particular. O cantor e compositor country e folk John Denver enfrentou uma grande dificuldade para os significados percebidos em sua canção " Rocky Mountain High ", embora a letra apenas descreva alegrias envolvendo escalar montanhas e apreciar a natureza. Denver descreveu o assunto ao falar para o grupo Parents Music Resource Center quando ele testemunhou perante o Senado dos Estados Unidos em 1985 contra a censura musical.

Algumas canções que fazem referência ao uso de drogas são citadas como causadoras de fortes sentimentos emocionalmente no ouvinte apenas por ouvi-las, que parecem deliberadamente reminiscentes da verdadeira sensação 'alta', um exemplo sendo o single de 1987 da banda de rock alternativo Depeche Mode " Never Let Me Down Again " A jornalista musical da NME , Jane Solanas, classificou a faixa como uma "obra-prima" que transmite bem a sensação de "euforia das drogas". A canção " Heroin " do Velvet Underground muda deliberadamente de um som mais descontraído para um ritmo mais agressivo e rápido, com os vocais do cantor e compositor Lou Reed (pessoalmente um usuário admitido de substâncias ilegais, incluindo heroína) detalhando a injeção física e a sentimentos relacionados imediatamente depois. A faixa tornou-se imensamente polêmica devido à falta de uma condenação clara da substância, mesmo que uma intenção antidrogas tenha aparecido em como a banda intencionalmente queria o "agito" musical criado para deixar o ouvinte insatisfeito. Reed comentou que a música proporcionava "muito perto da sensação que você obtém do tapa", afirmando: "Você acha que está gostando. Mas quando ela te atinge, é tarde demais." Reed imitou a ação de se injetar, até mesmo usando o cabo do microfone para fazer mímica de amarrar o braço, durante algumas apresentações de música ao vivo.

Exemplos de canções que se referem a obter 'altos' de coisas fora do uso de drogas em si incluem " Love Is Like Oxygen " do grupo britânico de glam rock Sweet , um single que alude à prática (regulamentada, mas de forma alguma ilegal) de desfrutando de níveis inebriantes de oxigênio . Essa música tem semelhanças com uma faixa anterior chamada " Grounds for Separation " da dupla de soul dos EUA Hall & Oates , que tem a letra: "Música, é minha vida, e eu tenho isso em mim; mas não é é um pouco como oxigênio, porque muito vai te deixar alto (mas não o suficiente vai te fazer morrer) ".

Diferenciação entre drogas

O uso de heroína e cocaína geralmente enfrentou representações líricas negativas, e o vício nessas substâncias, particularmente em termos de abuso de crack , é frequentemente descrito de maneira claramente antagônica e nada glamorosa. O tabaco, o álcool e a cannabis têm enfrentado representações muito variadas, em contraste, e o uso recreativo da cannabis tem muito mais probabilidade de aparecer de forma positiva ou pelo menos neutra nas letras das músicas.

Ainda na década de 1930, artistas de bluegrass e bandas de swing começaram a fazer referência às drogas em suas músicas. Esses gêneros específicos de música antiga consistiam em calúnias de drogas questionáveis ​​que os ouvintes podiam desfrutar a qualquer momento. Artistas dos gêneros bluegrass e swing direcionaram suas referências às drogas para a cannabis, por causa de sua popularidade durante aquele período. Desde então, fazer referência a substâncias ilícitas na música tem sido uma tendência que parece imparável. A maconha é a droga de escolha ao explorar o que os músicos preferem incorporar em sua música. Rock, hip hop, pop, eletrônico e música country mencionam essa droga em particular em maior quantidade do que qualquer outra substância. No entanto, o jazz e a música folclórica tendem a se desviar dessa tendência popular e, em vez disso, incorporam drogas como ácido e cocaína em suas letras.

Em termos de um exemplo pessoal específico, a ativista social e música Linda McCartney é conhecida por comentar publicamente que considerava a maconha "muito leve", enquanto achava que as drogas mais pesadas eram "nojentas". Ela acabou sendo presa em Barbados em 1984 por porte de maconha, a mesma acusação pela qual seu marido havia sido preso em Los Angeles nove anos antes. Olhando para gêneros musicais e subgêneros, vários grupos influenciados de hard rock e heavy metal atraíram o rótulo de ' stoner rock ' por referências francas a 'bongos', 'pot', 'toking', 'weed' etc., evitando mencionar outros drogas da mesma maneira.

Estudos e Pesquisa

Investigadores do Pacific Institute for Research and Evaluation, estudaram se o uso de substâncias e os comportamentos agressivos dos jovens estavam relacionados a ouvir música contendo mensagens de uso de substâncias e violência. Os dados foram coletados por meio de questionários autoaplicáveis ​​de uma amostra de estudantes de faculdades comunitárias com idades entre 15–25. Os resultados mostraram que, "Ouvir música rap [está] significativamente e positivamente associado ao uso de álcool, uso problemático de álcool, uso de drogas ilícitas e comportamentos agressivos ...". Além disso, "o uso de álcool e drogas ilícitas foi positivamente associado à audição de gêneros musicais de techno e reggae".

A correlação entre abuso de substâncias e drogas não é encontrada apenas nos Estados Unidos, mas em todo o mundo. Pesquisadores em toda a Europa colaboraram e examinaram as relações entre preferências musicais e uso de substâncias (tabaco, álcool, cannabis) entre 18.103 adolescentes de quinze anos de dez países europeus. Os resultados mostraram que, "... em toda a Europa, as preferências por pop mainstream e high-brow (clássico e jazz) foram negativamente associadas ao uso de substâncias, enquanto as preferências por dança (house / trance e techno / hardhouse) foram associadas positivamente ao uso de substâncias " Isso conclui que há uma relação direta entre a escolha da música e o abuso de substâncias na adolescência em outras regiões do mundo além da América.

Os adolescentes muitas vezes deixam de reconhecer que suas preferências musicais podem alterar seus valores sobre a aceitabilidade do uso de substâncias. Além disso, os alunos que se associaram com a cultura rave admitem lutar contra o abuso de substâncias psicodélicas, como LSD e cogumelos com psilocibina. Pesquisadores do Departamento de Saúde da População de Nova York examinaram os participantes rave e as relações entre o uso recente de várias drogas em uma amostra representativa de alunos do último ano do ensino médio nos Estados Unidos. Os resultados mostraram que “os participantes da Rave eram mais propensos do que os não participantes a relatar o uso de uma droga ilícita diferente da maconha”. Além disso, "... os participantes eram mais propensos a relatar o uso mais frequente (≥6 vezes) de cada medicamento".

Existem muitos tipos e locais de música que podem ter uma associação imediata com drogas. Por exemplo, "também havia uma associação percebida entre EDM (música de dança eletrônica) e cultura de drogas, ...". Existem estigmas e estereótipos muito pesados ​​em torno de músicas como essa, principalmente nos locais em que acontecem, como um clube ou casa de shows. A maioria do público vai a uma rave para ouvir música EDM.

Com sede em Washington, DC, os esforços anteriores da Federal Communications Commission (FCC) para empurrar as estações de rádio dos Estados Unidos para evitar tocar músicas com referências às drogas enfrentaram forte reação .

As questões de quantas músicas populares do número total criado se referem de alguma forma ao uso de substâncias, bem como até que ponto a música que faz referência ao uso de drogas influencia o comportamento na vida real, permanecem tópicos abertos e complexos. Uma mera referência minuciosa por si só pode não ter efeito em um ouvinte, e uma condenação lírica específica pode empurrar o ouvinte contra uma droga específica, despertar a curiosidade ou simplesmente não fazer nada. A questão relacionada da censura musical tem sido um assunto debatido por décadas e décadas também. Em 1972, o então presidente da Recording Industry Association of America (RIAA) Stanley Gortikov chamou a atenção quando observou: "A música reflete e espelha uma sociedade mais do que molda e dirige essa sociedade." No ano anterior, a Federal Communications Commission (FCC) emitiu uma declaração oficial advertindo as estações de rádio a exercerem "julgamento razoável" antes de reproduzir discos que pudessem "promover ou glorificar" o uso de drogas ilegais. Meses de disputas jurídicas baseadas na Primeira Emenda se seguiram imediatamente, causando um retrocesso na FCC. A imprecisão inerente envolvida na tentativa de estabelecer padrões antidrogas, barganhar sobre pontos na linguagem, complica muito até mesmo a autocensura não governamental .

Um estudo de 1999 patrocinado pela Administração de Abuso de Substâncias e Serviços de Saúde Mental do governo dos Estados Unidos (SAMHSA), um subgrupo do Departamento de Saúde e Serviços Humanos (DHS), analisou uma amostra de mil canções populares de 1996 e 1997 com base em sucesso comercial. O estudo descobriu que cerca de três quartos das faixas não tinham uma referência direta a álcool , tabaco ou drogas ilícitas. Dos 27% que tinham tais referências, diferenças gigantescas existiam em termos de gênero musical ; o uso de substâncias de algum tipo apareceu em 75% das canções de hip hop em comparação com 20% no máximo para todos os outros tipos de música (como rock alternativo e singles country ). Encontrando a menção do uso de drogas ilegais em 18% das canções e do uso de álcool em 17% delas, em comparação com apenas 3% se referindo ao tabaco, o relatório também concluiu que a cannabis era de longe a droga ilícita mais comum envolvida. Essa droga apareceu em 63% das pistas que faziam referência a substâncias ilegais. O estudo detectou "poucas referências que poderiam ser consideradas explicitamente pró-uso ou anti-uso". Da pequena minoria de canções que mencionam drogas que envolvem as consequências do uso e abuso, as coisas foram julgadas como "um pouco mais negativas do que positivas", com muitas das canções avaliadas citando consequências mentais, como a "perda da capacidade de pensar com clareza " De modo geral, os autores do relatório defendem um "exame cuidadoso" do assunto, especialmente considerando que, embora a grande maioria das canções não tenha referências a drogas ilegais, aquelas que de fato as têm em sua maioria não entram nas consequências envolvidas.

Um estudo posterior patrocinado pelo Escritório de Política Nacional de Controle de Drogas também examinou de perto como filmes e músicas afetam os adolescentes. Olhando para as canções no topo das paradas de 2007, eles descobriram que um terço dessas canções fazia referência a drogas ou álcool. Os pesquisadores também descobriram que 37% de todas as canções country cantam sobre drogas ou álcool.

Os autores do estudo da SAMSHA mencionado acima expressaram preocupação com descobertas como o fato de que apenas 19% das canções selecionadas que se referem a drogas ilícitas mencionaram qualquer consequência, com muitas representando apenas intoxicação e / ou sentimentos 'elevados'. Eles também observaram como a maioria dos adolescentes citou "ouvir música" como um de seus passatempos favoritos, chegando mesmo a chamá-lo de "sua atividade não escolar preferida". No entanto, o relatório também incluiu a advertência: "É importante reconhecer que a mera existência de um certo tipo de representação da mídia não garante que o público será influenciado por ele."

Não se sabe até que ponto o uso de substâncias ilegais, bem como de drogas legais, mudou substancialmente nas últimas décadas; existem muitas dificuldades de levantamento. As descobertas mencionadas na publicação SAMHSA News , publicada em 2009, afirmam: "Em 2008, cerca de 20,1 milhões de americanos com 12 anos ou mais eram usuários de drogas ilícitas". A clara maioria deles eram usuários de maconha, e a porcentagem total de usuários de substâncias ilegais em todo o subgrupo da população constituiu 8,0% em 2007 e 2008. O relatório também descobriu: "Entre 12 e 17 anos de idade, houve um declínio significativo no uso geral de drogas ilícitas no mês anterior, de 11,6 por cento em 2002 para 9,3 por cento em 2008. " As descobertas complexas também tiveram alguns resultados mistos em áreas específicas, no entanto, como "aumentos notáveis ​​no uso atual de analgésicos" ocorreram entre os jovens americanos.

Olhando para a imagem mais recentemente, pesquisadores do projeto de longa data 'Monitorando o Futuro' da Universidade de Michigan declararam em 2014 que o consumo adolescente "de álcool e cigarros caiu ... para seus pontos mais baixos desde o início do estudo em 1975". O abuso de medicamentos controlados, especialmente de substâncias entorpecentes, permaneceu essencialmente estável ou diminuiu de outra forma no período de 2013 a 2014. Cerca de um quarto dos adolescentes admitiu ter consumido maconha no ano passado antes de serem pesquisados; apenas na linha de um em sete ou menos parecia envolvido em coisas como o uso de sedativos e tabagismo. No entanto, os pesquisadores alertaram contra sentimentos de complacência.

Lista parcial de músicas que fazem referência ao uso de drogas

Veja também

Referências