Duane Hanson - Duane Hanson

Duane Elwood Hanson
Duane Hanson.jpg
Nascer ( 1925-01-17 )17 de janeiro de 1925
Alexandria, Minnesota
Faleceu 6 de janeiro de 1996 (1996-01-06)(com 70 anos)
Boca Raton, Flórida
Nacionalidade americano
Educação BA , 1946, Macalester College , Saint Paul, Minnesota
MFA , 1951, Cranbrook Academy of Art , Bloomfield Hills, Michigan
Conhecido por Escultura
Movimento Fotorrealismo , hiperrealismo

Duane Hanson (17 de janeiro de 1925 - 6 de janeiro de 1996) foi um artista e escultor americano nascido em Minnesota . Ele passou a maior parte de sua carreira no sul da Flórida . Ele era conhecido por suas esculturas realistas de pessoas em tamanho real . Ele fundiu as obras com base em modelos humanos em vários materiais, incluindo resina de poliéster , fibra de vidro , Bondo e bronze . As obras de Hanson estão nas coleções permanentes do Museu Whitney de Arte Americana, do Museu de Arte Moderna de São Francisco e do Smithsonian.

Educação

Duane Elwood Hanson nasceu em 17 de janeiro de 1925, em Alexandria, Minnesota . Depois de frequentar o Luther College e a University of Washington , ele se formou no Macalester College em 1946. Após um período em que lecionou arte no ensino médio, ele recebeu o grau de Mestre em Belas Artes da Cranbrook Academy of Art em Bloomfield Hills em 1951.

Carreira e estilo

Por volta de 1966, Hanson começou a fazer moldes de figuras usando fibra de vidro e vinil . As obras que primeiro o chamaram a atenção foram de figuras agrupadas em quadros, alguns retratando temas brutais e violentos. Hanson's Abortion (1966) foi inspirado nos horrores de um procedimento ilícito nos bastidores, e Accident (1967) mostrou um acidente de motocicleta. Race Riot (1969–1971) incluiu entre suas sete figuras um policial branco aterrorizando um homem afro-americano, bem como um desordeiro afro-americano que atacava o policial. Outros trabalhos que lidaram com a violência física ou outras questões sociais explosivas da década de 1960 foram Riot (1967), Football Players (1969) e Vietnam Scene (1969).

Essas esculturas, moldadas a partir de pessoas reais, foram pintadas para fazer a pele revelada parecer realista, repleta de veias e manchas. Hanson então vestiu as figuras com roupas de lojas de roupas de segunda mão ou da pessoa que modelou para ele. Claramente, essas obras continham forte comentário social e podem ser vistas como paralelos modernos às preocupações dos realistas franceses do século 19 , como Honoré Daumier e Jean-François Millet , artistas admirados por Hanson.

Poucas esculturas de Hanson sobreviveram porque ele mais tarde destruiu muitas delas, preferindo ser conhecido por seu estilo mais maduro.

Por volta de 1970, Hanson abandonou as cenas angustiantes por cenas mais sutis, embora não menos vívidas. Naquele ano, ele fez o Supermarket Shopper , Hardhat , and Tourists ; Mulher comendo foi concluído em 1971. Essas também eram figuras de fibra de vidro em tamanho natural, vestidas com roupas. Ao contrário das obras anteriores, no entanto, essas eram figuras solteiras ou em pares, e não abertamente envolvidas em atividades violentas. Em vez disso, suas figuras costumavam ter uma aparência apática e entediada, olhando para a distância e desligadas de seus arredores.

Em 1967, o negociante de arte Ivan Karp tentou persuadir Hanson a se mudar do sul da Flórida para a cidade de Nova York, e o artista mudou-se para Manhattan em 1969, residindo na The Bowery (Bleecker Street) do outro lado da rua do CBGB. No entanto, em 1973, Hanson mudou-se para Davie, Flórida , onde passaria o resto de sua vida.

Hanson com sua escultura no Whitney Museum

Enquanto as obras anteriores tendiam a ser mais contidas espacialmente, as figuras posteriores não tinham limites claramente definidos separando-as do observador. Eles literalmente habitaram o espaço do espectador - com resultados divertidos às vezes, como nos casos de Reading Man (1977) ou Photographer (1978). Hanson às vezes colocava seus próprios filhos em seu trabalho, como em Cheerleader (1988) e Surfer (1987).

Em 2018, duas das obras de Hanson foram exibidas no Met Breuer na mostra "Like Life", que a crítica do NY Times Roberta Smith avaliou, afirmando que "[a mostra] justapõe esculturas figurativas ao longo do tempo. Em exibição estava o hiper-realista" Housepainter de Hanson II "(1984), e" Hermes ", atribuído a Policleto (primeiro ou segundo século dC). A escultura de Hanson de um homem negro pintando uma parede marrom de branco ressalta o ponto dos curadores de que os mármores antigos eram originalmente de cores vivas - e que o a brancura da arte clássica é uma ficção que “coloriu” a visão ocidental da perfeição. "

Peter Schjeldahl, mencionado em seu artigo de março de 2018 para a The New Yorker sobre o show "Like Life", "seu (de Hanson) tableaux hiper-realístico, estrelado por uma dona de casa desmazelada da classe trabalhadora e um pintor de casa cansado, curiosamente se torna cada vez mais comovente com a aparência de seu período retroceder no tempo. "

O espólio de Duane Hanson é representado pela Gagosian Gallery.

Exposições

Homem no banco (1977), Saatchi Gallery London

Exposições individuais selecionadas do trabalho de Hanson incluem

Exposições póstumas:

Coleções

Woman Eating (1971), resina de poliéster, fibra de vidro, policromada em tinta a óleo com roupas, mesa, cadeira e acessórios (em tamanho real), Smithsonian American Art Museum

As seguintes coleções contêm esculturas de Duane Hanson:

Veja também

Referências