Duke Ellington - Duke Ellington

Duke Ellington
Ellington c.  Década de 1940
Ellington c. Década de 1940
Informação de fundo
Nome de nascença Edward Kennedy Ellington
Nascer ( 1899-04-29 )29 de abril de 1899
Washington, DC , EUA
Faleceu 24 de maio de 1974 (1974-05-24)(com 75 anos)
Cidade de Nova York , EUA
Gêneros
Ocupação (ões)
  • Bandleader
  • músico
  • compositor
Instrumentos Piano
Anos ativos 1914-1974
Atos associados Billy Strayhorn
Local na rede Internet dukeellington .com

Edward Kennedy " Duke " Ellington (29 de abril de 1899 - 24 de maio de 1974) foi um compositor, pianista e líder de uma orquestra de jazz americano de 1923 pelo resto de sua vida.

Nascido em Washington, DC , Ellington morou na cidade de Nova York em meados da década de 1920 e ganhou um perfil nacional por meio das apresentações de sua orquestra no Cotton Club, no Harlem . Na década de 1930, sua orquestra fez várias turnês pela Europa.

Alguns dos músicos de jazz que integraram a orquestra de Ellington, como o saxofonista Johnny Hodges , são considerados um dos melhores instrumentistas do idioma. Ellington os fundiu na unidade orquestral mais conceituada da história do jazz. Alguns membros permaneceram com a orquestra por várias décadas. Um mestre em escrever miniaturas para o formato de gravação de 78 rpm de três minutos, Ellington escreveu ou colaborou em mais de mil composições; seu extenso corpo de trabalho é o maior legado pessoal de jazz já registrado, e muitas de suas peças se tornaram padrões . Ele também gravou canções compostas por seus integrantes, como " Caravan " de Juan Tizol , que trouxe um toque espanhol ao jazz das big band. No final da década de 1930, Ellington iniciou uma colaboração de quase trinta anos com o compositor-arranjador-pianista Billy Strayhorn , a quem ele chamava seu companheiro de composição e arranjos. Com Strayhorn, ele compôs várias composições estendidas, ou suítes, bem como muitas peças curtas. Por alguns anos, no início do envolvimento de Strayhorn, a orquestra de Ellington é considerada em seu auge, com o baixista Jimmy Blanton e o saxofonista tenor Ben Webster como membros brevemente. Após um período discreto (Hodges saiu temporariamente), uma aparição de Ellington e sua orquestra no Newport Jazz Festival em julho de 1956 levou a um grande revival e turnês mundiais regulares. Ellington gravou para a maioria das gravadoras americanas de sua época, atuou e fez trilhas para vários filmes e compôs um punhado de musicais para palco.

Embora uma figura central na história do jazz , na opinião de Gunther Schuller e Barry Kernfeld , "o compositor mais significativo do gênero", o próprio Ellington abraçou a frase "além da categoria", considerando-a um princípio libertador, e referindo-se a seu música como parte da categoria mais geral de música americana. Ellington era conhecido por seu uso criativo da orquestra, ou big band, bem como por sua eloqüência e carisma. Ele recebeu o prêmio póstumo do Prêmio Pulitzer de música em 1999.

Infância e educação

Ellington nasceu em 29 de abril de 1899, filho de James Edward Ellington e Daisy (Kennedy) Ellington em Washington, DC Ambos seus pais eram pianistas. Daisy tocava principalmente canções de salão , e James preferia árias operísticas . Eles moravam com os pais de Daisy em 2129 Ida Place (agora Ward Place), NW, no bairro de West End em DC . O pai de Duke nasceu em Lincolnton, Carolina do Norte , em 15 de abril de 1879, e mudou-se para DC em 1886 com seus pais. Daisy Kennedy nasceu em Washington, DC, em 4 de janeiro de 1879, filha de dois ex- escravos americanos . James Ellington fez planos para a Marinha dos Estados Unidos .

Quando Edward Ellington era criança, sua família demonstrou orgulho racial e apoio em sua casa, assim como muitas outras famílias. Os afro-americanos em DC trabalharam para proteger seus filhos das leis Jim Crow da época .

Aos sete anos, Ellington começou a ter aulas de piano com Marietta Clinkscales. Daisy cercou o filho de mulheres dignas para reforçar suas maneiras e ensinar-lhe elegância. Seus amigos de infância notaram que suas maneiras casuais e improvisadas e suas roupas elegantes davam-lhe a postura de um jovem nobre, então começaram a chamá-lo de "duque". Ellington atribuiu a seu amigo Edgar McEntree o apelido: "Acho que ele achava que, para ser elegível para sua companhia constante, eu deveria ter um título. Então ele me chamou de duque."

Embora Ellington tivesse aulas de piano, ele estava mais interessado em beisebol. "O presidente Roosevelt (Theodore) vinha às vezes em seu cavalo, parava e nos observava jogar", lembrou. Ellington foi para a Armstrong Technical High School em Washington, DC Seu primeiro emprego foi vendendo amendoim nos jogos de beisebol do Washington Senators .

Ellington começou a entrar sorrateiramente na sala de bilhar de Frank Holiday aos quatorze anos. Ouvir a música dos pianistas da sala de sinuca despertou o amor de Ellington pelo instrumento, e ele começou a levar seus estudos de piano a sério. Entre os muitos pianistas que ouviu estavam Doc Perry, Lester Dishman, Louis Brown, Turner Layton , Gertie Wells, Clarence Bowser, Sticky Mack, Blind Johnny, Cliff Jackson , Claude Hopkins , Phil Wurd, Caroline Thornton, Luckey Roberts , Eubie Blake , Joe Rochester e Harvey Brooks.

No verão de 1914, enquanto trabalhava como refrigerante no Poodle Dog Café, Ellington escreveu sua primeira composição, "Soda Fountain Rag " (também conhecido como "Poodle Dog Rag"). Ele criou a peça de ouvido, pois ainda não havia aprendido a ler e escrever música. “Eu tocava o 'Soda Fountain Rag' como um passo , dois passos , valsa , tango e fox trote ”, relembrou Ellington. "Os ouvintes nunca souberam que era a mesma peça. Estabeleci-me como tendo meu próprio repertório." Em sua autobiografia, Music is my Mistress (1973), Ellington escreveu que perdeu mais aulas do que assistiu, sentindo na época que piano não era seu talento.

Ellington continuou ouvindo, assistindo e imitando pianistas de ragtime , não apenas em Washington, DC, mas na Filadélfia e em Atlantic City , onde passava férias com sua mãe durante o verão. Ele às vezes ouvia música estranha tocada por aqueles que não podiam pagar muitas partituras, então, para variações, eles tocavam as folhas de cabeça para baixo. Henry Lee Grant, professor de música da Dunbar High School , deu-lhe aulas particulares de harmonia. Com a orientação adicional do pianista de Washington e líder da banda Oliver "Doc" Perry, Ellington aprendeu a ler partituras , projetar um estilo profissional e melhorar sua técnica. Ellington também foi inspirado por seus primeiros encontros com os pianistas James P. Johnson e Luckey Roberts. Mais tarde, em Nova York, ele se aconselhou com Will Marion Cook , Fats Waller e Sidney Bechet . Ele começou a fazer shows em cafés e clubes em Washington e arredores, DC Seu apego à música era tão forte que em 1916 ele recusou uma bolsa de estudos de arte para o Pratt Institute no Brooklyn. Três meses antes de se formar, ele abandonou a Armstrong Manual Training School, onde estudava arte comercial.

Carreira

Início de carreira

Trabalhando como pintor autônomo desde 1917, Ellington começou a reunir grupos para tocar em bailes. Em 1919, ele conheceu o baterista Sonny Greer, de Nova Jersey, que encorajou a ambição de Ellington de se tornar um músico profissional. Ellington construiu seu negócio musical por meio de seu trabalho diurno. Quando um cliente pedia a ele para fazer um sinal para um baile ou festa, ele perguntava se eles tinham entretenimento musical; caso contrário, Ellington se ofereceria para jogar para a ocasião. Ele também trabalhou como mensageiro na Marinha dos Estados Unidos e nos departamentos de Estado, onde fez vários contatos.

Ellington saiu da casa de seus pais e comprou sua própria casa ao se tornar um pianista de sucesso. No início, ele tocou em outros conjuntos, e no final de 1917 formou seu primeiro grupo, "The Duke's Serenaders" ("Coloured Syncopators", proclamava sua lista telefônica). Ele também era o agente de reservas do grupo. Seu primeiro encontro foi no True Reformer's Hall, onde levou para casa 75 centavos.

Ellington tocou em toda a área de DC e na Virgínia para bailes da sociedade privada e festas da embaixada. A banda incluía o amigo de infância Otto Hardwick , que começou a tocar baixo de cordas, depois se mudou para o sax melodia C e finalmente se estabeleceu no saxofone alto; Arthur Whetsel na trombeta; Elmer Snowden no banjo; e Sonny Greer na bateria. A banda prosperou, apresentando-se tanto para o público afro-americano quanto para o público branco, algo raro na sociedade segregada da época.

Prensagem britânica de "East St. Louis Toodle-Oo" (1927)

Quando seu baterista Sonny Greer foi convidado para se juntar à Orquestra Wilber Sweatman em Nova York, Ellington deixou sua carreira de sucesso em DC e mudou-se para o Harlem , tornando-se finalmente parte do Renascimento do Harlem . Novas manias de dança, como o Charleston, surgiram no Harlem, assim como o teatro musical afro-americano , incluindo o Shuffle Along de Eubie Blake . Depois que os jovens músicos deixaram a Sweatman Orchestra para começar por conta própria, eles encontraram uma cena de jazz emergente que era altamente competitiva e difícil. Eles faziam sinuca durante o dia e tocavam em todos os shows que encontravam. A jovem banda conheceu o pianista Willie "The Lion" Smith , que os apresentou à cena e lhes deu algum dinheiro. Eles tocavam em festas em casas de aluguel para ganhar dinheiro. Depois de alguns meses, os jovens músicos voltaram para Washington, DC, sentindo-se desanimados.

Em junho de 1923, eles fizeram um show em Atlantic City, New Jersey e outro no prestigioso Exclusive Club no Harlem. Isso foi seguido em setembro de 1923 por uma mudança para o Hollywood Club (na rua 49 com a Broadway) e um noivado de quatro anos, o que deu a Ellington uma base artística sólida. Ele era conhecido por tocar clarim no final de cada apresentação. O grupo foi inicialmente chamado de Elmer Snowden e sua Orquestra Black Sox e tinha sete membros, incluindo o trompetista James "Bubber" Miley . Eles se renomearam The Washingtonians. Snowden deixou o grupo no início de 1924, e Ellington assumiu como líder da banda. Depois de um incêndio, o clube foi reaberto como Clube Kentucky (frequentemente conhecido como Kentucky Club).

Ellington então fez oito discos em 1924, recebendo crédito de composição em três, incluindo "Choo Choo". Em 1925, Ellington contribuiu com quatro canções para Chocolate Kiddies, estreladas por Lottie Gee e Adelaide Hall , uma revista totalmente afro-americana que apresentou ao público europeu os estilos e artistas afro-americanos. Duke Ellington e sua Kentucky Club Orchestra cresceram para um grupo de dez músicos; eles desenvolveram seu próprio som exibindo a expressão não tradicional dos arranjos de Ellington, os ritmos de rua do Harlem e os rugidos e wah-wahs de trombone de som exótico, trompetes estridentes e licks de blues de saxofone dos membros da banda. Por um curto período, o saxofonista soprano e clarinetista Sidney Bechet tocou com eles, tornando-se a personalidade dominante do grupo, com Sonny Greer dizendo que Bechet "equipou a banda como uma luva". Sua presença resultou em atrito com Miley e o trombonista Charlie Irvis , cujos estilos diferiam da interpretação influenciada por Bechet em New Orleans. Foi principalmente a falta de confiabilidade de Bechet - ele esteve ausente por três dias consecutivos - que fez sua associação com Ellington ter vida curta.

Envolvimento do Cotton Club

Em outubro de 1926, Ellington fez um acordo com o agente e editor Irving Mills , dando a Mills uma participação de 45% no futuro de Ellington. Mills tinha um olho para novos talentos e publicou composições de Hoagy Carmichael , Dorothy Fields e Harold Arlen no início de suas carreiras. Depois de gravar um punhado de lados acústicos durante 1924-26, a assinatura de Ellington com Mills permitiu que ele gravasse prolificamente. No entanto, às vezes ele gravou diferentes versões da mesma melodia. Mills regularmente recebia créditos de co-compositor. Desde o início de seu relacionamento, Mills organizou sessões de gravação em quase todas as gravadoras, incluindo Brunswick , Victor , Columbia , OKeh , Pathê (e sua subsidiária, Perfect), o grupo de gravadoras ARC / Plaza (Oriole, Domino, Jewel, Banner) e suas etiquetas de loja de dez centavos (Cameo, Lincoln, Romeo), Hit of the Week e as etiquetas mais baratas de Columbia (Harmony, Diva, Velvet Tone, Clarion) que deram a Ellington reconhecimento popular. No OKeh, seus registros geralmente eram publicados como The Harlem Footwarmers. Em contraste, os Brunswick's eram geralmente lançados como The Jungle Band. Whoopee Makers e os Ten Black Berries eram outros pseudônimos.

Em setembro de 1927, King Oliver recusou uma inscrição regular para seu grupo como a banda local do Harlem's Cotton Club ; a oferta foi passada para Ellington depois que Jimmy McHugh o sugeriu e Mills arranjou uma audição. Ellington teve que aumentar de um grupo de seis para onze pessoas para atender aos requisitos da administração do Cotton Club para a audição, e o compromisso finalmente começou em 4 de dezembro. Com uma transmissão de rádio semanal, a clientela exclusivamente branca e rica do Cotton Club chegou todas as noites para vê-los. No Cotton Club, o grupo de Ellington executou toda a música para as revistas, que misturavam comédia, números de dança, vaudeville, burlesco, música e álcool ilícito . Os números musicais foram compostos por Jimmy McHugh e as letras por Dorothy Fields (mais tarde Harold Arlen e Ted Koehler ), com alguns originais de Ellington misturados. (Aqui, ele foi morar com uma dançarina, sua segunda esposa Mildred Dixon ). Transmissões semanais de rádio do clube deram a Ellington exposição nacional. Ao mesmo tempo, Ellington também gravou músicas de Fields-JMcHugh e Fats Waller - Andy Razaf .

Adelaide Hall - Adelaide Hall , gravou Creole Love Call com Ellington em 1927. A gravação se tornou um sucesso mundial.

Embora o trompetista Bubber Miley tenha sido membro da orquestra por apenas um curto período, ele teve uma grande influência no som de Ellington. Como um dos primeiros expoentes do trompete rosnado, Miley mudou o doce som da banda de dança do grupo para um que era mais quente, que os contemporâneos chamavam de Jungle Style. Em outubro de 1927, Ellington e sua Orquestra gravaram várias composições com Adelaide Hall . Um lado em particular, " Creole Love Call ", se tornou uma sensação mundial e deu a Ellington e Hall seu primeiro álbum de sucesso. Miley compôs a maior parte de " Creole Love Call " e " Black and Tan Fantasy ". Uma alcoólatra, Miley teve que deixar a banda antes que ganhassem fama mais ampla. Ele morreu em 1932 aos 29 anos, mas foi uma influência importante para Cootie Williams , que o substituiu.

Em 1929, a Orquestra do Cotton Club apareceu no palco por vários meses no Show Girl de Florenz Ziegfeld , junto com as estrelas de vaudeville Jimmy Durante , Eddie Foy, Jr. , Ruby Keeler , e com música e letras de George Gershwin e Gus Kahn . Will Vodery , supervisor musical de Ziegfeld, recomendou Ellington para o show e, de acordo com Beyond Category: The Life and Genius of Duke Ellington , "Talvez durante a temporada de Show Girl , Ellington recebeu o que mais tarde chamou de 'lições valiosas em orquestração 'de Will Vodery. ” Em sua biografia de 1946, Duke Ellington , Barry Ulanov escreveu:

De Vodery, como ele mesmo (Ellington) diz, ele tirou suas convicções cromáticas , seus usos dos tons ordinariamente estranhos à escala diatônica , com a conseqüente alteração do caráter harmônico de sua música, seu alargamento, O aprofundamento de seus recursos. Tornou-se costume atribuir as influências clássicas sobre Duke - Delius , Debussy e Ravel - ao contato direto com sua música. Na verdade, sua apreciação séria por esses e outros compositores modernos veio depois que ele conheceu Vodery.

O trabalho de Ellington no cinema começou com Black and Tan (1929), um curta- metragem RKO afro-americano de 19 minutos no qual ele interpretou o herói "Duke". Ele também apareceu no filme de Amos 'n' Andy Check and Double Check , lançado em 1930. Naquele ano, Ellington e sua Orquestra se conectaram com um público totalmente diferente em um show com Maurice Chevalier e também se apresentaram no Roseland Ballroom , "America's salão de baile principal ". O compositor australiano Percy Grainger foi um dos primeiros admiradores e apoiadores. Ele escreveu: "Os três maiores compositores que já viveram são Bach , Delius e Duke Ellington. Infelizmente Bach está morto, Delius está muito doente, mas estamos felizes por ter conosco hoje o Duque". O primeiro período de Ellington no Cotton Club terminou em 1931.

Início da década de 1930

Ellington liderou a orquestra regendo a partir do teclado usando pistas de piano e gestos visuais; muito raramente regia com bastão. Em 1932, sua orquestra consistia em seis instrumentos de sopro, quatro palhetas e uma seção rítmica de quatro músicos. Como líder, Ellington não era um disciplinador estrito; ele manteve o controle de sua orquestra com uma combinação de charme, humor, lisonja e psicologia astuta. Uma pessoa complexa e reservada, ele revelou seus sentimentos apenas para seus íntimos mais próximos. Ele efetivamente usou sua personalidade pública para desviar a atenção de si mesmo.

Ellington assinou contrato exclusivamente com Brunswick em 1932 e permaneceu com eles até o final de 1936 (embora com uma mudança de curta duração de 1933-34 para Victor quando Irving Mills temporariamente mudou seus atos de Brunswick).

Com o agravamento da Depressão, a indústria fonográfica entrou em crise, perdendo mais de 90% de seus artistas em 1933. Ivie Anderson foi contratada como vocalista da Ellington Orchestra em 1931. Ela é a vocalista em " It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) "(1932) entre outras gravações. Sonny Greer tinha fornecido vocais ocasionais e continuou a fazer um recurso de cross-talk com Anderson. A exposição ao rádio ajudou a manter o perfil público de Ellington quando sua orquestra começou a fazer turnês. Os outros 78 anos dessa época incluem: " Mood Indigo " (1930), " Soph Sofistic Lady " (1933), " Solitude " (1934) e " In a Sentimental Mood " (1935).

Enquanto o público de Ellington nos Estados Unidos permaneceu principalmente afro-americano neste período, a orquestra teve um número significativo de seguidores no exterior. Eles viajaram para a Inglaterra e Escócia em 1933, assim como para a França (três shows na Salle Pleyel em Paris) e para a Holanda antes de retornar a Nova York. Em 12 de junho de 1933, a Duke Ellington Orchestra fez sua estreia britânica no London Palladium ; Ellington foi ovacionado ao entrar no palco. Eles foram um dos 13 atos no projeto e foram restritos a oito números curtos; a reserva durou até 24 de junho. A visita britânica viu Ellington receber elogios de membros da comunidade musical séria, incluindo o compositor Constant Lambert , o que deu um impulso ao interesse de Ellington em compor obras mais longas.

Suas peças mais longas já começaram a aparecer. Ellington compôs e gravou "Creole Rhapsody" já em 1931 (emitido como ambos os lados de um disco de 12 "para Victor e ambos os lados de um disco de 10" para Brunswick). Uma homenagem a sua mãe, "Reminiscing in Tempo", levou quatro lados de disco de 10 "78 rpm para gravar em 1935 após sua morte naquele ano. Symphony in Black (também 1935), um curta-metragem, apresentou sua peça estendida" A Rapsódia de Negro Life '. Apresentou Billie Holiday e ganhou um Oscar de melhor curta musical. Ellington e sua Orquestra também atuaram nos longas-metragens Murder at the Vanities e Belle of the Nineties (ambos de 1934).

Para o agente Mills, a atenção foi um triunfo publicitário, já que Ellington era agora conhecido internacionalmente. Na turnê da banda pelo sul segregado em 1934, eles evitaram algumas das dificuldades de viagem dos afro-americanos viajando em vagões particulares. Estes forneciam acomodações acessíveis, refeições e armazenamento para equipamentos, evitando as indignidades de instalações segregadas.

No entanto, a competição se intensificou à medida que bandas de swing como Benny Goodman 's começaram a receber atenção generalizada. O swing se tornou um fenômeno juvenil, especialmente com o público branco de universitários, e a dança impulsionou as vendas e reservas de discos. As jukeboxes proliferaram em todo o país, espalhando o evangelho do swing. A banda de Ellington certamente poderia swing, mas seus pontos fortes eram humor, nuance e riqueza de composição, daí sua declaração "jazz é música, swing é negócio".

Mais tarde na década de 1930

A partir de 1936, Ellington começou a fazer gravações com grupos menores (sextetos, octetos e não-conjuntos) provenientes de sua orquestra então com 15 homens. Ele compôs peças destinadas a apresentar um instrumentista específico, como "Jeep's Blues" para Johnny Hodges , "Yearning for Love" para Lawrence Brown , "Trumpet in Spades" para Rex Stewart , " Echoes of Harlem " para Cootie Williams e "Clarinet Lament "para Barney Bigard . Em 1937, Ellington voltou ao Cotton Club, que havia se mudado para o Theatre District, no centro da cidade . No verão daquele ano, seu pai morreu e, devido a muitas despesas, as finanças de Ellington estavam apertadas. No entanto, sua situação melhorou no ano seguinte.

Depois de deixar o agente Irving Mills, ele assinou contrato com a William Morris Agency . Mills, entretanto, continuou a gravar Ellington. Depois de apenas um ano, seus selos Master e Variety (os pequenos grupos gravaram para o último) entraram em colapso no final de 1937. Mills colocou Ellington de volta em Brunswick e aquelas unidades de pequenos grupos no Vocalion até 1940. Listas conhecidas continuaram a ser gravadas , " Caravan " em 1937 e "I Let a Song Go Out of My Heart" no ano seguinte.

Ellington em 1939

Billy Strayhorn , originalmente contratado como letrista, começou sua associação com Ellington em 1939. Apelidado de "Swee 'Pea" por suas maneiras moderadas, Strayhorn logo se tornou um membro vital da organização Ellington. Ellington demonstrou grande carinho por Strayhorn e nunca deixou de falar com entusiasmo sobre o homem e sua relação de trabalho colaborativa, "meu braço direito, meu braço esquerdo, todos os olhos na parte de trás da minha cabeça, minhas ondas cerebrais em sua cabeça e o dele minha". Strayhorn, com sua formação em música clássica, não só contribuiu com suas letras e músicas originais, mas também arranjou e poliu muitas das obras de Ellington, tornando-se um segundo Ellington ou "doppelganger do Duque". Não era incomum que Strayhorn substituísse Duke, fosse regendo ou ensaiando a banda, tocando piano, no palco e no estúdio de gravação. A década terminou com uma turnê européia de muito sucesso em 1939, no momento em que a Segunda Guerra Mundial se aproximava da Europa.

Ellington do início a meados da década de 1940

Duke Ellington no Hurricane Club, Broadway & W. 51St, Nova York, maio de 1943

Dois músicos que se juntaram a Ellington nesta época criaram sensação por direito próprio, Jimmy Blanton e Ben Webster . Blanton foi efetivamente contratado na hora no final de outubro de 1939, antes que Ellington soubesse de seu nome, quando apareceu para assistir a um show do Fate Marable em St Louis. O breve Blanton transformou o uso do contrabaixo no jazz, permitindo que funcionasse como um instrumento solo / melódico ao invés de um instrumento de ritmo sozinho. Uma doença terminal o forçou a partir no final de 1941, após cerca de dois anos. O mandato principal de Ben Webster com Ellington durou de 1939 a 1943. Uma ambição sua, ele disse a seu empregador anterior, Teddy Wilson , então liderando uma big band, que Ellington era o único rival pelo qual deixaria Wilson. Ele foi o primeiro saxofonista tenor regular da orquestra e aumentou o tamanho da seção do sax para cinco pela primeira vez. Muito influenciado por Johnny Hodges, ele freqüentemente atribuía a Hodges por mostrar a ele "como tocar minha trompa". Os dois homens sentaram-se lado a lado na orquestra.

O trompetista Ray Nance se juntou, substituindo Cootie Williams, que havia desertado para Benny Goodman . Além disso, Nance adicionou violino às cores instrumentais que Ellington tinha à sua disposição. Existem gravações do primeiro show de Nance em 7 de novembro de 1940, em Fargo, Dakota do Norte . Feitas privadamente por Jack Towers e Dick Burris, essas gravações foram emitidas pela primeira vez legitimamente em 1978 como Duke Ellington at Fargo, 1940 Live ; estão entre as primeiras das inúmeras apresentações ao vivo que sobreviveram. Nance também era um vocalista ocasional, embora Herb Jeffries fosse o principal vocalista masculino nesta época (até 1943), enquanto Al Hibbler (que substituiu Jeffries em 1943) continuou até 1951. Ivie Anderson saiu em 1942 por motivos de saúde após 11 anos, o mais longo prazo de qualquer um dos vocalistas de Ellington.

Mais uma vez gravando para Victor (de 1940), com os pequenos grupos sendo lançados em seu selo Bluebird , obras-primas de três minutos em discos de 78 rpm continuaram a fluir de Ellington, Billy Strayhorn, o filho de Ellington , Mercer Ellington , e membros da orquestra. " Cotton Tail ", "Main Stem", " Harlem Air Shaft ", "Jack the Bear" e dezenas de outros datam desse período. " Take the" A "Train " de Strayhorn , um sucesso em 1941, tornou-se o tema da banda, substituindo " East St. Louis Toodle-Oo ". Ellington e seus associados escreveram para uma orquestra de vozes distintas que exibiram uma tremenda criatividade. As gravações comerciais dessa época foram relançadas na coleção de 3 CDs, Never No Lament , em 2003.

O objetivo de longo prazo de Ellington, porém, era estender a forma do jazz daquele limite de três minutos, do qual ele era um mestre reconhecido. Embora ele já tivesse composto e gravado algumas peças extensas antes, essas obras agora se tornaram uma característica regular da produção de Ellington. Nisso, ele foi ajudado por Strayhorn, que teve um treinamento mais completo nas formas associadas à música clássica do que Ellington. O primeiro deles, Black, Brown and Beige (1943), foi dedicado a contar a história dos afro-americanos e o lugar da escravidão e da igreja em sua história. Black, Brown and Beige estreou no Carnegie Hall em 23 de janeiro de 1943, iniciando uma série anual de shows de Ellington no local ao longo dos quatro anos seguintes. Embora alguns músicos de jazz já tivessem tocado no Carnegie Hall antes, nenhum havia tocado algo tão elaborado quanto o trabalho de Ellington. Infelizmente, começando um padrão regular, os trabalhos mais longos de Ellington geralmente não eram bem recebidos.

Uma exceção parcial foi Jump for Joy , um musical de longa metragem baseado em temas da identidade afro-americana, que estreou em 10 de julho de 1941, no Mayan Theatre, em Los Angeles. Os atores de Hollywood John Garfield e Mickey Rooney investiram na produção, e Charlie Chaplin e Orson Welles se ofereceram para dirigir. Em uma apresentação, Garfield insistiu que Herb Jeffries, que tinha pele clara, deveria usar maquiagem. Ellington se opôs no intervalo e comparou Jeffries a Al Jolson . A mudança foi revertida. O cantor comentou mais tarde que o público deve ter pensado que ele era um personagem totalmente diferente na segunda metade do show.

Embora tenha esgotado suas apresentações e recebido críticas positivas, teve apenas 122 apresentações até 29 de setembro de 1941, com um breve renascimento em novembro daquele ano. Seu assunto não o tornava atraente para a Broadway; Ellington tinha planos não cumpridos de levá-lo para lá. Apesar dessa decepção, uma produção da Broadway de Ellington's Beggar's Holiday , seu único livro musical, estreou em 23 de dezembro de 1946, sob a direção de Nicholas Ray .

O acordo da proibição da primeira gravação de 1942-1944 , levando a um aumento nos royalties pagos aos músicos, teve um efeito severo na viabilidade financeira das big bands, incluindo a Ellington's Orchestra. Em última análise, sua renda como compositor o subsidiou. Embora ele sempre gastasse muito e extraísse uma renda respeitável das operações da orquestra, a renda da banda muitas vezes apenas cobria as despesas. No entanto, em 1943, Ellington pediu a Webster que fosse embora; a personalidade do saxofonista deixava seus colegas ansiosos e o saxofonista entrava regularmente em conflito com o líder.

Primeiros anos do pós-guerra

Músicos alistados no exército e restrições de viagens dificultaram as turnês das big bands, e a dança passou a ser sujeita a um novo imposto, que continuou por muitos anos, afetando as escolhas dos donos dos clubes. Quando a Segunda Guerra Mundial terminou, o foco da música popular estava mudando para cantores como Frank Sinatra e Jo Stafford . À medida que o custo de contratação de grandes bandas aumentava, os proprietários de clubes agora consideravam grupos de jazz menores mais econômicos. Alguns dos novos trabalhos de Ellington, como o recurso vocal sem palavras "Transblucency" (1946) com Kay Davis , não teriam um alcance semelhante ao das estrelas emergentes.

Ellington posa com seu piano no KFG Radio Studio em 3 de novembro de 1954.

Ellington continuou em seu próprio curso através dessas mudanças tectônicas. Enquanto Count Basie foi forçado a separar todo o seu ensemble e trabalhar como um octeto por um tempo, Ellington foi capaz de fazer uma turnê pela Europa Ocidental entre 6 de abril e 30 de junho de 1950, com a orquestra tocando 74 datas em 77 dias. Durante a turnê, de acordo com Sonny Greer, Ellington não executou os trabalhos mais recentes. No entanto, a composição estendida de Ellington, Harlem (1950), estava em processo de conclusão nessa época. Ellington mais tarde apresentou sua trilha sonora ao presidente Harry Truman, amante da música . Também durante sua estada na Europa, Ellington compôs a música para uma produção teatral de Orson Welles . Intitulado Time Runs in Paris e An Evening With Orson Welles em Frankfurt , o show de variedades também apresentou uma recém-descoberta Eartha Kitt , que interpretou a canção original de Ellington "Hungry Little Trouble" como Helena de Tróia .

Em 1951, Ellington sofreu uma perda significativa de pessoal: Sonny Greer, Lawrence Brown e, mais importante, Johnny Hodges partiram para outros empreendimentos. No entanto, apenas Greer era um partidário permanente. O baterista Louie Bellson substituiu Greer, e seu "Skin Deep" foi um sucesso para Ellington. O tenor Paul Gonsalves ingressou em dezembro de 1950, após períodos com Count Basie e Dizzy Gillespie, e permaneceu pelo resto de sua vida, enquanto Clark Terry ingressou em novembro de 1951.

André Previn disse em 1952: "Sabe, Stan Kenton pode ficar diante de mil violinos e mil metais e fazer um gesto dramático e todo arranjador de estúdio pode balançar a cabeça e dizer: Oh, sim, isso é feito assim. Mas Duke apenas levanta o dedo, três chifres fazem um som, e eu não sei o que é! " No entanto, em 1955, após três anos de gravação para a Capitol , Ellington não tinha uma afiliação regular de gravação.

Reavivamento de carreira

A aparição de Ellington no Newport Jazz Festival em 7 de julho de 1956, trouxe-o de volta a uma proeminência mais ampla. O longa " Diminuendo e Crescendo in Blue " compreendia duas músicas que estavam no livro da banda desde 1937. Ellington, que havia encerrado abruptamente o set programado da banda por causa da chegada tardia de quatro músicos importantes, chamou as duas músicas como o tempo era se aproximando da meia-noite. Anunciando que as duas peças seriam separadas por um interlúdio tocado pelo saxofonista tenor Paul Gonsalves , Ellington passou a liderar a banda através das duas peças, com o solo de maratona de 27 coros de Gonsalves levando a multidão ao frenesi, levando o Maestro a tocar. além do toque de recolher, apesar dos apelos urgentes do organizador do festival, George Wein, para encerrar o programa.

O concerto ganhou manchetes internacionais, levou a uma das apenas cinco matérias de capa da revista Time dedicadas a um músico de jazz e resultou em um álbum produzido por George Avakian que se tornaria o LP mais vendido da carreira de Ellington. Grande parte da música no LP de vinil foi, na verdade, simulada, com apenas cerca de 40% do próprio concerto. De acordo com Avakian, Ellington estava insatisfeito com alguns aspectos da apresentação e sentiu que os músicos haviam sido ensaiados. A banda se reuniu no dia seguinte para regravar vários dos números com a adição do som falso de uma multidão, nenhum dos quais foi divulgado aos compradores do álbum. Só em 1999 a gravação do show foi devidamente lançada pela primeira vez. A atenção renovada trazida pela aparência de Newport não deveria ter surpreendido ninguém, Johnny Hodges havia retornado no ano anterior, e a colaboração de Ellington com Strayhorn havia sido renovada na mesma época, em termos mais receptivos ao homem mais jovem.

O álbum Ellington at Newport original foi o primeiro lançamento em um novo contrato de gravação com a Columbia Records, que rendeu vários anos de estabilidade de gravação, principalmente sob o produtor Irving Townsend , que persuadiu produções comerciais e artísticas de Ellington.

Em 1957, a CBS (empresa-mãe da Columbia Records) exibiu uma produção ao vivo para a televisão de A Drum Is a Woman , uma suíte alegórica que recebeu críticas mistas. As aparições em festivais no novo Festival de Jazz de Monterey e em outros lugares forneceram locais para exposição ao vivo, e uma turnê europeia em 1958 foi bem recebida. Tal Sweet Thunder (1957), baseado nas peças e personagens de Shakespeare , e The Queen's Suite (1958), dedicado à rainha Elizabeth II da Grã-Bretanha , foram produtos do ímpeto renovado que a aparência de Newport ajudou a criar. No entanto, o último trabalho não foi lançado comercialmente na época. O final dos anos 1950 também viu Ella Fitzgerald gravar seu Duke Ellington Songbook (Verve) com Ellington e sua orquestra - um reconhecimento de que as canções de Ellington agora se tornaram parte do cânone cultural conhecido como ' Great American Songbook '.

James Stewart e Ellington em Anatomy of a Murder (1959)

Em torno deste tempo Ellington e Strayhorn começou a trabalhar no filme trilha sonora de pontuação . O primeiro deles foi Anatomy of a Murder (1959), um drama de tribunal dirigido por Otto Preminger e estrelado por James Stewart , no qual Ellington apareceu na frente de um combo de roadhouse. Isso foi seguido por Paris Blues (1961), que apresentou Paul Newman e Sidney Poitier como músicos de jazz. Em 2009, o crítico musical do Detroit Free Press Mark Stryker escreveu que o trabalho de Ellington e Strayhorn em Anatomy of a Murder é "indispensável, [embora] ... muito incompleto para se classificar no escalão superior entre suítes de obras-primas de Ellington-Strayhorn como Such Sweet Thunder e A Far East Suite , mas seus momentos mais inspirados são iguais. "

Os historiadores do cinema reconheceram a trilha sonora "como um marco - a primeira música de filme de Hollywood significativa feita por afro-americanos compreendendo música não diegética , ou seja, música cuja fonte não é visível ou implícita na ação do filme, como uma banda na tela. " A partitura evitou os estereótipos culturais que anteriormente caracterizavam as partituras de jazz e rejeitou uma aderência estrita aos visuais de maneiras que pressagiavam o cinema New Wave dos anos 60 ". Ellington e Strayhorn, sempre em busca de um novo território musical, produziram suítes para John Steinbeck 's romance Sweet Thursday , Tchaikovsky 's Nutcracker Suite e Edvard Grieg 's Peer Gynt .

No início dos anos 1960, Ellington abraçou a gravação com artistas que haviam sido rivais amigáveis ​​no passado ou eram músicos mais jovens que se concentraram em estilos posteriores. As orquestras Ellington e Count Basie gravaram junto com o álbum First Time! The Count Meets the Duke (1961). Durante um período em que Ellington estava entre contratos de gravação, fez discos com Louis Armstrong ( Roulette ), Coleman Hawkins , John Coltrane (ambos para Impulse ) e participou de uma sessão com Charles Mingus e Max Roach que produziu o Money Jungle ( United Artists ) álbum. Ele assinou com a nova gravadora Reprise de Frank Sinatra , mas a associação com a gravadora durou pouco.

Músicos que já haviam trabalhado com Ellington voltaram à Orquestra como membros: Lawrence Brown em 1960 e Cootie Williams em 1962.

Escrever e tocar música é uma questão de intenção ... Você não pode simplesmente jogar um pincel contra a parede e chamar tudo o que acontece de arte. Minha música se encaixa na personalidade tonal do músico. Eu penso muito fortemente em termos de alterar minha música para caber no intérprete para ficar impressionado com uma música acidental. Você não pode levar rabiscar a sério.

Ele agora estava se apresentando em todo o mundo e passava uma parte significativa de cada ano em turnês no exterior. Como consequência, ele formou novas relações de trabalho com artistas de todo o mundo, incluindo a vocalista sueca Alice Babs , e os músicos sul-africanos Dollar Brand e Sathima Bea Benjamin ( A Morning in Paris , 1963/1997).

Ellington escreveu uma trilha sonora original para a produção do diretor Michael Langham de Timon of Athens de Shakespeare no Stratford Festival em Ontário, Canadá, que estreou em 29 de julho de 1963. Langham a usou em várias produções subsequentes, incluindo uma adaptação muito posterior de Stanley Silverman, que expande a pontuação com algumas das obras mais conhecidas de Ellington.

Últimos anos

Ellington recebendo a Medalha Presidencial da Liberdade do Presidente Nixon , 1969

Ellington foi indicado para o Prêmio Pulitzer de Música em 1965. No entanto, nenhum prêmio foi concedido naquele ano. Então, com 66 anos, ele brincou: "O destino está sendo gentil comigo. O destino não quer que eu seja famoso muito jovem." Em 1999, recebeu postumamente o Prêmio Pulitzer especial "em comemoração ao centenário do seu nascimento, em reconhecimento ao seu gênio musical, que evocou esteticamente os princípios da democracia por meio do jazz e, assim, deu uma contribuição indelével à arte e à cultura. "

Em setembro de 1965, ele estreou o primeiro de seus concertos sagrados . Ele criou uma liturgia cristã de jazz. Embora a obra tenha recebido críticas mistas, Ellington se orgulhava da composição e a executou dezenas de vezes. Este concerto foi seguido por dois outros do mesmo tipo em 1968 e 1973, conhecidos como Segundo e Terceiro Concertos Sagrados. Isso gerou polêmica no que já era uma época tumultuada nos Estados Unidos. Muitos viram as suítes de Música Sacra como uma tentativa de reforçar o apoio comercial à religião organizada. No entanto, Ellington disse simplesmente que foi "a coisa mais importante que fiz". A Steinway de piano no qual o Concertos Sagrado foram compostas é parte da coleção do Smithsonian 's Museu Nacional de História Americana . Como Haydn e Mozart , Ellington conduzia sua orquestra ao piano - ele sempre tocava as partes do teclado quando os concertos sagrados eram executados.

Duke completou 65 anos na primavera de 1964, mas não mostrou sinais de desaceleração enquanto continuava a fazer gravações de obras importantes, como The Far East Suite (1966), New Orleans Suite (1970), The Afro-Eurasian Eclipse (1971) e a Suíte Latino-americana (1972), em grande parte inspirada em suas turnês mundiais. Foi nessa época que gravou seu único álbum com Frank Sinatra , intitulado Francis A. & Edward K. (1967).

Entre os últimos shows realizados por Ellington e sua orquestra estavam um em 21 de março de 1973 no Hall of Music da Universidade de Purdue , dois em 22 de março de 1973 no Sturges-Young Auditorium em Sturgis, Michigan e o Eastbourne Performance em 1 de dezembro de 1973 , posteriormente emitido em LP. Ellington realizou o que é considerado seu último concerto completo em um salão de baile na Northern Illinois University em 20 de março de 1974.

Vida pessoal

Ellington em 1973

Ellington se casou com sua namorada do colégio, Edna Thompson (d. 1967), em 2 de julho de 1918, quando ele tinha 19 anos. Na primavera seguinte, em 11 de março de 1919, Edna deu à luz seu único filho, Mercer Kennedy Ellington .

Ellington se juntou na cidade de Nova York por sua esposa e filho no final dos anos 1920, mas o casal logo se separou para sempre. De acordo com seu obituário na revista Jet , ela estava "com saudades de Washington" e voltou. Em 1929, Ellington tornou-se companheiro de Mildred Dixon , que viajou com ele, administrou a Tempo Music, inspirou canções, como " Senhora Sofisticada ", no auge da carreira, e criou o filho.

Mercer se referiu a Mildred Dixon como sua mãe.

Em 1938 ele deixou sua família (seu filho tinha 19 anos) e foi morar com Beatrice "Evie" Ellis, uma funcionária do Cotton Club. O relacionamento deles, embora tempestuoso, continuou depois que Ellington conheceu e estabeleceu um relacionamento com Fernanda de Castro Monte no início dos anos 1960. Ellington apoiou ambas as mulheres pelo resto de sua vida.

A irmã de Ellington, Ruth (1915–2004), mais tarde dirigiu a Tempo Music, sua editora musical. O segundo marido de Ruth foi o barítono baixo McHenry Boatwright , que ela conheceu quando ele cantou no funeral de seu irmão. Já adulto, o filho Mercer Ellington (falecido em 1996) tocou trompete e piano, liderou sua própria banda e trabalhou como empresário de seu pai.

Ellington era um membro do Alpha Phi Alpha e um maçom associado à Maçonaria do Príncipe Hall .

Morte

Ellington morreu em 24 de maio de 1974, de complicações de câncer de pulmão e pneumonia , poucas semanas após seu 75º aniversário. Em seu funeral, assistido por mais de 12.000 pessoas na Catedral de São João, o Divino , Ella Fitzgerald resumiu a ocasião: "É um dia muito triste. Um gênio passou."

Ele foi enterrado no cemitério Woodlawn , no Bronx , na cidade de Nova York.

Legado

Memoriais

Numerosos memoriais foram dedicados a Duke Ellington em cidades de Nova York e Washington, DC a Los Angeles.

Na cidade natal de Ellington, Washington, DC, a Duke Ellington School of the Arts educa alunos talentosos que estão considerando uma carreira nas artes, fornecendo instrução artística e programas acadêmicos para preparar os alunos para a educação pós-secundária e carreiras profissionais. Em 1974, o distrito renomeou a Calvert Street Bridge, originalmente construída em 1935, como Duke Ellington Bridge . Outra escola é a PS 004 Duke Ellington em Nova York.

Em 1989, uma placa de bronze foi afixada no edifício Duke Ellington recentemente denominado em 2121 Ward Place, NW. Em 2012, o novo proprietário do prédio encomendou um mural a Aniekan Udofia que aparece acima da inscrição "Duke Ellington". Em 2010, o parque triangular, do outro lado da rua do local de nascimento de Duke Ellington, no cruzamento das ruas New Hampshire e M, NW foi chamado de Duke Ellington Park.

A residência de Ellington em 2.728 Sherman Avenue, NW, durante os anos de 1919 a 1922, é marcada por uma placa de bronze.

Em 24 de fevereiro de 2009, a Casa da Moeda dos Estados Unidos emitiu uma moeda com Duke Ellington, tornando-o o primeiro afro-americano a aparecer sozinho em uma moeda americana em circulação. Ellington aparece no verso (caudas) do Distrito de Columbia trimestre . A moeda faz parte do programa da Casa da Moeda dos EUA em homenagem ao Distrito e aos territórios dos EUA e celebra o local de nascimento de Ellington no Distrito de Columbia. Ellington é retratado no quarto sentado ao piano, partituras em mãos, junto com a inscrição "Justiça para Todos", que é o lema do Distrito.

Em 1986, um selo comemorativo dos Estados Unidos foi emitido com a imagem de Ellington.

Ellington no trimestre de Washington, DC lançado em 2009

Ellington viveu seus últimos anos em Manhattan, em uma casa na 333 Riverside Drive, perto da West 106th Street. Sua irmã Ruth, que administrava sua editora, também morava lá, e seu filho Mercer morava ao lado. Após sua morte, a West 106th Street foi oficialmente renomeada para Duke Ellington Boulevard.

Um grande memorial a Ellington, criado pelo escultor Robert Graham , foi dedicado em 1997 no Central Park de Nova York , perto da Fifth Avenue e 110th Street , um cruzamento chamado Duke Ellington Circle .

Uma estátua de Ellington ao piano é exibida na entrada do Schoenberg Hall da UCLA . De acordo com a revista UCLA :

Quando os alunos da UCLA ficaram fascinados com as músicas provocantes de Duke Ellington em um clube de Culver City em 1937, eles pediram ao grande musical em ascensão para fazer um concerto gratuito no Royce Hall . - Estou esperando que alguém nos pergunte! Ellington exclamou. No dia do show, Ellington acidentalmente misturou os locais e foi de carro até a USC. Ele finalmente chegou ao campus da UCLA e, para se desculpar pelo atraso, tocou para a multidão lotada por mais de quatro horas. E assim, "Sir Duke" e seu grupo fizeram a primeira apresentação de jazz em uma sala de concertos.

O Concurso e Festival de Banda de Jazz Essentially Ellington High School é uma competição anual de renome nacional para bandas de ensino médio de prestígio. Iniciado em 1996 no Jazz at Lincoln Center , o festival leva o nome de Ellington devido ao foco significativo que o festival coloca em suas obras.

Homenagens

Depois que Duke morreu, seu filho Mercer assumiu a liderança da orquestra, continuando até sua morte em 1996. Como a Count Basie Orchestra , essa "banda fantasma" continuou a lançar álbuns por muitos anos. Digital Duke , creditado à The Duke Ellington Orchestra, ganhou o prêmio Grammy de 1988 de Melhor Álbum de Large Jazz Ensemble . Mercer Ellington vinha lidando com todos os aspectos administrativos dos negócios de seu pai por várias décadas. Os filhos de Mercer continuam uma conexão com o trabalho de seu avô.

Gunther Schuller escreveu em 1989:

Ellington compôs incessantemente até os últimos dias de sua vida. A música era de fato sua amante; era sua vida total e seu compromisso com ela era incomparável e inalterável. No jazz, ele era um gigante entre os gigantes. E na música do século XX, ele ainda pode um dia ser reconhecido como um dos meia dúzia de maiores mestres de nosso tempo.

Martin Williams disse: "Duke Ellington viveu o suficiente para se ouvir entre os nossos melhores compositores. E desde sua morte em 1974, não é incomum vê-lo nomeado, junto com Charles Ives , como o maior compositor que produzimos , independentemente da categoria. "

Na opinião de Bob Blumenthal do The Boston Globe em 1999: "[n] o século desde seu nascimento, não houve maior compositor, americano ou não, do que Edward Kennedy Ellington."

Em 2002, o acadêmico Molefi Kete Asante listou Duke Ellington em sua lista dos 100 maiores afro-americanos .

Estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 6535 Hollywood Blvd.

Suas composições foram revisitadas por artistas e músicos em todo o mundo como fontes de inspiração e um alicerce de suas carreiras performáticas.

Existem centenas de álbuns dedicados à música de Duke Ellington e Billy Strayhorn de artistas famosos e obscuros. Sophised Ladies , uma revista musical premiada de 1981, incorporou muitas músicas do repertório de Ellington. Um segundo musical da Broadway interpolando a música de Ellington, Play On! , estreou em 1997.

Perda de material

Duke Ellington estava entre centenas de artistas cujo material foi supostamente destruído no incêndio da Universal em 2008 .

Discografia

Premios e honras

prêmio Grammy

Ellington ganhou 14 prêmios Grammy de 1959 a 2000, três dos quais foram póstumos e um total de 24 indicações

História do Prêmio Duke Ellington Grammy
Ano Categoria Título Gênero Resultado
1999 Álbum Histórico The Duke Ellington Centennial Edition
RCA Victor Recordings (1927–1973)
Jazz Ganhou
1979 Melhor Performance Instrumental de Jazz, Big Band Duke Ellington At Fargo, 1940 ao vivo Jazz Ganhou
1976 Melhor Performance de Jazz de uma Big Band The Ellington Suites Jazz Ganhou
1972 Melhor Performance de Jazz de uma Big Band Suite Togo Brava Jazz Ganhou
1971 Melhor Performance de Jazz de uma Big Band Suite New Orleans Jazz Ganhou
1971 Melhor Composição Instrumental Suite New Orleans Compondo / Organizando Nomeado
1970 Melhor Performance de Jazz Instrumental - Grupo Grande ou Solista com Grupo Grande Duke Ellington - concerto de 70 anos Jazz Nomeado
1968 Prêmio Curadores Prêmio National Trustees - 1968 Prêmios Especiais Ganhou
1968 Melhor Performance de Jazz Instrumental - Grupo Grande
ou Solista com Grupo Grande
... E sua mãe o chamou de Bill Jazz Ganhou
1967 Melhor Performance de Jazz Instrumental, Grupo Grande
ou Solista com Grupo Grande
Suíte Far East Jazz Ganhou
1966 Prêmio Bing Crosby - Nome alterado para Prêmio GRAMMY pelo conjunto de sua obra em 1982. Prêmio Bing Crosby - Nome alterado para Prêmio GRAMMY pelo conjunto de sua obra em 1982. Prêmios Especiais Ganhou
1966 Melhor composição original de jazz "No Princípio Deus" Jazz Ganhou
1966 Melhor Performance de Jazz Instrumental - Grupo ou Solista com Grupo Concerto de música sacra (álbum) Jazz Nomeado
1965 Melhor Performance de Jazz Instrumental -
Grupo Grande ou Solista com Grupo Grande
Ellington '66 Jazz Ganhou
1965 Melhor composição original de jazz Suite Ilhas Virgens Jazz Nomeado
1964 Melhor composição original de jazz Criatura da Noite Jazz Nomeado
1964 Melhor Performance de Jazz - Grande Grupo (Instrumental) Primeira vez! (Álbum) Jazz Nomeado
1961 Melhor tema instrumental ou versão instrumental da música "Paris Blues" Compondo / Organizando Nomeado
1961 Melhor álbum de trilha sonora ou gravação de partitura de filme ou televisão Paris Blues (filme) (álbum) Música para mídia visual Nomeado
1960 Melhor Performance de Jazz Solo ou Pequeno Grupo Back To Back - Duke Ellington e Johnny Hodges tocam o Blues Jazz Nomeado
1960 Melhor composição de jazz com mais de cinco minutos de duração Idiom '59 Jazz Nomeado
1959 Melhor apresentação de uma banda de dança Anatomia de um Assassinato Pop Ganhou
1959 Melhor composição musical gravada
e lançada pela primeira vez em 1959
(duração superior a 5 minutos)
Anatomia de um Assassinato Composição Ganhou
1959 Melhor álbum de trilha sonora - trilha sonora
de um filme ou televisão
Anatomia de um Assassinato Composição Ganhou
1959 Melhor Performance de Jazz - Grupo Ellington Jazz Party (álbum) Jazz Nomeado

Grammy Hall of Fame

As gravações de Duke Ellington foram introduzidas no Grammy Hall of Fame , um prêmio Grammy especial criado em 1973 para homenagear gravações com pelo menos 25 anos de idade e ter significado qualitativo ou histórico.

Duke Ellington: Prêmio Grammy Hall of Fame
Ano Gravado Título Gênero Rótulo Ano de posse
1932 " Isso não significa nada (se não tiver esse swing) " Jazz (solteiro) Brunswick 2008
1934 " Coquetéis para dois " Jazz (solteiro) Vencedor 2007
1957 Ellington em Newport Jazz (álbum) Columbia 2004
1956 " Diminuendo e Crescendo em Azul " Jazz (solteiro) Columbia 1999
1967 Suíte Far East Jazz (álbum) RCA 1999
1944 Preto, Marrom e Bege Jazz (solteiro) RCA Victor 1990
1928 " Fantasia em preto e castanho " Jazz (solteiro) Vencedor 1981
1941 " Pegue o trem " A " Jazz (solteiro) Vencedor 1976
1931 " Mood Indigo " Jazz (solteiro) Brunswick 1975

Honras e induções

Ano Categoria Notas
2009 Trimestre comemorativo dos EUA Programa de Quarters dos Territórios dos EUA e DC.
2008 Calçada da Fama da Gennett Records
2004 Nesuhi Ertegun Jazz Hall of Fame
no Jazz no Lincoln Center
1999 prêmio Pulitzer Citação Especial
1992 Oklahoma Jazz Hall of Fame
1986 Selo comemorativo dos EUA de 22 ¢ Emitido em 29 de abril de 1986
1978 Big Band e Jazz Hall of Fame
1973 Legião de Honra Francesa 6 de julho de 1973
1973 Graduação Honorária em Música pela Columbia University 16 de maio de 1973
1971 Doutorado Honorário da Berklee College of Music
1971 Doutor Honorário em Música pela Howard University
1971 Hall da Fama dos compositores
1969 Medalha Presidencial da Liberdade
1968 Prêmio Grammy Trustees Prêmio de Mérito Especial
1967 Doutor Honorário em Música pela Universidade de Yale
1966 Prêmio Grammy pelo conjunto de sua obra
1964 Título honorário, Milton College , Wisconsin
1959 Medalha NAACP Spingarn
1957 Deutscher Filmpreis : Melhor Música Prêmio ganho pelo filme Jonah com o também compositor Winfried Zillig
1956 Iniciado no DownBeat Jazz Hall of Fame

Veja também

Referências

Leitura adicional

links externos